把这部电影当成金融科普看的，很多内容不是太懂，特别是最后一局，镒贤和号码牌较量的那场交易。镒贤用自己的钱买下了雨盛贸易，而且买在高点，所以他其实并没有赚到钱，只是让号码牌的计划落空了。如果号码牌是融券的，那他必须用同样的价格买回，所以亏了300亿韩币，是这样的吗？在把一切当成游戏，操控感极强的号码牌看来，这应该是算是奇耻大辱了吧。

《南哥》从朴实无华的小人物入手，塑造一位真实鲜活的广东“暖男”形象，艺术表现手法敢于创新，在英模题材中独创一种优美的抒情散文诗风格。一方水土养育一方人。《南哥》将镜头聚焦岭南这片土地，呈现了一个如诗如画的小村庄，一群朴实可爱的村民，还有一位朴实可亲的邻家“暖男”大哥。日前在佛山举行的广东首映礼上，笔者有幸先睹为快，现场五百多名观众观看了影片后都感动不已，有观众表示，“之前很少了解过扶贫工作者的故事，《南哥》不仅让我看到了绝美的乡村风景，更让我知道，原来有这样一位值得尊敬的人，有这样一段温暖的故事。”笔者也有同感。

采访、撰文/法兰西胶片

知道大家这两天很想看邱礼涛导演或者郭敬明导演的采访。

但请理解，因为电影里外里的问题，这个时间段，他们都很难说话。

尤其是，说点真话。

但这不妨碍我们去寻找有趣的导演采访。

新导演孙时，处女作《夏日往事》，原名很诱人，叫《三级情书》，改编自张小鲨导演十几年前的短篇小说《肉蒲团之2000》。电影曾在去年FIRST青年影展产业论坛上引发不小的呼声。

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彻底的无神论者，无论如何，毕竟是站在到达彻底信仰的最高一级台阶，而冷漠的人没有任何信仰，只有愚蠢和恐惧……——陀思妥耶夫斯基《鬼》

男主角并不是一开始就信仰宗教的。电影一开始，母亲在回家后对他进行了一顿劈头盖脸的数落，然后询问他为何不愿上游泳课。男主角起初没有给出明确的答案，只想让母亲以“控制不住勃起”这一生理原因回复老师，以此蒙混过关。只是在母亲毫不妥协的逼问下，一句略微带点怒气的反语——“宗教原因”——才从他口中说出。

这个理由好像并不是深思熟虑的结果，而是为了结束这段冗长的唠叨才突然在男主角的头脑中冒出来。这样我们也就理解了为何母亲在刚听见这个回答后嘴角流露出的冷笑，“你哪来的什么信仰”“这太离谱了，鬼才信呢”，这说明所谓“信仰”在男主角身上其实没有见着任何苗头。

看来，“信仰”只是男主角在紧急时刻抓在手上的一根稻草，是他用来反抗母亲以及整个社会加诸他身上约束的最强大有力的武器。就像一个谎言的开始，其实已经埋下了无数其他需要被圆说的谎；“信仰”这个稻草既然已经拿在男主角的手上，他就需要将其持至电影结束。

因而，这部电影丝毫不是在赞颂一个信仰得道的年轻人如何通过《圣经》中的话语揭露现代社会的伪善，而是在探讨信仰如何被利用（甚至歪曲）以致成为反抗整个社会的武器。

《圣经》的教义，人们是没有能力反对的。男主角充分利用了这个漏洞：通过对《圣经》文本逐章逐句的摘引，他能够做自己想做的任何事。他不必穿泳衣下水游泳，因为这亵渎了《圣经》，他在性教育课上捣乱，因为这同样亵渎《圣经》……因而，他若要做（或不做）任何会遭受别人反对的事，他总能从《圣经》这个无所不包的文本中找到理由。

就像无论非基督徒想要用什么理由来反驳一位基督徒的信仰，这位基督徒总能从《圣经》中找到理由来回应前者的怀疑。因为自身完备的逻辑体系，《圣经》能够自洽地解释关诸这个世界的方方面面。

