首先，声明一下，这不是剧评。太爱这部剧了，短评限制字数不够我表达我对它深沉的爱。所以我转移阵地，希望大家也能像我一样，能被这部前无古人后无来者的著作感动得痛哭流涕。

我是无意之中看到这部电视剧的，步入正题之前，我想引用一首歌“只是因为在人群里多看了你一眼，再也没能忘记你容颜”，对于淳于珊珊饰演的展昭，就因为这一眼，我深深沦陷，并且沉迷于他的帅气无法自拔。我见过何家劲饰演的展昭，没见过世面的我，曾以为他已经把展昭这一形象饰演的登峰造极，没想到“山外有山人外有人，你帅有人比你还更帅！”正如一些大佬评论所说，淳于珊珊才是真正把展昭刻画得淋漓尽致的人！试问，天下之大，谁还能像他一样把展昭饰演的如此高大如武大郎，帅气赛如花，儒雅如猥琐大叔！甚至在不知道他饰演的是展昭之前，我还以为这个有趣的玩意儿，哦不，是这个帅得惨绝人寰的帅哥会即兴打着竹板来一段rap。

激动之余，老泪纵横。随即，立马换了台，不忍心继续看下去。这么好的剧！这么帅的展昭！！连帅如黑炭似的元芳，在他这里都要黯然失色。再继续看下去，不是对它的一种亵渎吗？！古人爱莲是觉得它“只可远观而不可亵玩”，我对这部电视剧的爱，已在“远观”都觉得对它是种亵渎的程度了。

怀着好奇（这一定不是想看好戏）的心情，我在豆瓣里搜索了大家对于这部著作的评论。其中我最佩服的是那些一边赞美着淳于珊珊贴近原著，看似是“展昭原著粉”，一边赞美着剧情，比如皇帝微服私访让“大内侍卫”展昭先打探包青天虚实的天才们。我没读过原著，不知道包拯还有个爹叫包铁山，更不知道南侠展昭在遇见展昭之前就已经是皇帝面前的红人……想来我真是太肤浅，活了二十年，如今才发现我对“原著”二字有那么大的误解。

最后，我再一次强烈推荐大家看这部所谓的极度贴近原著的亿年难遇的好剧！为什么我的眼睛常含泪水（这不是被辣出来的），因为我对这部剧爱得深沉！

赶在2017年末，12月30日，Netflix放出了《黑镜》第四季整六集，履行了此前“2017年播出”的承诺，也为幻想迷们送出了大礼。许多人将之视作新年礼物，甚至有忠实粉丝相约一起看《黑镜》跨年。

可看完六集，恐怕很多粉丝的心情就没那么美好了。必须得说，这季《黑镜》还是一部好看的剧，但不再是“神剧”。尤其，不再是“黑镜”了。

在改由Netflix投资，英剧变美剧之后，《黑镜》第三季已初显颓势。没想到，到了第四季，《黑镜》算是一滑滑到了底——不再黑暗，也不再是一面反映未来的镜子，就连炒过去的剩饭，吃着都是一股“政治正确”的馊味。

政治正确下的5次Happy Ending

是否感觉《黑镜》没有那么“黑”了？在第四季中，似乎好几次主角都得到了最理想的HE（Happy Ending）？

你的感觉没错，这个数据，精确地说，是5次。

除了第五集《金属脑袋》之外，其他的故事，都一反《黑镜》剧集“根据逻辑推演出最为可怕的结论”（黑镜主创查理·布鲁克语）的一贯准则，续上了普世价值的“善有善报，恶有恶报”的结尾。

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记得小学的时候就跟老爸一起看长征，但无奈那个时候什么都不懂，现在再回过头看才能真正理解长征的伟大！

从初中开始就学习长征，课本的文字就已经很让人心潮澎湃！而在电视剧里，几乎真切地看到长征的过程，影像带给人的震撼更是无与伦比！湘江战役、娄山关战役、飞夺泸定桥、强渡大渡河、爬雪山过草地，红军战士的英勇奋战几度使我泪崩??(最后一集了还要再来一个甘人同志让我哭死??)党和红军真的太伟大了！红军胜利万岁！

