因为这部剧前期曝光的服装不错（咱对古装电视剧的服美要求不高，起码它比其它很多剧好不少），而背景又是明代土木堡之变夺门之变，还有中医元素，估计挺有戏剧性。虽然不指望它和同类明代医者/战争背景的电影《大明劫》水平相当，不过茶语饭后看两眼还行。准备好它必然会侮辱历史，毕竟大牌娱乐偶像明星出演，明星都是演英雄情种，娱乐明星脑残粉能带来的眼球效应和商机，那可远远大于小撮历史爱好者，不信你去看看《大明劫》的票房。

但是！逆天的事发生了。

原准备好它会美化片酬最高的两个明星的角色，侮辱一下历史。结果发现不仅是历史被黑出了翔，而且侮辱了观众的常识。粗制滥造，放草台班传奇和撕逼肥皂里也算低智的，搞得和服装反而不协调。要是演员能换成太子妃升职记那种服美风格，我估计剧组还能省点钱视觉效果更和谐，而且收视率也不见得下降，明星脑残粉和草台戏文爱好者还是一样看。而因为能仅仅因欣赏服装正点而被吸引来看的那部分观众已经差不多阵亡。

有多侮辱智商呢？简单说两个：北京正月大雪天里草木都是绿的，梨花盛开，同志们是梨花啊！我去...男女主角手持梨花枝在雪地翩翩起舞，这不是违背历史是违背物候了好嘛？导演和摄影有木有感到一丝违和感？还是觉得古偶片观众都是婚纱摄影消费者，全是弱智？不过女主拿一踢腿倒是有当年学过芭蕾的功底。男女主角不愧为婚纱摄影行业标杆明星代言。而导演反正决心拍的不是故事而是商业影楼大众喜闻乐见的美态写真...友情提示，灯光师不够好，有时布光生硬，偶像们肤质细节曝光过多，影响偶像形象了。

第二个被骂得更多，翻译梗，懒得说了。完全当观众都是上个世纪乡下戏台下农村大妈。一个讲汉语的番国王妃，剧中台词坚称她说的不是汉语，让另外一个演员出演通译再用普通话复述一遍。导演大叔你累不累？

还有女主受伤落水，居然是漂浮在水面上被人捞起，仰面平飘...这是灵异事件吧？浮尸才漂啊。而且据说从通州落水，从京杭运河浮尸漂到江南还捞起来能活。这是什么样的反常识大无畏精神？

大体情节线上，别说是用了明朝背景，就是改架空历史还是让人感到脸红。要不违和地观看下去，光把它想成是架空历史不够，还得是架空地理。话说这个皇帝是光绪帝汉献帝合体加料吗？汪国公比曹操猛多了，汪太后比慈禧太后还有权势。编剧大妈脑洞突破天际。懒得说了。

