鸣鸿传中美女云集,连所有配角的容颜也碾压其它影视作品,好久没看到这么美的容颜了,这正是我期待的!
其中至美的容颜就是妖后明珠的扮演者吴优,我查了她过去的照片,感觉没有这么漂亮啊,不知为什么在鸣鸿传中美得如此让人心疼,或许是因为我一直期待有这样气质、这样本领的一位女友吧!
鸣鸿传中美女云集,连所有配角的容颜也碾压其它影视作品,好久没看到这么美的容颜了,这正是我期待的!
其中至美的容颜就是妖后明珠的扮演者吴优,我查了她过去的照片,感觉没有这么漂亮啊,不知为什么在鸣鸿传中美得如此让人心疼,或许是因为我一直期待有这样气质、这样本领的一位女友吧!
妖后明珠的命运最让我痛心,她是最应该获得真爱的,她承受得太多太多,可怜命运弄人,让她孤苦而死。我实在是痛得痛彻心扉。
明珠的美,是那种由心底最深处美得痛出来的那种美,是痛彻心扉的美。
而且,明珠的扮演者吴优,本人也具备这种美,也准确的把握住了明珠这个角色的美,演员吴优在这个角色身上寄托了太多太多自己的心血,让自己活在这个角色里,让这个角色活在自己的生命里!
整部剧中,奇迹般的人物是皇宫中龙牙统领步天云的扮演者王海洋,当这个角色第一次出现的时候,我的心就抖了一下,因为这个角色很难处理,是一条支线,又不能压住主线,但没想到步天云处理得非常棒,既成为了忧郁的杀手,又没有压住主角。
步天云的戏份不多,要把情节交代清楚,感情戏份又要全部演出来,真不容易。
只是有些可惜,可能是由于改了剧本,也可能是经费不足,导致步天云和妖族孤雁的恋爱有始无终,导致支线的剧情发展没有结果,是一个遗憾。
如果修改成孤雁在临死前,吞下了步天云的心脏,将步天云的记忆融入到自己的妖灵之中,在最后关头,步天云载着孤雁的妖灵,从大反派廖无色手中夺回鸣鸿剑,从而铸就胜利,他们的灵魂双双进入到妖界的牌位,肉身虽灭,但灵力永爱,这样,情节就完整了。
妖族孤雁的扮演者肖涵,也是一个发自肺腑的美的演员。
那个小国家的公主古儿,演员陆琦蔚,让我又爱又恨,爱她的天真与付出,爱她的痴心至深,她是全片中第二个最值得爱的女主角!
我恨她,是因为我和她的性格是一样的,这种性格真的会像电视剧里那样,最终一无所获,受伤最深,最可怜。我恨这种性格,但也没办法,因为就是这种性格。
古儿的表现也是个奇迹,一颦一笑,觉得都不应该是她这个年龄能理解到的,把一个情窦初开的小迷妹形象演得活脱脱的,后来,把那种求而不得的爱情演得悱恻心碎!
古儿公主的肢体语言最丰富,妖后明珠的肢体语言最专业,异常难得。
鸣鸿剑的白天化身王诗诗,晚上化身月儿,陈都灵演的,她是目前演艺界最漂亮的!和我是半个校友,我也是航空航天类学校的。
不过我并不想追求陈都灵,因为这样的大美女追求的人太多了,我追了也白追。
而且我相信无论是谁最终追到她,都会对她非常好,我可以安心隐退。
陈都灵的缺点是白天和晚上的反差还少了一点,晚上侠女缺少肢体动作,但能看出陈都灵已经很努力,很辛苦,因为她的工作量最大。
简单来说,陈都灵要让自己动起来,不然感觉只有大眼睛偶尔动一下,几乎整个人都是不动的。
女主角难做,最漂亮的女主角更难做,剧组里的其他人都有点远离她,也影响了她的发挥。
那个包公,剧中叫做包小乙,演员刘向京,又庄严又幽默,很搞笑,尤其是他说的方言,对皇帝说“你搞啥呢”。。。在被皇帝下毒后只剩下一天生命的时候,他把手放在皇帝肩上说话,笑死了。。。他是全剧中唯一智商比较高的正派人物。
男主角第一神捕沈十五,一开始不觉得帅,后来越看越帅,属于有内涵,有底蕴,越看越帅的那种!尤其是那身练功服,简直像是画出来的卡通人一样!帅爆了!
但是情节设计上没能让沈十五和妖后明珠走到一起,实在可惜,可悲!这情节应该改一改!
然后就是相当于大话西游里的至尊宝——刘星雨,演员是白客,这个角色我给80分,其他演员我都给98分以上。
白客这个角色应该承担本片的笑点,但刘星雨至始至终几乎都没有真正的笑过,显得很虚伪,尤其在对古儿公主的感情上,完全不是一个正常人的反应。
虽然不笑也可以很搞笑,比如周星驰,但刘星雨做得太极端了。
能看出白客这个演员喜欢看书,性格很冷静,甚至很冷,不太适合演这种猴蹦猴蹦式的角色。但我也不认为这个角色如果给其他演员演的话会演得更好,因为观众会拿这个角色去跟周星驰对比,本来就难演。
白客在剧中改编、翻唱了歌曲《一生所爱》的2013年国语版,原唱舒淇。我不敢说白客唱得有多好,但至少唱得我心痛,唱得我愿意为这部电视剧写一个影评!
我一边循环播放白客唱的一生所爱,一边敲打文字,以便让文字更能够符合这部电视剧的气质。
再说些缺点,那两个普通捕快,有点跳戏,而且情节设计有问题,让他们成为了多余的人,完全没有承担任何情节的发展,他们应该在最后成长为沈十五的得力助手,战斗力至少能和受魔力控制的龙牙一战!
还有就是那个土地公公有点跳戏,估计没有给他完整的剧本,他不容易理解剧本的气质。
本电视剧最大的优点——没有采用任何一张让人讨厌的脸!
在魔幻类电视剧、网剧中,最容易犯的错误就是:老是有几张让人非常讨厌的脸晃来晃去,而且还非要扮演大师、大官这样的重量级人物,让观众极度不适。
而且这样的问题也同样出现在美国好莱坞大片中——那几个身材矮小、脸上皮肤像被火烧过一样的演员,也不知道有什么后台,哪部戏都有他。。。一开始我以为是巧合,后来发现是故意为之,那性质就不一样了,是故意让观众反胃。。。
所以,我已经几乎不看美国电影了,宁愿看韩国的、泰国的。
泰国电影至少有诚意,泰国人、越南人、广东人、福建人、上海人习惯穿拖鞋,为了让我们增加认同感,泰国电影里的演员都开始穿正常的鞋了!
