看本片无需补前三部。没听清对白的请看→【完全剧透】剧情全回顾：http://movie.douban.com/review/7480004/一个消息定下心：今年4月3日，Tom Hardy宣布自己又签了三部Mad Max。导演五月开推表示下一部名为Wasteland，剧本差不多完成了。如果国内不能上映这部电影，真的非常遗憾。请祖国母亲不要让我失望。=====原地爆炸的无剧透评=====一个看上去（其实并不）简单粗暴的后末世时代生存与反抗故事，兼具西部片的凶猛，公路片的奔放，邪典片的脱俗和时尚大片的超凡艺术气场，可能还有点振奋人心的侠客情怀，加近年来最让人拍手叫绝的真.女权主义。观影过程仿佛拆礼包，每隔五分钟一个惊喜，不，是全片都惊喜，目不暇接，目眩神迷。因为男女主辣到冒烟，汤哈厚实的身板和射击杀伐果决不省子弹的打法是对硬汉的完美诠释，塞隆凌厉的眼神、笔直的大长腿和烟熏战妆，让每个人都呆呆地化身为舔屏狂魔（我会说开场汤哈一个背影杀就让我流下了痴呆的口水吗）；因为画面太美，色彩太炫，每一帧都是壁纸，每个人都恨不得怒点右键将场景铭记在心。这是一部魔性的电影，一部你第一次没看IMAX就必然会受到二刷诅咒的电影。首映日当天看到两个身处不同国家的友邻同时发广播，宣布要去看IMAX二刷，我当时还在想，不至于吧？然而今天，一刷过后，身在第三个国家的我跪在键盘前颤抖地订了明天的IMAX票。我可从没想过如今会有动作片酷炫到这个层次啊。当我已经对MCU和变形金刚为代表的一系列标准特效免疫时，Mad Max从第一个镜头就让我直了眼睛，再用接下来美不胜收的废土风景、邪典至极的设定、血液沸腾的动作戏和激情澎湃的音乐（本片配乐JunkieXL将负责DC蝙蝠侠电影配乐，Darkness！）把我牢牢按在座椅上忘记了尖叫，忘记了眨眼。内心深处，我几乎是跪着看完电影的。尽管看的是2D普通屏，然而整个人就像经受了一次又一次沙暴冲击，在扑面而来嗨翻天的eyecandy轰炸下泪流满面地想——求你了！不要停！王的男人的动作戏与之相比就是奶油小生的花拳绣腿。素鸡7的追车戏与之相比就像幼儿园小朋友开碰碰车。真不是我见识少，是导演太会玩，知道怎么玩会有吊炸天的效果。SXSW电影节上，乔治米勒放映了影片片段，完了之后一男的站起来就问：“你他妈是怎么拍出这个的！” 这个男的就是罗伯特.罗德里格兹，一个把M16装在自己老婆断腿上的变态。所以你能想象到，看片过程就是张着嘴巴感叹：次奥，谁想的这个主意！这怎么拍的！预算君还好吗！快给艺术指导加鸡腿啊！回来后才知道，全片80%的特效都是实景拍摄，动用了替身（包括杂技演员）、大量化妆技术和实景搭建，改装车都是真的，最后基本都给炸了。演员也是在纳米比亚沙漠摸爬滚打，整个剧组特别辛苦，汤哈和塞隆呆在War Rig里两相对望八个月，简直崩溃。而CGI多用在废土的地貌全景和女主的机械臂（其实是塑料）上——实景大法好。请记住，凡是能用实景就用实景，实在不行才用绿幕和CG的，都是业界良心。补充一下，实拍和CG很好区分，凡是让你审美疲劳的都是绿幕+后期CG。目前实拍党里还有一个克里斯托弗.诺兰，《星际穿越》的视效在一堆宇宙片里显得独一无二让人过目不忘也是这个原因。而在影片呈现的效果方面，乔治米勒之前有两个要求，一是要色彩尽可能的丰富，以和其他末世题材昏暗单调的不饱和色彩区分；二是要在艺术指导方面尽可能的美，因为他认为，在物质贫乏的末世，幸存者会寻找一切能带来点美感的东西。可怕的是他们都做到了。一部再三拖拉的电影可能会是一个噩梦，本片制作进程极其多舛，丧心病狂横跨20年，包括和福克斯的你来我往、版权移交华纳、吉布森负面新闻不断、伊战、澳洲罕见降雨让取景沙漠变花园等等。然而好事多磨，观众体验到的，是他们心甘情愿掏空口袋大喊“快把我的钱拿走！”的极致感受。IMDb两万人打分，评分9.0，Metascore高至89。Hitfix给出满分好评：“ 乔治米勒通过Mad Max传达出的东西完全不简单，完全让你无法预测。这是一部硬核的大师级动作片，美丽而机智，惊艳到完全颠覆了如今人们对超级大片的定义。”每个月都会固定去几次影院，看到了王的男人、侏罗纪公园和明日世界的预告，从没看过Mad Max。据说在影片宣传方面华纳也落了下风，这倒霉公司简直外强中干，排片少，IMAX屏全让复联2和明日世界占了。然而酒香不怕巷子深，它悄无声息地在首映当日就抓住了所有人的心，突然震翻了你的内心世界。在如今千篇一律的动作片中，它简直如清风拂面，让你意识到，除了超级英雄片，好莱坞还是有人能拍点别的的。谢天谢地。ps. 花絮来自IMDb Trivia花了不少时间认出了Nicholas。骚！真骚！天真！好天真！Tom Hardy太适合戴口器，说话含混的样子性感到全影院脱裤子。如果大家没有脱裤子，那肯定在看到塞隆阿姨战士妆的时候脱了。看到这里你是不是想，楼主，我准备好了，就坐等上映了…………NOOOOOOOOOOOOOOOO!Your body will never be ready for this. Trust me.