电影以莫三妹和小文的故事展开了一系列的情节，这部电影的核心是温暖与亲情。用喜剧讲诉生与死，用亲情填补空白，把殡葬行业展现给观众面前，让大家都清楚的了解这个行业的工作人员们做的事其实是很有意义的，他们是一群“种星星”的人，我们应该重新审视这个行业，去尊重每个工作者。让我印象最深的是影中的一句话“人生除死无大事”，其实人生未必一定路漫漫，明天未必会有很多很多，意外和明天你不会知道哪一个先到来，我们应该好好地活着，活成自己想要的样子。

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第一次看到这部片子的女主带电，立即想起当我还是小学生的年代，看过的《霹雳贝贝》，因为那会可没有什么皮卡丘哦。

也是说的一个小孩子身上带电的故事，不过，这部电视剧的魅力就是把这种对于心动的幻想，加入了一些臆想的因子，然后发酵成了一个非常浪漫清纯的初变爱情故事，也把男女主那种青涩的心理能表达的更充分。因为，确实很难说有那么多的一见钟情，心动心跳。。。如果来点电，化学反应肯定不一样。否则，以男主当时的人气要注意到女主，太难了。

挺喜欢男女主的演员的，都好高颜值，而且特别清纯。

不过也有吐槽点哦，这部片子我是在1.5倍情况下看完的，因为尝试了1倍原速，发现说话做事太缓慢了，有点拖沓。另外，关于反角社联主席这个，有点不切实际，可以贪污那么多钱学校老师不知道，学生没举报，而且明目张胆的猥琐。而后来的社联女主席也是经常在反角位置，带头起哄。在学校里，这个位置一般是给呼声较高的人罢。另外，男主的父母感觉是有钱，还超级nice,真当是甜剧家长绝配啊，只是却降低了一点可信度。

总之，一部清新小甜剧，茶余饭后当甜品挺好。

王鹤棣还在东方青苍的状态里，有一些仪态还不错，有设计在里面，但对人物揣摩还是不够。脸一直绷着并不会使你变得更狠，出其不意突然露一下子反而举重若轻会更吓人。小说里肖铎这个人物就已经够不合理了：你要明白你现在拽上天是因为你过去当奴才当得好，你不能现在拽到身上一点奴才的痕迹都没有。（对着主子背挺得还是太直了）

原小说开篇还是很惊艳的，肖铎杀贵妃跟皇后翻脸这都体现了他不甘为奴、狠绝、睚眦必报，这都是这个偏邪性人物的魅力点。前两集把小说开头的节奏整个拖慢了，还对男主有洗白倾向（是你报复贵妃就报复呗，狠就狠呗，参照隔壁李承鄞，这是邪性的魅力点有啥好洗的真是不懂）。

女主就更不用说了，光会瞪眼，不适合活泼甜妹。原小说女主就没体现出所谓的“大智若愚”，非常现代人。到剧里为了体现她的特别，她干脆连身为常人对殉葬的恐惧都没有了。你划破了白绫摔下来，人家不会把你再挂上去或者直接勒死你吗？这怎么就体现出“此女非同凡响”了？

导演和编剧没能很好地利用小说，殉葬氛围全靠歌唱嘴说。步音楼化身革命小将当庭质问就很违和。说好的大智若愚呢？真大智若愚的人会明白那个档口低调点看怎么能偷悄悄活下来比较重要，发出那种质问是没意义的。

目前来看导演对剧本的理解更薄弱。编剧加的一些内容，比如荣安皇后说要杖毙奴才是在敲打肖铎，但由于肖铎无论演得拍得都太拽了，你在那一刻很难在他和那个被杖毙的奴才之间建立联系。

从小说到电视剧共通的毛病就是主仆身份颠倒，小说身为小言格局不够，导演和编剧改编的时候没能圆好小说这个毛病。福王再落魄，他也是王爷，步音楼无宠幸，她也是个才人，他们才是真正的主子。就算肖铎拿着魏忠贤的身份背景在这里演霸总，他也到底是个奴才。主仆身份一旦模糊甚至颠倒，原小说里隐约的那种“人命微贱”、“身不由己”的意思就被冲得更淡了，如果没有这层意思，太监X殉葬太妃又好看在哪呢？这本是影视化改编可以发扬的一个点，看到预告里王鹤棣冲何润东大吼我就知道没发扬成??