感谢《鸣鸿传》的全体创作人员,包括文化类的工作人员,剧中的书法很用心,剧中的历史文化背景也很用心、很正确,非常难得,我都看见,理解了,因为理解了,所以不能一 一作出解释了。
感谢《鸣鸿剑》给我们带来了一次丰富的文化大餐、视觉盛宴!为我中华的文化与文明的呈现与推进做出了贡献!
全体工作人员辛苦了!所有演员都非常棒,包括只有模糊背影的配角,我就不一个一个的夸了。
希望今后这类影视剧都追加200万元的投资,在开拍前一次性向全体演员、替身、现场工作人员发放人生安全、健康的补贴,用于演员的疾病治疗、增加保护措施,主角20万,配角5万,其余3万。
最后,《鸣鸿传》应该改为《鸿鸣传》,比如,你可以叫“牛吼剑”,但不能叫作“吼牛剑”。
全篇,听着歌曲《一生所爱》而写,痛得肚子疼,痛得全身都在抖,痛得手都在抖,不知所云,哀伤之至!
真的是无力吐槽,太烂了!所以弹幕里面拍的真好那些话是认真的吗?确定不是粉丝眼光??1??先说说演员,男女主角演技真的很烂好不好!男主角全程只会瞪大眼睛!女主角也是,眼睛里一点戏都没有。表情形体也是,太尬了!我就不说演员形象适不适合了,但演技就不行!差评!2??剧情,你确定是致敬经典?不是单纯的把三部剧杂七杂八矫揉造作的串在一起??男女主的感情线都弄的乱七八糟,黑人问号脸啊!所以搞的反派也太弱
真的是无力吐槽,太烂了!所以弹幕里面拍的真好那些话是认真的吗?确定不是粉丝眼光??1??先说说演员,男女主角演技真的很烂好不好!男主角全程只会瞪大眼睛!女主角也是,眼睛里一点戏都没有。表情形体也是,太尬了!我就不说演员形象适不适合了,但演技就不行!差评!2??剧情,你确定是致敬经典?不是单纯的把三部剧杂七杂八矫揉造作的串在一起??男女主的感情线都弄的乱七八糟,黑人问号脸啊!所以搞的反派也太弱了!3??虽然请了好多原本的老演员,但是真的是老了,神韵在,精气神不在了,元华真的老了,眼睛都浮肿了,动作也不再灵敏了,打戏我都担心他受伤。4??音乐,一开始倩女幽魂的音乐响起的时候我是惊喜的,太好听了太赞了。结果是翻唱的中文版!不是说中文版不好听啊,是老版的已经深入人心了,忽然换成这样的,我接受不了!
我只是一个看电影不多的外行都这么感觉,更别说那些资深影评人了。这电影真的不好看!
粉丝别来逼逼!别来我这控评!不然举报!我只想自己在自己页面写个影评表达自己的观点。
作为一部纪录片,导演的观点却非常明确,而且喧宾夺主。当尼尔森说他是因为童年被祖父猥亵之后,导演借着记者之口说这没准只是他为了自己的行为找一个恶棍(替罪羊)。当他说英国社会当时对同性恋非常苛刻而导致自己对他人痛下杀手时,导演又跳出来说这是他(尼尔森)想让你相信的,是他的一面之词。这不是废话吗,这纪录片就是关于他的,他说的一切全部都是主观的,难道有任何一句会是“客观描
作为一部纪录片,导演的观点却非常明确,而且喧宾夺主。当尼尔森说他是因为童年被祖父猥亵之后,导演借着记者之口说这没准只是他为了自己的行为找一个恶棍(替罪羊)。当他说英国社会当时对同性恋非常苛刻而导致自己对他人痛下杀手时,导演又跳出来说这是他(尼尔森)想让你相信的,是他的一面之词。这不是废话吗,这纪录片就是关于他的,他说的一切全部都是主观的,难道有任何一句会是“客观描述”吗?
感觉这个片的主题非常混乱,又想推出一个杀人狂又不想让这个杀人狂占据主导,永远需要推出各种相关人物来给上一两句建议或者论断,好像这个社会有问题但是却又不完全是社会的问题,堕落的年轻人落到这步田地完全是咎由自取。
最后还是那个苏格兰警察说得对,警察之所以能抓住凶手完全就是因为他碍着别人了,他造成的社会影响发生在他被捕之后而不是之前,这一点也算得上是一种绝佳的讽刺了。
追完剧了!那些看了两分钟就换“台”的,相信我,起码看到矛盾爆发的高光时刻再来评价,你会发现这剧真香!剧情逗趣新颖,演员嘛,男主24k纯帅,有型,眼里有戏,可收可放,演技甩某些“面瘫扑克牌”类演员几条街。女主24k纯小清新,不是网红脸,不作妖不装嗲,审美在线。男二360度儒雅深情,衣品还开了挂,颜值还高。女二前期够绿茶后期黑莲花也够洒脱。其他的可爱的配角演员们都逗趣助攻,热热闹闹…
追完剧了!那些看了两分钟就换“台”的,相信我,起码看到矛盾爆发的高光时刻再来评价,你会发现这剧真香!剧情逗趣新颖,演员嘛,男主24k纯帅,有型,眼里有戏,可收可放,演技甩某些“面瘫扑克牌”类演员几条街。女主24k纯小清新,不是网红脸,不作妖不装嗲,审美在线。男二360度儒雅深情,衣品还开了挂,颜值还高。女二前期够绿茶后期黑莲花也够洒脱。其他的可爱的配角演员们都逗趣助攻,热热闹闹……看剧,温暖!甜蜜!过瘾!上头! 24集的剧,还想怎样?按照本山大叔的话来说“还要啥自行车啊?!”
剧,演员,仍有进步空间需要提升,但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌,因为这部剧给我们带来了温暖,甜蜜,以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。
感觉很久很久,没能真正静下心来,夜里抬头看看星空,做个甜甜的梦,白天真实勇敢地做自己,去追逐自己的路……现实,让曾经心怀梦想的人们渐渐磨平棱角,包裹起自己的喜怒哀乐,甚至心动亦是小心翼翼。直到遇到了这部剧——《地球脸红了》,随着人物的故事一点点的展开,我们仿佛看到了自己,只不过,是梦想中的自己。在命运的起承转合中,他们经历着一次次“历险”,有过失败,有过低谷,同时也慢慢改变着,彼此温暖着,去勇敢追逐那发光的梦……看似是个跟现实有距离的题材,但却格外让人走入剧中,跟着它,做了一个华丽而冒险的梦!