开摇滚live的那个，扮演者iOTA已出柜。要是末世我没看到这个live我会生气的。=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====Mad Max与女权主义=====汤姆哈迪：这部电影的主角是一位断臂的女性，它完完全全表现了女权，现在是他妈的时候了。（The lead of this movie is a female amputee. It’s a total empowerment of women. It’s actually about ****ing time.）在动作片里什么叫女权主义？给宅男们一个他们想要的紧身衣超级女英雄，让她在银幕上以最性感的方式大杀四方拯救世界，然而在现实里这个演员被问及最多的还是如何保持好身材你和谁谁有暧昧关系，且无论她怎样努力，自己的同僚还“开玩笑”说她的角色是个whore？而更多拥有战斗型女角色的影视，一到Boss战又恢复了“传统的”、看似不可变动的模式，即男人和Boss打，女人则去对付二把手。更低一级的可能是侏罗纪公园这样的电影，它也有女主角，然而短短两分钟的预告就告诉了我们这是一部传统的肌肉智慧男拯救纸上谈兵高贵冷艳的科研学术女的故事，她的命必定由他来救，他俩必定要在结尾处一起看夕阳。这不是女权主义。它在提升全世界女权意识方面并没有太多贡献。但是Mad Max却是一部实实在在的女权主义电影，以至于电影一出MRA（Men's Rights Activists）就奔走疾呼要抵制它，控诉它把属于男人的动作片变成了女权宣传片（propaganda）。其实导演本人并没有想刻意拍出女权片，一切只是基于影片剧情，另一方面也因为他自己是女权主义者，潜在意识里男女平等无区别，所以让本片自然而然不露痕迹地宣传了女权。在我看来这就是最正确的态度，并不存在“没有强力女角色我们要被骂性别歧视了所以赶紧塞一个应对Bechdel Test吧”。根本不是这回事。有人肯定要问，怎么女权了？女人多就是女权？还不是超模卖性感？不是——当然，也可能有人只注意到了超模卖性感。这部电影里主要女性角色确实很多，有12个，每个人都有台词，老中青三代，有美女有老太，而她们并没有讨论男人，更没有成为男性角色的附庸——在一般的主流片里，她们必定要为某几段浪漫关系存在，而在这里，她们谈论的却是一颗子弹解决一个男人。作为逃亡者出现的五妻子，第一个特写镜头就是挣脱枷锁，拥抱自由。这个决定是她们自己做出的，尽管她们纤细，脆弱，没有战斗力，却迈出了风险极大的一步，带着不自由毋宁死的决绝。如果是一般主流片，标准结局可能是旅程最后她们通通战斗力提升，个个都是神射手。但这里不是。在影片的后半部分，她们仍然需要人保护，然而意志并未动摇，且始终在进行力所能及的反抗，从开始拉住和Furiosa扭打的Max的锁链，到中期把整个身体横出疾驰的战车威胁施暴者，到最后毅然跟随Furiosa回头直面整支军队——这才是现实，这告诉我们你不一定得练出肌肉才能坚强，无论你处于何种环境，你都可以凭自己的意愿做出选择，而这种意愿可以完全无关男性，无关爱情，只关于掌控自己的命运。Furiosa，一个撑起主线剧情的拯救者，仍然是位女性。更重要的是，她还是位复仇者。据塞隆说，Furiosa带走五妻子的初始动机其实是报复Joe夺走了自己最珍贵的东西，所以她也要夺走他最珍贵的。这设定让角色更接近现实了——这个世界观下不太会有人自愿当英雄。然而定义一个人的终究是其行动。自幼时被掳，在敌营中凭实力步步高升，时机成熟后策划了逃亡，肩头压着五个人的性命安危，身后跟着暴君的全部车队，无论是男是女，做出这样的举动都需要极大的勇气和极坚定的意志，更不用说她在锤炼中走到今天的地位，从受害者爬升到Imperator，一路忍受了多少折磨。导演把这个拯救者的角色设定为女性，自有他的一番道理。据他所说，如果Furiosa是个男的，那么就相当于一个男人从另一个男人手里拯救了五个女人，带她们踏上逃亡之旅，意思就完全不一样了。所以Furiosa只能是个女人，而战士和女性身份从来不会产生冲突。因此我们看到了近年来银幕上最值得赞誉的战士。这种英勇程度超越了性别。当你想起Furiosa，当你想起她坚如磐石的眼睛里折射出的火与沙，你一定会想，性别是多么无趣的分类啊。我还想提到的是，近年来银幕上出现了很多强有力的female badass形象，均性感冷艳战斗力高，可能有的还把男人揍成狗或玩弄于鼓掌之中——然而这种程度的角色塑造比之Furiosa，是多么苍白浮夸表面化。“性感能打架”的强力女性并不是对女权的最好诠释。女权是人人平等，最终目的是让人们在做出评判时忽略性别。我想，无论你是男是女是女权主义者还是直男癌，当你接触到Furiosa，你打心眼里只有一种情绪——敬意。一路沉默寡言的Max，最后亲自输血救人，亲口告诉昏迷中的她自己的名字（自从第二部后他就没告诉过任何人自己叫什么了），也是在抒发极致的敬意了。多年来不萌BG的我和友邻，真是相当心动。如果说Max只剩下了野兽般的生存本能，那么把他拉回人类这边的就是Furiosa。