最后 曾黎是全剧当之无愧的演技担当。王鹤棣 对着这么千娇百媚的姐姐，你就是根漂亮木头！

【还在关注这剧的基本只剩粉丝了，故本帖不再回复。但不介意粉丝来给我增加热度

发现有人是真弄不明白太监和皇权之间的关系。这篇只是即兴随手写写，又不是科普帖，真有疑惑仔细看评论其实很多朋友都已经回答了。要还不明白那也没办法?????♀?】

作为一个十几年的Hip-Hop死忠，我经常会思考Hip-Hop到底是什么；除了我自己喜欢胡思乱想的缘故，可能也是因为周围时不时有对Hip-Hop一无所知的人问我这个问题。

Hip-Hop从文化本身上来说离中国人还是很远的，自己当初会接触到也只是偶然的幸运，但一听就喜欢上了，并坚信这会是我酷爱一生的音乐，尽管这种坚信更多是一种小孩子的直觉。现在回过头去看，我觉得Hip-Hop最吸引我的点，可能就是两个字：自由。

其实这个说法对任何一种充满生命力的艺术都适用。艺术本身就是一种人类精神上的自我解放，任何所谓的禁忌在艺术中都可以获得释放，而Hip-Hop大约是最百无禁忌的一种音乐形式。作为一种早年承载着“底层人民抗争艹蛋世界”之使命的音乐，谈论所谓的文明规则是没多少意义的，因为这些文明规则已经把这些底层人民抛弃在了没人看得见也没人想看的阴暗角落。但细细想来，“被生活钳制的人们用音乐为自己窒息的生活创造一丝希望的喘息”并不是Hip-Hop的专属，甚至不是音乐的专属，因为“窒息”和“绝望”是人类一种普遍的生存境况，它不仅存在于社会层面的阶级抗争中，也存在于每个人精神层面的自我抗争之中，而Hip-Hop就是这样一种喘息的通道，让我们在大脑供氧增加的情况下重新思考人生，尤其针对“Hip-Hop是什么”这个问题，其实从来都只有（不断更新的）艺术定义，而没有所谓的文化定义；试图用起源框住Hip-Hop的人不仅不了解Hip-Hop的发展历史，更不了解甚至曲解了Hip-Hop的艺术价值。

正因为Hip-Hop本身的能量远非阶级斗争那么局限，所以如今成为新主流的Hip-Hop有了更强大的载体功能。钞票屁股大金链的下里巴人可以说，内心情感与精神、社会问题的阳春白雪也可以说；Hip-Hop的大雅并不是因为它的大俗，而是因为它大俗之外的无限可能性。

Lil Dicky就代表着一种通向新可能性的新路径。就好像Eminem带来了底层白人视角、Kanye带来了中产黑人视角一样，LD带来的是当前Hip-Hop缺少的中产白人视角（comedy/parody rap本身并不新鲜）但不管是哪个阶层哪种视角，最终面临的问题都是一样的：自由的Hip-Hop真的能够给我们的生活或这个世界带来自由吗？

这个问题和喜剧面临的问题类似，就像那场著名单口Nanatte中说的一样，笑真的是最好的药物吗？未必。从某种意义上来说，喜剧、音乐乃至艺术，它们给予我们的只是一种希望的幻觉、一种喘息的可能性，而非真实的希望、切实的呼吸。当多巴胺的效用过去，生活仍然是一样的艰难困苦，不管我们生长于哪个阶层，处于哪种环境，我们所向往之自由的虚妄都是相通的。Dave成长和探索了一季，希望能避开刻板印象和传统套路，走出属于自己的路，最后却还是回到了第一集的“传统模式”。当然一季下来Dave在事业上发展得更好了，但他失去了一路支持他的女友，最后临时改变主意也预示着他创作自由的消失，可以猜想到将来可能会失去更多。自由的Hip-Hop却让人变得离自由越来越远，不能不说是一出矛盾的悲剧，而这个悲剧是通过一首喜感十足又颇为荒诞的歌来打开和收尾的。确实是很不错的巧思。

