不久前在微博上刷到片尾曲才想起这部剧，它开启我日娱的大门，当时还是初中只有小的触屏手机，每周更新一集为了早点看急忙赶回家，真的好看，每周一个哥哥，只有男主是s但还是个腹黑，当时最喜欢宫近海斗（可惜这个小哥怎么还没出道），前两年kp出道发现队长竟然是岸优太，留下了时代的眼泪，演大小姐的木内舞留16进st杂去年也毕业了，果真从小好看到大。

看的过程中大脑找回记忆是遥远的从前看过（包括很后面的一些镜头 海豚群故意找河豚 当气鼓鼓的皮球玩 嗯，能从毒素中得到毒pin般的快感。）又补了一些 没印象的（如马达加斯加狐猴把千足虫当毒pin 又嚼又涂 表情恍惚口水横流疯癫状。再如狐獴女王只有一个 ，偷情的雌性被群攻驱逐，但后来大本营被其他族群攻击，她过来帮忙，然后又对着女王各种舔之后就得到了原谅。)（再如雄企鹅会互相偷盗筑巢用的石头。雌企鹅会跟着做好巢的情敌跑了。原来你并没有看中我，只是看中了我的钱？）（鳄鱼妈妈要把幼仔放到嘴里面带着下河，没有破壳的小鳄鱼壳可能会被咬碎来帮助其破壳所以间谍鳄鱼就这么完蛋了六个）可能是这个@b中译版本问题，感觉清晰度还是不够 不够抓人 需要能静下来的心态看。“动物比我们想象的还要像人类”//最后一集就讲各种动物间谍设备 觉得还挺有前途的甚至可以用来做一些功能性的人类宠物，比如陪伴老人小孩还能起到一些监护作用。毕竟能做40多种动作还有监控。

剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。剧情大家都知道，但是拍摄的确差了点。

色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情，表达艺术家所要表达的情绪。一部影片的色彩基调，犹如一根串起珍珠的金线，这条金线往往就是影片的主题所在。剧中的各个人物都随着情节发展而成长或者转变了，从人物塑造来说，演员演技持续在线，让观众有继续观看下去的欲望，这无疑是一个好的开头，导演对剧情的拿捏到位，剧情跌宕起伏，整个剧情安排合理恰当。就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人称为经典呢？关键就在于导演在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电视剧达到了形式与内容的完美结合。整篇剧情安排的非常合理。为后面的剧情埋下了很好的伏笔。不得不说，剧情的跌宕起伏与这些是分不开的，让人大呼精彩！真的很过瘾！一部影片要想抓住观众的心，真正打动观众，不仅仅靠制造虚假的“情境”来煽情，更重要是在假定性的规定情境中表现出真实的感情来，也就是用细节的真实带来整体氛围的真实，从这个角度看，《上道》是一部优秀的电视剧！有的人说不能因为是国产的电影，就要降低要求。真的是众说纷纭。我觉得，拍摄的技术，后期等等这些可以慢慢学习，单单剧情上，至少我认为真的很不错了！

达莫的童年和家庭放在连环杀手里属实普通，没有暴力，没有性虐待，没有霸凌，顶多父母离婚和争吵。

他杀人的动机总是在追求期望人们没有要求和条件的永远留在自己身边，哪怕是一具尸体，显然他从小家庭对他习惯性忽视，谁都可以不经过他的允许离开他，尤其是母亲后来擅自带着弟弟离开，在他看来只是又一次理所当然的被抛弃，同时恐怕家族的规矩里，关怀和爱都是有条件的，所以他一直向家里隐瞒自己同性恋的真实身份，因为父亲和祖母不会接受同性恋的自己。

达莫是个非常聪明且明事理的人，人生的前期一直在尝试模仿正常人的生活，但最终都失败了，在不杀人的九年里，他挣扎在身份认同中，直到酒店杀死炮友让他认为杀人是种本能，自己只能选择做邪恶，做不了正常人。