那时他们刚生死对决没多久，Furiosa就在峡谷里把车托付给了他，而那时Max还有一袋各色武器，完全能抛下她们开车远走高飞。这种完全的信任和对待正常人类的态度，是让Max入伙的最关键因素，他在之后也全身心地回报了。战斗中达成的默契简直是最高级的浪漫（说真的，糙汉式的插管输血真的很浪漫啊）——然而！然而！这是另一个值得夸赞的地方——男女主之间并没有爱情！这个故事里并不存在男女主的感情线！一对儿见面即打架，逃亡途中第一次枪战就默契十足，中后期持续同步率爆表配合无间，期间互相拯救若干次并向对方交代后事（Furiosa毫无保留地告诉了Max如何开她的车，Max在沼泽地一个人咚咚咚跑走单刷），最后血脉相连的男女主，他们居然没有感情线，他们居然没有在一起。没错，这就是最现实的情节，也是最尊重观众的体现。一般导演老早就找个机会在逃亡间歇让他们滚一起了，因为他们觉得爱情戏很有必要，如果你有个美丽的女主角，和一个硬汉男主角，你不让他们发生什么简直说不过去，在很多人看来，女角色的用处之一就是卖肉/给男主增加感情戏嘛。BBC的一篇报道特意提到：她不但是个酷炫十足的战士，更重要的是，她的存在并不是要给Max增加一段浪漫关系（More importantly, she is not there to serve out a romantic storyline between her character and Max）。塞隆：你身处一场机车追逐战，我们不能停下，一停下就会死——然后你让他们靠边停下来啪啪啪，或者坠入爱河？观众会立刻一秒泄气的吧。不幸的是，很多电影制作者觉得这两个可以兼得（战斗+爱情）。而这部电影的伟大之处就在于，拥有浪漫关系的奢侈从来不存在，我是说，他们之间根本说不了话啊。我们都从没谈起过这个-它从来就不存在，没人说“也许”，因此我们也无需抵制什么。他们永远都只是战斗搭档，初遇时根本看不起对方，结束时对彼此抱有最崇高的敬意。看，这是一部多么奇妙的电影。美丽能打默契十足的男女主角居然没有爱情戏？那是因为角色够丰满根本就不需要爱情线画蛇添足啊！两个战士之间的高尚情谊足矣。全片最萌的段落之一，不就是影史绝对硬汉Max，把SKS的最后一发子弹让给了Furiosa，后者接过SKS架在他肩上，平静地说了句别呼吸，然后果断开枪暴击得手，两人均淡定无比，废土日常，只有我在担心Max的鼓膜。另外还要提到的是“Many mothers”。这帮骑摩托的老太太让之前一干动作片预告里的硬汉显得弱爆了。在茫茫废土，她们不需要男人的帮助也能生存下来，还保留着绿色世界的种子，那是后天启时代最后的希望。Max和女性角色的互动也是让大家交口称赞的地方。除了初次见面为自保命令了两个女人，Max再没有给其他人下过命令，也从没有表现出自己是领导者的样子。他所做的就是兵来将挡水来土掩，保护她们，解决追兵，提出建议，但是让别人做出自己的选择。整个旅途给人的感觉是人类之间的互相信任和尊敬，而这点又可以让所有人无视性别。这就是一部让人无视性别的电影，对我来说，这就是电影圈需要的女权主义。女性不是男性的附庸，男性也不是推广女权的道具，人皆平等，彼此尊重。可惜有些人并不这么想，他们无法忍受一部“属于男人的”动作片里女性大放异彩，无法忍受男主角并没有凌驾于女性角色之上。也许他们的观念会逐渐改变。当米勒还是个年轻人时，他也是个大男子主义者，然而，“后来我有幸和很多伟大的女性共事，我自然而然就成为女权主义者了”。很奇妙，一部似乎只是高潮迭起、简单粗暴的视觉系爽片，居然拥有这般内涵，我相信这不是我的过度阐释。从影评来看，受鼓舞的人不止我一个，背景虽是废土，核心却是希望，硬核动作片，独立自主的女性却literally撑起半边天——这对于那些以为在银幕上塞几个性感能打的动作女星就能体现女权主义，和那些个个都想学TDK三部曲玩黑暗以为这样就能深化动作片主题结果画虎不成反类犬搞出的电影既不酷也不深刻的电影制作者，是多么强力的一巴掌。Mad Max is the film we deserve, and the film we need right now.最后致Furiosa，致Max，致战斗在无论什么路上的所有人。附：《帝国》专访乔治米勒，谈命途多舛差点夭折的Fury Road http://www.douban.com/note/499554061/DC旗下Vertigo出品的前传漫画，第一卷将于5.20发售，讲述Immortan Joe及Nux相关故事。第二卷讲述Furiosa，6.17发售。接下来的两卷讲述了Max的故事和通向Gastown的危险之旅，将于7.8和8.5发售。最后的精装合辑8.26面市。（漫画及周边资源可关注Batman小站WatchTower版块，我正在汉化，进度很慢请不要等我，会修图请豆油）*导演真细心，在结尾处让Max离开了Citadel，深藏功与名。他把一切荣耀留给了Furiosa，并且成功避免“只是政权更换男主有可能成为下一个暴君”或者“男主有后宫咯”的无聊猜测。

