我为啥要看这个比利当主角？

首先，小比利演的很好，真的很好，我两星一星给笑点，一星给小比例，确实有演出找妈的孩子的这种感觉，但可惜了这剧情太蠢了，完全没有戏剧冲突，名副其实的流水账，听说很还原漫画，那就当是漫画的锅。

我完全没感受到大比利的人格魅力。

不拿漫威的比，就拿dc的来说，超人是正义的象征救人水火舍己为人，蝙蝠侠贯彻自己的正义，神奇女侠见证了战火要为和平而战，海王也是无畏的站在自己子民跟前，他们都有一个特点，就是坚定信念，勇敢无畏，相信以上的电影，哪怕这些英雄们受到挫折倒在地上，在他们重新站起来的那一刻，大家一定是热血沸腾的！可这部电影呢，最后的最后傻赞站出来了，我的内心毫无波澜甚至有点想笑，不能让我热血沸腾只能用笑话逗我笑的电影能算超级英雄电影么？杠精觉得这本电影你也热血沸腾了的话，那你摸着良心把这货和我前面说的几个dc超英比比。

这个老家伙怎么就选中他了？

坚定意志，纯洁心灵就是atm偷钱，卖艺耍宝讨钱，电了人家公交引发大事故差点出人命还不内疚，损坏他人财产？多得不说以上全是犯罪行为，你们要说他才14岁的话，那就是说年龄成了保护他的最好的武器？未成年人犯罪就可以被理解？你要说他为了盆友勇敢向恶势力挥拳，拜托，他是听到了和妈有关的言论感觉自己被冒犯了，原本都想溜了，所以这货毫无人格魅力。

随便换个人当主角都比他强

很多人都说喜欢他的家庭，可不是吗，他家人多亮眼，哪个人当傻赞都故事性满满好吗！

小女孩话痨属性，有点像小蜘蛛，但是多了一些小女孩特有的天真可爱，她变成大傻赞肯定很有意思，想想看一个不舍得踩花花草草又要保护别人打大坏蛋的傻赞；

胖子应该是那种学校里要受欺负，看着哑铃和肥肉觉得自己无能的轻微自闭者，想想看他变成傻赞以后感受到了力量和责任，在坏人手下救下校园恶霸，然后感觉到了生活的温暖从此积极向上，同时不再依赖自己的超能力励志减肥！

瘸子无法好好走路，残疾的他处处受人欺负和孤立，但仍然坚定着生活，自强的打着嘴炮，同时以自己的方式崇拜着英雄们，讲真的我觉得他最应该获得那份力量，让他能重新站直，跑得更快，跳的更高。这货其实是绿谷出九吧！是你吧！崇拜着超人（欧鲁迈特），做着超能力研究，自己又菜又弱。他要是当了傻赞活脱脱又是一部“我英”，还是嘴炮版的小久！

姐姐就算了，太老了，弟弟的话适合做超英背后的科技宅。

所以这一家都是傻赞的好底子，为啥偏偏选这个比利？他哪里坚定？哪里纯洁？大比例就是一熊孩子，管不好的那种

而且真的没处理好，像双重人格，大比例老是傻笑，各种傻屌表情包，小比例整部电影有这样过吗？完全就像两个人。

最后的最后，仅代表个人意见，我真的不喜欢6个傻赞的设定，

从我前面写的可以看出，他们家每个孩子当傻赞我都会很喜欢很期待，但是6个一起出来，就难受的不行

你别说像葫芦娃，葫芦娃是每个人都有不同的能力，有自己的个性，这六个傻赞活脱脱的克隆体，能力完全一样，这就一点都不帅了好吗！！哪怕蜘蛛侠，每个平行宇宙都是一个蜘蛛侠，最后还是要回到自己的宇宙去。你再想像一下，超人，海王，过来对你说，像我这么屌的，还有6个！能力完全一样，是不是崇拜感一下就崩塌了！超级英雄酷的是设定，是超能力，是形象，你一下子复制粘贴6个人，我的崇拜感就要被你分成6等份，瞬间索然无味，我宁可这6个人有自己的独立电影，也不要这种6等分的傻赞这么蠢的设定。