    从买凶拍人开始，彭浩翔就走了一条与香港乃至整个华语电影人不同的路子。这个香港本土的昆汀塔伦蒂诺相，坚决不走寻常路，始终坚持黑色、讽刺、另类、独立制作。这对于整个华语电影他一直是个另类，于我而言是个欣喜。
    众多的电影中，我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的，如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说，很多人把此类称为cult影片，可至今我也不明白怎么个cult法。其实人们之所以称之为cult，大约是因为此类电影难以被归类，它们往往题材各异，风格又迥然不同，很难像其他类型片那样轻易归纳，但透过这些电影不同面貌，人们又分明感受到它们骨子里的神似。此类电影往往立足于本土文化，致力于对现实、社会、文化、人性的讽刺和批判，导演往往天纵其才，功力深厚，题材取向，叙事、表现手法以及影像都自成风格，如盖里奇的回环叙事快速剪接，令人过目难忘。顺便说一句，宁浩是个好学生，活学活用，现炒现卖，但手法多移植借鉴于外人，过多地地精力放在手法上。黑色电影重在文化，手法嘛，仅仅是导演个人的招牌。看看昆汀电影的叙事和对白，就知道人家是在对整个美国文化谙熟于胸之后的厚积薄发，积淀、积淀，这个积淀不在乎时间长短和导演的年龄大小，关键是是否有并保持一颗敏锐感性的体悟之心。所以这样的导演镜头下，一个发型、一套服装、一个道具、一句对白、举手投足间，都能充满丰富的含义。外人看着像玩儿一样轻松简单，但是比一般类型片要难得多。如有不明之处，请参看《低俗小说》和《被解放的姜戈》。
姜文本也是这样的导演，也有这样的野心，也有与野心匹配的能力，但是……你懂的。所以他的《让子弹飞》始终成不了《被解放的姜戈》，其实讲的不是一回事儿吗？
黑色电影的导演都是与生俱来的，很像个人的气质，无论如何都遮掩不住。你看看大卫芬奇，无论拍什么题材，画面始终透着那股阴郁。彭浩翔也是如此。
按理说从买凶拍人到现在也好些年了，彭不仅没有成为昆汀，连陈嘉上、陈木胜都没成为。要知道大陆第六代导演都出来各大奖项混了，您就没点儿紧迫感？个人认为拍类型片还是名利双收的，所以有画皮就有画皮二。拍黑色电影就难了。你看宁浩不费吹灰之力就能搞出个黄金大劫案，要仿盖里奇就费劲了，现在又想仿昆汀，我的天……当然，我是很尊重宁大导演的，我尊重每个认真拍电影的，尊重每个认真拍电影，不为钱而拿电影去妥协的导演，无论拍的好坏。就像一个男人去追一个女人，他必须得是真爱她，手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我们可以接受，最多有点恨铁不成钢，但你不能是为了去玩弄她，更不能为了钱去玩弄她，更更不能为了钱让很多人去玩弄她……我的天，我都说了什么呀！
话归正题。彭没有成为陈嘉上陈木胜，不是因为成不了，而是人家不想成不愿成。彭拍了部《伊莎贝拉》，让很多人唏嘘落泪，也让很多人产生疑问他是不是转性子了。然后彭赶紧出来澄清说这是个冷笑话，然后去拍《出埃及记》、《维多利亚一号》去了。人家不是拍不了类型片，不想拍罢了。彭一直坚持小制作，努力保留独立电影的色彩。但人家不是赚不了钱，去年的低俗喜剧票房就很好，植根于香港本土的志明和春娇，移到北京居然丝毫没有橘生淮北的问题，票房又大卖了一场。人家文艺范，可不代表人家赚不到钱。非不能，不屑为也!这个和内地很多导演眼高手低截然不同。
于是有人说他小聪明，我不敢苟同，如果真是小聪明就不如拍类型片了，再烂还能烂过富春山、不二神探？怎么地也能到林超贤这个水准，反正钱照拿。
彭始终对商业化有高度的警惕，就像低俗喜剧里所表现的制片人的境遇。看过的人就会明白一部电影(在国内)究竟在多大程度上导演可以掌控，制片人可以掌控？一部电影的质量和投资人的素质又有多大关系，在我们这个电影市场极不规范的时代。当然结果肯定资本占了上风，电影作了妥协。
看传记片《西区柯克》，里面讲西拍《精神病患者》承受了来自制片方的巨大压力，为了能够在作品中贯彻自己的思想保持作品独立，他甚至要扺压自己的房子。但好莱坞的老板可不是要让自己的毛驴演女一号的门外汉。他们还是做电影做好电影的，人家只是要尽量确保投资的安全，全不似黑道大哥肆无忌惮地用金钱践踏电影践文化。他的毛驴让我想起某年春晚上牛群相声中那头广告硬植入的病驴。现在这个已不成问题了，我们的电影人早已习惯这种硬植入甚至是主动去植入，只要您有钱，什么体位都行，毛驴也行。所以这彭讽刺不可谓不入骨。
彭的电影又的确惯以以小见大，或者说他的电影都是大时代下小人物的悲喜，又以小人物的悲喜来折射大时代的气候。经济衰退失业的副导演、面对就业压力的大学生、澳门回归前后的司警、体制内循规蹈矩的中年男人、高房价下崩溃的房奴、牺牲一切的制片人。当然仅有对现世的反讽还不足以称之为黑色，彭导的表达方式（叙事）才是不可思议的。
一、《买凶拍人》——经济衰退，谋生不易啊
《买凶拍人》蕴含的是在香港在亚洲金融危机之后，经济全面衰退，往日的繁华似锦不再，人们的生存压力加大。彭导偏偏选取的是和现实国计民生无关的杀手行业：现如今钱不好赚，杀手也成为夕阳产业了，客户越来越少，附带要求却越来越多。不仅要杀人，还要把对方死前一刻录制下来，方能解心头之恨。于是杀手和不得志的导演联手，由传统粗放的杀人放火型转型高端智力型，以提升服务进军杀手市场，我靠，居然这样也有竞争……
二、《青春梦工场》——垮掉的一代和小小的励志
《青春梦工场》的背景与《买凶拍人》类似。香港经济文化的剧烈变动，使得香港的年青人处于一种复杂的处境当中，对前途迷惘、对人生缺乏规划、满足于虚荣和物质享受、无法定位自己在社会中的角色。狼狗舅父在海边的那番疯癫的训斥，堪称神来之笔：
个社会实在有太多虚假的人了，像你们这些……什么大学生，最他妈操蛋了！骗政府钱，申请什么助学金、助学贷款，你看你们买了些什么？啊，你买了些什么？又不还钱。还有啊，你们申请什么大学生自雇计划，自雇自雇……你们只懂得自己顾自己。”