2021.11.

因为经常被豆瓣关小黑屋，我只好放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影，奇诡、浓烈、惨痛的，都容易被人看懂，有共鸣，给好评。像弋枢这种创作的，不要说非专业观众，我也算大半个专业观众了，看之前，心里都怕的，毕竟这种片子的观看过程，是某种程度的精神自虐。但是，这种清冷，却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说，就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望，也许也会欣慰，你的感受并不孤独。人生有来处，也有归处。归处并不在于死亡，归处在一个心灵。之子于归，冰冷在无家可归。遇到一个相似的人生，抱有“遇到一个相似的灵魂”的侥幸，然而并不是，他不过是到了时间节点而已。就像中国文人画，太多留白，崇枯寂，意未尽言又止。《之子于归》是清冷孤绝又絮叨于日常的漫长。此刻江南已阴雨蔓延数月，这份寒凉，我们都好自为之。

非常有古龙味道！！很难得小蝶和孟星魂真的不容易??可以说他们是相互治愈的高大姐和老伯演技都很好，这剧我觉得最牛逼的还是律香川（我懂他变态扭曲心机深沉 可是演员真的??太好了 最后败露不敢起身接着发现自己被耍了那种气愤难堪绝了 再到他下决心忍辱负重 到小酒馆 被彻底击垮最后和妻子过招……太努力太可悲了