从他第一次有攻击想法，想要袭击路上的跑步者，再到第一次杀人，再到想要把人做成植物人，他自始至终都认为自己没法用正当的交流方式和对方产生联系，对自己的自我评价非常低，对他人也无法建立信任

达莫不一定是个种族主义者，但他利用了社会对同性恋和少数族裔的歧视，达莫住的社区和公寓是黑人聚集区，约走的人是少数族裔或者黑人同性恋或男妓，这些人，这些标签是社会上最边缘的群体，消失不奇怪，警察也不认为他们值得保护，那个逃出来的亚裔男孩，就算看起来不止十四也绝对没有成年，警察说自己没有深入调查是因为尊重同性恋，反倒是真正的歧视，他们认为达莫承认自己是同性恋是一种自我弱势的暴露，同性取向是羞耻的，一般人不会拿这个撒谎，因此丝毫不认为一个赤裸神志不清的未成年跑到街上有什么问题。

恋尸癖实际上不是他杀人的主要原因，因为他后期尝试过把人做成类似植物人的状态，他并非觉得死人会更好，这也对应他虽然童年喜欢收集尸体，但并不会去虐待活着的动物，食人和储藏组织则是伴随的纪念方式，解剖对他来说是”敞开心扉“的物理表达。

心理医生，律师和法官的想法非常真实，看起来一直站在受害者的对立面，但他们接触了达莫本人，还在尝试把达莫当做人对待，加害者的死亡只能让围观者称快，既不能安慰受害者家属，也不能拯救加害者，我们看不到这个杀人魔老去或者改变的模样，悲伤结局的又一轮悲伤结局。

《苍穹浩瀚-第五季》

2021.08.15: E01-E09;

2022.02.07: E10;

现在找个资源正儿八经的看完一部剧也太难了。好不容易找了个高清的，结果第10集死活下载不了，隔了半年，才想了办法把第十集可看了。犹记得看完第九集以后，第十集怎么都下载不了的感觉，好想一泡憋了很久的硬屎，最后确总有个屎蛋子拉不出来。可隔了半年终于想办法看了第十集的时候，确只剩下了麻木不仁的感觉，一半大约是剧情早已被记忆筛网筛的支离破碎的缘故，另一半，则不得不归功于剧情的高开低走。

《苍穹浩瀚》的头两季，其实是非常风格化并且有野心的。小的地方伏笔严谨，悬念的埋藏有效的推进了剧情和氛围，譬如第一季侦探Miller追查朱莉·毛去向的双时间线叙事；譬如火星陆战小队的遇袭和被消灭。大的战斗也可谓毫不逊色，比如唐纳哥号的遇袭和被毁，比如罗西在废弃空间站对抗两艘隐形飞船，说是目前最科学也最精彩的空间作战影视也不为过。

（说到这里不得不扯一句题外话，MCRN的旗舰真的是外强中干，第一季上来就被干掉一艘，第五季最末又是毫无反击能力的被自由海军干掉一艘，要说为啥旗舰这么废柴，我只能说，怪剧组预算太少，舰对舰作战没有超过3分钟的。）

言归正传，从第四季开始，《苍穹浩瀚》就表现出了一个美国长篇悬疑类科幻最容易出现的问题：“野心太大、挖的坑太多，叙事变成了被动圆坑”。这里面最为典型的，就是丹·西蒙斯的《海伯利安》，第一部的七人叙事是那么精彩，无奈从第二部开始，就只能为第一部填坑，以至于最后一部，完全就是用于圆回剧情的摆设。从这个角度来看，《苍穹浩瀚》的第四季，为原分子及星环这一设定服务的意味就格外明显了。不得不说，这很可能来源于项目组的举棋不定：一方面想更多的挖掘星环世界这一设定，另一方面又苦于经费和集数不足只能少讲点儿故事。