彩蛋从来不是一部电影好坏的标准，别来扯什么彩蛋多的电影就好看这种狗屁言论。

我是超英电影粉，从小到大没落下过，我喜欢蝙蝠侠，喜欢钢铁侠，喜欢蜘蛛侠，喜欢神奇女侠（的大长腿），早年的超英电影真的是巅峰期，还记得第一次看蜘蛛侠和钢铁侠时心里的那种震撼，现在产量上去了，超英电影泛滥了，反而质量越来越差，越来越重背景设定，不重人物剧情的塑造了。别说我是漫威粉来喷dc，我都是拿我喜欢的dc电影来举的例子，漫威的惊奇队长我也照样喷，和这个傻赞一样都是交作业的东西，没有灵魂。

张爱玲曾写过：“女人一旦爱上一个男人，如赐予女人一杯毒酒，心甘情愿的以一种最美的姿势一饮而尽，一切的心都交了出去，生死度外！”写的是女人的痴情和勇敢，但一个用情至深的男人何尝不是如此呢！！！《三千鸦杀》中的傅九云不就是一个肯为了心爱的人逆天而行的存在吗？

明明已经知道违背天意会改变自己的命数，劫数难逃，但他看着燕燕会被叛乱者杀害又怎么见死不救？用句追剧烤鸭女孩的话说，这就是上仙围观了女主九季BE，终于忍不住在第十季的时候亲自下场参演了呀哈哈哈（所以拜托本季必须给我HE！）

【详细】

12414458

第七季的吸血鬼日记简直是所有系列里面最虐一季了，女主成了睡美人，其他主演为了爱恨情仇，为了神秘瀑布镇，每个人都被伤的体无完肤，筋疲力尽。然后stefan去新奥尔良避难偶遇大boss claus，大K不想管stefan的，但偶然接到了Caroline的电话，噢买尬，我KC党看了简直不要太激动。。好吧，为了Caroline，大K一脚踢飞那个追杀stefan到癫狂地步的傻逼女巫，准备帮stefan解决这档子破事儿……等日记看完了，就去初代找大K，Ric前不久客串了初代，Ric都来了，Caroline还远嘛～

【详细】

8549446

就我的观感来说，这个剧在开头的节奏把握还是可以的，是有吸引力的。同时，演员的颜值演技也都在线。但是实话实说，剧本在一定程度上是有欠缺的，有点过于套路化，这个其实是大多数国产电视剧的通病，希望以后会有改变吧。但同时，还是希望编剧可以在后面能给人眼前一亮的感觉。(期待b站大大们的混剪，毕竟李沁的颜很可。嘿嘿嘿嘿)

本学期第一次和人走院线。

迪斯尼终于从“如梦如幻”重新掉头回到了“高度风格化的真实”，朋友说这是“公主系列”的缘故。而这样的公主是脱离男性凝视下的公主，全片不但没有王子，更是充满着女性主义的气息，没错，抛去正反派皆为女性的特点，就连别具一格的奥卡菲娜神龙都是“her”，某种意义上也是在对“公主系列”的一种解构和创新、旨在融合并发展新的社会主流思想。

本片的形式，在极高超作画技术和作画水平下，完全性拟真的同时还被赋予了动画独有的细节特色；在对光影流逝交织和风云雨一类自然动态景观的描摹，更是炫技一般的拥有实拍难以展现的美感；这份饱含着“滤镜下的真实”、“真切中的玄幻”的世界便是属于动画的殿堂。当然，到最后迪斯尼也没忘记把“飘渺的梦”还给热爱着动画呈现层面的无穷可能性的观众，仍旧是以“色彩斑澜的梦”做结。梦和真实，最后都在滤镜下绽放了。