我觉得安排他放弃生命还挺合理的律香川不是什么君子，他为了权势可以算计一切，不顾尊严和任何感情，可是他对感情到底是诚实的 到最后唯一真心对他的女人死了 在他攻心之后 也许死是他最好的归宿）小何萌萌哒，有点幼稚叶翔和孟星魂的情谊可以一磕 特别萌他们话不多但是很默契叶翔一开始遇到小蝶灰头土脸不过他眼神戏好好！??挺苦逼的他 最震撼的是用生命示警那段全剧武力值最高的那个杀手韩棠我也挺喜欢他，高深莫测，但是死得很突然。太古龙了

任何高手都可能被杀死

很少见有节目镜头聚焦宠物医院，作为一名萌宠爱好者，看完节目才知道我了解的竟是这么少，一次次宠物医疗救助之余，让我感受更多的是在治愈之外，离身边的“它们”更近了 ps每集都能赚眼泪啊啊啊！

刚播完的第三集这么一个故事把我哭惨了，医院接到一个小区里的孕妇打电话求助，晚上路边有只狗瘫痪了。

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超能力和恋爱是一种不太讨喜的组合。

在有超能力设定的作品里，感情线从来都是打辅助的那边（比如《钢铁侠》《蜘蛛侠》《齐木楠雄的灾难》《一拳超人》←？《SPEC》《我的英雄学院》等等），而这部电影反客为主，把感情线提为主角的做法也让票房踢到了铁板。（心疼神木弟弟一秒）

作为支撑电影的故事来说，“遇到灾难后拥有了预知他人生死的超能力”这一设定其实不算很有新意，所以影片开头给我的感觉就是：接下来会展开讲男主角如何打开自己的心，与他人接触产生联系，最终接受自我和过去，再决定如何面对未来。

一千个泥胚能捏成一千个不同的猴儿，套路都是一样的，怎么才能把这种套路用故事和情节包装好，就得看导演功力如何。

于是问题来了。整部电影看完你会觉得导演的着力点很迷，想表达的内容和实际表达出的对不上号，导致故事结尾让人有种一拳挥空的虚无感。

导演：感动吧？哭。

观众：不了不了

暌违十四年之后，皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密，就像是中间根本没有任何停顿一样。在第一部电影的结尾，小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影，而一转眼就是十四年后的今天，他们的电影终究还是没能看成。

而在电影之外的这十四年，可谓是天翻地覆了，无论是对观众或者电影本身来说。十四年前钢铁侠都还没有诞生，更别提什么漫威宇宙了，甚至就连超级英雄都不算什么成熟的类型片；而十四年后，复仇者联盟、正义联盟、X战警各种超级英雄组织一通乱斗圈钱圈粉无数。

说起来不太好意思的是，虽然第一部《超人总动员》是2004年的作品，但我个人其实迟迟在2016年才看到。所以大家在当年看电影所带来的激动和惊喜，于我而言并没有那么强烈。但在看第二部电影之前，我又默默重温了第一部，所获得的惊喜不减反增。

而如今回过头来看十四年前的第一部《超人总动员》，你才会发现皮克斯的高瞻远瞩之处。比如小儿子的快速移动能力所带来视觉上的惊喜跟后来的快银有着异曲同工之妙，还有从事军火生意、天才发明家的大反派也和钢铁侠有所相似，更别提他们两人如出一辙的动力装甲。

更厉害的是，《超人总动员》一上来就把超级英雄的身份认同问题摆在了所有人面前，甚至成为该系列的基础设定而存在。当跳楼自杀的人被超级英雄救下，当坐火车的人因为超级英雄的拯救反而受伤之后，人们开始意识到超级英雄的存在到底是好还是坏。

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追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。