而到了第五季，剧组又脑洞大开的要开始说Amos的身世，来了一波地球行，不知所以的救出了毛家大女儿，也许是为了弥补Alex的被迫退场？只能说，科幻剧和小说真的不能为了铺陈设定而强行多线，虽然都很精彩，但是明明可以做成独立小故事的，真的没必要为了凑集数和主线混剪（其实这样圈钱更多？看看漫威就知道了），很影响观影体验和评分。

看完第十集，不能说是意难平或者意犹未尽，更多的，却是曹操的鸡肋，食之无味弃之可惜。毕竟折腾了半天的季末结尾，最终只是下一季的大型预告片，没能高潮起来，就很失望，所以说，综上，与前面的对比，第五季只能是8分顶死了。

文丽被害，明显的凶杀案，即便不能确定是否与特务组织有关系，起码是个凶杀案啊。被害人手里握着一枚扣子，那不是明显的线索吗？公安局为什么没人去查？还把这些遗物都交给她老板，脑子怎么想啊？之前多少漏洞都不想说了，看到此处我真是忍无可忍！你们在毁坏人家警察的形象好么？

再退一万步说吧，她老板是她亲人么？上海没亲人，可是人都死了亲人也不来？太不合逻辑了吧！

（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug

包拯拍过五六个版本，不是像唱戏就是像偶像剧，本以为终于正正经经拍个包拯的正剧，制作精良，配角选的都还不错，没找到毁掉了包拯上，不知导演咋想的，愣把包拯拍成了机器人，太可惜这群配角了，本来挺喜欢主演的，他演的周瑜挺好的，他的瞪大双眼的小碎步自己不觉得别扭吗？就感觉所有演员在拍史诗正剧就主演在演荒诞喜剧，可惜了，可惜了！中国的电视剧近几年太需要拍几部历史正剧了，歪曲和胡编乱造的历史剧颠覆着中国的历史和名著，不能再让这种剧毁了下一代了，像高希希拍的三国，吴秀波的司马懿，真的还不错，至少老少皆宜，制作精良吧，真希望这种好句越来越多吧！

豆瓣打分有点低，也算是豆瓣对并不是大IP的剧的打分特点，电影区还好说，电视剧就实在是太随便了。

国产（大陆区）影视剧拍职业剧，还是拍自己的行业最好。虽然比较小众的剧，但是很不错，演员表演动感，走位自然，台词言之有物。多青年演员，却不靠亲热和青年爱情为主要看点，真是难得。陆远扬（郑）和乔安（颖）的亲热戏少得可怜，有一两场吻戏，明显的借位角度，就算不是借位，也只是蜻蜓点水的吻。不过，这样的剧本，过分火热才是侮辱了这部剧情。前20集不同立场和之后的双剑合璧，都时不时吊观众的胃口，感觉还是不错的——心痒痒。这部剧主线也不是男女感情，而是《心碎症候群》的制作过程。男女主角负责表现人这种生物在制作影视这件事情上的执行。从他们不断的选择中，观众不断深入了解他们的魅力。

瑕疵，演员方面，比如颖儿说话有点像嘴里含着东西；男主的衣品、女主的服装重复率挺高；也有些很多声音直接攻击演员本身等等。不过基本上，不看台词我能听清楚演员在讲什么，真正投入剧情和演员的表演后，观众是入戏的。服装、妆容方面，各位演员包括配角，都是适合人物设定的，混社会的妹子们重复着便服，完全可接受，就算是在都市剧里。而女主靓丽的服装如此显眼，如果不是整套重复，会更好。毕竟，服装太过眼花缭乱，其实一点也不赏心悦目，那才是快餐式电视剧。至于，那些过分的声音，除了希望演员安心，无话可讲。