对东南亚文化乃至亚洲元素的大杂糅更是充满着“考究的新意”，对于常在东南亚旅行的本人不免多有眼前一亮的共鸣之感。对于此类充满风土人情底蕴的创新式的杂糅，我一向是富有好感。

剧情上就显得有些陷在老套的模版里了，《成龙历险记》式的过关斩将作为串通全片的主线，无疑显得有些在剧作上的诚意不足；好在极其出色的形式不断在剧情行进中增添了高度的观赏性，每个地区完全差异的色调选用和突出风格不断地刷新着观众的视野，牢牢把住了其注意力，使观众并不会太多纠结于老套的剧情，而是沉浸在这新奇的美妙之中。但归根结底，剧作上的不足仍旧需要被承认——即使编剧组明显对于起承转合、伏笔收放、故事节奏、情绪把握都有着无比娴熟老道的把握力，但这份娴熟老道并不是多么值得称赞的，而是迪斯尼惯有的质量保证而已，是即使流水线也可以生产出的及格线，缺乏推陈出新，困于模版故事，缺乏更深意的内核，使得本片虽然出色，但也不出众。

从作画，构图，运镜；到伏笔，节奏，感情；甚至到卖萌元素、喜剧包袱、文化考证；全片给我的都是出色而老练的印象。

但对于迪斯尼，老练的出色真的是好事吗？

毕竟，如果让教授做学生的卷子，轻易便能拿满分，但也仅限于满分。即使教授给出一百种解题思路，使用五十种花式诀窍，满分完成的还是学生的那份卷子。

我们，还是希望教授去挑战性地发表论文，而不是满分而完美地做学生的考卷啊。

电影《琉璃庭院》讲述的是，文根英饰演的生物工程研究生李在妍致力于研究一种能产生叶绿体的血细胞，准备将该课题在学术大会上发表。郑教授作为这一研究小组组长，觉得这个课题的研究难度太大、周期太长，很难在学术大会上通过来募集研究经费。于是他联合另一位女研究生崔秀姬，窃取了李在妍的实验样本，将提取的抗老化物质用于开发新型化妆品。遭遇到被自己爱慕的教授的背叛后，李在妍选择远离人群，回到小时候自己待过的琉璃庭院继续她的研究。郑教授因之前的实验样本被污染，回来找李在妍重新制作，被李在妍拒绝后不慎跌入死水沟里毙命。李在妍发现后，便用郑教授来进行人体实验，希望他可以像被她医治的树一样被救活……

看这样一部电影可以让人回忆起很多事。

1、女主角文根英

她在2000年的电视剧《蓝色生死恋》首次亮相荧幕，在剧中饰演童年恩熙。那时候的互联网还没有像现在这么普及，人们看电视还是通过电视台直播。在中韩建交十周年之际，内地大量引进韩剧，而《蓝色生死恋》俨然成为了同期影视作品中的代表作。在我的中学时代，关于《蓝色生死恋》的讨论不绝于耳，以至现在，我犹记得同桌对文根英的狂热。

【详细】

8933802

一个急救护理师，经常值夜班救助伤员，喜欢收集伤员的墨镜，还有顺一些值钱的东西赚赚外快。生性多疑，常常怀疑妻子在外面搞外遇，一次意外，护理师受伤瘫痪了，他对妻子的怀疑更加强烈，最后竟然在妻子得手机上装上了监控的黑客软件，时刻监视着妻子。当妻子发现了这个事实后，毅然离开了护理师，另结新欢。护理师因妒生恨，以让妻子到家取自己东西为由，绑架了妻子，并软禁了她。邻居发现有人喊叫要报警，他就杀了邻居。最后因为老婆出逃，他极力追赶，在楼梯道里，被老婆推下了楼，摔成重伤。