首先，剧组花了几年的心思筹备这部影片，一定是下了很大功夫，投入了很多心血的，但作为观影人也不得不说出自己的真实感受。影片刚开头看的人摸不着头脑，因为是悬疑片，勉强说服自己刚开始看不懂很正常，但后面真的是越来越离谱。女主角任杏作为一个刚刚进电视台实习的新闻主播，被调去娱乐头条以后的所作所为，不仅不像一个新人，而且像一个有多年娱记经验的记者。不管后台多硬，对谁都能咄咄逼人，甚至不管是否出现播出事故，都可以自信地大声争取，自己来电视台就是要做主播。或许可以理解为初生牛犊不怕虎，ok。后面虽然交代出她和台长有一定关系，但并不具体到可以大牌到什么都不怕，也许和演员演技有关，这个后面再谈。女主后被调去当娱记实习却顺其自然地接受了？这和她先前对只能接受做一个主播表现的强烈态度形成了巨大反差吧？！而她当娱记第一天，无论是围堵娱乐公司总裁还是进入电影导演房间，都是随随便便成功，还有什么混入医院、剧组，都是简简单单，牛。按导演的说法，这些情节前都有交代做了伪装并非轻松，但，像什么看看电梯楼层就知道导演住在几楼，换个土点的衣服包裹一下就能混进明星病房，这些如果连当娱记第一天的实习生都能做到，其他娱记老手又何尝做不到呢？只有女主能获得那么多独家的机会就变得说不通了。不是说这些事情娱记做不到，而是对于这么一个第一天干娱记的普通实习主播而言，能不在任何指导下如此熟练，甚至对于方式和地点的选择等都全程由她掌握节奏，对于新人这个设定这真的合理吗？最搞笑的就是，无论她去找哪个涉事人物，人第一时间都不是喊保安，而是被她牵着鼻子、自己露出马脚，或者随便一问就直接把事实说出来？不是说非要暴力赶走她，但完全没必要做过多回应，无论是否过气、是不是很在乎媒体评价的人物，只要不做回应就不会出实质的问题吧，回应而被娱乐媒体拿来做文章的概率不是更高吗？说多错多啊毕竟。伪装成私生饭接近明星也是的，确实私生饭很厉害，或许能直逼明星面前，但能做到直接进明星保姆车或是进明星vip病房的私生饭想必没点手腕做不到吧，绝非那么轻而易举可以实现的。而现在的人气新秀经纪团队也多半不止一个人，想要钻空子也有限度吧，更何况面对奇怪的私生，现在的年轻明星更多的是直接发文声讨或现场表态，这么包容轻信甚至对于需要刻意隐藏的内幕随便让人听？女主被发现是娱记以后，无论是导演、演员还是经纪公司，依然对于女主的提问几乎知无不言的内幕自白也非常不符合他们需要隐藏内幕的设定，在不知道女主会不会报送的情况下随便泄露真的有想要保守秘密的意思吗？各种情节从逻辑上来说都非常不合理。再说女主的演技，就拿电影开头的那个面对镜子的部分来说，这本应该是很好的表现机会，但完全看不出她的表演有什么层次，甚至几乎没有变化，都不知道那几个镜头的意义在哪里。后面的部分，该用力的时候，非常清淡和木讷，不该用力而应该内敛的时候，非常外放和使劲，无论是语气还是肢体，让人觉得有些idol都能比她演得好。看得人跳戏不说，难受到窒息，对于人物应有的情绪表达和衔接也因为其表演的问题而显得没有那么强的说服力。电影中老演员还是不少的，他们恰到好处的演技和表达总归是让人多少有一点相信的，这可能也是让人坚持看下去的一部分原因。导演呢，想得很多，或许想表达人性的善恶，变化，社会的复杂等等内容，或者因为篇幅有限，省略了很多串联的部分，主题或许也深刻，思想也有亮点，但这终究是一部面向观众的电影。如果在乎票房，就不能只在乎个人艺术的表达，而不考虑观众的感受。是，这是一个悬疑片，需要一些推理悬疑，但并不是只要伏笔够深、情节反转够大、思想够深刻就是一部好作品的，最重要的也是最基本的一点就是要让观众看懂啊！好作品之所以为人称赞是因为在观众理解的前提下（这是前提也是目标），情节构思巧妙，主题立意深刻，演员演技在线，拍摄手法高超等等多方面的因素共同造就的结果。导演说这电影要拍三部，所以这部里比如肖总这个狗仔的部分、女主妈妈的部分自始至终都没有解释，作为伏笔与后面的两部关联。而观众从开头就想知道这俩人到底是什么人、起什么作用、对剧情的影响是什么，但等到电影结束都没有交代，就只是前后呼应了一下，这怎么让观众接受呢？如果不想观众有这种情绪就不要在这部电影里这么刻意去埋这两个伏笔啊，专门给这两个人好些镜头，结果啥也不解释，这不是伏笔，至少不是一个好的自然的伏笔，这是拍摄方的任性！自己觉得是一种高级的技巧，还能吸引人去看下一部，看似一石二鸟，实际上可能起反作用，不想再看续集的人恐怕也不少。大多数电影，即使有续集，一部电影就是一个故事，电影放完故事就结束了，在这部电影里，观众关心的部分应该只限于这部的故事。而由于所谓的大伏笔过于显眼，导致人们的疑问都停留在了大伏笔上，这就本末倒置了吧。由于最后也没解释大伏笔，观众的心里落差将不是一般的大。把电影分成上中下来拍，拍得好自然没事，拍得不好，则可能只有第一部有人看吧。巧思用得好能成倍加分，用得不好或许就是累赘吧。希望制片方也能从观者的角度考虑作品的创作，不然预期的票房和评价是怎么宣传都无法获得的。

