赤裸裸的洒狗血！

如果把几位老戏骨去掉，把京味、胡同去掉，那剩下的一分钱都不值。何冰，刘蓓，毕彦君，方子哥，海一天，翟小兴……你们都被编剧和导演给糟蹋了。剧本太没水准了，为了制造冲突而冲突，完全不顾角色自然的人设，一些事件因果毫无逻辑，有的几乎到了违反人性的程度。

比如大福、秉惠给严鹤年私下改姓，这两口子在剧中一直人设在线，女的恭俭让，男的高大全，然而这事儿做的就是往严振生背后捅刀子，参考人物关系简直是毫无逻辑，这分明是恩将仇报的小人行径，不恶心死他严家誓不罢休；

俞宗一老年丧子，废了几十集的心血，终于等来了延续俞家血脉的大孙子，可竟然同意让孙子姓严？而且自己名字和孙子只差一个字？这就不是心大了，活活就是失心疯；

严宽是富家子弟，那应该是受过教育的人，他16岁参加国军打日本，后不愿意打中国人就参加了远征军，后身残志坚千辛万苦的腿儿着乞讨也要回家，足以证明其是个有志有为，有情有义，打不倒压不垮的好青年，即便是回家后遭受了感情打击，也不该表现为在家里耍无赖，骂老家儿，欺负媳妇、找姑娘的样子吧？他不是冯麻子、猪头飘的儿子，不是青皮无赖二混子，这种逆反表现的也太肤浅了；

严振生瞒着重病的林翠卿与其离婚，这一下就把严振生反转成渣男了，且不说前面医院中自爆对翠卿的感恩之情，都说把人家当妈看了，转回头就是一个必杀技，还是在背后，这逻辑上不通啊？

翠卿自杀藏吃的。。。这个情节虽说不大，但也够水的。每天秀妈宝凤宝翔三个人围着伺候，竟然能把那么多吃的藏在灶眼儿里，别人给你你林翠卿送完饭就不收了么？送过来几个烧鸡，然后最后你连根骨头都没有剩下，这几个人没夸你吃的真干净？太太是狐仙么？脑子、眼睛都当泡儿踩了吧？

当看到预告说宝翔和林翠卿还滚了床单，我真的无语了，芝麻胡同不仅出脑残，出人渣，还是个动物世界。。。一院子牲口，贵圈真乱！

《傻柱》、《正阳门下》……刘导的片子框架都一样，挂着京味儿的皮，洒着一盆一盆的狗血……

给演员演技两星，不看了。

要说这剧拍得好不好，那绝对是拍得很好。

特殊的画幅不仅有利于展现优秀的服化道以渲染氛围，搭配上同期收音，还有利于更好地呈现演员表演，特别是当画面中出现多个人物时，可以发现连那些边角位的小角色都很有戏，这剧，哪怕只是一个小演员，都很少有掉链子的。技术手段与演员表演相辅相成相得益彰，制作水准、表演水平均属上乘，最难得的是艺术审美真的好，观看过程眼睛一直很舒服，这种舒服是需要很多细节的配合来营造的，确实当得起“精致”二字。

但你要说这剧好不好看，那就，值得商榷。

说不好看，不对。你单拉出一些小的片段，人物言语之间的交锋，神态动作中来往的刀光剑影，很有趣，有的甚至可以说相当精彩，当你看进去，是能够享受到观影的乐趣的。

说好看，也不对。尽管能收获到乐趣，却很难调动人的情绪，让人提起劲来追剧。你对情节的后续发展没有期待与好奇。

这个剧最大的问题就是叙事问题，把原著的女主视角换成了男主视角，其他元素却没有遵循戏剧规律进行相应的调整。只改动视角这一个点，哪怕其他内容完全不变观感都会改善许多。换视角导致了三个问题：一、减少了紧迫性，二、没有悬念，三、女性观众缺乏代入感。