“信仰”所给予男主角强大的精神力量，使得他能够反抗一切。他与创造这个世界的上帝站在一起，他有责任对世间漠视基督教义的凡人提出指控，用自己的实际行动来反对这个已然遗忘上帝的世俗世界。但也可能，他想得并没有这般深入，《圣经》给予他的只是宣泄青春怒火、反抗这个堕落世界的借口。他并没有什么改变人们信念的想法，以让他们忠实于上帝。他只是觉得这样很好玩，能让自己无聊的生活添上几笔亮色。

如果说整部电影真的有批判极权社会的寓意，那也只是在此显现了出来。盲目的信仰带来了唯我独尊的窘境，男主角通过引用《圣经》驳倒了所有人，让他们对习以为常的社会规则产生了怀疑。唯有生物老师除外，她是唯一敢正面挑战男主角权威的人。但最后，她失败了，不仅失去了教职，也失去了贞洁（被指控勾引男主角）。整部电影的意图也在此暴露出来，没有人能逃过极权主义精密又高效运转的齿轮，不然只会死于它的冷漠中。

需要指出的是《门徒》在文本与影像上的割裂。整部电影只具有文本上的价值，也即整个故事可以简单被转述为文字同样获得它想要表达的意思。那些精致、美妙的摄影画面如同软肋，不仅没有为整部电影助益（确实让观赏更加具有可看性），反而造成与文本的割裂。

当我们获悉《门徒》其实是改编自某个舞台剧，这个问题也就可以被理解。因为舞台可以呈现一个失真的概念化世界，而电影首先建立在真实的空间环境中。导演基里尔·谢列布连尼科夫强行借用了一个“先行”的批判概念，然后再用华丽的影像对它进行包装。因而，观看不再有可能性，被引至死胡同。整部电影的观看就是一种暴露意图的过程，同时也是向观众揭开骗局的过程，这让人恶心。

穿越劇除了步步驚心我沒看過其他的 雖然看之前我稍微看了一下介紹 但是在看得時候我前面有大概七八集跟著時空錯亂??但是當我看到張志剛的第一眼 我竟然不爭氣的笑了????孫棋龍雖然是一個不折不扣的富二代 但他把他那股任性到處搞事的性格演得淋漓盡致 張志剛這角色可能是因為跟大勛花的一本正經樣覺得不搭 但是我說真心的 他演得很好演技杠杠的??????

1、2、3、4、5……，佐知子与吊儿郎当的同事僕擦肩而过时，故意轻轻碰了一下他。逃了一天班的僕不知自己是否会错了意，于是站在原地数数。他想，数到120佐知子还没回来，就是自己会错意了。

117，佐知子出现在僕身边。他们虽是同一家书店的店员，但彼此并不熟。僕是店里的异类，老板觉得他穿得太邋遢，中年同事觉得他没责任心。在那里，他几乎没有朋友，独来独往。回到家里，他也只有一个失业的室友静雄为伴。静雄刚刚被停调失业保险金，正打算从母亲那里借点钱度日，但母亲刚出院，还得从他要钱。

佐知子主动约僕喝酒，僕却依旧是一脸茫然又无所谓的样子，看不出内心喜悦与否，寡淡地说要先回趟家，让佐知子等他电话，在店里碰头。

回到宿舍，慵懒地把裤子脱到小腿，打开冰箱，僕表现得一点不像准备赴初次约会的男生，睡过约定的时间，于是跟静雄在外面喝到天亮。佐知子突然地邀约，并没有给僕带来多大的期待，他仍然保持着无欲无求的懒散状态。