相对最近的各种网大，这部算是比较不错的商业类型片，故事是很好的题材，有了家庭感情牵挂的东北老炮解决年轻留下的问题，故事的情节到设定都是比较好的题材，从开始的氛围塑造也比较吸引，教父海报的感觉和看到了老炮儿的影子，疯子和九爷演得不错，如果能在人物上的塑造更加立体，深度就会更加的好。整体上还是不错！！

说到韩寒的小说，这是我最喜欢的一部。因为相比于其它现代背景下发生的故事，这本架空结构的书，里面的内容显得更为荒诞和夸张。不过有了之前《一座城池》的前车之鉴，这部电影本打算观望一下再去看，结果一观望就发现这部电影竟然下映了。看完这部电影，再来刷评论，果然清一色的一星啊。然而我觉得真是说的太有道理了。这是我为数不多的观影体验中，觉得那些打四星五星都是水军的电影。哈哈哈……其实严格说起来，韩寒的小说，写的比较随性，意识流，靠抖机灵和语言上的幽默来推动叙事，并没有什么很严谨的故事主线。看文字时，觉得还算有趣，但是改编成电影，再严格按照小说来拍，就真的很容易操作成烂片。之前的《一座城池》和这次的《长安乱》都很好的证明了这点。其实之前《后会无期》也有这个毛病，只是毕竟是韩寒亲自操刀，即使故事并不算太完整，但是至少故事还是有主线的。《喜乐长安》这颠来倒去的叙事，真的很怀疑，没看过原著的人真的看得懂这部电影到底在讲什么吗？但是说这部电影真的一点可取之处都没有，倒也没那么夸张，至少两首插曲还是可以的，配上画面，还是蛮有感觉的。如果这部电影是网友自己拍的致敬之作，至少可以打4星，可惜它并不是。以上大荧幕的要求来看，一星还算比较符合。里面一些场景，打斗，都用了漫画的元素来表达，你可以说是导演为了省钱而这么做，也可以说是故意用这种方式来表现这部电影不那么严肃，夸张的一面。其实，这些片段出现的时候，还是比较有趣的，但是，仅靠一些场景的出彩，是无法支撑起整个故事的。真的像一些人说的，这部电影让人恶心倒也不是很至于。至少，导演还算有个不错立意，江湖还是那个江湖，人在江湖中，要考虑的，还是怎样活下去。愿世间长安，愿世人喜乐。本觉得，这部电影到这，也差不多该结束了，结果，最后竟然重新提了那个三重洞的梗，导致最后一点深意，也被破坏了。这剪辑，也是给导演跪。导演竟然还好意思说，向韩寒和韩寒的粉丝致敬，呵呵，这刻意讨好，想要票房的司马昭之心如此昭昭真的好吗？最后说下，那个演喜乐小时候的小姑娘很可爱。萌萌哒。网剧水准，不过比起叫兽，真是被甩了八条街不止。嗯，总结一下，就是乱七八糟，仅此而已。

昨天晚上在酒店播到湖南卫视，在播景甜和陈柏霖主演的一个电视剧《火王》。当时的剧情是一个国内一线明星拍景甜工作的国内一线杂志（她俩好像是朋友？）。

拍摄现场一线明星跟杂志社说我不穿你这个衣服，因为是我代言的品牌竞品。然后杂志社主编亲自下场撕一线明星，说你耍什么大牌啊？经纪人专不专业啊，有代言不告诉我们。一线明星说你们还国内一线杂志呢，不会去调查吗？专不专业鸭？然后两个人你一言我一语后真实的打起来了，是的，就要扯头发那种厮打，还把一个拉架的男工作人员鼻子打出血了。（真想像这里的国内一线杂志主编一样real）

这时候景甜出来解围了，说不能换个衣服吗？然后主编当着一线明星的面说不能换，这个品牌出钱了。然后景甜又当着明星的面说那换个人吧，开始找微信联系人。这时候高潮来了，主编和一线明星眼睛齐刷刷的看着景甜，意思说就你拍吧。