男主开篇是从软禁中被放了出来，此后他的行事动力有两个，一个是复仇，一个是夺权。但这些都没有紧迫性，他自身没有遭遇危机，那些王兄们对他的提防短时期内并不会造成他生命安全或者是地位发生本质性的动摇。然后男主本身还是个地位很高的布局者，各路人马的身份来历性格诉求在他的角度看得一清二楚，这就导致了很多悬念也立不起来。当使用男主视角叙事时，这个故事就很平，显得没有波澜起伏。

但从女主视角出发就完全不一样。单前六集，女主就遇到了一被迫嫁人，二她娘杀了人一家三口马上面临着要逃亡，三逃亡过程中娘和弟弟被抓自己被救。这三点都是属于立刻待解决，不解决就无法继续生存发展的危机，这就有紧迫性。而女主也并不了解自己的身世和当今的局势，她的无知与观众是一致的，从女主的角度一层一层地揭开迷局来推进故事，观众就会更容易代入。如果使用女主视角，这个故事就会产生升级打怪的爽感。

现在整个剧在大的结构上就没有什么爆点，看点全部集中在小的结构上了。这就导致观众是游离的，基本只能站在旁观者的角度欣赏演员的表演，欣赏制作的精美，而非沉浸在剧情里，与角色同喜同悲。

权谋，落在一个架空的世界观上天生就有着短板，观众对真实历史人物赋予的认知和情感，对真实历史事件的求知与好奇，在架空世界中是不存在的。

所有架空世界观的故事，都必须解决一个问题，那就是如何让观众产生代入感。所以，要么你所设计的世界观足够吸引人，能让人心生向往，要么就是主视角人物的命运起伏足够牵动人心。这就是为什么，多数优秀的奇幻玄幻故事，切入点都会落在人物传奇。而天盛长歌的男主，人物的传奇性不能说没有，但却是没有得到足够呈现的。

最糟糕在于，现在这个故事没有根。根是什么呢？根就是落地的情感，能让观众理解进而萌生的同情，或者激发观众同理心所产生的共鸣。男主的理念与追求，恐怕创作者自己都无法信服，这个人物，很难立起来。相比而言，转换视角叙事的话，女主那边迫于生存压力进行了一连串无奈选择，不断成长所确立的目标，会更容易获得观众的理解。

行业从事者应当有勘破虚妄直指本质的能力。说白了，什么大男主大女主，权谋言情的剧种划分全都是虚的，实实在在地讲好一个故事比什么都强。

庆幸的是，方向不对的努力也许注定不能让人获取期望的收益，但所有的努力总归不会是白费的。有诚意的表演团队和制作团队还是完成了对本剧质量的兜底，只要能克服叙事平这个最大的障碍，拥有一个继续追剧的理由，比如对某个人物的钟爱、萌上某对CP、喜好某类情节、心仪服化……这个剧就不难看下去。毕竟，不说多精彩吧，至少，观感会是舒适的。

演员演的都很好。

首先从名字说起

唐山大地震起初我还以为是灾难纪实片充满敬畏的去看看，前三集都很好不错，一家子其乐融融的非常不错，给后面发生地震做对比铺垫。发生地震后元妮找小登，嗯都没啥毛病，让我感受到了地震的可怕。后面一直找小灯嗯也都没啥毛病一个失去了女儿的妈妈都会这么做。可是！！！越到后面我越看不懂，我觉得不应该讲讲唐山大地震人民任何重建任何生活任何应对困难。可是我错了。整部剧都是再讲元妮找小登，小凳如何犯病。这部剧就是讲这个了。从这个方面入手，嗯可以。

剧情的发展

拖沓拖沓拖沓 煽情煽情煽情。整部剧就围绕这两点展开。像臭袜子一样死拉。煽情是不是过分了点，过分的煽情只会让人觉得恶心作假

人物

小登，不说了重度心理疾病，发生地震后提防任何人没有任何改变。养父母给了那么多换来的是养母死前一声妈，养父死后一句可有可无的悔悟。居然没有一点改变。我怀疑要不要去精神病医院看看。心理阴影走不出来就是心理疾病乃至是精神病，不要说什么心理阴影太深就是电视剧里的扯淡。自私，猜忌怀疑。