前面几集客观来说还是很好笑的，但是个人感觉没有亚特兰大好笑，可能是因为没有亚特兰大那么犀利见血，比较温和，也有更多温情，尤其是gata的bipolar、车库戏码和制作人与亚裔女的三集，可圈可点。把童年的自己摁死那集虽然冲击力强一些，但其实没什么新鲜，感觉一般吧。期待下一季。

我想给你讲个故事。

10年前我初来美国，格格不入，想施展拳脚却屡屡被冷落。有天在Pandora听到碧昂丝的Halo,被她的声音吸引。通往另一种文化的大门为我打开。对于一个听孙燕姿和蔡依林长大的80后女生，她的音乐太不一样。强烈的节奏，厚重的高音和健美性感的舞姿直接穿过意识，直达我心。

武志红说，人最本质的动力来源于性和攻击。这两点在她的艺术里是那么丰富。每张专辑发行，不仅要听，还要等她的演唱会版。因为我想看她在舞台上，感情充沛地唱跳，彷佛这样才能明白每首歌背后的故事。

我爱这样的女性，想要成为她。我开始逐渐打开自己，展示野心。不惧怕碰壁。愤怒和质疑只会令我更有力量。如今虽然还是有很多烦恼，但至少能感受内心的动力，锚定表达。

一个月前，公司组织female council，支持人要求轮流分享一个女性榜样以及她如何影响了你。在桌每个女同事都在说，女性榜样是自己的妈妈，姐妹，上司。说的人简短羞涩，不愿在自己的故事上花费时间。听的人也是礼貌客套。轮到我时，我说对我影响最大的女性是碧昂斯。作为一个在亚洲国家长大的女孩，我接受的是清瘦，温柔，纯真的女性审美。而碧昂斯打破了这一切，她让我看到了一种野心勃勃，性感，全情投入的女性魅力。在场的所有女生都说，yes! Queen Bee rocks! 那时房间里的气氛瞬间活跃起来。那一刻，我们好像真的被一个女性榜样团结在了一起。

Netflix的这部纪录片里，碧昂斯引用了很多艺术家和文学家的话（包括我很喜欢的Nina Simone)，表达了博大的艺术野心。Lemonade的发行，令人意识到她不想局限diva的标签里，她想要更多的表达。关于妻子，关于女性，关于非洲裔，她有那么多要说，磅礴的情感一如既往，汹涌如注。然而我忘了女神再强大也是人，是妻子，是母亲。产后复出，身材不再苗条。没想到她也会怀疑自己体力不再。可还是不断死磕，为了每个细节尽心尽力。原来舞台上的这一切不仅仅是天赋和野心，还有与之匹配甚至更多的努力。

这部纪录片里每首歌，只要鼓点一响我就能跟着唱。这些歌串起了我过去十年的所有点滴。碧昂斯的homecoming意图展示新一代非洲裔艺术家的才艺，鼓励更多非洲裔年轻人。可我却固执地想将Beychella据为己有。

也许因为还有父母这道屏障在前，我很少思考如何面对死亡这个课题。倒是被另一个主角狗狗，屡次戳中心窝。

狗狗永远简单纯粹、热情四溢又乐观，是因为他拥有一个幸福背景吗？并不是，那是因为他头脑简单不自知的天真愚蠢吗？我觉得也不是，当他对Goldie说出 "you must win the orphan lottery"时，当他为了食物和朋友假扮猫咪去Luna奶奶家时，都说明他对自身处境并不是一无所知，只是不太开心的事对于他来说，不重要。

这是一种我亟待学习的能力。在经历许多过后，我现在可以做到不怎么对其他人的评价、非常不幸运的偶发事件等等上心，表面上的情绪稳定已经驾轻就熟，处于正在锻炼内心波澜不惊这个阶段。可是狗狗的表现给了我另一种思路。如果我是狗狗，在被装进袜子投河后我大概想的会是：这也没什么大不了的，接受我的命运就好，可能我就是注定要成为solo剑客呢。我不是不知道发生了什么，我能尽力做到不怨怼，不难过。可是狗狗，他却是依旧兴高采烈地说：“之后我就拥有了一件衣服，而且赢了捉迷藏游戏！”我完全做不到，但豁然开朗，同时大脑闪电般想起一句不记得哪里见到的一句话：凡事发生必有利于我。