这部剧宣传力度没有那么大，后期制作没有非常精致，卫视的预告片也很糟糕，但是正片却非常好。在全部更新完后，依旧能让人一集接一集的看的剧，现在不是那么容易遇到的。同时，也没有过分植入刻意的话题性却言之无物，反例就是前段时间大火的《都挺好》，我问一问，原生家庭就是靠老年痴呆的父亲买本辅导材料就和解的？哥哥把妹妹打成那个样子，到最后剧情都没有一个道歉？难道就靠那苏家人齐斗贪心舅舅？

颖儿演这部剧应该在30岁左右吧，创业小领导型人才的感觉还不错，是这几年见过演过比较好的。虽然开篇会有点勉强，这部剧开篇处理有点仓促啊。稍微过两集后，倒是越演越顺了。前几年似乎颖儿也接过有类似角色的片子，比如吴奇隆的《一粒红尘》，还有其他的白领型角色，虽然只是瞄一眼，但是之前的剧感觉写得有些尴尬，场景服装豪华到有点尴尬，而剧情、演员能力却没到相同的高度。有钱过头了却没有高级的审美的感觉~~

说回这片子，大概是演戏经历更丰富了，颖儿这部剧演起来更得心应手，但不过于套路，依旧有打动人的地方，技术性和情感性都有更好。还以为，继《千山暮雪》后，不会有代表作了。这部剧，就算没有刻骨铭心的爱情，颖儿也有一个人撑起一个角色力量。

郑元畅，台湾演员，不太熟，演得自然，各种对手戏自然，我觉得演得自然就是对这部剧里演员的最基本的认可了。前段时间刚好在理发店看到郑元畅在演《庚子风云》（唉~），所以，能感受到非常明显的不一样。陆远扬和乔安这两个事业狂由他俩演，自然、深情、同时又有自我。

再说其他演员，靠着我一点点敏感性，这个剧整体演员演戏感很和谐，基本都是原声，就算是配角，比如各种性格奇葩、三观奇葩、或者腔调小资的投资人和潜在投资人，虽然不是常见的演员的脸，但演得很自然。这让我不禁联想，是不是这个剧组氛围不错？主创们沟通得当。被导演控制的演戏感不强，也没有抠着演的感觉。演员像在凭借自身能力自由发挥。总之，各场戏看起来很舒服，没有近几年演员定海神针一样站在镜头前的感觉（参考韩剧），或者刻意制造镜头感——“看我看我看我，我的演技很厉害！！！我在表达！我在哭！我的眼睛有戏！”

——什么时候，一部影视剧变成了靠讨论演技为噱头了？？一部剧不是先应该故事流畅吗？不是先应该表达清楚故事吗？

还有之，请一些确确实实的老戏骨，一个，两个，三个的，的确这些老戏骨把分配到的角色演得很好，但个别的角色的优秀不能说一部戏的完成度高。他们对剧情推进贡献的还不如在知乎上对“如何看待XXX的演技”的讨论热度。而作为观众，在想起他们最起码还是获得片酬的同时，就把对他们被利用来炒热度的同情转移到对观众的同情上了，我们观众才是被利用了——被利用关注一部剧的八卦、噱头、小小yellow段~~

再后来，看到豆瓣的评论、视频的弹幕，我隐隐有一种对影视产业发展成这样的惋惜。每年播出的剧似乎都有两大类，一类是“大火”，一类是不火。

大火的剧有着那些近景不会太出问题的演员，有着勾勒脸部轮廓的灯光，有着精心设计的走位构图，有着后期细致的调试，播出的时候也准备着大量的话题，张扬着“我很优秀，我不是烂片”。