小达，中度心理疾病。

元妮，中度心理疾病。

整部剧概括起来就是 三个精神病人任何犯病 任何治病 任何在犯病

年轻时的帅哥浪子有一天决定安定，就找到了一个可以托付一生的女人成了家，从此很平静的样子。是那个女人很神奇吗。有一天跟Y讨论这个问题，我说，她不过是在适合的时间，遇到了他而已。Y深表同意。所以我们看到强尼?德普的凡尼莎，实在看不出什么火花，哪有威诺娜?赖德或是凯特?摩斯正点啊。可惜她们在错误的时间遇到了浪子，上演的只好是苦情戏。等浪子有一天决定安定，这个时候恰逢其时到来的那个，就顺水推舟的接手，其时浪子已经折腾了够，金盆洗手，一心当个好男人了。所以这个世界上从来没有什么救世主。有人喜欢找原因，好也罢，坏也罢，自己一概是被动的那个。浪子的故事告诉我们，作出选择的只是你自己，所以你既别抱怨，也别瞎感激。这里面最值得尊敬的当然只有一个，不是别人，那就是浪子本人。当然，懂得感激的人，也是有福了。《旺角揸fit人》这个电影，用了三段式的讲述，现在时和两段回述，这两段一段真一段假，这个电影基本上是揭了一个黑社会慈善家的画皮。所以剧本这么写有意思。比如你看第一个回述，讲一个好人怎么被这个社会逼迫，怎么一再被欺骗，于是堕落，显得多么无可奈何。但是这是假的。这个故事讲了坏人的虚伪。就好像浪子没必要把安定全归功于一个女人，而坏蛋也不应把责任全推给社会。第二个回述，才讲了他怎么只有自己没有别人，连亲爹都杀。这个电影里吴镇宇太迷人了。奇怪一个坏人，如果演员可以把他刻划得入木三分，非常真实，那他一样很迷人。他演好人的那部分，还有点端着。到了坏人，那真是无所顾忌。这是1996年的电影。那时候的吴镇宇还很年轻。他那时候35。我觉得他很帅。但不知他为什么说自己长得并不偶像。那里面有一个偶像，草蜢成员，演的角色喝尿狗爬，估摸着这都是不打算做偶像派的。非常真实。而真实有时是非常难堪和丑陋的。我看见说吴镇宇信佛，他说自己是个保守的男人，他的佛名是觉一居士。而这里面的这个君哥真是坏到底了。所谓不仁不义，不忠不孝。后来演倪永孝是演一个“黑社会CEO”，镇宇言，妇女地位在提高，所以野蛮女友那样的电影那么火，而优雅一点的黑社会女的会比较爱看。他的名言是你要给，然后人家就需要。而不是别人需要什么你再给。所以他非常有脑子，他愿意走在前头。当然，敢走在前头的人，往往格外需要勇气。回到君哥这个形象，坏得那么彻头彻尾，不知道在那个时候，12年前，是否有那样一个活生生的另一个黑社会。他的古惑仔代表作还没看过。起码这个电影，这么久之后再看，还是鲜活得热力扑面而来。还是觉得这个形象很新鲜。寡廉鲜耻，狠，小人，可有时候那个眼神里是慌的，但是，等弄明白这个社会撑死胆大的，杀了大哥就可取而代之，黑社会的规矩不是仁义，而是崇拜武力，算你狠，就此着了道，无往不胜了。镇宇给的这个黑社会简直无可救药了，但没有他很久以来惯给人的神经质的印象，他不是那种夸张，他大概是按一个狗的形象来演这个人，有时候他以疯魔艺术家的神经质来演黑社会，而这次是以动物性，把它从一个人的身体里活生生的揭了出来。所以他演的什么就是什么。他帅死，可还是会被人恨死。因为他的灵魂被镇宇提了出来，在头上方默然旁观，没有魂灵于是只是个动物。可就是这样，还是活灵活现。镇宇通过他的演出告诉你这个黑社会的本质。其实朴实往往很难，你知道这个社会需要力道大一点，才能防止你被淹没。可是这里面呢，他真的很朴实，不同于以往的华丽，那么无耻的朴实。他说过，演员的最高境界，第六个境界，那就是真实。