最后景甜作为一个杂志社工作人员（应该是）拍了国内一线杂志封面。

最后的最后，三个人不打不相识拍完封面在一起开开心心吃火锅。一线明星还要给景甜介绍影视资源让她拍戏。大家要一起捧红她？

然后跟朋友聊这个剧情，她们说火王是个玄幻剧，后来我们惊喜的发现，有两个火王，都是他俩演的，这实在是太精彩了。

杏，作为人类的三大欲望之一，重要性不言而喻。

却一直处于一个不被正视的阴暗角落。

拥有杏欲本身，仿佛就是羞耻的，不正经的。

但有一部日剧却大方展示了现代男女各式各样的欲望排解法，

——《下辈子我再好好过》。

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潜伏是我看过的谍战剧里难得的精品。

老谋深算的吴站长人生宗旨就是为了捞点好处，认为能靠得住的唯有美元金条，在明知道余则成这个学生是共党，还罩着他，因为此人明白效忠党国，首先是效忠长官，演吴站长是冯恩鹤，我特意查的资料，他的表演给你的感觉他就是吴站长，一点演戏的痕迹都没有。翠平，这个起初傻乎乎的农村大姐是来假扮余则成的妻子，性格火爆又英武果敢出了不少笑话，两人从最初的尴尬相处到最后翠平温柔相待，彼此相爱，特别有意思，结尾时两人在机场相见不相认，翠平一个人抱着孩子在山上等，泪目啦，看姚晨演戏也很舒服，你会忘记她的外貌，只看到剧中人物本身。

再说余则成，外表木讷，内有乾坤，能利用不同的意见达成自己的目的，低调行事，搞定顶头上司吴站长，周旋于矛盾之间，左右逢源，在险象环生的敌窝中斗智斗勇步步惊心也游刃有余，孙红雷演的也很自然，戴着眼镜，低调内敛。

还有一个人物是李涯，他对党国绝对忠诚，业务能力超强，是谍报顶尖人才，在国民党节节败退的形势下，还在专心投入自己的情报工作，最终落了个高楼跌落，暴死走廊的结局，以前从来不知道有祖峰这个演员，是因为李涯才发现他，他的表演细腻有内涵，轻言淡语，不流于表面

希望自己有机会可以再看一遍潜伏，难得的经典，剧情非常精彩，演员演技精湛。致敬经典

作为新浪潮著名导演的儿子，路易·加瑞尔从年轻时出演贝托鲁奇的《戏梦巴黎》一举成名，之后扮演时尚大师圣罗兰的情人，再到最近扮演令人争议的法国电影大师戈达尔，他的演技在不受约束的角色里得到锻炼而日渐成熟。现在轮到亲自上阵执导，自然免不了会让人拿来跟他父亲作比较。事实上，这部影片跟六七十年代的新浪潮经典作品，诸如《祖与占》、《偷吻》有不少相似之处，也在某种程度上继承了父亲菲利普?加瑞尔的风格，画外音叙事、两性关系的思考等等。然而明显有别于老派的新浪潮作品，他自导自演的这部作品尝试融入类型片的设计，悬疑情节的插入，以及不少喜剧设计，为这个三角恋故事摆脱了腻味与呆板的倾向。编剧技巧高超，叙事视角在不断变化之中，令剧情呈现出扑朔迷离的色彩，无论是毒杀亲夫的真伪，还是孩子生父的身份，都在勾动着观众的好奇心。游离于正常与疯癫的角色塑造也是对该类型题材的一大突破，太过正常的角色容易陷入严肃与乏味（譬如他父亲的一些作品），而过于疯狂的话就免不了沦为狗血肥皂剧的套路。加瑞尔塑造出一个忠诚而受制于女性的角色，莱蒂西娅·卡斯塔扮演的女一号则是神秘莫测富于心计，德普女儿扮演的女二号则是天真无邪却耽于幻想的少女。影片的核心依然逃脱不了法国电影中对爱情本质的探究，这或许是法国爱情电影里永恒不变的主题。他们对男女欲望、开放性关系的尝试与探讨永远勇敢而直率，却不流于庸俗和猥亵，反而留下耐人寻味的哲学思考空间。在欲望面前保持忠诚是否能赢得爱情？女性隔空对男性的迷恋可以满足自身的欲望，而真正拥有时却无法获得满足？这些令人浮想联翩的观点无疑令这部小品式的爱情喜剧增添了几分值得回味的时刻，远远超出70多分钟所呈现的狭小空间。