我觉得最后老婆意味深长地对护理师说，我会好好照顾你的。绝对是本片的点睛之笔，护理师的下场就是受尽折磨而死，多行不义必自毙，天理循环，分毫不差。

不过护理师对妻子是真的非常爱，害怕失去，从来没有下狠手要加害的意思，唯一的错就是看得太紧，反而把妻子逼入了别人怀抱。

难怪近期雨水充足，原来雨神的主演的片子要上映了。这部名不见经传的《大宅男》，比较概括的说，可以简化为上世纪90年代台湾商业喜剧电影的模板复刻，也可以进一步简化为强烈朱延平风格的喜剧片。说起朱延平，一个毁誉参半的导演，谁都知道他烂片多，尤其是近几年在大陆的那些片子，就不列举了。但不可否认的是，当年朱延平一个人扛起了台湾电影商业大旗。《异域》、《乌龙院》系列、《中国龙》、《旋风小子》、《新流星蝴蝶剑》等片，在台湾文艺电影为主流大潮的90年代，朱延平和学者影业的蔡松林，延续了台湾商业片的香火，让如今很多人提前台湾90年代的电影，除了李安、侯孝贤、蔡明亮等人，也少不了朱延平。而且朱延平的高产也让他得到了“台湾王晶”的称号，仔细琢磨，二人都很像。拍过经典、烂片也很多，如今饱受争议，却不可否认当年他们对市场价值的贡献。《大宅男》是一部中台合拍片，与如今很多台湾盛行的小清新爱情喜剧片不同，也与时下大陆喜剧片不同。本片是真正的朱延平电影，所有的模式套路都与当年在一手炮制的台湾式无厘头喜剧如出一辙。当年朱延平的标签是什么，列举下《乌龙院》、《旋风小子》等片的共同点，故事剧情简单到用一张草稿纸就能概括，他从来不用故事取胜。而且在其中融入大量五花八门的角色，用大量夸张的情节和搞笑的台词打造角色的无厘头效果，这就是朱延平最拿手的地方。看这部电影的简介让人想起了日本的《电车男》，美女与宅男的故事，这里换成了大学校园，职业OL成了校园大美女，唯一不变的就是永远一副屌丝样的宅男，包括前不久公映的《追爱大布局》也是这个类型。宅男追女神的故事，故事简单，内容丰富。平心而论，《大宅男》就像一部段子集，片中各种插科打诨的搞笑台词与情节，其中甚至还有几处来源于网络流行段子，好在比重不大，否则电影会显得很low。本片热闹的段子、搞笑的台词和无厘头的情节占据了绝大部分空间。但这些段子集并没有像很多电影那样，游离于主题之外，本片很好的将这些段子融合在电影的故事中，这是朱延平的长项，他当年就是拍这种电影出道的，所以本片最大的优点在于在如今众多搞笑段子和台词汇聚的电影里，观众看片时不会觉得这是一出网络帖子真人版，而是一部真正的喜剧电影，大量插科打诨的情节融合在电影中，掩盖了剧情的薄弱，朱延平的拿手好戏，在经历了《大灌篮》、《刺陵》这些让他不太顺手的片子之后，《大宅男》可以说是一部有着其强烈朱延平印记的作品，同样也体现在了角色方面。萧敬腾在片中饰演宅男一枚，表现中规中矩，与《追爱大布局》中的陈柏霖类似，身为屌丝，没有逆袭，从头到尾都是一副丑八怪的样子。而且与很多宅男电影一样，萧敬腾在片中属于被动式，所有的故事都是依靠他人作用于自己，而产生喜剧效果，这一点是所有宅男电影的标志，同时也是通病之一，这让主角显得很“没戏”，所有的戏份都依靠配角作用于主角来完成，本片也是这样的。电影的配角五花八门，各种奇怪的宅男，各种养眼的女神一网打尽。在本片中塑造了大量搞笑角色，长相奇葩、骨骼清奇、五颜六色什么形状的宅男都有，这帮家伙往那一站不用动地方，就足够让人喷饭了，搞得人觉得这片找这帮特型演员有些故意“黑”宅男的意思。其中最出彩的当属“屌丝男士”大鹏饰演的那位“抠男”，一毛不拔的精神在片中充分体现，同时与其搭配的神经质女谢娜，总感觉这个角色非常有意思，但不适合谢娜，后者过于聒噪。别以为《大宅男》是一部关于屌丝逆袭的电影，电影里屌丝根本没有逆袭过，陈柏霖从头至尾都是无比屌丝，本片的结尾虽然是圆满结局，但腔调甚至有些悲凉，让人想起了《色即是空》中的结局，备胎的幸福来之不易，却不得不背上一口巨大黑锅。电影的结尾很现实，也好似《大电影2》中贯彻的“人至贱则无敌”的主题思想，最后的结果还是一场与童话无关的童话故事。一部名不见经传的小成本喜剧片，典型的朱延平电影，典型的台湾式商业喜剧片。没有强到哪里去，却绝非朱延平在内地胡闹那几部片子那样没有素质。屌丝追女神，结尾不用猜都能知道一定会圆满，但电影在现实与梦幻之间给观众开了一个小玩笑，一场美梦醒来，发现现实也并不是那样残酷，而是一个充满黑色幽默的成人童话。《大宅男》，其实是个悲伤的故事。