剧里相当真实地展现了长征的全过程，长征刚开始主席被排挤、国民党山头林立、蒋介石“机关算尽反误了卿卿性命”，也曾咬牙切齿于李德博古的固执造成了红军的巨大牺牲和张国焘无耻的分裂红军，但印象最最深刻的还是毛主席的用兵如神！！四渡赤水在电视剧里看得我眼花缭乱，又去找了沙盘推演才有点理解了四渡赤水的神奇，真的太太太太神了！真可以说是毛主席挽救了党和红军！

几位老戏骨也是演活了伟人们！尤其是唐国强老师刘劲老师和陈道明老师，演得实在是太好了！

看完这部剧我仿佛真的跟着红军走了一遍长征，为我军冲破一次又一次敌人的防线而开心，也为一个又一个战士的倒下而悲伤，感谢这部可以称得上史诗的剧！！

小时候读的那一版《小妇人》封面是katherine hepburn那一版电影的海报，所有演员都是一头精致小卷发，看起来眉目含情。当时的我翻开书，读到叙述者说 “由于年轻的读者们喜欢知道‘人物样貌‘，我们趁此机会把坐在黄昏的余辉下做针线活儿的四姐妹概略描述一下” 我是那么开心又有兴味地读了下去。很多年后我读到了《那不勒斯四部曲》，里面两位女主人公翻来覆去地看一本《小妇人》看到把书翻烂了，画面令我想到小学的我，坐在暑假前，反反复复一遍又一遍看Jo和Laurie的相识和分手，看舞会和圣诞节，看Meg怎样变成一位小妻子。当时的我一直无法理解为什么青梅竹马结婚会是悲剧，我也一直记得当年本小学生看不懂的那句 “她知道男孩子劳里是不会回来的了。”

我认识的绝大部分男生都没有读过《小妇人》，但这本小说对于我和身边的很多女生朋友来说，宛若儿时的圣经。《纽约客》里的一篇文章提到，波伏娃和桑塔格都是《小妇人》的粉丝。Jo March是我的人生偶像，她接近冒失的勇敢照亮了我平淡压抑的生活。She was the first fierce, fierce fighter that I got to know who also happened to be a woman, who was forceful and unrelenting, in life, in love, and most importantly, in writing. Jo March was my first heroine.

Greta Gerwig的这个版本在忠于文本和激情创新之间产生了撕裂。和其他太多向偶像致敬的创作者一样，她既爱Louisa May Alcott, 又期待靠她的精神做出些新的东西来。最明显的创新点之一当然是时间线的打乱，这点对原著的读者来说相对比较友好，但我不知道没看过书的观众在电影开始十分钟后就知道beth要死了是什么感受。《小妇人》是一本叙事方式相对传统的小说，而它的很大一部分魅力也在于the classic question of "will they or won't they," 在于读者依照叙事脉络产生的推测与期待。设定当下与过去两个时间线的选择意味着把这一点完全推翻，电影的前半段基本在倒着交代故事背景，所有演员感觉都在很匆忙地赶紧把前情提要演出来，有点像高中生在演校园剧。Gerwig也试图在线性叙事缺位的情况下尽可能多地放入原著中的情节，造成有些故事发生得没头没尾——特别是和Meg有关的舞会和海滩两段，把原本故事结尾处导致Meg对物欲产生反省、最终决定嫁给John Brooke的原因直接去掉了。结果就是似乎所有人都在紧催猛催大姐和大姐夫赶紧搞对象。当然Emma Watson也不太适合大姐这个角色，原本决定的Emma Stone更极为不适合, which is sad, 因为我还挺喜欢Meg的，她的复杂程度应该完全不输于amy. （说实话《小妇人》比较适合改编成迷你剧而非电影，电影的体量势必会对叙事造成影响。）