两个脑子被驴踢了的人，在一起了

我听过的最动听的情话，应该属《锦衣之下》陆绎对今夏告白的那段：“以前，我想过和我相伴一生，生儿育女的女人是什么样的，却怎么也没有想到，会是你这个样子的。”可能我们每个人对未来的伴侣有过很多的遐想，希望自己的那个他，是个体贴温柔细心宽容且懂得尊重女性的男子，最后发现，和自己走进婚姻的或者说自己爱上的那个人可能完全不同于曾经的遐想。

我说动听，是因为喜欢你，只是因为你是你。因为是你，可以打破所有我曾经设下的条条框框，甚至还可能是我曾经讨厌的那一类人。今夏于陆绎如此。在这个剧里，陆既明于宁檬也是如此。

苏维然的出现，可以很明显地感知到宁檬心目中理想的对象是怎么样的？那个穿着白色衬衣，高高瘦瘦一派斯文气质的学长，又是在考场那样的环境里帮助自己摆脱了窘境，怦然心动是再正常不过的事。鼓起勇气去送礼，却发现对方已经名草有主。还没开始的感情，只能是一场无疾而终的暗恋。

多年后重逢，他在她心里犹胜之前，是经历了岁月洗礼之后的成熟和儒雅，这一次，两个人在一起了。

这可能是人生最美好的爱情吧！青春年华里期盼过的人，在两人都成熟理智且更优秀之后重逢，从此柴米油盐，岁月静好。故事是这样的结局，似乎也不错。

如果故事真的是这个结局，我大概就不会喜欢这个剧吧。或者二十几岁的时候，我会喜欢。但如今的我，绝不会追下去的。

宁檬是个和我们一样的打工者，所以，她也和我们大多数人的人生一样，从毕业到社会，经历着不断的识人识物，识社会险恶物欲横流，知山外有山人外有人。知道社会职场自己会不断地被比较，会遭遇各种诱惑、背叛和失去，甚至有时候还会感到绝望。人生的大部分时候，都不会出现一个合格的指引者，关注我们，在我们困惑的时候为我们解惑，在我们受挫的时候给我们鼓励，在我们得意的时候让我们冷静。

从某种意义上来说，陆既明其实算是宁檬人生的指引者。在宁檬到鹰石资本做分析师的时候，cocah案的销售额问题、以及渊元地产的财务状态问题都是陆总这边明示或者暗示有问题的。尤其，渊元地产的财务问题，宁檬到击剑场找陆，本来是为了说服陆同意这个合作的，但观看了一场比赛之后，宁檬从陆的比赛行为之中找到了答案，并说服了老板石英同意自己的方案。这都是妥妥的人生指引者啊。陆也会鼓励她，当宁檬因为资历浅，要文件困难，被合作公司的总助为难，误会陆是故意找她的茬儿，对陆发了脾气之后，陆遇到宁檬躲自己的时候，他是鼓励她的。

在鹰石资本的老板石英眼中，陆既明是个年轻，有性格，有点意气用事但能公私分明，且相当能干的人。在留学归国的的苏总眼里，陆既明这个年龄有这个成就，在国内投资界凤毛麟角，所以陆总是有骄傲的资本的，他也是自负的，他肯定做秘书能力的宁檬，但不肯定做投资人的宁檬，所以开始也有各种的打击，就是个直男吧。但平心而论，他每次说的都是在理的，一次又一次送文件发脾气的宁檬，以及心浮气躁一事无成甚至觉得很难成事的许思恬，他只是一个喜欢说实话、说直话的人罢了，摒弃情绪的干扰，从理性的角度出发，我觉得大多时候，他说的都是本质的东西，能让人人间清醒。当然，他也有他的问题。

看多了小说或者电视剧里各种温柔体贴深情几乎完美的男主人设，再来看陆既明这个有着明显性格特征的人，我感觉到的是一种真实。就像《知否知否》里明兰说的：“与人相守，最终依靠的还是那最低处。看看最低处的那儿，能不能忍得下去，最低处是品行的最低处。”陆既明的最低处应该就是口是心非。宁檬做了他三年的秘书，这一点她心里很清楚。所以她才对许思恬说，论口是心非，陆总算是全国的顶级选手了，他有老板病可也是个有真本事的好人。