啊啊啊我为什么要点开这个无脑甜宠剧，好尬又好想看完，有些地方三倍速都嫌慢，居然还有迪士尼那种歌舞，甜也都是工业糖精，喜剧也是强行笑点，不过就好像喜欢垃圾食品一样，吃了一口就要把它吃完，愣是看完了。先不考虑赵错本来就是田三七要找的小哥哥这个设定，他明明与段雪薇有八年的樱花之约，却移情别恋爱上田三七，并对原配，也不能说是原配吧就极其冷淡，多少有点忘恩负义，小姑娘还特意为治他病学了八年医，说不爱了就不爱了，多少有点嗯不负责任？朝三暮四？反正我是很同情段雪薇的，当然她的人设有点极端，那总不能所有人都是爱满人间的大善人吧，啧，总要突出女主的过人之处，这也就形成了一个固化的模式了，什么时候古偶能突破这种束缚，没准会有点新意。再就是男二，不是说好斯人若彩虹，遇上方知有嘛，好家伙女二一出现，又是朝思暮想的，说是你们男的痴情呢还是滥情呢，所以为了完成设好的套路就硬拉硬嗑。两季都在说一个故事，少城主换了身份遇到青梅竹马，后失忆慢慢找回记忆，与女主he，对了那个火焰形状的胎记好像没有说明，大bug了属于是。狸猫换少城主在后面倒是挺意外的，我就说都演了那么多才出现少主，少主存在感也太低了吧。由于是倍速看的，情感什么的没有充分感受，框架勉强支起来了，故事内容就不太认真吧，就好像拼拼凑凑出来的纸老虎，禁不住仔细观摩，就什么都好像涉及到了又好像什么都没有涉及到，复仇，母子相见，偷偷拜师学武，超级大反派城主哥哥，兄妹情(十多年的兄妹还有父子说不认就不认)，悬疑，凶杀等等都比较杂，嗯反正一言难尽，可能是三倍速看，感觉很赶，还有就是男女主的感情线，拜托真的没磕到，那些套路大同小异，已经审美疲劳了，还有剧名少主且慢行有种莫名其妙的感觉。不过有一点，轻松喜剧确实无疑，不能带脑子看，这应该也算是一个定位吧，审美疲劳是因为历来大家都喜欢这样，所以就这样，但这也不能成为国产古偶质量下降的借口吧，目前还没有看到特别成功的古装剧转型成功，当然琅琊榜什么的不是同一类型，像卿卿日常和梦华录立意好像又与某些价值观冲突，如果搞一些特殊职业谈恋爱如御赐小仵作或者锦衣之下，其情节又太雷同了，所以转型的话除了服装道具精良，当然这是基本的，经费不够当我没说，想表达的思想内核和表达方式究竟该怎样创新，如果只是轻喜剧，那要不要顾及情节人设的精良？这些不仅是古偶要面对的问题，许多古装玄幻同样也要考虑。