电影在beth两次病危的时候故事线开始重合，渐渐达到令人一次次揪心的小高潮。但这样说起来，令人感动的功劳不知道该算是导演的还是原著的。Saoirse Ronan的表演渐入佳境，我们看到她的痛苦愤懑，也看到她的温柔和孤独。我一直觉得Jo和Laurie最可惜的一点是和当代人相比，他们的青春太短了。他们没有时间去恋爱，去做无用而浪漫有趣的事情。他们没办法当太久不用结婚的恋人或朋友。小时候我无法接受为什么Jo和Laurie一定不能在一起。这一版电影里他们的分手也是最精彩的一场戏，两个演员的演技高峰，背景是新英格兰连绵的群山。但其实Jo结不结婚、对象是谁都不重要，重要的是她是她自己，是写作者与梦想家，永远热爱自由和爱。这版改编小毛病不少，但最重要的是Jo的角色立住了，Ronan完成得非常好，她会是一代年轻读者脑海中的Jo.

Jo March不是Louisa May Alcott本人，和Alcott本人的境遇比起来，Jo简直就是幸福的公主。现实生活中的圣人父亲是个理想主义到完全不在乎养家的知识分子，Louisa从少女时期开始写作挣钱，一直写到把父亲送进养老院，最后过劳到在父亲过世后三天离世。Alcott家的大姐和小妹也命运多舛，大姐夫壮年早逝，小妹在巴黎做画家，在快四十岁的时候嫁给了二十出头的年轻男人，旋即难产去世。一家女人的境遇让人总想起那个著名的议题：为什么世上没有伟大的女艺术家？这是个社会结构问题，而非艺术问题。Jo最后承继了Alcott一家在现实中的理想，办起了一所学校。这所学校在某种程度上是对于家庭的重新想象，在这里成年人们不论性别，分担抚养与教育的责任，孩子们也不论性别，共同成长，探索自己感兴趣的课题。小说里父亲兴奋地说，要做苏格拉底一样的教育，但现实中他要靠女儿年纪轻轻就去写谋杀连载供全家生活。虚构本身就已经是温存的幻想。其实《小妇人》作为家庭题材的作品，本身就很糖水温柔了，如果真的要深入探究女性和社会议题，应该拍Louisa May Alcott的bio-pic，拍她在南北战争时期做护士、一家人参加Underground Railroad，拍她争取女性投票权，拍她父亲失败的乌托邦实验，拍她在病痛与贫困中挣扎着为了谋生创作。

Louisa May Alcott和父亲在死前最后的一段对话是：“Father, here is your Louy. What are you thinking of as you lie here so happily?” “I am going up. Come with me.” 生活的枷锁太苦了，但在Alcott痛苦的创造中，我们看到了她高贵的灵魂——它诞生于父亲的愿望，又在这个愿望的空洞中磨炼，在挣扎中达到一种和解。她本人没有找到女性自由的答案，但她的作品启发了千千万万的女人去奋斗、去寻求，这其中有许多后来变得比Alcott更加有名的作家，她们得到了Alcott本人可能无法想象的认可，这其中也有每一个平凡而努力生活的读者。

再说两句电影本身，风格上很明显是lady bird的延伸, Gerwig拍片子实在太像文理学院英文系女生写作文了，四平八稳的抒情。作出的探索又很诡异，比如让演员平视镜头面无表情地读信。据说她的下一个project是和老公合作的Barbie，我有点 ？谨慎表达一下期待。然后期待Saoirse Ronan可以挑战Gerwig风格以外的电影，去进入更多元的文化和情感。

惊悚片《Soho区惊魂夜》真的是一部很特别的惊悚片，首先说一下，两位女主都是我比较喜欢的演员！此片的拍摄手法很新颖，一些运镜和剪辑都很棒，很特别！尤其两位女主之间的巧妙切换！总之，都给人已耳目一新的感觉！再有就是此片中多首的歌曲也很棒！画面也十分讲究，服道化都很棒！其实此片的故事还是挺简单的…只是拍的真的很棒！尤其最后的反转…相当精彩！伦敦的六十年代真的是个灯红酒绿的场所了…也确实难为在那个年代的美丽女性了！总结一下吧，很特别的一部惊悚片，拍的别有一番味道，两位女主的表演也是可圈可点，尤其最后的反转…真的是部又好看，歌又好听，很有特色的一部惊悚片！推荐！（当然此片也存在一些剧情的漏洞，不过，总体好看就行了…女主，也真的是很爱听复古唱片啊）