【小人物的美梦】苗宇,汪晨,城市之中普通的两人因为WTF666彗星的降临而彼此关联,心情低落的时候就会不由自主地成为对方的宠物(猫与狗),随着剧情推进,欢喜冤家的两人从不打不相识,到苗宇创业成功却守业艰难,汪晨设计师的梦想也被现实逐渐磨得血肉模糊,彼此在最需要对方的时候,在城市的一角彼此取暖,互相鼓励,终于坚持了梦想,合伙开发新品牌服装,排除万难,创业成功。爱情,让他们曾迷茫,但也给了他们幸福的结局。友情,让666互助小组和胡桃忠实的小伙伴们成为了最给力的依靠。瑞的风度翩翩,只只的美好与幻灭,广场舞大妈的热情,警察大叔的耐心……都让忙碌旋转的地球,变得柔和,温暖。小人物们,因为有梦,变得璀璨。如大结局中那场大秀,站在舞台的镁光灯下,他们微笑着穿着汪晨设计的芙拉菲的衣裙,自信地走来,那一刻,他们最后手拉手挥别了666彗星,但我们知道,梦与爱想已然绽放于心!那夜,小人物带着梦,成为了夜空中最闪亮的星!
【粉红色的美好】粉红色,即是666彗星与地球擦肩而过的光芒,也是男女主角彼此关联时的色彩,更是一种表达爱意的光华。最是难忘……苗宇情场失意,秒变喵酱(汪的猫),在酒吧里邂逅前女友只只与朋友周松,尴尬之时,同是天涯沦落“狗”的汪晨在关键时刻赶到苗宇身边,一句“不能欺负我的猫”,便开启了护主模式,一改社交恐惧症的性格不仅维护苗宇更献舞嗨翻全场,缓解了苗宇的尴尬,也给苗宇带来了守护的温暖,从苗宇痴痴的眼神中,泛起了或明或昧的粉与白,是心动也是感动。汪晨赴瑞妈妈的生日会,被心机女刁难,秒变coffee(苗的狗),一阵粉色的光华中,终于勇敢地表达出自己的想法,与瑞不想爱得束缚,更不愿穿着不是自己设计的衣服,蹬着高跟鞋来到高贵的场合做灰姑娘。勇敢地表达后,是爱得惨败。当汪晨失去重心重重摔倒的时候,苗宇终于赶到,看到失去水晶鞋的“灰姑娘”,坚定地站在她的身边,在全场人的质疑与冷漠中,双手紧紧搀扶着一同离开。那一刻,注定了,白手起家不靠父母关系的苗宇和不愿身着华服蹬着水晶鞋嫁入豪门的汪晨,就是同路人!甚至,告白的情书,苗宇用粉色的代码代表着心意表达“汪晨,我喜欢你”!甚至,汪晨初次勇敢地吻上苗宇后,粉色的光芒让整个世界都变得美好。甚至,结局的求婚,苗宇用粉红色作为底板写下了“两位创始人结婚”的神操作……做病友,苗汪从彼此嫌弃到彼此关心。做朋友,他们从相互理解到彼此支持。做恋人,他们从默默守护到敞开心扉……粉红色的光华让两个人都变得柔软与温暖,只因,在人生的跌宕起伏中,他们都找到了真实的自己,看清了自己的真心!地球脸红的那一刻,我们的心也为之“粉红”。【非凡的匠心】戏里,生动有趣的故事在讲述。戏外,精益求精的团队在行动。从播出的幕后花絮中,我们看到了目前网剧市场上难得的——匠心。主创人员们单独修改雕琢剧本,让故事呈现得更出乎意料却又情理之中。导演精雕细琢,亲力亲为,指导演员将故事更自然而灵动地表达,多角度磨出好画面让观众360度感受这部剧的一波波高潮。服道化方面的用心与投入更是值得一提,为更好呈现人物的服饰品味,突出人物个性,服道化老师们从头到尾都是煞费苦心,才让苗宇如此帅气,瑞衣品天成,汪晨的设计师人设才华横溢。美工老师们更是心灵手巧,搭的几个主要的场景都精致到如画一般。最值得一提的是演员,他们用自己的努力与勤奋去走入文本,走进人物,代入情感,联系生活去打磨人物的细节,在紧张的拍摄中全身心地投入,让我们看到了一个个鲜活的角色的喜怒哀乐,杨仕泽,张令仪,徐凯鑫,李淑婷,闫猛,李欢,梁国栋等等优秀的演员们,让我们与之共情,起伏,
其中,男主的表现着是让人眼前一亮,选角导演审美很棒哦,英朗,俊逸,眼神有戏,该收的时候沉得住,该放的时候放得开,该直男的时候够土够直,该开放主角光环的时候便火力全开……不禁感慨,现在多是一个表情演完整部剧的扑克牌面瘫主演,但这部剧的男主,宝藏啊!未来可期。杨仕泽(饰演苗宇): 娱乐圈五光十色,他的身上却有一份难能可贵的沉淀,沉静的性格,沉淀入剧本,沉浸入人物,沉醉于探索自己演艺之路的无限可能。从《晨阳》到《飞行少年》,再到《恋恋江湖》,再至《地球脸红了》,他在蜕变,或是钢铁硬汉,或是飒爽英姿,或是温柔如月,或是傻里傻气的小修修,或是剑气如虹的翩翩佳公子,又或是这次霸气土直男总裁变身傲娇小猫咪,最后改造成帅气暖男合伙人的苗宇…… 他总是用细腻的演绎给人们带来惊喜。
或是创业无门时眼眸的伤感,或是变身猫咪时浑身散发的傲娇与低沉,或是求婚时眼里含着一颗晶莹的泪…… 角色的成功源于对比的鲜明,矛盾点突出,杨仕泽饰演的苗宇变身喵酱的前后人性与动物性的变化,以及遇到汪晨前后人的内在性格变化,拿捏都很到位。对于年轻演员来说,要掌握好这个度,着实不易,但他做到了。
女主张令仪,清新纯净。天然去雕饰,清水出芙蓉。随着剧情的推进,渐入佳境,愈为自然。新人的努力,可圈可点。
剧中男二徐凯鑫,儒雅而温柔,演技也十分出彩,与女主的感情戏细腻自然,后期与母亲爆发情绪时的哭戏,也有张力,很不错。
而一众周围的演员,也很给力助攻剧情的发展,表现不俗,轻松幽默,不作。【新模式的创新】看剧的介绍得知这是一部aqy与上戏一并合作的实验网剧。通过网剧平台,让我们看到了强强结合的作品.
