比起片中各种用以博取眼球的性爱画面以及挑逗台词，我更关注的是在这部片中容易被忽视的服化设定：

乖巧小男主Otis是中规中矩的中学生配置：格仔衫、休闲裤；粉色头发、鼻环、流苏（皮）夹克、网袜、马丁靴，是Maeve这种性格叛逆的Bad girl式朋克标配；Eric的着装就更鲜明了，不管是浮夸的配色，还是大胆的元素，都是一个大写加粗的标准异装癖（并无贬义）打扮……

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近几年看到最好的中国爱情电影，希望你们对它给予公平的对待。导演没有名气，没有明星参演，不是大制作，也没有大的宣传和发行，难道这些就可以抹杀一部好的电影吗？希望豆瓣狗少一些，真正心存美好对电影有尊敬的观众多一些。希望导演再多拍一些爱情片，这个时代我们如果连渴望美好爱情的心都没有了，人活着还真不如爬行动物了。

现实与理想的碰撞在这部电影里显得那么的突兀与矛盾，以徐峥为代表的无良商人，以王宝强为代表的朴实农民，一路上颠簸出最不可能和谐却又那么明显的节奏。

徐峥为代表的无良商人，感觉好象社会上的绝大多数人，对社会失望，不信任陌生人，然后自己也在道德的边缘徘徊，没有完全泯灭的良知拷打着他的内心，既被现实社会的各种名目所诱惑，却也无法完全忽视自己内心深处的原始感情与良知，后在王宝强为代表的农民阶级的熏陶下，逐渐走入正轨，这样的人处于边缘的状态，看看他怎么来认知自己。

而王宝强一样的朴实农民，有着最原始的良知，因为挣扎在社会底层，因此对一些遇到各种困难的人感同身受，能从心理上理解他们，即使被骗也心甘情愿，只因心中有着最美好的感情。而现实社会中恰恰缺少这样的情绪。

一个人老了，会越来越固执。一个导演老了，会不断重复自己曾经做过的事情。这是常态，也不见得必有坏处。新的观众，一部分可能食之无味，但一部分可能依旧开眼。老的观众，一部分可能觉得旧调重弹，但另一部分可能觉得，还是熟悉的味道，新瓶装着老酒，反倒令人心安。

有人说《影》是68岁张艺谋的新突破，我没这么觉得。《影》仍旧是张艺谋的手法，这点或许才是珍贵之处。过去评价冯小刚电影的时候我也说，甭管你怎么不待见，冯式电影独此一家。电影任何一类表现形式，沾染了浓厚的个人色彩，让人隔着银幕有了强烈的辨识度，从此纵观全国乃至全球再无二者，我们就可以说，他在影史上有了位置。

《影》再没有《英雄》大染缸式的浓墨重彩了，《影》对色彩的使用极为含蓄，有人就以为张艺谋变了。其实远至《大红灯笼高高挂》近至《长城》，山、雾、云、水，相似的影子并不难找。所以我很难相信一个导演会突然拍出迥然相异的东西，即使他的职业生涯长达四十年。

《影》对动静的运用和对武术场景的描绘实在太张艺谋了，这是逐帧展现的风格，一秒呈现24次的个人印记。它浓郁到，只需一瞥，你就知道，熟悉的张艺谋回来了。甚至在概念海报诞生之初，影迷已经足以嗅到熟悉的气味——他又做回国师了。张艺谋和张国师，本身也是本体与影的关系。

2008年北京奥运会开幕式尚未揭晓时，BBC播放了一段中国味极强的宣传片，片中有一小段，是一位书写者将墨笔在白底瓷盆中划出一道圆弧，形似圆的大半，也像红山玉龙，墨水浸过清水，堆起层峦叠嶂。当时我就感慨，这太张艺谋了，即使那段短片的导演有可能不是张艺谋，但这种风格这种技法，已经成为一种象征。