这是从什么时候开始的呢？好似还是FBB在演艺圈的时候，之后慢慢的，资本性质的电视剧就算披着正片的皮囊，就算注入对演技所谓的重视，也难逃它越来越泡沫的走势。

泡沫？那每隔一段时长，就出现的优秀演技、可讨论性话题。但整部剧情呢？嗯？

大火的剧，用来用去，转来转去，也就是那个高贵的圈圈里的那些人。这个叫“咖”。

剩下的就是不温不火的剧。这些剧在那些豪华的剧的泡沫下下沉，下沉。

——电视剧娱乐化。

一部好剧，总该时不时能被人想起——我想看它。细细品，细细读。

谢谢《乔安你好》，我会时不时想起你。

谢谢陆远扬和乔安，我会时不时想起你们的事业与爱情火花。这是个意外收获，一种更成熟的爱情。

真的，剧情俗套，场景俗套，人设俗套，场面刻板。我不知道说什么了，邓伦的剧粉，看了第一集完全看不下去了，看了下简介家族仇恨，民族大义卧槽……多少琼瑶烂俗剧的影子啊。四五年前的活色生香一样的剧，在我们经历过这几年黑莲花女主人设的延熹、剧情严丝合缝的琅琊榜，出其不意的白夜追凶、把少女小心思小甜蜜放大到极致的亲爱的热爱的云云之后，海棠这种烂俗剧情放到现在能满足观众需求么?是粉都看不下去。香蜜之后的邓伦剧，真朋友＞加油最棒的＞海棠

偶像番总是脱离不了这两个词的，和其他偶像番一样的，这部动画也是充满积极的正能量，但是i7的正能量也很不一般，作为爱豆的职业精神，身为引导话题不那么受欢迎的爱豆应该怎么办，从粉丝到top idol 的经历，其实我一般不太看偶像番但是这一部偶像番真的很不同，除了自己的偶像梦想这部动画描写了更多他们之间的交流和情感变化。i7从刚成立的小偶像到能跟top idol 对决的人气爱豆，每个人在其中的心理变化和他们交往间的摩擦矛盾最终都成为温暖的回忆，而且每个人都很有闪光点很有魅力，让人忍不住喜欢他们全部（。）

总之是一部很温暖与众不同的爱豆番，值得一看，在这里推荐一下i7游戏，剧情更加丰富有趣！

不明白这部电影的意义在哪里，就是闹剧，也没什么惊喜，梗全能猜到。看了几分钟意识到字幕居然是翻译软件翻的，于是乐趣就转为了通过机器翻译猜意思。等于浪费了一个多小时。不过可以了解西班牙风俗伦理。

手机像人类的大脑，存储了太多内容，变成了人体器官。

恋爱中的小朋友们才有底气与资本抢来对方的手机看。对于成年人来说，无异于掀开对方的衣服直接看身体部位，rude and rediculous。当对方收到信息，礼貌性地移开目光才是成年人的体面。

人会成长，不再纠结拘泥苛求于小事，生命中有太多有意思有价值的事情值得追求。

人性的多面性导致了情感需求的多样性，不同年龄有不同层次的情感需求，存在即合理。“不怕你动心，只要你开心。”梁生梁太好榜样。

像里尔克的诗，爱并不是两个人一起顺着生活的惯性水往低处流，而是catch me when I fall。

愿我爱的人们幸福。

我最喜欢第一个故事！一碗三鲜米粉从小吃到大，在不同的地方吃遇到不同的人，发生了许许多多平淡又不平淡的故事，人生真可谓短暂而又迅速。但在这其中总有些味道、总有些感情、总有些乡愁是永远不会忘记的。让人在唏嘘之中有些落泪。这一碗三鲜米粉能够触动观众的原因在于，写出这个故事的易小星写的是自己的真实故事，那份真实的情感足以透出纸面，跃出荧幕。