        “You selfish！
         you selfish generation!
         you know?what the hell you doing, wow?
         where is your mind? where is your dignity?
         your generation upset me.
         you upset all the HK people and all the HK uncle.
         all you want is nudity!
         sexology! <sex and the city>!
　　　you fucking stupid generation!
　　　i won't forgive u!
　　　you dont konw,…
　　 ……
人生的困境或许可以找到这样或那样、历史或政治的原因，但个人的不思进取才是问题所在。彭导不希望新生代的香港青年成为垮掉的一代，才有这样的当头棒喝。大学生家乐在吃喝玩乐之余，总是难解心头淡淡的忧愁与迷惘。固然，纸醉金迷的生活可以麻痹人的感官，却无法解决精神的困境。整个AV电影的拍摄过程，视同一次社会实践，几个大学生找到了自己存在的价值。
三、《伊莎贝拉》——浓浓的怀旧和出路的迷惘
《伊莎贝拉》拍的是澳门回归前后，隐喻的其实是香港人在回归十年里的心理失落。香港在这前后变化很大，作为本土香港人，彭导敏锐地嗅到了人们情绪中的那丝味道。整部电影在浓厚的怀旧氛围里，老街、破旧的公寓，一段无法忘却的爱情。当然，他倒不见得是怀念于英人的殖民，但过往的繁华与骄傲确是令人难以忘却的，就如同片中张丽华对于马振成。然而，旧的终已过去，新的犹可企及。张碧新是新生代，在她的帮助下，马振成卸下所有负担，与往昔挥手告别，提取胡须，轻装上阵，迎接新的生活。香港精神还是很积极乐观的。
四、《出埃及记》——个人于体制的冲突与和平
任何时代任何个人都生活在体制内，任何试图突破体制的行为都会受到包括体制内他人的反对和排斥。女人试图联合起来杀男人，命题很荒谬。问题在于所有人对此不是遮遮掩掩便是保持缄默，没人愿意冒不可知的风险去一探究竟。做好自己分内的事，这便是体制。任达华所饰演的警员不愿和光同尘，为警队所排挤，得不到升职。婚姻也是一种体制。他在家中与妻子相敬如宾，却难以得到精神上的理解和支持。与疑犯遗孀潘小源（温碧霞饰演）渐生情愫，渐渐放弃自己原有的坚持……
导演要表达的东西很多，我却见温碧霞很美。
五、《志明与春娇》——以烟会友
彭导于社会的变化及由此引发的人的变化格外敏感，由公共场所全面禁烟这一法律出台实施，到俗世中普通男女的精神世界与爱情生活，之间的联系微妙。每个人每一天的生活轨迹大致相同，离家-上班-回家，至多加个下班娱乐一下。因为禁烟人们只能在寥寥可数的吸烟点抽烟，使得原本生活轨迹并无交集的人相识，相爱也成为可能。
最令人佩服的是，彭导又拍了《春娇与志明》，背景移至北京，和许多北上的香港导演不同，彭导居然没有丝毫的水土不服，《春娇与志明》无论在内地在香港都取得了不俗的票房和口碑。为么？导演对于时下人们情感生活的敏锐捕捉和细致把握。
六、《维多利亚一号》——高房价下的疯狂
一个弱女子为了买到自己心仪的房子不惜铤而走险，究竟是谁疯了？片子相当的暴力血腥，不过最可怖的还是女主角为房而疯的歇斯底里。想买套住的房子为么子就这么难呢！
七、《低俗喜剧》——当前电影现状与制片人的悲歌
如果把一个剧组比作一个公司，幕后投资的老板是董事，制片人是执行主席，导演是总经理，编剧、摄像、武指、剧务什么的都是雇员，产品就是电影。过去总以为一部电影的好坏是取决于主演，随着对电影了解的深入，发现导演起主要作用，再后来发现制片人才是功不可没的。制片人的名字永远不像导演和主演那样光鲜，套用《一代宗师》的话：导演和主演活成了面子，制片人活成了里子。导演要求创作的独立权，演员要求待遇，投资老板更是有各式各样的要求，谁撂了挑子都不成，这些制片人都得兜着，更不必说为拍电影募集资金时的艰辛了，还得“拍驴屁”。一部电影成功了，皆大欢喜，电影被打上某导演作品，主演和捧红的女星星光灿烂走红毯，投资方回报丰厚笑逐颜开。只有制片人是伤痕累累。
八、《飞虎出征》——你有张良计，我有过墙梯
同样是飞虎队，A组去美国集体参训比赛，B组去澳门集体嫖娼。做的事情不同，其中尽心动魄、险象环生却是相同的。拍AV和公司上市没区别：“想概念，集资，上市再分拆给小股东，其实我们做的跟许多上市公司都没两样。所以我在想，其实要玩社会这种东西，也不是那么困难，只是看你有没有心。”集体嫖娼和集体参训也没区别，都是需要团队精神上下一心的。这部片子彭导玩的很嗨，正所谓助人自助，娱人自娱。