多年后我回想起墨水与清水的过渡关系，突然感慨那不就是影影绰绰的山吗？

当年看黑泽明的《影武者》，张艺谋就纳闷，中国历史这么长，为什么没有关于替身的故事。后来多番查找，证实果然近乎没有。出于中国特殊的历史和政治原因，侍卫以混淆视听的目的而存在，甚至取而代之这种事，连幻想的土壤都不具备，直到封建时代的运转逻辑近乎完全消失的今天，人们意识到其实没有必要依据正史来想象，进而压根不需要什么正史，换在架空历史中陈述即可，所以才诞生了《影》。

《影》讲的是一个很孤独的故事，事实上“影”这个字已经足够令人玩味了。当一个人开始注意到影子的存在并观察它，揣摩它，思索本体与影的关系，这必然已经有了些许的禅意。

对着阳光迎风起舞，衣襟与身躯的线条会如实的变换成影子。影子由人来扮演，就一定会有出入，因为人有思维与欲望，思维会变化，欲望会生长。哪怕去掉人与人的关系，过去与现在的自己也自有不同，其间的失落与错落，往往如人饮水冷暖自知。这便是本体与影的三重关系，无论哪一种，实在都寂寞万分。

《影》起先讲的是子虞和境州的关系，境州扮演的再像，也只能蒙蔽外人，身在其间的君臣夫妻自然清楚，只是未必点破。随着时间的推移，境州逐渐超乎了影子的概念范畴，从强求弹琴时险些被拆穿的沉默与窘迫，到大殿验伤时大义凛然冷静应对，他已经比都督更像都督。更重要的是，境州开始意识到，连子虞对他亲情与故乡的许诺，本身也不过是一种利用。当这种事实上已非常高级的伎俩也被境州拆穿，棋子就已经深深的理解了自己是棋子的本质，一旦进展到这一步，人与影的关系，事实上已经起了性质的变化。

境州入戏已深，对小艾的私情又有了回应，境州取代子虞便已经势不可挡。小艾这个角色，从头到尾起牵引作用串联起整部电影，既领悟阴阳之理克制了杨家刀法，又压下最后一根稻草让境州义无反顾，还在电影始终的段落首尾呼应。这样一个于电影于故事都极为重要的角色，在片中之所求其实一直都很少，但当最后她理应有一个完满结局之时，她却真切的面对着一个生死攸关的抉择，原因在于，她所移情的境州，已经随时间与经历变成了另一个人。

境州的角色变化，是电影的最后一段，这是电影的高潮，是邓超的新巅峰，恐怕也难说不是张艺谋的自我投射。生而为人，生长向前，失位与错落感往往是无处不在的，当这种感受包裹着一个人，往往也便是他最孤独的时候。所以电影从角色到故事，再到他的缔造者，实在是寂寞如雪。你探究每一个角色，武将杨苍，国君沛良，都督子虞，弃儿境州，夫人小艾，猛汉田战，丫头青萍，各有各的孤寂，各有各的选择，非死即残，非聋即瞎，实在是残酷至极。

这些残酷，都是人的残酷，想来老谋子惯看秋月春风，早已不足为奇，所以表现的并非激烈逾界。《影》做了大量细节与核心层面的留白，这使得电影看后韵味悠长，耐人细想。好在哪？很难一言而尽。尔后一琢磨，每个角色都还有嚼头，最后的结局之后，还有大量想象。

然而以上一切，都不是最打动我的，我真正要说的，是68岁张艺谋的再度回归，对我而言，这是那种《英雄》式的回归。

有人在评价《阿尔托的冒险》时曾经说过，这款作品给了我一个我从未存在过的童年，就像噗的一下栽倒在雪地中，茫茫天地再无任何拘束。这是一条禅意之极的评论，其意象的感染力足以越过任何媒介将我瞬间穿透。我人生中少有的抵达这层境界的感受，其中一个正是来源于《英雄》。