放轻松，这世界上的敌人并没有那么多，如果那些花立在那里我觉得挡了我的路，想要立刻消灭干净，也许仅仅是因为我佩戴了剑。

其实我也不必每次都抽出剑来战斗，而且要完全抛弃自己的受害人心态。也许摆出客观事实来，的确是有资格自怜，可是难道狗狗就不够格吗？可以，也不代表我一定要去选择。我完全可以大大转换视角，来重新面对一切。

放轻松一点，别人批评的话语并一定是针对我；别人也许只是在自己前行的道路上不小心撞到我；事情是优先想要被解决，并不一定是要追责的意思。放轻松一点，学着像狗狗一样，去嗅拦在前面那朵花吧，也许会有别样的惊喜。

索老师傅嘴上功夫属实了得，南北派别，各种拳术如数家珍，问男主哪门哪派答不上来就来野路子不成气候，真打起来暗地里使暗器被发现，速速逃路还嘴硬“等着瞧吧，我叫上大家大派来定让你筋骨寸断”民国初期，“国货比不上洋货，国术自然也比不上洋术”，这种自认下等的想法在当时很普遍“穿着个洋背心，不伦不类的”（可你自己就是倒腾洋货的商人）“在英租界，随便一个洋人，就比知府大三品呀，洋人的租界可不是中国的地盘呀”（虽是实话，但事实为久就觉得本来如是就亡了）“小人世代为民，教人功夫实在不行，还是让小的回去卖豆腐吧”（傻二把愚昧中庸的平头百姓性格演的虽嫩，但也不外乎如是）国人喝咖啡，糖块当甜食而不是当调味放咖啡，喝完杯子和杯托倒扣桌面，旁边的洋人哈哈大笑，在租界上笑不同文化之人对其文化（洋文化）故作懂礼。细想，一种行为，一种文化，在只对自己的情况下，哪来那么多礼数姿态，正确错误的定性呢？对喝咖啡的行为的解构，只是能让喝的人感官更舒服便可，不应固有文化去看待的，倒扣跟正放都随意。而且所谓的辫子功震国威，看热闹的人还真觉得靠这就能行？都是看个热闹，跟荧幕外的我一样，也就瞧个新鲜，多大作用都不及自己实际去做来的有用。“神鞭在此，国货兴隆”“神鞭在此，百病皆除”借此噱头表面功夫骗人骗己一点不差。

义和团的神乎其技招人到一场大战，大刀抵不过洋枪，洋枪队几人边退边瞄边换弹也是逗，最终人死光光辫子也断了，之后学枪技。从武术奇观到众生百态，戏里戏外都是看个热闹，以及展现了荒废颓唐但又人声鼎沸的天津卫情景，陈宝国的玻璃花（形容眼球浑浊青光眼）演的还行。

男主角，矜矜业业，毫不利己，不为任何私欲，没有任何目的性地杀人，这种行为不能不说是纯粹的哲学的艺术的形而上的高蹈脱俗的即兴，是值得讴歌传扬加冕的。

而女的，不安天命，为苟活而骗保，为毫无道理的盲目的正义虚与委蛇诓骗对她真心实意温柔以待的男主角，俗不可耐，恶贯满盈。

绝对正义的审判之剑定然是劈向这女的。

看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》，2017年，时间已经过去了27年，看惯了美国大片的观众，《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼，此电影剧情bug太多，然而，在今天来看，不失为一部优秀的电影，因为，全片演员演技都在线，当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后，只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。

故事不复杂，九十年代电影的套路，三个从小一起长大的小伙伴，逢乱世又恰好遇到些事，去发生战争的越南讨生活求机会，结果战争中九死一生的活下来，却祸起萧墙，李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里，梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤，阿B被僧人救下，回到香港，为阿辉报仇，杀了阿荣。

如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下，阿荣这个人可圈可点，电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事，是自己主动选择去越南的。越南正在打仗，而像他这样的小人物在香港永无出头的机会，从这一点来说，他很有野心，对身边形式判断准确，有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的，那么他的目标也很明确，那就是钱。所以，在战争中，他怎么也不脱手那一箱金子，其实根本不难理解。