国产电影出现了一支世界影坛上罕见的分类——喜剧式恐怖片，请注意中间有个“式”，表明导演想拍纯恐怖片，但是观众在吐槽中吐到大笑。比如两个分别屎了老婆和丈夫的陌生男女首次碰面就哭丧着脸去吃火锅；比如在崇明岛上的加油站全部是英文招牌；比如裸体女主角掉进浴缸深处却穿着衣服……作为贺岁档电影，其爆笑程度远超“私人定制”。看完电影后，观众泻火消闷，口爽齿利，感觉自已的智商在人群中占领了制高点。

这篇剧评可能有剧透 All right，les gars，这是我一篇夹带私货比较多的剧评，慢慢细品。希望有人能够成功读懂吸收里边的信息量 上周三，我刚从北美洲加拿大本土撤回来，同一天，北欧的罪案剧《寒栗》也上映了，两部剧几乎同一时间上映，虽然考虑到最近一段时间追剧进度是越来越慢。但对于一部法...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 按照惯例，先抑后扬咯。 尬与甜、土也爽的这种双重观影感受常常是并存的，但也不影响我点开了一部又一部的泰腐，毕竟看多了，总能遇到上品。 这剧，在我看前几集就有浓浓一股抹不去的霸道总裁风渗透在其中，不同的是以往看到的是主角是异性恋，而此剧则是女女恋。当然，我也不...  (展开)