这是一种创新,高校的专业化指导下,演员得到了提升的可能,剧得到了品质的保障,同时也让默默努力又优秀的在校学生们找到了自己的舞台,这样的模式,挺好。
剧,演员,仍有进步空间需要提升,但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌,因为这部剧给我们带来了温暖,甜蜜,以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。
一部好剧,值得被看到!
好演员,值得被肯定!
喜欢!支持!
没什么比一部好剧回归,更能让Sir兴奋。
而且,还是港剧。
来吧——
《玛嘉烈与大卫 前度》
“港剧还有这种调调”系列。
它的前作《玛嘉烈与大卫 绿豆》一年前Sir就安利过。
唯美的构图,温情的旁白,细腻的叙事,就如片名说的那样——
用两个普通情侣间的“芝麻绿豆”,道出每个你我的千思万绪。
没了热
没什么比一部好剧回归,更能让Sir兴奋。
而且,还是港剧。
来吧——
《玛嘉烈与大卫 前度》
“港剧还有这种调调”系列。
它的前作《玛嘉烈与大卫 绿豆》一年前Sir就安利过。
唯美的构图,温情的旁白,细腻的叙事,就如片名说的那样——
用两个普通情侣间的“芝麻绿豆”,道出每个你我的千思万绪。
没了热热闹闹大团圆的套路,这款口味清新的港剧照样有人缘。
豆瓣评分人数8千+,8.9的成绩,就是最好的证明。
上星期它一回归,Sir直接撸了10集,感觉......
对,还是那个味道。
《前度》主角依然是玛嘉烈与大卫,但故事发生在《绿豆》10年前,那时他们还不认识。
讲的是主角找到彼此之前,分别都有过谁。
选角依旧眼光独到。
前作就有惊艳表现的廖碧儿,这次搭档的是内敛的情歌王子许志安。
一众绿叶也各有特色:戏精黄秋生,林忆莲老公、音乐才子恭硕良......
最有看点的,是两个新演员。
扮演年轻玛嘉烈与大卫的,袁澧林和刘俊谦。
还不认识吧,没关系,这两位会让你眼前一亮——
袁澧林,刚出道,已经被香港无数年轻粉丝称为“文青女神”。
清新脱俗,五官精致,很久没在港剧中看到这么舒服的脸了。
刘俊谦,有舞台剧功底,外表也很符合大卫的性格,斯文、干净。
都是小鲜肉,但人家是优质的。
气质好,形象佳,演技到位,比起“大龄版玛嘉烈与大卫”,不输阵。
画面依然很见心思。
一开场,就是一段3分钟的长镜头。
还采用了前所未见的超宽画幅,可以看到画中边角的路人在悠闲地谈话,细节更丰富。
随着镜头移动,剧中的角色一个个入画。
你以为他们会打招呼,其实只是路人般萍水相逢,擦肩而过。
整段镜头,伴随舒缓的钢琴伴奏,和林海峰的旁白娓娓道来。
细腻,顺滑。
谁说大场面、洒狗血,才能抓人?
别小看这个镜头,里面大有玄机。
人物之间相互勾连,甚至会影响到十年之后。
一个细微的动作,也可能和剧情相呼应。
比如这个长发男生,拿起了一个黑色杯子看了看。
Sir看完后面的剧情,这是他追玛嘉烈的手段之一,在这家咖啡厅,为她定制一款专属的杯子。
《前度》的故事,同样继承《绿豆》——
减少戏剧性与巧合,小事见真情。
《绿豆》讲的是成熟情侣的相处日常,而《前度》则诉说着初入情场的懵懂与悸动。
还记得《绿豆》中,是怎么表现玛嘉烈喜欢上大卫的?
只用一个镜头。
大卫每天开着的士,准时接送玛嘉烈上班。
一般,她习惯坐后排。
可有一天,玛嘉烈开车门的时候,犹豫了。
关上门,绕过车,坐上离大卫更近的副驾座位。
没有一句对白。
你懂,我懂。
这种对感情细致入微的描写,《前度》也有,还多了年轻的心跳感。
还记得,当你喜欢上一个人时的样子吗?
玛嘉烈偶遇一个电台DJ,交换联系方式后,对方发来短信,她对着屏幕一个劲地偷笑;
晚上什么也不做,躺在沙发上,听着DJ的节目。
或者,跟着他找好吃的,听他说笑,看他眉梢。
再来看,你是不是也是这样偷偷靠近喜欢对象的——
美玉给大卫买早餐,被大卫问起,她说买得多老板娘就有送。
大卫要给她钱,她依然嘴硬:
我才不是给你白吃的
这个套路……真是老到不行。
老就对了。
《前度》的故事是什么年代?
当时的人还在用诺基亚,微博微信Facebook全没有,《花样年华》才刚上映。
什么事,都比现在慢一拍。
袁澧林:以前真的有不见不散,曾约朋友却因联系不上,要对方等了一个小时……但现在迟到可以叫对方迟些出门,没了等待的过程,整个沟通模式很快、很快餐。
刘俊谦:相对来说,以前较朴实些,特别手提未流行时,是要用电话簿记下电话。
袁澧林:还会背电话号码、背生日日期......(摘自《香港经济日报》)
那种感觉和即时通讯时代不太一样——
“以前沟通有种等待,这是有意义的,令人知道有些事是会逝去。”
等待,不是空白,而是可以容纳情绪的空间。
就像玛嘉烈在等——
她吃面,叠衣服,吹头发……
有没有发现,画面的角落始终有一个收音机。
那个收音机,就是她不管做什么事,心里都放不下的牵挂。
只因为DJ说了一句:今晚记得听电台。
这些看似无意义的镜头,其实暗暗在让情绪发酵。
这些小事,就是能不动声色地戳中你。
前作《绿豆》曾出现过不少的金句,道出一种似懂非懂的玄妙。
大部分,都是出自主角之口。
《前度》的金句,则更多地来自旁人。
因为年轻的主角,此时还是青涩的聆听者、尝试者。
大卫和女生打了一通暧昧的电话,和他相熟的CD店老板,一语戳破了人生未知信封里的答案——
有也烦,没也烦
这是站在爱情的门口,欣喜地往里望的大卫,还不曾体会到的——
单身想恋爱,恋爱想自由。
另一边,年轻的玛嘉烈也在“受教育”。
她打工的花店,有一天有个中年男人订了一束花,送给自己结婚八年的妻子。
玛嘉烈把花送到府上,才发现,原来女主人并不喜欢花。
但她却高兴得不得了。
为什么?她云淡风轻地回答:
制造惊喜的那个(人),可能只是想知道
无论他做什么对方都会开心
这些是给自己的安全感
而被惊喜的那个,也很明白
两个人相处,不可以每样东西都斤斤计较
既然人家都愿意做点事情哄你开心,你还想怎样
这番话玛嘉烈听完,接受又接受不能,反驳又反驳不了。
这就是一个见习期的恋爱新手,碰上老司机的情景。
有一个细节,Sir被深深触动。
大卫在两个女人之间犹豫不决:一个是热情追求自己的美玉(杜小乔 饰),一个是有着成熟魅力的维珍(廖碧儿 饰)。
他其实更喜欢维珍,但又不愿拒绝美玉。
一天下班前,美玉问大卫,要不要顺路一起回家?