看完整部影片，给我的感觉用两个词可以形容，一是珍惜，二是意义。

先说珍惜，我们自认为简单的事情，对于别人可能却难如登天，所以不要轻易对别人说，“这多容易啊”，对于不了解的人与事，我们应该谨言慎行，这是所谓的一种善意。

影片中的张老师，“失明”前是个摄影师，用他的话说，他有一双敏锐的眼睛，能够捕捉到别人看不到的东西。可如今，让他从敏锐中生出一种钝感力，他还需要学习和适应，盲人电影院是为他“失明”后打开的一扇门，一扇通往色彩和影像，以及人生的大门，他如此珍惜，每天必到。可是他的司机却没有来接他，他便自己开车冲了出去，为了那唯一的念想，就这样出了车祸，这也是必然的意料之中，进了医院，还被警察训斥，盲人怎么能开车，他一言不发的背对着警察，是刘梅帮他抱不平，随后，当房间中只剩下张老师和刘梅两个人，刘梅用空洞的双眼目视着前方，说：“您知道我有多羡慕您吗？我不到10岁就失明了，而您有40年的时间可以看到这个世界，如果我可以用生命去交换，哪怕一天再让我看看这个世界，我都愿意，边说边留下了眼泪。这无疑是对张老师最好的安慰和说服，或许命运是有那么一些不公，但是对于另外一个人，或许我们的不公平也显得稍有些逊色了。不是我们不可以蜷缩和受伤，而是当我们必须去接受眼前的一切，或许换种角度去理解这个世界，挑战是严峻残酷的，可是当我们渡过了，他便会在另一处开出一朵花来。

第二个让我体会深刻的词语是意义，我相信每个人都说过类似的话，我要做我自己，我要活的有意义。可是意义是什么，恐怕少有人真正会花时间思考，不过是人云亦云，或许是拿别人的准则来要求自己也说不定。

而影片中的陈语，一个偶然闯进盲人电影院的年轻人，从一开始的玩世不恭，到后来在与盲人和高老板的相处中，慢慢的找寻到属于自己的人生意义。我想这跟我们很多人都很像，初出社会，总想有所作为，为了名和利，不惜代价的奔波劳碌，甚至违反自己原则的“攀附权贵”，每天累的像狗，却依然要光鲜亮丽的安慰自己，这只是个过程，等有一天我有钱了，我一定会怎么怎么样。可是有多少生命甚至都来得及等到那一天，就已陨落在星河中。我们曾经问过自己吗？这个就是我来到这座城市想要过的生活吗？这是我离开家所要过的自己的人生吗？吃过的所有苦，是可以化成人生的阅历，可以变成故事讲给别人听，然后呢？只为了证明我是一个有故事的同学，讲完故事仍然需要面对生活的琐碎。当陈语在女朋友爸爸的安排下去了知名公司面试，在等待的过程中，他做了一个梦，梦里老横因为赌博欠债被打死了，高老板老年痴呆症严重，早已忘了当初的一切，再也起不起盲人电影院和他，这所有那么的真实。当陈语醒过来，发现原来只是一场梦，他终于明白，那些善良的人们所在之处，才是他今生所有的意义，因为那里每个人都需要他，爱他。他扔下所有的面试资料，奔下写字楼，奔向那些真心为他打气加油的人们，他满足、开心，因为这些人要求的很简单，而这一切都不是金钱可以解决的。

最终，他找到了自己，找到了今生所依。

这部影片不能说在编排上很巧妙，也不能说故事尽善尽美，但是处处流露出的真情却也是发人深省。其中除了几位主演，老横的扮演者王怀臣可圈可点，尤其在陈语梦里的那场戏，拿着打断的拐杖，赤着一只脚，带着满脸的伤口，唱着京腔，看似潇洒的背影，逐渐远去，直到屏幕转黑，声音依然不绝于耳，背影里透出的落寞，孤独，绝望和假意洒脱，演的很妙。

剧情没头没尾，演技非常尴尬，各种bug,小成本电影没有任何细节，异兽的作用就是推动剧情，冒险剧情没有戴任何工具，结尾赤手空拳抵抗怪兽，木棍就可以杀的怪兽确实不怎么厉害，导演想的挺多，想拍平行世界，想拍类似恐怖游轮，甚至楚门的世界梗都用出来了，奈何编剧是个弱智，拍出来的片完全四不像，支离破碎，毫无连贯性，最后的结尾女主留在了异度空间里，这他妈是想拍第二部吧，卧槽，真tm侮辱智商