剑走江湖，天地苍茫，水破雨溅，落叶飞雪。这些我对东方美学的感性认知，几乎皆数来源于《英雄》。我从未想过的是，我与它的第一次接触，就已经是这种美学的巅峰。这其中有不可全表的震撼，也有言说不尽的遗憾。

多年严重的误解和低估并没有影响我对《英雄》的认知，我始终如一的认为，东方美学之极就在其间。如果说这种美是形式主义，那它也必然是形式主义的极致的美，有美如此，亦复何言？而这一切美的展现形式，都在《影》中以另一个形态进行了回归。

长发张扬，衣襟飘飞，落雨如丝，太极如笼，拨杆画圆，相向搏杀，兵器撞击，转身还复。这样的场景，我可以循环看上一百遍不腻烦，其间的挣扎与逼仄，意动与辗转，更是构成超乎画面的张力。《影》这样的段落，还能随意举出三五个，再如电影般堆砌起繁复的用词，已经没有必要，重要的是你须知道，这样的结构与形式，中华除此再无别家，天下除此再无他处。

我反复揣摩着张艺谋的《影》，深感这是张对38年前黑泽明的致敬，也是对14年前自己的致敬。14年已逝，现在与14年前的人们，互相绝对无法想象出彼时中国电影的样子。但在那个时候，张艺谋已经带着他的电影杵在那儿了，那个烂番茄95%，8.2分的历史级高度，14年来无人可以一攀。

更为难能可贵的是，14年前的《英雄》，实际是个格局更大的电影，电影里的角色虽悲壮，但使命感更浓，也多了不止一层的惺惺相惜。《英雄》和《影》都有许多求索与自我质询，但《影》不再有任何答案，它将电影贴上东方意味更浓的滤镜，以另一种手法提示人们，国师依旧屹立此处，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

《影》的起源到完成，似乎同时是张艺谋的致敬与告白。看着这山水意味极浓而层次感依旧如故的画面，我有一种难以言喻的伤感，就像提前预知这是某种意义的告别，就像提前预见张艺谋，他的本体将和他的影子，最终带着这份无与伦比的禅意没入历史深处。

小女孩吟诵的童话穿过努米亚无边的火焰与黑夜，飘散在黄沙大漠中。理想主义终将掠过死，迎接生。在这之前，“人们紧紧搀扶着，凝望漆黑的海面”。

即便导演是饶晓志，我还是抱着对国庆档电影大概是命题作文的猜疑坐在了点映场的大荧幕前。可到头来我最想夸的，居然是人物弧光的完整性。我看到的每一个人物都是可爱的，可信的，更是可敬的。

我上过一门名为“公共外交”的课，课上老师讲，每一个人都是外交的主体。有这么一群人，他们是影片中的成朗、宗大伟、章宁；他们是现实生活中的亲人、朋友、师长；他们作为国企员工、翻译、记者、学者或是外交官；他们因为相信人与人之间有超越国界的理解的可能性而行走在中国的国境线之外；他们每一个人都践行着中国外交的智慧与尊严。我为他们骄傲。

其次，想说一下影片中让人眼前一亮的细节留白。宗大伟为什么用中兴手机？后方外交人员为什么能迅速卫星定位？为什么在努米亚有这么多家国企，这么多中国人在这里长期生活工作？

回望中国的基础科学与工业发展历程，有这么一群人。他们想把中国的卫星导航系统取名“北斗”，想用高铁代替骆驼重走丝绸之路，想着现代化或许真的有另一个方案。外交展现的不是宣传与叫嚷，而是一个国度的气量。宗大伟和成朗用自己的人格赢得了这份荣光。

再者，想说一下影片创作的艺术性。给我印象最深的童话独白自不必说（见笔者影评“歌声在海上——浅析《万里归途》中的航海童话”），影片中的配乐、空镜和特效都服务于情感，又渲染地恰到好处，展现出中国电影在新场景的新可能。有这么一群人，他们想赋予人物灵魂而不是技巧，他们有视听语言的审美与工业化的野心，他们有诚意讲一个好故事给观众听。