三年的秘书，让宁檬将这个人的本质看得很清楚，才有了后来两个人爱情的圆满。

曾经，有人对宁檬说，陆总可能喜欢她。宁檬说，他喜欢我一定是脑子被驴踢了。每次有人问宁檬是否考虑陆总的时候，宁檬总是说：“我疯了，脑子被驴踢了”。

爱情之所以迷人，可能也在这里：它可以发生在完全对彼此排斥的两个人之间，情不知所起，一往而情深。

我曾经独自一个人走过一段很漫长的，且暗淡无光的日子，深知孤身一人、无依无靠的迷茫和彷徨，所以我能深刻地知道在宁檬刚入投资界的时候，陆既明微薄的鼓励也罢，各种指点迷津也好，是多么难能可贵的财富。

我衷心地希望，每一个孤身前行的你，都能在奔赴前程的路途中遇到一个和你志同道合的人，陪你一起走完这漫漫人生路。希望他能给你恰到好处的温柔与理解，能够懂你，尊重你，包容你，珍惜你，用你想要的方式去爱你，希望无论生活还是爱情，我们都能活成自己所期望的样子，和自己喜欢的人在一起，爱想爱的人，去想去的地方，过想过的人生，祝你，也祝我！

看完《大闹天宫》，我很愤怒。若是几年前，我大概恨不能有分身术，在网上一通狂批臭骂。但现在，我认输了，并且，早已明白这样一个道理，在春节档期，你不让老百姓看电影，那是不可能的事情。这不是消费自由的问题，而是在《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》、《澳门风云》之间，一名观众显然做不出合适且恰当的选择。甚至在这三部电影以外，《前任攻略》乃至于无节操的《大话天仙》，它们的存在都共同组成了华丽丽的华语烂片俱乐部。如果一定要做出个推荐，我的选择是统统不推荐。应该说，《大闹天宫》是一部烂得很平庸的大片，烂到让你不知道从哪个角度去骂，因为它是全方位、无死角的差劲。拙劣的特效，像《满城尽带黄金甲》一样的天兵方阵（张艺谋好歹是真人团体操），不带美感，毫无电影美学可言。糟糕的台词，刻意卖弄，试图接地气讨喜，结果无聊乏味、令人作呕（约等于目前刘镇伟的段子水平）。极度山寨的花果山场景，莫名其妙的道具熊猫人，乃至于孙悟空变身金刚的终极设定，这些都是可怕到不行的内容存在，名著被改编之荒谬，远超什么《关云长》和《见龙卸甲》，精髓尽丧。想到这里，不由让人怀念起去年的《西游降魔篇》，至少，看完它以后，你还会想说点什么。演员们会喜欢这部电影，因为它几乎不需要对手戏，也不用在横店拉练受苦。这部电影甚至没有叫我痛恨的影视基地美学，一切都是横空出世的华语特效大片美学。金光闪闪的天宫，三流儿童剧的花果山，自作聪明的魔界。它们的视觉效果是如此违和，完全不在一个位面上，但经过巧夺天工的后期制作，它们就像魔兽里面的缝合怪，杀气腾腾地走出了屠宰场。在这部电影里，你看不到真实的演员，就像认不出动作替身大师甄子丹，就像不幸那个被P掉脸的女巫。既然统统不说人话，你也看不到一个像样的人。所以，你的脸上只会有一团被P的怒火。《西游记》或《大闹天宫》，表面上，它们都不是关于人间的事情，而是妖魔鬼怪。但明白人都知道，说的奇幻荒唐事，其实是当朝见闻。自初唐之后一千四百年，类似的故事都在这片土地上搬演。现代人演的，不止勾心斗角，还有四处出没、危害人间的妖怪。不用说，《大闹天宫》压根就没想到这回事，他们想要的只有特效，辛苦但却垃圾的特效，烂尾但又赶工完成的特效。就说那段智障般的猴狐恋，看小孩子玩过家家都比电影里头有意思。更不要说，华语电影早有过太多精彩的原著改编。这样的电影，绝非不思进取，而是它压根就没想过进取这回事。如果折寿半辈子、退步三十年还能饱赚票房，相信这伙黑心电影人也会跟魔鬼签下契约协议。至于口碑，至于观众反响，只要你们掏出那张红票子，这伙人早已经笑开了怀。至于后面的事……没人会关心擦屁股的事。