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一点点类似阿黛尔生活另类视角的故事，当然这么说只是让故事结构更清晰，人是不同的。当然也可以说这是一个爱上朋友/暗恋朋友，还是直男爱上姬的故事。虽然显然的bi吧。很特别的爱情故事，在我眼中完胜爱在、时空恋旅人这些。因为演员不出名看的人这么少吧。katherine挑戏不差的啊，可以说是很有眼光，哪怕加上还没看的可能拍得不好的电影，也好像能看出她挑戏的一些共通的门道。题材有趣，有可以挖掘的东西，有一定深度厚度，不是一目了然的平面的。这电影不是敷衍之作。台词下了功夫。也非如其它故弄玄虚之作。本来我整个尖叫。 katherine在里面演lesbian。有thelworld那感觉了。katherine在里面太可爱了！！！！我又成截图机器。萌萌哒怂兮兮可怜又可爱。表情就是katherine宝贝本体！演得很自然，亲女生也亲得很好！！怎么会这么可爱。演这部电影时katherine差不多34了，还这么可爱，当然现在还要可爱。今年517在我眼中唯一相对于这所谓特殊日子具有纪念意义和应景意味的就是看了这部电影了。怎么表述呢，我觉得这部电影给我一种极其自然的感觉，同性恋异性恋的界线被淡化了，没有突出同性恋，也没有突出异性恋，就只是中性的对关系、感情的探究。这样一种感觉。流水无痕。跟另一位女演员的感情则显然是想对另一方面的话题有所涉及和展开。男主撞上那个女舞者跟另一个男的在一起，那里的对话，真的特别真实又有张力。至于结论什么的，其实影片末尾男主拍的电影展映后的提问回答已经说了，不止是在回答影片中观众的提问，也是在回答这部电影的有些观众。卡拉的移情别恋，怎么说呢。这其实印证我一直都说的，双性恋不靠谱。（我说这话的视角，以及“不靠谱”的意思，等等，如果我不解释，都并不会被其他人所理解。）包括阿黛尔生活，也是如此，当然相似程度本文开头已经解释说明了。我只想泛泛而谈，懒得当社会科学严谨表述。说这话被理解需要有一些基本共识，还有就是现只说爱，不说性，加入性，变量要素就更错综复杂了。共识如：一个人同一时间可以爱不止一个人。爱情捉摸不透。爱情是怎样的（怎样发生、怎样的状态……）都可能会根据对象的不同而发生变化。也就是说，爱情当然并不是一个固定不变的概念。你爱这个人是这样的爱，爱那个人可能就是那样的爱。谈恋爱不是一个孤立的行为，而是一个人的生活本身。爱可以选择。爱里面存在选择。选择什么样的爱跟一个人选择什么样的生活息息相关。…………诸如此类的共识。那么我不用再说，我想我也能被理解，我指的是什么意思了。说白了就是选择容量。所以当然我的意思是说要看人，双是一个“不靠谱”的因素，是相对于懦弱、畏惧人言、有规避风险本能等等的普罗大众共通的人性弱点而言的，是相对于概率性而言的。但终归就是要看人，看这个人的价值观是什么、想要的生活是什么、看重什么，这才是最重要的。 人不行，les得再纯正又如何呢，还是会逃避或其它。男主和卡拉终成眷属我是很高兴的。我也觉得卡拉跟他在一起很好啊。难免不爱katherine演的卡拉，当然希望这个角色是幸福的。卡拉不止一次说男主weird，也还好吧，一点点nerd。影片想表达的就是前女友忙工作还忙zz运动(？)经常忽略了卡拉、显得不在乎她？想说明两人关系本就出了问题，相处模式有分歧，没有男主也长久不了。是这样吧。这又不免让人想到阿黛尔，而且阿黛尔早出两年，这可会让人怀疑有参考。太会联想??脑子里又自然地跟《卡罗尔》里的三角恋、《女子监狱》女主的三角恋进行对比。《女子监狱》里的女主跟她的未婚夫掰扯不清得不知道几季，反复横跳……就挺让人无语（一样的，她主要不是在人与人之间挣扎，她是在正常和不正常的生活之间挣扎。就看心理大战三百回战果如何了。世间事，不过如此。只不过可能大于99%人都会向正常妥协低头罢了，没有谁离不开谁，爱能有多爱。爱他也是爱啊。）想到《卡罗尔》则是把卡罗尔代入了影片中男主??。承上。影片的风格是比较清新干净、一气呵成的，不会给人丝毫那种狗血的感觉。男主远走，然后几年后重逢（当然不是偶然），挺好的。而不是留在那纠缠不清。卡罗尔也是啊——特芮丝和她男友的关系就让他们自己去处理解决。时间会告诉答案，要分开的迟早会分开，第三人不过是催化剂而已。所以总之，这么一则romance小故事，给人一种精练清新之感，跟其它那种俗套的所谓romance相比，就真的蛮特别的。影中有影，感情的发展过程，也是男主的片子的拍摄过程，为电影增加了一种别样的动态感，增加了那种公路片的韵味，到最后，两者都水到渠成。结构也是不错。看了下演职表男主的确同时是导演。。

