ＭＯＴＨＥＲ　ＦＵＣＫ　导演一开始就想展现我国的现代军事有多高端，结果一不小心非主流了。

１.穿着吉利服满大街乱转，你以为是跳草裙舞啊，骚的满楼道乱窜，。

２.指挥台想融入点高科技，结果就整了一堆ＣＧ的全息投影堆在呢，结果指挥室背景确是土的掉渣的大仓库。　毫无违和感，假到一种境界。而且呢些东西啊都是港剧，美剧５年前玩剩下的。

３.杨硕说话配音完全对不上，看得让人蛋疼。呢个香港佬的演技，堪称诗史面瘫啊，估计镜头都不知道在哪。

４.剧本一开始就和生化武器有关，找了几个外国佬拍飙车的爆破戏，导演你没钱就消停点好吗，非要整那３毛特效，辣眼睛。

你的孤单可能是因为，没有给过爱你的人接近你的机会KnowYourself

很久以前，我们曾写过一篇关于丧剧《马男波杰克》的影评，里面的主人公波杰克是一个工作生活一团乱的过气明星。当我们回溯过去，会发现波杰克有一个糟糕透顶的童年，失败的父亲和自私的母亲一直打压着波杰克。成年后的波杰克害怕孤独又总是陷入孤独，他收留了朋友陶德，却总是忍不住对他恶言相向。有一次，波杰克要拍哭戏，然而因为他的母亲从小就要求他不准哭，他怎么样都没办法在镜头前掉一滴泪。家庭的诅咒如影随形地伴随着他的成长，直到成年都没有停止。我们的后台也经常收到很多人的留言，童年经历过的创伤，深深困扰着成年的他们。今天我们就来聊一聊，为什么在成年后，我们仍旧难以走出童年创伤的梦魇？童年创伤在成年的我们身上留下的18种不良图式Young（Young, 1990）提出，经历过有害的童年经历的人可能会形成一种不良图式”。它是一种人们因为创伤而形成的不健康的思维与情绪感知模式。不良模式的危害在于，它参与塑造了人看待自我和世界的角度，在人的一生中不断产生着负面影响。Young将人的不良图式分为了18种，篇幅原因我们在这里列举了13种，（附图式自测表），你是否拥有以下这些不良图式呢？

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第一次看关于宠物的综艺，最近，被喻为动物版人间世的《宠物医院2》回归了，看完更新的这两集，我想为“宠物医生”说些话。以前一直没有关注到宠物医生这个职业，因为与人医相比，对于宠物医生工作的关注度就没那么高了。当我看这档综艺的时候，脑子里突然想到了自己另一部在追的美剧——《良医》。就觉得，宠物医生就是动物生命里的“良医”。

《步步惊心》火了，刘诗诗吴奇隆郑嘉颖不管有么有争议也火了，看过小说，觉得这部戏还是十分尊重桐华的故事的，服装造型十分精致，演员选择也挺到位，有人在网上黑刘诗诗不漂亮，其实桐华也从来没说这女子漂亮，若曦的美，是如梅花一样倔强的魅力，而不是倾国的容颜。书里从来未描写过这女子绝美，阿哥们也没认为这女子绝美。他们爱她护她，只是因为她是马尔泰若曦。《步步惊心》在豆瓣上200多条影评，四爷党，八爷党，女主的粉丝各自为他们呐喊着，文笔美的，情感真的比比皆是。对我而言，喜欢四爷的深情腹黑，也欣赏八爷的温良如玉，羡慕老十的单纯简单，也感动十四的无怨无悔。他们对若曦的感情不能拿深浅去衡量，那是若曦生命里不可或缺的人，每一个都不能缺少。在这，我要说的是十三，是这些阿哥里若曦唯一真正的朋友，是能文能武崇尚魏晋之风潇洒不羁的君子。我不是四爷党，不是八爷党，我尊重若曦自己的选择。对老八，用心爱过，只是爱没刻骨便无可奈何的错过。对老四，情根深种此生不悔，她马尔泰若曦不是没有生死相随的勇气，只是生死相随的是老四而非老八。然而，最让我感动的却是十三对若曦的感情。男女之间不一定非得是卓文君与司马相如，也可以是红拂女和虬髯客，无关风月，只为真心。他们可以交心，可以大醉而归，可以十几年不变的相互信任，可以在面对生死的时候面不改色地为对方献出生命。这样的情感不是爱情，却更加伟大和无私。老四，老八，十四对若曦的爱是出于男人对女人的本能，他们爱她的才情，爱她的温柔，爱她的与众不同。可是若曦真正的现代人的思想却只有十三能够明白能够理解。他对她好，他对她生死相托不是局限在爱情上，而是出于对她精神世界的认同。这一点，恐怕老四都不能与之相比。最后，他背叛了从小一起长大的四哥，帮助若曦出宫，这是因为，他完全站在若曦的角度看待问题，他要的不是这个女子陪伴他孤独内敛的四哥就够，他要的是她自由自在的生活，简单而快乐。就像他在中秋之夜于若曦对饮时殷殷切切地叮嘱她不要卷进他们兄弟的战争，那些后果是他们自己的，不应该由她承受。我太喜欢这样的男子，无拘无束却情深意重，他不能潇洒一生的原因只因他放不下生死相交的老四，不忍他独自面对前面的刀风血雨。可是命运对他太过残忍，十年囚禁，当年意气风发的十三心境苍凉，绿芜的决绝而去更加让他痛彻心扉，最后连若曦都离他而去化为黄土，而他却那么无能为力。时常想，这男子，若不是生在帝王家，该会有怎样精彩自由的人生。对若曦而言，遇见老八，爱上老四是她的幸或不幸，我不得而知。但是，遇见十三，相知相伴是她最大最大的幸福，对一个女子而言，一生能有这样一个挚友，此生无憾。