武侠小说里，我最佩服的一个人物是小龙女。
　　她具有仙女的特质。不仅仅是冰清玉洁，不苟言笑。
　　而是不染凡尘。没有朋友亲戚。酒肉不穿肠。缺乏世俗生活。离群索居，不觉孤寂。
　　很多凡人的情绪，小龙女都是没有的。你想象不出，她骂人。想象不出她为利益翻脸。想象不出她在床上的样子。想象不出她哺育下一代。想象不出她和别的女人一样八卦市井。
　　如果换成其他人，在一个谷底独居十六年，只是和一群蜜蜂过日子，估计会寂寞得疯掉。
　　何况她还有一个心心念念的过儿。如何忍受思念折磨。分离十六天都是煎熬。
　　但是小龙女就是小龙女。
　　十六年容颜不改。或许就是缘于这份与世无争。
　　生活中，那些天真的，对自己利益都不太上心的人，总是看起来很年轻。
　　一个人只是静静思念，不想象他在外面的情景，不吃醋、不嫉妒、不泼妇。小龙女心里根本没有那么多复杂的东西。也难怪她觉得世人复杂，不可理喻。还是古墓呆着的好。
　　那种清冷，也是寡淡无味。
　　这样的女人应该被小心翼翼珍惜，不应该被亵渎。所以尹志平一定该死。
　　上苍眷顾她，给了她完美的容颜和武功。给了她痴心不改的杨过。上苍也让她付出了代价。有哪个人会一等待十几年。
　　"情若真，不必惊怕聚散。变化转瞬也应见惯。情若真，不必相见恨晚。见过一眼再不慨叹。"
　　这样的句子，也只有杨过和小龙女当得起。
　　当杨过独自穿越了十几年的世事，尘世的浮名虚华，悲欢离合都已看淡时，心里那份最初的憧憬，始终如一。
　　很多人有杨过这样的心绪。只是很多人想要回头追寻时，故人已不在原处。就算在，也已面目全非。
　　而杨过决绝一跳，决心追随旧梦而去。
　　"情义似水逝去，此心托飞燕。远胜孤单在世间。"
　　旧梦现身，没有一丝一毫更改。小龙女还是那个小龙女，不染半丝尘埃。
　　我相信这个时候的杨过，不再是当年那个受伤的狷介少年。他已经是历尽沧桑的男人，完全有能力守护好他心里的这一份梦幻了。
　　小龙女虽然武功超群，其实是对人世脆弱茫然的。
　　两个孩子不能够好好的在一起。
　　其中必定会有一个要担负起责任。
　　小龙女的结局很好。
　　只是又有几个人，有小龙女的秉赋，与运气呢？
　　有几个人有她的眼光，和那份不走寻常路的执著？有几个人有她的坚定不移，忠贞深情？
　　如果答案都是否定，还是专心做匹夫匹妇吧……
　　多一个不多，少一对不少……

这篇剧评可能有剧透 我就想知道，最后六集，是在没得写了吗？靠动画片片名的两个主角黑化水剧情怎么回事，这片子叫《喜羊羊与灰太狼》，所以最后感染黑暗能量的是喜羊羊与灰太狼，还有万事不决怪黑暗能量，好像没了黑暗能量，就世界和平了一样，大家都是好人了，没了黑暗能量反派就都洗白了，一切...  (展开)

全家死光光的一部电影。

罗守耀的《黑拳》港版还是挺不错的，这部《灭门》就太糟糕了，剧情糟糕，打斗也糟糕。

除了蒋露霞是武戏自己搞定，其他都是替身。特别是安志杰的替身，实在过于明显。

反正就是乱七八糟的，稀奇古怪的一场戏。也尝试走个悬念的路线，还有感情的路线，但是失败了，最后给人的感觉不是赞叹，而是惊诧。

这样说吧，谁看本片谁后悔。

这篇影评可能有剧透 有一个地方，在那里，威胁是日常的交流，丛林法则是“家常便饭”；在那里，力量=生存的几率。想方设法让自己变得强壮，在那里里是件非常严肃的事，它让你能在这个疯狂的环境中站住脚，它会让你保持头脑冷静，收获健康和自尊。 ---------小小滴分割线--------- 从小到大，看过不...  (展开)