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

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我当时看这部剧的时候，想着无非看个热闹。

但是观看过程中，发现每一集都有精彩的台词值得细细品味，所以就想摘抄下来，于是乎，我将这部日剧下载到电脑上，用倍速又欣赏了一遍。

第二次重看的时候，收获就是比第一次更多。第一次看得主要是剧情和热闹，而第二次，你更注重分析剧里的人物，包括他的性格、行为以及心理活动。

在这部剧里，我最喜欢的就是第6集，虽然剩下的九集也有很多值得学习的东西，但这篇文字里，我就不加以赘述了。觉得兴味索然的宝子们，可以直接绕道了~~~

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这集刚开始，财务部就来了一个新的同事——麻吹美华，因为她的出现，引发我不断思考。后来森若沙名子受她的影响，开始学着改变，因此这一集也是女主森若感情生活的转折点。

一、麻吹美华

1.浮夸登场

麻吹美华是一个在十五年里换了七份工作的女人，她频繁地换工作一定免不了被人谈论是非，但她对此却不以为然，相反却非常自信。

还记得她刚走进财务部办公室时的自我介绍吗？“我是麻吹美华，麻吹的意思是清爽的风吹过的麻布，美华，写作美丽的美，华丽的华。”

随后，她又说了自己的兴趣爱好，和表明自己立场的人生信条

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??包含剧透??

【前言】

去看这部久闻大名的剧时基本上对剧情概念为0，只知道是中年夫妻邀请青年夫妻来家里过夜的大背景，看的过程中才依稀想起来丧子的情节；而且卡司也只熟悉Imelda Staunton，所以有很多除情节外的细节这次观剧还没观察到，以后有机会再去细究。

【正文部分】

这部剧给我印象最深刻的一点就是舞台上的力量感。

之前被Imelda在Gypsy（见下）里面的舞台力量所震撼到，因此在这部戏中看到她3h忽而歇斯底里忽而跪地恸哭实在是不意外（但依然惊叹）。其次，这又是一部观众看了都替演员累的剧（上一部是乐在当下），全程心疼演员嗓子（尤其Imelda的）而且我想了好久这气息得多足声音才能保持3h不带麦还全剧院听得见，实在是敬佩。

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这步电影得分高基本全靠刘浩然的粉丝捧场。

搞笑?王宝强全程装疯卖傻大喊大叫演技浮夸，没看出笑点在哪，跟黄渤徐峥自带的喜剧效果比真是太低级了。

推理?别逗我了，比第一部还差的远。

全片只看到几个瘦小的中国人在大街上裸奔，然后在一群肌肉美国人面前卖萌装傻，拜托以后要丢人就丢在国内，别出去显眼了。

追着宋洋去看了潜梦追凶 好肤浅 没意思。

这台词尴尬得飞起。

对不起帅哥我实在看不下去太没意思了呜呜呜呜。

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卧槽是我错了 现在在十四集 过了第八集就变的很好看。

虽然也有很多不合理的地方 但是如果用戏剧的欣赏方式 制作精良远非有意义 这个猎奇剧还是有一些要表达的东西的。

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这个编剧是有点东西在身上的。前后真的是一个编剧吗exm？

海爸爸让自己的儿子认贼作父

战乱年代底层人和上层掌权者某种程度上都有悲惨命运。

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军阀病娇大小姐和她的野心。

霍东卧底最后也被黑暗吞噬但仍向往着光明复杂人性斗争。

背负过多过去的人在找寻幸福之路上的负罪感像是背叛了过去的情与义。

白大帅面对着女儿的关心心中立刻升起的却是忌惮 恶狠狠的我没事 简单的六亲之情不是担当大任着英雄人物能享受的。

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啊这 白小姐根本就不屑于掩盖谎言 真硬气。

西内 白小姐 还是要干点大事儿 情情爱爱的都是消遣 大人 时代变了！

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这个薛局长还是又一点正义感在身上的。

没有一片雪花是干净的。

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诶哟我这好好看啊

白大帅死了？还是慷慨赴死

为什么呢

是什么人能让他这么坦然面对啊我了个去。

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这个方得生的演绎有点嘶吼的over了。

因为是玄幻所以集体催眠这事儿也不想太计较了。peace。

好喜欢剧场的镜子 观众在看剧也在看自己 人生是戏人生也是梦。

落泪之日好好听。

无限套娃梦中梦中梦中梦。

《再见吧！少年》的题材本身很打动人，影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此，除了视听语言上过度精致的矫饰，剧作问题也是关键原因。