大卫说,我还要加班。
而当美玉走后,大卫看到维珍离开公司的身影,于是迅速收拾好东西追了出去。
这下好了。
追到电梯门口,两人愣住——
你不是回家吗,怎么又上公司来了?
你不是加班吗,怎么我前脚刚走你就不加了?
原来,美玉知道大卫要“加班”,就去买了宵夜,准备和他一起吃。
心里有点过不去的大卫,反过来问,要不要顺路一起回家?
美玉又推却,说还约了朋友去西环,自己打的走。
上了车,她对司机说的却是——沙田。
而她的家,就在沙田。
她到底在想什么?
来看跳回的一幕,美玉买完夜宵上楼,遇到了刚刚离开公司的维珍。
她知道了,自己有多傻。
所以宁愿打车,也不愿和大卫坐同一班顺路的巴士回家。
《前度》说的,不就是每个人在爱情面前,平凡的面貌——
有如履薄冰的试探,也有自知之明的分寸。
许多人说,《前度》与《绿豆》的故事怎么好像差不多,主角好像一点也没有成长——
玛嘉烈爱刺激,偏好风趣潇洒的男生;大卫沉稳,钟爱成熟女生。
但有些东西,不就是往复循环吗?
你爱过一次,一次,一次……最后认清自己要什么,不要什么。
还跟以前的那个自己一样,没变。
只是每一次的尝试,都在身上留下了一道烙印。
所以,如果说《绿豆》讲的是爱情的末路,《前度》说的,就是我们的曾经。
Sir记得《绿豆》中的开场的一句旁白:
爱情,根本就是三幅被
每对情侣走的路,都几乎一样
浪漫完,就要面对现实
没有玛丽苏人设,没有海誓山盟,也不许诺一个圆满的结局。
玛嘉烈与大卫爱情,是如今荧幕上少有的、值得当真的一段——
不管你处于何种阶段,总能在他们的轨迹中,找到自己对应的位置。
动图
本文图片来自网络
先分享一段笔记,摘自连岳的文章:
“看电影要开心,最重要的是记住,你不必赞同电影的三观,电影里的反派往往更有魅力,我们欣赏故事就好了,看导演怎么布局、悬疑、释疑,享受他玩弄你、释放你、取悦你。”
受连叔启发,我喜欢用自己的方式来兼容电影故事。这个故事里有些逻辑导
先分享一段笔记,摘自连岳的文章:
“看电影要开心,最重要的是记住,你不必赞同电影的三观,电影里的反派往往更有魅力,我们欣赏故事就好了,看导演怎么布局、悬疑、释疑,享受他玩弄你、释放你、取悦你。”
受连叔启发,我喜欢用自己的方式来兼容电影故事。这个故事里有些逻辑导演不明说,结尾还有反转,加上一些细枝末节,这就像是导演出了个谜题,让我用自己的眼睛和逻辑来描绘这个故事的全貌,这太好玩了
最后一幕他又置身于那些蓝色的门,我觉得这属于时空裂缝,所以上一个梦其实是他死后(当时有个救护车拿白布遮住他)第一次误入了这个裂缝,然后走到那摊淤泥,面朝下扑倒,然后水的另一面突然就出现他的死亡画面,从一个点进入了一个莫比乌斯环,在这个环里他走啊走,再次走到这个点的时候,他就接上了上个点初入时的死亡画面,时间线全部回滚,让他进入了另外一面的时间线,这个线里得到了帮助,开始靠自己努力,但是被老人提醒后,他知道自己还是时间裂缝上的一个蚂蚁时,说不定他明白了自己的处境,就像进入无间地狱,永远出不来,不停的轮回,不同的门应该还有不一样的时间线,就算再一次进入重新轮回的时间点,也能选择起他门,其他可能,但是仅此而已,每一段旅程,最多不会超过这个莫比乌斯环的1/2
影片末尾,重生后的保罗带着一大捧玫瑰花回到家中,夕阳的余晖照进餐厅,一片暖黄色,一家四口在准备晚饭,其乐融融。
这部电影,我更愿意称之为家庭片。男主角保罗是一位中年工程师,每天都喜欢闯红灯,结果有一天出事了去了天堂,没想到系统计算错误,还可以在人间呆一小时三十二分钟。于是保罗重回人间与家人告别,处理情感纠葛。
妻子阿加莎评价他:他以为自己是个有趣的人,其实并不是,这就
影片末尾,重生后的保罗带着一大捧玫瑰花回到家中,夕阳的余晖照进餐厅,一片暖黄色,一家四口在准备晚饭,其乐融融。
这部电影,我更愿意称之为家庭片。男主角保罗是一位中年工程师,每天都喜欢闯红灯,结果有一天出事了去了天堂,没想到系统计算错误,还可以在人间呆一小时三十二分钟。于是保罗重回人间与家人告别,处理情感纠葛。
妻子阿加莎评价他:他以为自己是个有趣的人,其实并不是,这就是他有趣的地方。他对什么都感兴趣,也就是对什么都不感兴趣。除了我,还有哪个女人会和他在一起生活?
的确,他就像小孩子一样,脑子里总是会冒出一些奇奇怪怪的想法,比如冰箱门关上后灯是否还是亮着的?公交车上的救生锤装在玻璃罩里,意味着需要另一样东西敲碎玻璃,那么有这个东西了还有必要拿出救生锤吗?