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最近的年代剧很多，一样的是用年轻演员，为啥就找不到韩剧《请回答1988》那种感觉。

流于恶俗华，说奋斗没有奋斗的感觉，说温情没有温情的感觉。

姚笛怎个感觉是出戏的，不知道是剧本还是本身演技的问题，缺少了当年《裸婚时代》的灵性。

李佳航完全没有明白他到底在干啥。

倒是他姐姐杨对的戏，从私奔到结婚生孩子，到老公出轨离婚；看出是用心的，一个女人为孩子隐忍，舍不得到万恋俱灰，为了不让家里看出来，回娘家都说很好，很生活。

年代剧很多，都在说奋斗，都在说变化。

但这个剧缺少了让我觉得真实的感觉。尽管他用了闯关东的拍摄地。

我觉得大家真的都低估DC太多了。DC的作品，特别是graphic novel(图像/图画小说)，都算middlebrow(中额艺术)里还算接近highbrow(精英/高级)的，流行文化的味道比较少，更多的还是努力向正典文学靠近的尝试，所以对主题的探讨都偏“多面多层次”，更喜欢展现moral ambiguity(道德界限的模糊)，以致于看起来可能会“繁琐”“复杂”“乱”。DC最牛逼最吸引我的一点是，能在作品里构建隐射而又同时完美解构这种隐射。大四有专门搞过黑归和元年，弗兰克·米勒的蝙蝠侠就是对这个赫拉克勒斯式英雄的一次彻底解构，因为他关注的不再是主角如何通过拯救人类成为真正强大的英雄，而是在讲如何通过拯救人类以达到自我拯救、回归人性、学会拥抱自身的缺陷。“去神化”是DC作品很珍贵的一个特点，而这种“去神化”并不是像漫威那样从人设就入手、介绍一位凡人英雄降低英雄门槛（比如好邻居蜘蛛侠），而是讲“神的历练”——神如何通过种种考验，最终成为真正的、不完美的“人”（一般都是讲“人”如何历练成“神”，这种角色反转在后现代文学作品里还蛮常见，真的很能让人思考）。而DCEU很好地继承了这一点，这次的WW1984同样如此。它并不是所谓的设置了一个简单的真实与谎言的二元对立、然后用传统超英的叙事方法讲述如何“正压过邪”，而是想展示怎样通过谎言看真理，这二者依靠对方的存在以证明自己的存在，是一次黑格尔式的objectification(“客体化”)。而派导也为之找到了个很好的主题做载体——欲望，同时通过这个主题实现对戴安娜的去神化。天蚀之石这个设定很妙，表面是愿望+代价，其实是（随口/不虔诚）愿望+（隐藏的）代价，是（欲望）+（本质），是以实现欲望来认识、看透本质。戴安娜的欲望是史蒂夫，而她的最珍贵的本质是希望能拯救这个世界、是梦想、是使命、是对人性善良的永远相信、是更广更大的东西。电影的结尾派导也拍得很善良很乐观——人类最终都像戴安娜一样认识并顺从了本质，而在这过程中最重要的是一种永恒的、双面的“后悔”：1.为追求欲望带来的本质丢失而后悔（可控、道德驱使）（Max后悔赢了世界输了儿子），2.为本质寻回后欲望得不到满足而后悔（不可控、本能驱使）（WW会后悔为了使命又放弃史蒂夫）。1是传统超英叙事、展现神性、构建对希腊神话隐射，2则是回归人性、实现解构。欲望和本质永远交缠，人也永远处于本能与道德的冲突之中，而在这种对“人”的历练里，戴安娜最终选择使命（神化），但同时也把自己置于欲望无法满足的、“人”的痛苦中，通过“后悔”直面、承认无法满足的欲望（去神化），这种互动已经打破了二者的二元对立。另外还想谈的是DC对“神性”的理解——ENDURE。黑暗骑士那部就有提到这个词，老爷为了哥谭市的光明符号主动承担恶人的角色，启示录里也是，他能冷静地做好人正常人无法做的、有着巨大恶意的、反人类的决定。而《蝙超》谈后天启、谈钢铁之躯里超人带来的损失与后果，谈他如何活在他人的审视里，同样也是一种endure。WW1984的戴安娜离开欲望追求本质边跑边哭那一幕真是看得人太心碎，如果真理令人痛苦，她也只能咬牙忍受。记得之前看过一个对《小丑》的评论：“漫威：制造一个大坏蛋，首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，对了，还有无限宝石；DC：给他一个糟糕的人生吧。”不是传统的爆米花超英爽片，但也请大家多多接受DCEU的风格吧。同样也是宝藏。