我看的是大陆版,不知亲爱的审局剪了多少,好多地方没细交待.
四个地方和时间,氛围感觉与格调都不同,像把不同瓷片拼装,看似由镜作线索构造完整,但各拼接处极其突兀.整了锅什么味都有的大杂烩.
开场的摇乐椅小姐,那么快就死了,真不愧友情出演.泪一个,我们都很无言..
民国上海的段落气氛最足,空空的大宅和诡异的古镜,再加上断腿的徐帆.悬疑十足,恐怖镜头较多(其实一般),结局没出我意料.因果抱应收场.徐帆死得惨了点.但我完全不知道她表姐咋死的.而且徐帆那身舞女服是不是穿越了?我看咋那么别扭捏?
接着是新加坡!!!!好家伙!!丫也不知谁拍的这段!!!!我瞬间从镜上喷洒的鲜血转成一堆怪蜀黍的屁股!!!!!!WHAT???!!!!!!这段是搞笑片吧???!!!!
主角蜀黍变性(性格)后刚有点诡异调调,我又被他一句''你不能因为人家长得像变态就说他是变态!!!''ORZ.最恐怖的见鬼环节,偏偏是黄百鸣演的鬼.....我姐俩当时的心啊...哈~哈~哈~哈...(周星星四声连环笑)
香港段是偶像反转剧.有很多硬伤,还有谢霆锋的面瘫演技.我所有的注意力都在罗兰奶奶身上,奶奶在我看的港产鬼片出镜率95%,而且奶奶不是鬼就是被杀了.我心中不停默念她不要死,结果,柜子里奶奶蓝紫色的大头出现时,我心有不甘地流下两行清泪:奶奶啊,祝你长命阿!!
结尾的台湾段又搞笑了,百变星君!哈~哈~哈~哈~
结尾曲神了!绝了!赞了!完全和片子脱轨了!我再也撑不住,无力地沿墙角滑下......

    当全医院的医生护士在院长的带领下，异口同声的喊着“请走好”，“祝您健康”口号的时候，那种来自现实而非现实的诡异，让影片有了与其它惊悚片更独特的切入视角，和保险传销员培训会或者每天早上美容理发店打鸡血似的喊口号一样，洗脑是这个世界上最令人恐怖的事情。

    洗脑是因为有“大理想”——发明一种能够控制人精神和意志的药品，然后消除杀戮和战争，实现世界和平。所以，影片中的迷幻剂其实有两种，一种是EQ735，一种就是这种理想，陷入其中的，都会疯狂。

    影片始于一场离奇的自杀案件，陷入迷幻中的人自然有着常人无法理解的视听，但剃刀的锋刃与玻璃的寒光，都会让人从心底感到寒意，这些从现实中找出来的物件儿，总是能最快让观众进入预设的恐怖氛围。影片中的人，也是以最快的方式进入这种氛围的，王强的自杀把医生周劼拉进了这起谜案，随着调查的进展，医院的何主任，化验师老丁，还有黑社会老大熊哥的女友、院长的秘书姜玥接连被杀，高空坠落，浴缸沉尸，燃气爆炸……猩红的血水与砸烂的臂膀，影片用最大限度的场景来布控恐怖，周劼的每一步，都充满了颤栗与恐惧。

    3D视效，让颤栗与恐惧有了更为直观的升级，恐怖藏在镜头的纵深感里，更容易让人惧怕。作为内地首部3D惊悚悬疑片，《步步追魂》确实让恐怖片有了更大的空间，《龙门飞甲》3D拍摄团队与《寒战》特效团队也让影片有着货真价实的观感，酒杯碎片扑面而来的真实，高空坠落的悚然和惨烈，燃气爆炸尸体撞怀的惶恐，在3D技术下，这些戏剧表现得到彰显。

    与恐怖分氛围密不可分的，则是情色，影片中的人物总能随时随地找到亲热的氛围，不管是迷幻后的疯狂还是调查过程中的陷害，女人的衣服总是很容易就被脱了下来，对于一直处在恐怖氛围中的观众而言，是难得放松的机会。

    周劼就是在这种恐怖和色情中，一步步接近真相的，当真正的凶手浮出水面，不禁惊叹主角身边往往就是凶手潜藏的最佳地点。随着真凶的亮相，关于人性的考量也得到推演，“消除杀戮和战争，实现世界和平”的理想，成为杀戮和阴谋的根本，又究竟什么才是正常？
    

看了法国导演瓦尔萨·菲尔霍的《天使脸庞》，这又是一部可以在摄影上打满分的影片，摄影指导是纪尧姆·希夫曼，他也是84届奥斯卡最佳影片《艺术家》的摄影，厉害了。影片在摄影和美术置景上大量采用了蓝与红的对比色，以及部分黄、橙、绿等临近色、相似色的搭配，使画面色彩主...  (展开)