他和朋友约见面,一定是要朋友来找他,最不济也是见面的地点要离自己家更近,哪怕为此要花上几小时的时间说服朋友。
他不守规则,骑摩托闯红灯,开车乱停靠,几乎不接送孩子上下学,在家也不做家务,惹的女儿都为母亲独自承担主妇职责而打抱不平。
他焦躁,喜欢追寻刺激,甚至在婚后希望妻子离他而去,这样他就可以随心所欲了。他出轨,和女人调情。他喜欢在周日的早上跑步,顺便在咖啡厅里观察那些彻夜不归的女人。
没有陪伴孩子成长,不能给孩子树立榜样反而无视交通规则,对妻子不忠诚,无论从哪个方面来看,他似乎都不是一个合格的丈夫和父亲。可以说,他没有责任感,活得很自我,他只是一个真实的普通人。
但是,天堂都会犯错,会出现一个半小时的系统漏算,何况是人呢?
太过正确、滴水不漏毫无错误的人生是不是无趣了一点?不允许出错的人生,走的每一步都经过精确的计算,这样虽然稳妥,总归少了旁枝斜逸的惊喜。
或许是我浅薄,对于道德高尚一本正经人人歌颂的形象,我却总觉得不真实,想要挖出其内心的一二阴暗面。
错误又是什么呢?不符合规定就是错误吗?交通规则是人制定的,道德规范存于人心,时移世易,人会变规则也会变,此时的错误也许某一天转化为常态为大众所接受。
在这个过于强调某种观念某种价值观才是正确的社会,错误也有其迷人之处。整部电影回忆倒序穿插,剪辑些许混乱,好在色彩明亮,品味了一番意大利风情。
最近开始重温杨光的快乐生活,这部剧就从第三部开始看的。
看的过程中惊喜的发现我小时候大多印象深刻的情节都出自这里。比如农民工常住,比如闹鬼,比如借四百块钱,比如杨光梦游,比如和夏丽分手(尤其是路边人唱的那首歌),比如那个得了先天性心脏病的蛋蛋,当然,最精彩的还是条子乍富,又把钱给祸祸没了。
最近开始重温杨光的快乐生活,这部剧就从第三部开始看的。
看的过程中惊喜的发现我小时候大多印象深刻的情节都出自这里。比如农民工常住,比如闹鬼,比如借四百块钱,比如杨光梦游,比如和夏丽分手(尤其是路边人唱的那首歌),比如那个得了先天性心脏病的蛋蛋,当然,最精彩的还是条子乍富,又把钱给祸祸没了。
当然了,这或许是因为我小时候是成体系的看过第三部,当时是电视里播出的,这个我和我奶奶每天晚上都看几集,差不多从头看到尾,而其他的那几部虽然也差不多看了大半,但应该是没成体系的看过。(还记得看到蛋蛋那故事,我奶奶感动的不行,她说她要是有50万就给他30万。这话实在,实在的话就很打动人。后来我追问你,要是只有30万呢?我奶奶说那我都给他。)
但即使算上这个因素,仍然觉得第三部是这个系列的巅峰。首先是后几步,压根就没法和第三部竞争,在风格方面失去了接地气的感觉,变得浮夸,变得不可信,更何况在人物关系上铁三角之中的夏丽还没了,再回来已经是那部狗血的剧了。
至于前两部还没系统化的看过,或者说没系统化的补过番,应该是各有各的特色吧,印象中。但这部剧可以称得上巅峰之一了。
这部剧的主要编剧方式就是采取把相同的台词,相同的场景,在不同的人身上重复一遍,这种确实不算很复杂,但是在人们都熟悉了,人物对人物生出一种亲切感之后,这种重复的方式会会把那些主要角色都拿出来溜一遍,让大家看到这些人都会怎么表现,从而愿意看这种方式。
还有这个主题曲确实是太经典了,再加上他陪伴了,包括我在内的许多人的童年,所以在许多人的心中是值得五星的。
听说前两年杨光的快乐生活又拍了一部,评价非常之低,这个是正常的,这部剧的好,一是在于陪伴了很多人的童年,二是它的主题曲太过经典,三是杨议韩兆的组合太好,四是接地气,看着亲切。结果新拍的那部阳光这些都没了,就只剩下杨议一个人撑场面了,他还已经50多岁了,能重现经典才怪了。
不要在地铁上捡东西,这应该作为警告写在纽约市旅游手册里。我们最近才移居纽约的超杀女弗朗西斯妹子,艺高人胆大,没有这样的意识。她不仅地铁上捡到了一个被遗落的包包,而且不顾自己室友的劝告,亲自将把包包完璧归赵。拍摄过《哭泣的游戏》奥斯卡获奖导演尼尔·乔丹与雷·赖特共同撰写了本片的剧本,他们试图在影片类型上玩一个多种元素的混搭……我想编剧想表达的主题中很重要的一点是“不要和陌生人说
不要在地铁上捡东西,这应该作为警告写在纽约市旅游手册里。我们最近才移居纽约的超杀女弗朗西斯妹子,艺高人胆大,没有这样的意识。她不仅地铁上捡到了一个被遗落的包包,而且不顾自己室友的劝告,亲自将把包包完璧归赵。拍摄过《哭泣的游戏》奥斯卡获奖导演尼尔·乔丹与雷·赖特共同撰写了本片的剧本,他们试图在影片类型上玩一个多种元素的混搭……我想编剧想表达的主题中很重要的一点是“不要和陌生人说话”…….