《海贼王》了你有一句经典台词：在战场上活下来的，只有强者和胆小鬼，英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样，是阿辉和阿B不去理解他，或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听，总要捆绑在一起——我们一起出来的，也要一起回去；我们是从小到大的好朋友，有福同享有难同当。或者不如说，这是创作者，也是中国人对“义”的一种意淫。说白了，阿荣没有义务成为你们所想像的英雄，成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。

在战场上，阿荣看到没有机会的时候，主动去迷惑越共，我觉得他不是没有勇气的人，说白了，只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰，也懂得利用机会，郁闷的是，遇上了阿辉等人，于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里，这种人卑鄙是卑鄙，但是也难说利用了谁，毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的，而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么，除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样，又为什么非要选择越南呢？到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港，为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里，这样没有目标的冒险真的存在吗？用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候，不当机立断放弃阿荣。在战场上，阿辉冒死回去找阿荣，并为他挡了一枪，结果却被阿荣将子弹射入脑子，这一切，不能放在人性范畴之内，这也是全剧最大的bug，好像除了阿荣是来源于现实中的人，剩下的人都是臆想出来的英雄，他们的英雄主义莫名其妙，复仇似乎也站不住脚，在电影中，从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了，除了大快人心之外，还有什么意义呢？

真正过命的友情，或者是我们中国人常说的“哥们义气”，至少应该建立在某种程度对彼此的了解，和某些方面共同的目标，并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任，虽然梦想不同，但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》，除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了，电影本身不难看，但说人物，真心为阿荣叫冤，他只是想做个发战争财的小人，这些英雄啊正面人物啊，怎么就不能放过他呢？

据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力，自己不是很满意，但是作为一个观众，我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛，好人也是压抑的，坏人就更变态的压抑着，只有这部电影，是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏，不管是梁还是张，都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了，他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟，但是却看不到在战争的大环境下，人命如草芥，他个人能力有限；而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子，大哥说什么就是什么，因为不受喜爱，所以更加珍惜和阿B的情谊，婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现，只不过这两个人物都对自己能力认知不足，只有阿荣一个人，知道自己顾自己，说他自私也好无耻也罢，他是唯一对女歌星遭遇无感的人，而这一切，都说明了，他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人，只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉，其实在家乡做点事情，有朝一日成为老炮是他们最好的归途，只有像阿荣和阿乐这样的人，才是属于战场的。

2020.4.20 统一回复评论区：影评的立足点不是肯定阿荣的恶，而是，一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”，个人选择，或者是天生的反社会人格，真的能被所谓“正义人士”改变吗？他们又有什么资格去决定别人的选择？

如果说，正义和邪恶天生就势不两立，那为什么不能相忘于江湖？“好”并不能决定世界的“好”，“恶”也有恶生存的权利，并不是所有的恶都需要用好来感化。

心理学上有两个名词──月晕效应（Halo Effect）和尖角效应（Horn Effect）。

「月晕效应」是指在观赏月圆时，你所看到的不仅仅只有月亮大小，还包括了月亮周遭的晕轮景象，也就是说月晕所扩散的亮光会让我们高估月亮的实际尺寸，对那些被月晕所涵盖的黑夜部分视而不见。而人与人之间的相处也是如此，我们往往因为对一个人的第一印象而扩散成整体印象，这种以偏概全的现象便会形成对一个人的既定印象，如果第一印象是好的，便会主观对他其他部分也产生好的评价。而「尖角效应」则是负面评价的以偏概全，尖角意指魔鬼头上的角，代表邪恶，如果对这个人有先入为主的坏印象，就会认为他样样都坏。

这两者都是对人的偏见，但月晕效应指的是好的以偏概全，而尖角效应是坏的以偏概全。

就如安政源看到张冬天近似冷漠地对病患家属据实已告，除了晓以大义的训斥外，也因为这个第一印象而对她产生了负面观感。

然而，不是他想的那样！当其他医护对急诊患者溃烂而布满蛆虫的双脚感到束手无策时，唯一能面不改色并直接徒手清除的却是张冬天。

就如神经外科的住院总医师多次劝进蔡颂和越权接手既定的手术排程时，观众以为他是真心为了病患的手术安危才如此着急。然而，不是我们想的那样！蔡颂和早就心知肚明他不过是为了完成论文而拿“为了患者”当借口。