内地往往拍不好青春电影，原因无他，内地少年人的青春里，枯燥焦虑，青春电影里的爱，晦涩，在内地人的校园记忆里罕见。

如果把盛夏未来定义为青春电影，那么这个预想不会让你的观影体验有多美妙，你总能从自己曾经的少年时代时挑出这部电影有多么的超出现实，多么的不合常理，会从片头担忧到片尾，男女主为什么不学习，中国学生骨血里流着的高考压力会让观众不自觉地开始坐立不安。

那么我们不得不从另一个角度来看这部看似简单的青春自赎之路。

青春电影常割裂人的幼体与成年体，而真实的青春期是混沌过渡期，幼体的脆弱——成年人的坚硬，陈正道在这部电影的野心不在拍少年少女那些不切现实的爱和理想，不在勇敢地接受，而是欢迎进入十八岁的成年世界，从逃避到接受成年人的规则，而感受到这一点，方能解答后面许多令人疑惑的剧情。

电影有两条线，女主陈辰和男主郑宇星，这两条线相对独立，其实没有互为补充，而是一前一后的平行线，由郑宇星带领，两人共同融入成人世界。

女主这条线相对简单，单就剧情而言没有太多可言说的地方，但子枫妹妹的表演，确实给了我非常美好的体验，一只娇小聪慧的小黄雀，天真漂亮，有着人类幼体一切讨人喜欢的东西，被庇护得极好的女孩子，精神体亦是幼稚任性的，你很难不喜欢她。

之前说盛夏未来是台湾青春电影在内地审查制度下的妥协和不完全妥协，如果它是部湾湾电影，电影本身会更大胆，观景体验会更舒服流畅，但它是部内地电影的时候，那么捞水面下的东西变更有趣了。

如果说陈辰是水面上的青春明丽，友好地过渡到成年期，那么郑宇星则是水面下的暗流，黑暗漩涡里艰难成长为成年体。

郑宇星很孤独，这种孤独是幼体过早踏入成年世界的孤独，俗套的理解是缺爱的小孩儿寻找爱，靠近人类，而深层的理解则是，幼体对成年体的崇拜，与被抛弃。

有个纠结郑宇星的点是他的性向，一是陈正道的习惯，二是电影里或多或少有相关的蛛丝马迹，字幕里的她不能说明什么，读作他倒更好解释剧情。与其将之解读恋母，读作她想作他，倒更适合解读为郑宇星与他父亲的关系，与人讨论MING的含义，因为陈正道说MING是个符号，但刚从电影院里走出来的我，一时间想不到它代表什么，只有将MING理解为他，才能解释郑宇星父亲对他的态度，才能解释接吻后他说如果我也有喜欢你就好了，而细想，MING年龄大，事业有成，带郑宇星进入电音世界，对郑宇星的冷漠，与郑宇星父亲对他的态度几乎完全重合，而片尾的失聪呕吐，也恰好体现了幼体进入成年体后出现的失重不适应。

其实更能体现从幼进入成年的，是两次电音节，刚成年的陈辰进入舞池后，见到的性感舞者，拥吻的情侣，放浪形骸的成年人，隐晦的性过后的成人感太强烈了，而这两次都由郑宇星带领陈辰进入，如果这片不放在内地背景，床戏都有可能。

片尾的陈辰如一只轻盈蝴蝶，良好的适应了新的家庭，接受新世界的规则，她仰望着她的领路者，巨幅下绚丽的郑宇星，接受不爱，接受爱，都不能否认爱本身的存在。

盛夏未来是破蛹之途，幼体受到的庇佑被剥开，痛苦方能成年。