最后，想谈谈最触动我的成朗。朗哥，25岁，外交部新闻司新人，滞留努米亚，没见过战争。他是懵懂的，所以也是理想的。他把航班位置让给台湾同胞；他在厂房跑来跑去安排工作；他拿过喇叭不厌其烦鼓励人们；他举起摄影机，记录历史的第一卷草稿。他上一秒能为自己的想法辩护，下一秒也能迅速承担起责任。他像一颗刚破土的种子，生机勃勃，每一帧镜头都尽情挥洒着魅力。不得不说，王俊凯真的是个很神奇的演员，前面刚看过他《断·桥》里演一个少年杀人犯，现在我又被这位英俊潇洒的青年外交官迷倒了。

至于我嘛，我这一生，真的很想有一个瞬间能够举起摄像机，感受成朗的那滴泪到底是如何落下的。

理想的境况从来都是相似的。在那之前，人们紧紧搀扶着，凝望漆黑的海面。

Dark is the sea, which causes fears and inhibitions.Tender is the sea, which resides all kinds of soft living creatures.Curiosity is the ultimate internal drive to explore the sea and the whole universe."If you live in fear, you'll never fulfill your dream.”There are far more mysteries in the nature await to be unravelled.The courageous explorers are truly admirable, for they broaden the limit of human knowledge.Overcoming all the hurdles on the way to exploration, challengers are those who create human history.Btw, 来自海底三万里下the heart of the ocean的I love you真是我见过最sweet最独一无二的表白了！

重温了刘老根的前两部，无论剧情还是众演员表演都是优秀，而且笑料满腹。还有经典之作的一乡之长，夜深人不静，比前2部老刘质量还要高。。

因为药匣子看第三部，虽说料到应该比不上前两部，但也没想到会烂到这个地步！！豆瓣上的评分一向对国产货低估，但此剧分数明显虚高了！首先根本没有剧情，更别说什么包袱笑料！还好意思归类叫喜剧，脸皮哈挺厚。。

编剧保障老何没了，老演员也没几个了，注定了不会好看，要好看才怪。

然后一大堆新演员只有浓妆艳抹脸，根本就没演技，一个个还虚头八脑的，要剧情没剧情，要演技没演技，完全不能看！

老赵看起来比实际年龄显老！大辣椒也老了，片头里范伟风采依旧，但字幕显示为特别出演，所以在里面的戏份肯定很少。不看不知道，一看吓一跳，药匣子居然跟大辣椒离婚了，不知道人家两口子感情深？！人家以前没儿没女都没离，更别说大辣椒还养个孩子。。大奎发福了，山杏的裙子和妆容都比以前洋气好看了。。。

看了第一集，已弃。。剩余看看刘老根和药匣子重聚的那幕，就够了。。把有药匣子大辣椒刘老根的段落剪辑出来，加起来还不到20分钟，挺好！

今不如昔，新不如旧，现如今浮夸替代了淳朴和内涵，一个时代落幕了，虽然外在服道化水平提高了，但关键的编剧水平和演员质量明显却远远不如二十年前了，想想挺可悲的。

本来很喜欢这种欢喜冤家的设定，前面看到女主说男主嘟得过还以为就在一起了，结果磨磨蹭蹭又搞事情。今晚给我气死了，竸枝搞什么东西，男主那么暖，我喜欢朝勇不喜欢她了。想说服自己什么呢，太急于求成了。朝勇那两个大劫也挺让人害怕，我还以为他会忍不住捅邢呇一刀，气死我了。我真的不想再看这对搞cp了，男主干脆另外发展一个新cp吧，拆伙算了。弟弟和ruby这一对暂时还是看好的。

更新，不生气了，男女主已cp成功??