可怕的是说真话的人还会一边怀疑自己的判断能力。
【发帖时只是为了宣泄情绪,非常散乱,得出了结论也并没有进行充分分析,因此在文末梳理了打一星的理由。虽然丝毫不想回忆这部片子的任何细节,但是得为言论负责。完全根据回忆,有错误的地方欢迎指正。】
第一次给一星,一星给易烊千玺的表演。第一次看得想要中途离场,但是坐得太里面
可怕的是说真话的人还会一边怀疑自己的判断能力。
【发帖时只是为了宣泄情绪,非常散乱,得出了结论也并没有进行充分分析,因此在文末梳理了打一星的理由。虽然丝毫不想回忆这部片子的任何细节,但是得为言论负责。完全根据回忆,有错误的地方欢迎指正。】
第一次给一星,一星给易烊千玺的表演。第一次看得想要中途离场,但是坐得太里面了。1.说是关注绝症群体的片子,说实话里面的人如果不得绝症,几乎不影响剧情,反正主体是个爱情片嘛。不如拍成易烊千玺是残疾人,想要做探险家但去不了远方,女主为了满足他的梦想,在城市里模拟远方,这样多合理啊,硬要跟绝症扯上关系干啥。还整出个病友群,大家每天微笑唱歌开开心心的,你跟别人说这是戒烟戒酒互助会可能会更合理。2.我本来以为易烊千玺不能出远门是因为生病,结果是因为没钱?你家开着车住着好房子吃着好饭店用着看起来不便宜的笔记本呢。所有用来描述拮据的片段都不足以支撑,顶多算个节俭。哪没钱了?还去当小白鼠试药赚钱?你有手有脚你不能打份零工吗,再不济卖个电脑啊。(在风犬少年里钦哥为了钱去打野球就完全能理解,因为的确家徒四壁,反观小红花拍的啥啊)3.小红花不是给易烊千玺也不是给女主的,是给每个看得目瞪口呆,看得甚至想笑,但出于尊重还是看完了的有基本鉴别能力的观众。小红花甚至没什么特殊含义,就加了几句台词硬和片名扯上了。改成《给你点首好运来》也是一样的,改几句台词就行。4.易烊千玺为了证明自己不正常为啥要脱衣服?就算为了卖肉,能不能把台词编得合理一点?5.要么就好好拍青春片,要么就好好拍绝症患者群体,硬要扯到一块拍。我还赶紧搜了一下感情戏份和生病的戏份是不是同一人写的,我还以为俩人写的呢,完全割裂啊。6.已经在等b站影视up主吐槽了。7.想知道豆瓣给五星的都在哪领的钱?8.不是吧不是吧不是吧2210年了还有人在高潮戏里面用突然绝症病发???(2020年十大狗血影视盘点都没有这种情节了)绝症在这部影片里作用有二:一是宣发,二是刻意病发强行造成悲剧结局。其他没啥作用了。9.平行时空???想起那句话了遇事不决,量子力学。解释不通,平行时空。什么玩意啊。10.作为贺岁档,笑点是挺多的,剧本尬得发笑的地方太多了。11.剧组是不是有郭敬明的卧底?我现在感觉我看晴雅集应该会好点,不至于气到发长评吐槽。12.看着看着我想起逐梦演艺圈了。13.还有开头的时候易烊千玺为什么叛逆啊?病给你治好了你为啥一天到晚看不惯你妈妈和周围发生的所有事情啊?就为了跟女主杠上制造交集强行叛逆?我在开头就有疑惑,但是看到后面发现这点疑惑算不了什么。14.已经烂到,我不相信真的有人会觉得好看了。应该只有三种人觉得好看,一是平时很少看电影的人,二是刚接触电影的小孩(前两种跟我小学的时候觉得富春山居图还行是一样的),三是收了钱的人。还有粉丝会觉得好看?我就是易烊千玺的铁粉啊!我壁纸就是易烊千玺啊!我求求他的经纪人筛选一下剧本好吗?看了开头觉得还挺感动的,绝症患者过得依然那么乐观。后面越看越不对劲啊,谈情说爱跟生病没半毛钱关系。易烊千玺醉酒那段,台词尤其差劲,根本不生活化,完全出戏,但是易烊千玺的表演又很打动我。我就非常矛盾。他的表演能够让我相信他所处的情景,可是同时剧本又尬得离谱。旁边的大叔看得稀里哗啦,我看得目瞪口呆,甚至想笑。如果我有罪请用法律制裁我,而不是在新年第一天看这种片子。投资都用来做宣发和刷好评了?五星的都在哪领的钱?我发现现在的水军还很高级?都装作路人无辜小白花的样子,“我姐姐纯路人呀,较高的影视鉴赏能力,她说也就打个8.9分吧。”8.9我认同,满分可能是100分吧。较高的影视鉴赏能力,你姐如果是专业学这个的,这家学校应该快倒闭了。其实最可怕的不是片子本身有多烂,可怕的是水军明明知道烂,还要带节奏,站在看似客观的角度,暗示自己是“专业人士”,强夸这部片子。大多数观众看到全网好评,即便心里觉得某些地方不合理,也不会说出自己的真实想法。而是附和水军造势看起来的“主流”一致好评。沉默的螺旋。即便我是编导生,在看到一半想要离场,上网搜评价看到全是五星,旁边的人都在抽泣时,我也会怀疑自己是不是判断出错。所以,真的不要被外界的评论裹挟。请抛去舆论给你的压力,不要觉得自己说片子不好,就是突兀的。其实很多人都这样觉得。只是大家不敢说出真话。(怕被粉丝骂?可我就是粉丝啊)这是个很奇怪的年代,只要你有钱,足以操控舆论,就能把黑的说成白的,白的说出花来。观众可能看完心里有疑惑,网上转一圈,看了都说好,如果在影视方面没有形成自己的判断体系,就会真的以为不是片子不好,是自己的判断出了错,进而根据外界更改自己的标准,也就是将自己的标准朝烂片的方向改动。最可怕的是,如果资本一直这样控制舆论,长此以往,大众的审美被扭曲。在若干年后这种片子也能被奉为模范。请抛去外界无形之中带给你的舆论压力,保持独立思考的能力。希望你觉得一部片子好看不是因为你觉得外界需要你做出“好看”的评价,也不是因为想要合群害怕提出异议会被孤立所以附和“还不错”,而是你发自内心的没有任何疑惑的赞赏。【梳理一下低星原因】一、叙事的割裂在观看过程中直接观感是,生病戏份与恋爱戏份不是同一个编剧。比如女主突然在城市里给男主模拟世界各地的场景,不可否认,这一段很浪漫,但在观看的时候非常疑惑,因为这段爱情戏重要的前提是,第一,男主热爱探险,第二,完全无法远行。可惜的是第二个重要前提在前面几乎没有铺垫。有的只有男主房间的布景,女主给了他探险相关的礼物(不记得有没有这个了),以及女主带他去见健身教练。这几处只能说明第一个前提,男主喜欢探险,可他为什么不能出去探险?只能根据男主面对健康的健身教练的反应来猜测,他因为生病不能远行。但是影片开头,妈妈看男主喜欢把绝症挂在嘴边,已经强调过,做了手术后复发率极低。他手术已经成功两年了。生病原因是不成立的。那我只能再猜,到底是什么阻碍了男主远行?