一、情感和成长

《再见吧！少年》的情节主线围绕身患白血病的少年（或许也可以叫儿童）王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态，在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。

从开场段落来看，王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看，于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起（可能就是『男不坏，女不爱』模式），更重要的问题在于：

王新阳是否知道这件事？

这不仅涉及主角对异性示好的回应，更关乎影片本身的主旨：命不久矣的未成年，如何面对懵懂的爱。

结合故事背景，王新阳和于晓若应该都是00后，他不太可能看不懂她的心思。所以，影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态，甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』，就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法，是那个时代的编剧才会写出的桥段。

但结尾还是小小反转了一下，王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友，还问后者：『你会记得我多久？』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态：看破不说破。

这里之所以微妙，不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵，而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照：双方都清楚彼此的境况，但又都不明说，似乎独自默默承受，就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法，那就是

他知道自己活不了太长时间，也很清楚于晓若知道这一点；

他知道于晓若喜欢自己，也很清楚自己给不了她未来。

所以，他只能看破不说破，假装什么都没发生。

在这个意义上，王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解，为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。

二、生命和梦想

作为身患白血病的少年，王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达，编剧选择了音乐梦想这个切入口。

梦想总是能鼓舞人心的，身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说，活下去和音乐梦想的结合，是比较可取的做法。但在展开过程中，它又做得有点虚了。或者说，我看到的王新阳对音乐的爱，还不到能和生命等量齐观的程度。

比如，Too Young To Die乐队的组建，就显得太轻松了，这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来，这也不只是剧作的问题，而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐，基本还只是作为插曲而存在。

在影片中和音乐有关的还有陈楚生，他在片中扮演他自己。

那么另一个问题是：为何是陈楚生？

不是质疑陈楚生的音乐水准，而是说，在前边（情节的前边，不是故事的前边）完全没有提及陈楚生的情况下，结尾忽然出现他，就难免显得突兀。喜欢音乐没问题，崇拜偶像也没问题，想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。

解决办法也很简单，在讲述王新阳的音乐梦想时，引入陈楚生就好了，比如把后者作为引路人、前进动力什么的。

三、配角和意义

除王新阳外，片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口，引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是，它并未能在这条路上走远。

首先，影片塑造了白血病少年儿童的群像，但除了较年长的武寒还有点前史外，其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒，其性格也不明朗，遑论其他人。试问：大壮除了爱吃零食，还有些什么喜好？吹哨子/口琴的小妹妹，则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来，将使少年白血病群体的整体形象更为明晰，也将能吸引更多关注的目光。

此外，影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病，影响的不只是一个家庭，而是一圈又一圈的社会关系。比如，王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱，他们的工作受到了何等程度的干扰，他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及，但还是不够。这种表达的有限，不仅使影片的社会意义失去了根基，也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。

就挖掘社会意义而言，这样的表现还是太有限。

话说回来，影片不一定非得挖掘这种社会意义，但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思，后边就乏力了。不妨说，在描绘个体情感和剖析社会现象之间，影片自身也有点摇摆。如果不是这样，就没办法解释莫名其妙的演唱会。

关于陈楚生演唱会，上一小节提出的问题是：为什么是陈楚生？

实际上还有另一个问题：为什么要在演唱会？

或者说还有第三个问题：为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱？

如果说是为了个人梦想（还是在结尾『从天而降』的梦想），当然没问题。

问题在于，如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部，那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌，居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』，这格局未免有点小，也辜负了那么大的舞台。

如果结尾的这首歌（是编剧写的，而非王新阳写的），是呼吁关心白血病少年群体，那么立意马上就上去了。