（用了几个英文单词是因为：专业术语没有固定翻译，我怕我自己翻译出来会不专业不严谨，或者又暗示了什么学派倾向，这就很难解释了。）

从上周就完结的忍到今天才看 从这季开播就有点不舍得看 真是看一集少一集 现在完结了是真的舍不得 这真的是我第一部从一开始第一季第一集就追着看的美剧 记得那个时候是高中 优酷和搜狐每周还会更新 还不需要去字幕组找资源 因为我本身对福尔摩斯系列有一点点小情结 看到是一个男女搭配的阵容也比较好奇 就入了坑 从此一发不可收拾 这七年真的是看着他们从一开始互看不过眼一步一步走到two people who love each other 虽然最后有一些字幕会把它往爱情那边带 但我觉得就这俩的感情只能用soulmate来形容了 超过爱情友情亲情的那种 知道花生患癌那里米福急的话都说不利索了 我觉得那一段真的是作为剧终最高潮的一段了 特别是Of course I’m staying 真的太好哭了 绕回去再看一次还是鼻子酸酸 第一季那个刀枪不入的熊孩子剧终闭着眼睛拥抱Joan的时候简直温柔到快融化 感恩编剧没把Joan写死 最后大家都有各自美满的生活 而基演只是止步于season7 但是这一群人的生活会依旧继续 福花依然回到11分局做顾问（这里还有一句as long as we are together 也是很好哭 ）继续和captain Bell一起他们的elementary 最后要感恩字幕组各位福尔摩x七年的奉献 啊不说了我要去哭了

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说实话我还蛮喜欢，可能本身看这种青春题材的电影就带着滤镜，尤其是还看到了熟悉和喜欢的演员。没错就是亢奋里演Cassie的Sydney！

看到最后那个场景我真的觉得有点难过，很多时候一个阶段的友情就这么过去了，除了美好的回忆之外就只剩下无言的沉默了。

谁说青春就一定要单纯美好努力向上呢，我们国家的高中生生活是真tm的无聊啊，感觉17、8岁最美好最青春最有活力的年纪，整天耗在了无尽的作业和瞌睡之中，那一个个睡不醒的，又压力巨大的日子，关键是学的东西真的也没什么意义。这才是真正的cliche吧。难道这段时间不应该是去探索人生未来的方向和尽情享受青春的无知懵懂嘛？当然话题扯远了。

我就觉得有这么一个死党，在青春期间和你一起做尽各种荒唐事挺有意思的。各种理不清的感情，终日无所事事的闲逛，甚至偷偷做些违法乱纪的事情。这样的青春是不是比终日埋在书中上课刷题的日复一日千篇一律的生活更加对得起青春的活力呢？

Zeke这张脸乍看之下真的喜欢不来，可是看着看着觉得演的好好，不知是本色出演还是什么，就真的很自然，一种天然呆的傻帽的样子感觉有点可爱，很好几段戏给我留下印象的都是他，虽然是个典型的“废青”，做事不经大脑，只会起到“坏”影响的中二青年，但是他性格很好啊，而且是个善良，重感情的人。这就够了不是吗？