台岛鬼屋恩怨家庭伦理惊悚片。台岛的恐怖鬼屋片由当地古朴鬼魅的老宅加持应该还是有恐怖气氛的，特别是加上一些供奉的菩萨，还有阴冷的天气，真是不错的恐怖氛围。但是这个故事没有完全运用好，情节老套，反转照应太多就觉得太过刻意了。双胞胎死去一个复仇，自己不知道自己死了，最后才顿悟，还有法师上门做法不敌鬼怪，还有鬼怪爬上人肩膀，都看过无数遍了。特别是鬼怪一出镜，整体的恐怖气氛就全崩了，影片好像犯了不少的错。故事是完整的，个人觉得杨谨华演的不错，颜值还在。

一开始是一个男子老是听到女子说话的声音，然后到处乱开枪，最后自己开枪打死了自己。然后就是一个女孩和一个男孩在一起游泳，看来是一对小情侣，打情骂俏的。两个人都不想回家，想一直在一起游泳。最后女孩想游一圈给男孩看一下，结果被鬼拽住了腿，差点淹死。女孩回到家，家里人要带她去上坟，她不想去，但是拗不过，就去了。但是她不听话，到处乱跑，打开了一处藏起的坟龛，结果中了邪，跑回了家。然后把床底的一个骨灰罐子砸了。外婆找不到她，就四处找，但是还是没找到。她回到家感觉不对，就去找法师帮忙。女孩的母亲去楼上找女孩，在一个房间里，听到很不好的声音，就躲进了橱柜里。有人突然打开橱柜，女孩的母亲发现是自己的女儿的学长，就是陪她一起游泳的那个。两个人通过镜子来到了一个差不多的房间。但是这时女孩的奶婆喊来法师，他们在一起拿了一张照片在打小人，这时女孩学长和母亲在镜子的另一边遇到了一个鬼从墙角怕了出来。但是因为外婆打小人，鬼吐出一大团东西，昏了过去。男孩急忙抱着女孩跑了，躲进了桌子底下。而外婆被一只无头鬼上了身，杀死了带来的法师，还跑去用刀威胁男孩打开了院子里的井盖。从井底男孩找出了一个头骨。然后被上身的外婆就开始不停用头撞地。女孩跑出来让鬼不要伤害自己的外婆。鬼说出了心愿，就是个姐姐，也就是女孩的母亲埋在一起。这时女孩的母亲才知道自己也已经早就死了。原来是外婆的儿子算命时，法师说他活不过15岁。虽然外婆极力挽回，外婆儿子还是被淹死，没有活过15岁。这时自己的双胞胎女儿的妹妹想中了邪一样疯了，被外婆送去法师那里治疗，结果被法师父子侮辱，她悲愤跳井自杀。双胞胎姐姐也因为不理解外婆的做法，失足落入井里死了。外婆听从了法师的建议，把妹妹的头砍下烧成灰放在床底下，把身体烧了放在树林里藏了起来，然后把她的头发和梳子放在火里烧，说这样可以帮助她家拜托灾祸。外婆砍下了死去妹妹的头，按照法师的做法去做了。但是所有的安排都被女孩乱闯破坏了，所以鬼又出现来寻仇，也与妹妹重逢了。最后才发现造成妹妹疯癫，姐姐坠井都是因为外公害死了跟自己有私情的女仆，女仆的鬼魂来索命的缘故。一切到头终有报，所以莫为恶。

故事还是用鬼有冤情，所以来索命，这次用了双层的恩怨，也并不新奇，只是中规中矩的复仇情节。杨谨华一开始就有点格格不入，打扮得花枝招展，感觉比女儿也老不了几岁，原来早就死了，这样就说的通了。外婆蛮适合演鬼片的，一颦一笑都蛮有鬼味的，演技还行。最后的彩蛋，是要拍续集嘛？看了影评，开始对双胞胎女儿是谁的孩子，我觉得这不重要，就算是自己的，也是重男轻女，女孩的命运还是很多舛。看出为了救儿子，外婆真的不择手段，也就是说孙女也好不到哪里去？不知道孙女又要遇到什么火事？