       对于当前的国产电影来说，华丽花哨的爆米花电影比比皆是；但能够激励人心，给人向上的电影却寥寥无几；似乎作为讲述“梦”的国产电影很不愿意讲述“梦想”这样的主题，但实际上，观众需要有“梦想”的电影，诚如年轻人也需要梦想一样。
       《我要你开花》的可贵之处，也正是它勇于挑战“梦想”这一主题，这比近两年国产电影总是保守的大玩“青春怀旧”要勇敢的多。
       只是关于“梦想”这样的影片很难讲。如果讲的主题太大，比如像国外直接讲述自己当“总统”之类的梦想电影，在国内会显得太空，观众们会有很大的距离感；如果讲的太小，观众们又会觉得乏味，很难投入到整个剧情中。相比较而言，该片设置的“梦想”虽然物质现实，但却有效。
       在《我要你开花》整部影片中，一百万成了影片中三个落魄的年轻人的一个美丽的“梦”，当然这样的财富梦，对于当下绝大多数的青年也一样适用。所以，当影片以这种方式切入后，显得很接地气，观众也很容易入戏。同时，影片的任务设计的也很巧妙很有意思，在72个小时里，三位主人公要每隔一小时都去诚恳的对着那个瓶子喊口号“我要你开花”并给其浇水，这样的任务看似简单轻松，但一路上各种曲折经历和难题扑面而来，却显得牵动人心。
       比如，为了完成这个“百万”梦，任务刚开始，张帆就和自己的老婆闹了矛盾，走向了离婚的地步；接着是刘磊，和父亲关系闹翻后身无分文，如今还要向女友借钱；最后一个搭档叶盛，收到父亲亡故的消息，不得不回去奔丧。而这些都成了阻碍他们梦想实现的因素。
       梦想看似很美，但实现的过程中总是充满着坎坷和辛酸。影片很诚实的将这些得到了彻底的展现，可以说显得很有诚意，并没有去敷衍应付观众。尤其是当刘磊昏迷在医院里，另两位主人公为要不要给其注入强心剂，以实现“百万”梦想闹的不欢而散，这一段落也成了全片的高潮，也给了我们诸多的思考。相信面临这一处境，不同的人也都有不同的想法。一边是友情，一边是金钱，当二者真的不可兼得时，如何选择，不仅考验了人性，也确实够纠结人心？
       好在影片还是给了我们一个完美的结局：花儿开放了，他们也终于实现了他们的梦想。当然对于梦想这个东西，我也更赞成影片中“这个世界上其实没有什么梦想，只有实际行动的结果”的这一观点。
       很明显，影片的三个主人公是有着“百万梦”，但在他们实现的过程中，观众看到更多的是他们辛酸的付出，和不断的坚持。没有实际的行动，梦想也只能停留在梦想。因此，对于有“梦”想，并不断付出的人，他们的梦想之“花”终是会开放的。
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这部电影，多给几剪子，就能卖得更多--因为它根本就是个广告片集成。

我并不反对在电影里植入广告，我深信，这将会是未来的营销的大势所趋，《天下无贼》和《手机》就做的很好，技法纯熟的导演植入了广告仍能令人看得开心，而尚未明白导演是怎么回事儿就急急的忙着做marketing捞钱，就是这么个下场，老徐的前几部片，都是文艺片，一路以来，仰仗几位圈中大佬，走的也还算顺利，文艺片是小众，看懂看不懂的闭闭眼也就过去了。在这部商业味道浓的化不开的电影上，一直以知性、文艺、内涵著称的才女，一条又粗又长的花瓶尾巴露出来了。

我去年看了这部小说，以通俗文学的标准度之，相当不错，有俊男美女，职场斗争，阴谋与爱情，事业和人生，情节跌宕起伏，叙述流畅紧凑，堪称五星。疲累的时候看看这种精彩的通俗小说，就像看港片和台湾娱乐节目，是很好的放松，倘若看过之后还能有点余味，就更为难得。当然，这不是文学，谈不上有多大的因欣赏而产生的感官享受--这个话题，以后再谈。