基于已看完全片的视角,比较合理的原因是,第一,缺钱,可惜的是在那段浪漫爱情戏之前没有交待过经济原因(如果说妈妈不愿交五元停车费也算的话,讨价还价不是穷人的专利,千万富豪也能这样)。第二,男主心理有障碍不愿去探险,影片也没能传达这层意思。所以在那段城市探险爱情戏之前,没有任何的铺垫足以让男女主只在城市探险而不出远门探险。这段戏很打动人,很有想象力,但人物行为是没有逻辑的,只是刻意地想让观众看易烊千玺和女主谈唯美的恋爱。而他不能出远门的前提非常重要,这不是无关紧要的问题。直接决定了在城市里大费周章(找场地、请人帮忙、准备道具)的合理性,这段剧情是能促进男女主角感情升温的,在推动剧情发展的重要戏份里,人物不能没有合理动机吧。打个比方,比如说我很想去看大海,但我偏不到实地去,我每天在水产市场闭眼感受海边的咸腥味,趴在工地的沙堆上假装在海滩(旁边还有工人在施工),在路边大排档闭眼对着大风扇吹风假装在吹海风。你问为什么要每天在城市里幻想,而不是直接想办法去海边?看起来像患有什么精神障碍。我不说,我要让观众猜。与原片呈现的一样的逻辑,一旦失去唯美爱情的渲染,就会变得荒诞可笑。要让逻辑成立,起码需要完善其中之一:1.我家里太穷了去不了海边。2.身体原因不能远行。3.我对海边有难以克服的恐惧。可我什么也没交代,就如同影片中一样。即主角热爱某件事情,但他不去做那件事情,他找了个替代品,但不交代选择替代品的原因。再打个比方,男主喜欢女神,他不去追求女神,去追求跟女神几分相似的普通女生,然后还不交代原因,要你脑补原因?从这里开始我就彻底出戏了,能够感觉出这段戏前与后不是同一编剧所写,因为逻辑完全没有理出来,前一段故事的呈现完全没能营造出后面人物行为的动机,人物的行为是莫名其妙且突兀的。叙事的割裂导致了逻辑的不自洽。即便以上三点原因在影片中出现了,只是我忽略了,也依然有与原片对应的矛盾之处:1.经济原因。男主家有汽车,房间装饰精美,轻薄笔记本价格不菲。母亲摘烂菜叶、父亲休息时间开滴滴,只能体现【节俭】。衣服舍不得换,这是老一辈非常普遍的思想。桌子脚不稳用纸垫非常正常,说实话你要因为一个脚不稳就要换桌子,你家月收入应该超过百万?节俭不等于不能周边旅游探险,经济原因不成立。什么叫做可信的【拮据】?是《风犬少年》里钦哥为了给喜欢的女孩买一千多的项链作为生日礼物,去打野球赚钱。他为什么要这么着急?因为喜欢的女孩的生日迫在眉睫,有时间上的必要性。为什么要买那么贵?因为他认识到两人间巨大阶级差距想要通过自己的努力证明他可以弥补阶级鸿沟。他有多穷?请女孩吃饭花的三百块钱他攒了一年,父亲问他要回过年的四百压岁钱应急。此外,他家住在棚户区,能够看出家徒四壁。这样的经济条件下,放进小红花中,他只能在城市里探险幻想外面的世界,才是合理的。在优秀的作品里,一切人物的动机都是合理且充分的。而不是像《小红花》中无明显经济困难的男主这样。顺带提一下试药的戏份,逻辑也不对,影片展现出来的情况是,他迫切地想要去到梦中之地,这种紧迫感的程度强烈到不惜以伤害自己身体为代价,也想立马去。影片没有交待出这么紧迫的原因,他有手有脚,恢复得不错,大可打工攒钱。影片可以补充的逻辑是,他在复发之后感觉自己离死亡很近,觉得自己命不久矣,迫切地想要去看看梦中之地,并且这种对死亡的恐惧要大于对药品副作用的恐惧。我反正没能在电影里看到。看到网上说试药的动机是祖母要卖房住养老院。假如这是编剧设定的动机,那么矛盾的地方更多了,祖母都要卖房了,你家车还开得好好的,给路过的妇女百元大钞,爸爸辛辛苦苦赚钱一万多,不去还可能存在的债务,直接给了儿子让他去梦中之地。我想找找合理之处,结果不合理的地方更多了。卖东西的逻辑也不对,既然把那些价值几百块钱的爸爸手工品卖了,既然想去梦中之地已经紧迫到了不惜伤害自己身体为代价,为什么不把价值几千块钱的电脑先卖了?是上网看直播重要还是身体重要?身患绝症的人不会更加爱惜自己生命吗?(有人反驳说不卖电脑是怕被妈妈发现,那男主为啥理直气壮地跟妈妈说,我要一万去探险?)这种情况下(家徒四壁,压岁钱四百还被父亲应急收回,三百块攒了一年)的钦哥,说他要去打让自己受伤的比赛,或者试副作用很大的药品,我是相信的。因为他时间紧迫且走投无路。而不是一个父母均有工作,住着精装房的独生子,爸爸闲暇时间开滴滴给你赚了一万多让你去远方探险,身患绝症本应更珍惜生命的男主会做的事情。更别说紧迫感了,梦中之地就在那又不是海市蜃楼会消失。试药的前提,1.紧迫感,2.不惜伤害自己。原因都在哪?越想在影片中找到原因,结果矛盾之处越多。所以感人至深的试药戏,也只是强行制造戏剧效果,却没有足够逻辑铺垫的戏份。2.身体原因。矛盾之一在前文提到过,妈妈说复发率极低。矛盾之二在于,在解决了远行需要的一万块钱之后,去医院拍了个片子医生说可以了,就可以了?这么容易?就这么走个过场(甚至怀疑是后来补拍的)?如果是因为身体而不能出远门,那之前怎么不早去医院走个过场呢。男主也没有表现出终于克服难题的喜悦,所以远行之前医院检查的戏只能作为正常病人出远门前检查一下身体,看具不具备基本条件,而不是身体真的很差影响到出远门,更不是对前面只能在城市探险做出的解释。如果是出于体力原因,那他出远门前也完全没有提及这方面的问题。3.心理障碍。这是我觉得可以作为人物动机依据的可行的原因之一。影片中几乎没有这方面的表现,无法分析。综上,不同的戏份应该是由不同的编剧写的,所以前后逻辑不通。漏洞百出也就算了,关键的是,不通的地方还是影片想着力表现的,甚至也有主线剧情部分。即便不是一个人编的,也麻烦注意一下不同部分之间的融合度。(只能看到总编剧是韩延一人,找不到联合编剧的名单,不知道多少人写的)不要有“我想去海边”——“出于某个我也不知道是什么的原因,我出不了远门,只能在建筑工地的沙堆上趴着幻想”——“之后我在医院走了个过场,爸爸兼职开滴滴给了我一万”——“我能出远门了”这样莫名其妙的剧情走向好吗。起码展现出“我想去海边”——“可我身体不好/没钱”——“只能在城市探险”——“终于解决了身体问题/新的赚钱途径”——“能够出远门了”。这样才是正常的剧情走向吧。这已经不是逻辑的问题了,这是电影的主线。一部电影的主线剧情这样稀烂,还能说什么。【剩下两大点有空再写ヾ(●′?`●)?】