当罹患乳癌即将要开刀的妇人，以为隔壁床的奶奶老是偷瞧她是因为她少了半边乳房，因自己的缺陷成了别人的茶余饭后而烦躁。

但是，不是她想的那样！已是迟暮之年的老人家偷看她纯粹是觉得她好看，就算没了半边乳房，也比花好看，因为年轻而美丽。

我们容易先入为主去评价一个人，用第一印象来当作整体的评价依据，却往往错失了真正认识一个人或看清事情真相的机会。然而，人本来就有很多面相，长得一副心机深沉的新任理事长，实则是个朴实无华、深爱妻子的老好人。毒舌刻薄的金隽婠，明着与蔡颂和争论着为何没在第一时间告知她男友的劈腿，却早在背后替她出气。边缘人性格的妈宝男杨硕亨，却是个行动派，想重新组Band就义无反顾去进行，有好感就即时表白，即使被发好人卡还是能当一辈子的好朋友。人称「鬼神」、看似完美的蔡颂和，也会因为五音不全而遭其他团员嫌弃。被冠上「佛祖」称号、视病如亲的安政源，人前故作坚强，人后却经常崩溃。那看似做人圆滑、工作娱乐都一把罩的李翊晙呢？似乎也藏着不为人知的另一面静候揭晓。

每个人都有反转的魅力，即便平常看似不起眼的人物，总有那么一刻会让人觉得特别耀眼而帅气。

相同的，事实与真相也可能存在着差异性，我们往往只相信看到的事实而忽略了背后的真相，因为眼见的角度不同而产生不同的解读。比如鞋码225的鞋子到底是谁送的呢？是一开始就说过生日要送双新鞋给颂和的护理师？还是提到多年前感念的医生鞋码是225的双胞胎？也或许是当初让她可以一穿十年也舍不得换的同一个送鞋人？说不定到头来，根本不是我们想的那样，众多的线索可能只是编导有意为之的烟幕弹？只是投进观众心湖中的一颗小石头。

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无快进的看了一遍，老实说，我并没有看的太懂，可能多数人都是来验证“吾妻”最终有没有出轨这个“事实”的吧，但我相信导演一直想要观众明白的是，相信对方从相信对方的眼神开始，全片从一而终都让我动容的都是女主那明媚的眼神，有情欲也有色欲，有坚定更有游离，说到这一点， Seydoux的表演相当到位，几乎完美诠释了这个女主！！我很赞同评论里的一句话，吾妻之话其实就是吾之语，

Naber饰演的男主忠厚老实，内心极度渴望爱之妻且被其妻所爱，但就如老话所说世间正缘不可违，世间孽缘不可逆，纵有工作的原因，但依旧是满满的爱无力，之所以称为孽缘，就是如此性格的男主因片首那一疯狂的举动就此改变了一生，遇到什么人就要过什么样的日子，说的可是真对啊，恰似映射了当下流行的“双向奔赴”！！！全片分出7个episode,个人觉得恰到好处，正是贯穿一对普通夫妻之间的婚姻生活，如果非要提到7年之痒，那就把其当做7个时间维度也不为过，一段感情从高潮到低谷必然要有转折，纵使女主鼓励男主出门寻欢也挽救不了两个人感情生活的“败局”，无非就是想要“努力了但没有结果”式的心安理得，相信他们都已清楚一日情人易做，一生爱人难当，令人唏嘘的必然是婚姻里的两个人依旧陷入到“爱而不得”的怪圈，最终只能用一句“不合适”来勉强结局吧！！！世间之人情世故繁杂，唯“情”最难，如果没有相当的阅历和理解，是无法参透这个的，也会使多数人纠结其中，但生而为人，幸福和快乐的源泉不就是这种找寻破局的动力吗？以上，便是吾之话~~~~~~~~~~。

有切切实实被萧政勋迷倒。在第一部已经被吸引。本来是因为喜欢医疗剧和吴慷仁来看的，萧医生太有魅力了，而且还是蛮帅的。情书秒秒钟让人看哭，深刻，细腻，温柔，坚定，把该有的爱都给你想给的人。一把青里的好多熟人，萧医生好像也在里面演了飞行员队长，那个打扮不如这边帅啦。风暴2里的院长演了老孔。