我毕业后一直在做HR的行业软件，对公司运作和人力资源理论多有参与，我记得看得时候回想真实情形，还挺入戏的，她写到的那些职场生存体验，完全可以直接付诸行动并能取得预期效果。所以，初入职场的人，的确是可以作为指南的。小说描摹的杜拉拉，是个善良可爱，脚踏实地，有上进心，有职业和人生追求的公司人，也许许多职场白领，刚开始也都是这样的，但走着走着路子就斜了，像杜拉拉这样坚定不移的守着做人底线走到底的，据我所见，不多。

我记得读完这本书，我怅然若失，杜拉拉左冲右突，豪情万丈，让自己每天都精神抖擞的，一点点的积累，买了自己的小房子和小车子，小心翼翼的平衡着工作与生活，职业与男友，而这就是公司人的无奈人生，而且还是成功的公司人。忙碌光鲜的生活中看不到一点诗意。回头看自己，何尝不是如此呢？我不想说，人人都是杜拉拉，若人生真如此，倒真令人绝望。

全书中，我最不满意的就是爱情的缺席，关于爱情的章节，太少了---也许，真实情况也大多如此。这个光怪陆离的商业世界，爱情和理想一样，是不能希望的太多拥有的太多，享受的太多的。她什么都好，就是在爱情上，也太理智了。仿佛，这既是杜拉拉的性格缺陷，也是这部小说的缺陷。

然而，上述成败，在电影里，全都不见了。这部电影可以作为一个导演系的反面教材，彰显了导演的几大致命伤。

其一，故事讲的很差，情节没有呼应和起伏，没有细节，没有铺垫和发展，也许这样说太理论化了，但安排得当的电影表现出的效果是不同的，它时时抓着你的眼球，给你意料之中的意外。小说中对办公室政治的描写可谓入木三分，看起来很过瘾，而电影里几个闪回的广告画面biu的一声就过去了，你根本搞不清楚是怎么回事，人物关系、事件发展在这轻飘飘的广告画面中轻飘飘的飘走了；其二，人物性格模糊，她还是多少有点自知之明的，将原著中的主要人物做了压缩，从而把关系更加简单化，这样的恶果就是剧情单薄，情节发展苍白无力。本来原著就对爱情着墨不多，但还是写到了杜拉拉在爱情面前的两难选择，和一点点感性软弱，追求完美爱情的性格，令这个人物更加真实完满。我还指望电影可以用画面再弥补一下，结果在电影里，连原来的那点韵味也失掉了，整个爱情让人看起来更顺理成章的解释是：睡了一个高管，然后，升职了。

我总是会提起《教父》，2个小时，几十个重要人物，一一出场，是外国人，但看的时候，你不会记错。几大帮会之间的恩怨纠葛交待得清清楚楚，有细节又有全景，完全没有打打杀杀而让人时刻提心吊胆。这就是功力，靠天份和汗水。

电影把故事讲的支离破碎，故事背景和几个主要人物也面目模糊，比起小说，大大的失真，也就失去了感染力。于是整个电影给我们的只有一个个推近拉远的硬生生的广告片段和远远的脱离真实的职场人物以及一个蹩脚至极的爱情故事。既不像职场片，又不像爱情片，不是集而优之，而是兼具两者之不足。

我个人觉得，这个小说拍成电视剧（好像已经在拍了），一定会比《蜗居》更真实，更好看。

至于片中的植入广告，太硬，太假，不再提了，我只是想说，一个美资公司里，那么多人端着晶莹剔透的高级玻璃杯，津津有味的品着立顿，这个场面，太诡异了！

虽然老徐不用裸替，不惜一脱，但是脱了一看，比我还黑.....汗死。不过她的声音还是一如十年前那样好听，所以有段时间我是闭着眼睛的。如果这部电影真的是她导的，如果她真的不想做演员了，我看她还是去做广告导演这份有前途的职业吧。

杜拉拉的作者李可，一直搞得挺神秘的，八来八去也八不到什么猛料，谁知得来全不费功夫，今天偶然得知原来竟是我新同事的一个网友。哈哈～～

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