好美的画面，青春剧的狗血出轨剧情，但仍然可以保持着一颗少女心。回忆过去，回忆身边，总会有乔燃，也会有赵烨，林嘉茉，而陈寻，就是那个你又爱又恨的人。揪心的故事，感人的情节，回忆起你我的青春。有开心的，快乐的，伤心的，悲伤的，曾是少年的我们，遗憾或许是对彼此青春最好的注解，止不住的不仅仅是眼泪，还有思念。留下来，泪留下，因为爱留不下来…

刚开始，江豚是个男的，后来他被心怀家国天下的有志青年枪杀了。

后来，江豚很神秘，没人知道他是谁，江豚总是料事如神，用信件的方式联系并下达命令。

最后，江豚是个女的，这个江豚竟然和第一个江豚之前是恋人，最可怕的是江豚当过三姨太。。。

不得不说，这个剧还挺有创新意义的，因为这是我第一次看一个剧，原来一个代号是指一类人，不是一个人。。。

ps，男主真的好老啊。。。

Five feet apart.

五尺天涯。

明明只有五尺的距离，却仿佛隔了一整个天涯。

跟随导演的镜头，我被带入了一个从未踏足过的地方。那里弥漫着消毒水的味道，病毒的味道，但也有生命的味道，死亡的味道。

从看见女主的第一刻，心里就动了一下。

在这样的环境里长大的女孩，会是什么样子?

我以为应该是眼神空洞绝望的。但这个女孩的眼里，却闪着一种光。

一种对生命的渴望，对未来的期待。

难怪威廉看到她的第一眼就沦陷。

“In my eyes, you are impeccable. ”

她一直都是一个战士，面对现实也好，面对疾病也好，没有人可以让她说出放弃。

哪怕是那六尺的距离，她也可以努力和命运夺回一尺。

那一尺，是爱情。也是在失去小坡后，能让她活下去的唯一理由。

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电影以“时代楷模”卓嘎、央宗姐妹父女两代人爱国守边的先进事迹为题材，由中宣部电影局、电影频道、区党委宣传部联合打造，导演张馨执导。 曾经在西藏玉麦乡只有桑杰曲巴一户人家。他们抵抗住环境恶劣、外敌骚扰、亲人病逝等艰难困境放牧戍边34年，如同格桑花一般扎根祖国雪域边陲，为祖国守住数千平方公里的国土。

　　《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。

不论剧情如何幼齿，暴力妹妹+宅男哥哥的设定也屡见不鲜。但注意！这毕竟是时长仅仅三分钟左右的泡面番！

这不是超过不少日本泡面番很多吗？！比如一两年前看的什么面包就是力量？一部光靠面包造型和萝莉搞基的卖萌剧好多了啊！

情怀也很不错啊。难得看见我天朝校服在动漫里出现，更不用说画风独特精致了。虽然配音国语确实不如日配自然。但是！值得鼓励啊！

如果，片尾没有点出郑先生的幻觉，单就描绘路上发生的种种以及爱情的信念，我也蛮喜欢的，毕竟这种老少搭配的文艺，总会伴随着寻觅和体味答案的过程……当阿灰的身影消失在海滩，那个迷糊的老头突然让我动容，原来，郑先生所念叨的过往、重走的路线都是思想指引下的身体力行，那里无人陪伴，只有假象背后的纯真……昏迷三年的男主，记忆里没了阿灰，如今面临再次失去的可能，他很害怕，害怕脑袋里只剩自己，害怕某个瞬间开始，再也想不起那时的爱情，想不起幸福的模样……没事，即便忘了，身体也会重复你我的故事……