本想着网剧的质量很可能不比大ip剧高，但没想到这么好看。看来现在网剧的质量甚至比所谓的大制作还要好。毕竟太穷，只能在剧情上有所新意吧。

整部剧总体是老瓶新酒，细节处很有新意。

比如男主人设，有两个身份。

身为皇子为了掩饰裝纨绔子弟。但却不是那种老套的、喜欢流连花丛青楼，而是喜欢玩，到处买东西，毒舌，洁癖，傲娇，有时还喜欢装柔弱。会为了女主男扮女装做自己不愿意的事，甚至为了留住女主设计把自己送上女主床。动不动就撩一下女主，还会故意吓唬女主，让她扑倒自己怀里。

身为天机阁主云影，沉默寡言，明知道女主喜欢自己，还老是拒人于千里之外。女主想亲他，还躲开，把女主一个人留在树上。可以说相当精分的直男铁憨憨。

一会是男追女模式，一会是女追男模式。

女主则是机灵俏皮，善良聪明。仗着女主身份“横走天下”。

总之就是很好看，入股不亏！

看到21集，一般男主受伤都是女主照顾，再不济也是女二。结果却是男二照顾男主！我都要被这个憨憨笑死，一边嘟嘟囔囔骂骂咧咧，一边又细心照顾。真的全员都很可爱。

影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

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提供了很多有价值的视角：

1. 印度的医生如何帮助穷人面对猪流感2. 美国海关和边境保护局是否要给非法移民提供疫苗3. 美国俄勒冈州支持疫苗豁免的父母仍然未反对强制疫苗而抗争4. 联合国志愿者如何在民主刚果为控制埃博拉病毒而战斗5. 美国俄克拉荷马州杰弗逊县村镇医院的预算困境6. 致力于通用疫苗开发的尖端科学家

但是多角度的不断插叙和混剪，使整部片子显得繁复而啰嗦。三星半，四舍五入四星。

翻了翻评论，没人聊呀！白雪公主Stoya Doll没人认识啦？

这可是当年暴力sex的代言人呀，最喜欢掐脖子和抽嘴巴的姐姐！

唉，毕竟不是那啥网站和那啥网站，就不展开了，还是说电影本身吧。

……

故事非常“处男”。

深空里独自工作的工程师老哥，在获得了有身体的siri以后，毫不做作，高高兴兴玩了200天。

把预设项目试了个遍，什么挑逗模式、服从模式、初恋模式等等吧，反正是昼夜荒淫、声色犬马。

靠个人的努力把小处男们的“至少玩一年”兢兢业业、一丝不苟的给实现了。

就连电影里都要官方吐槽一下——

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作者：csh

本文首发于《陀螺电影》

像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品，在院线电影中实在太罕见了。

观众们或许很难辨明它们的独特之处，但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为，伊斯特伍德的这些作品，保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔，直至2018年的《影像之书》为止，都在试图创造更加新奇的影像；那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德，恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者，会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是，古典之所以能够成为古典，其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感，其实是经过时间检验的。

那么，什么是好莱坞的古典主义风格？它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中，以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧，都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时，它们还保持着一种惊人的透明性（“连贯性风格”之名恰恰来源于此），不会让我们意识到摄影机的存在，也让我们得以彻底浸没在影像中。

但是，存在这些既定的技巧，并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样，在大师手中，正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德就让我们见识了这一点。

在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中，正反打的细腻性体现得淋漓尽致，在这场戏里，朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”，但他们很可能没有意识到，伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为，这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。

在刚开始的时候，朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头，但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中，灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔，而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位；在两位警官的那个镜头中，发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。

所以，这两组双人镜头之间的正反打，其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展，这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”，就是因为在A听B说话的时候，我们常常会看到A模糊的肩部，这样我们就能同时体认谈话的双方。

而在这场戏中，当两位警官说话的时候，我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入，我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移，同时调整景别，最后我们看到的，是朱维尔与肖的特写正反打。

伊斯特伍德通过这种方式，一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点，一方面通过越来越近的景别，创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是，当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后，景别旋即变远，我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。

在这场迷人的戏中，伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法，发挥了推动叙事进展的指示性效果，也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候，即使是那些欧洲艺术电影的风格，也都在发挥着这两种效果。

当然，伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作，不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实，更为久远的好莱坞古典主义电影，是并不排斥较远景别的场面调度的，只不过这种调度也和剪辑一样，会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度，在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间，以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体，还有一个范围广阔的社群。正因如此，这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。

那种用超近景别构成的电影，其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以，伊斯特伍德的古典性，不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影，也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影，我们感受到的不是刺激，而是流畅与舒适，我们真的在聆听一个好好被讲述的故事，真的在思考一个含义深远的历史悖论。

有趣的是，理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观，无限忠诚地履行着自己的职责，所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代，像朱维尔这样的人早已成为了少数派。

年近九十岁的伊斯特伍德，坚守着这种古典主义风格，或许也正是因为，在向观众传达自己所思所想的时候，他希望自己的影像不要出一点差错。

救命，嫦娥重回地球？编剧听的是盗版睡前故事吗？任达华去演港片啊！你们明明可以直接抢钱，却非要编个连妖怪都不信的蹩脚故事骗我说嫦娥重回地球，还要我掏钱…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

继成名作《窃听风暴》十二年后，弗洛里安. 亨克尔. 冯. 多纳斯马克再度回归历史政治题材，自编自导长达三小时的人物传记剧情片《无主之作》，该片于去年代表德国电影冲击奥斯卡最佳外语片，并成功入围候选九强。不同于一般传记影片，主人公原型格哈德. 里希特的艺术家身份与其独特艺术理念无形间为导演创作提供了预设起点与思路轨迹。众所周知，收集整理人物生平素材，并以此为契机感知人物内心是拍摄传记影片的必要工作，因此我们有理由相信，基于艺术风格的互相影响与渗透，在深入体会里希特艺术思路的过程中，同为创作者的多纳斯马克极有可能将被记录者的艺术风格与影片进行融合，即使并非出自导演本意。基于此猜测，笔者对里希特所公开的艺术理念，尤其是关于影片着重提及的照片临摹绘画部分与影像本身进行横向比较，发现二者却有风格上的内在关联。尽管里希特在其主观经历角度对影片内容颇为不满，甚至宣称该影片“严重歪曲自己个人经历”，但其本人或亦未能发觉，他的艺术风格已悄然与剧情片特性产生微妙反应，形成德国现代可贵的影像杰作。

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2001年的电影，现在才看过。如果是那个时候看的，按照那时的标准，我可能给的是四星。但是按照现在的标准，只能给三星，可能对于影片不公。但是想想我人微言轻的，而且影片也过了那么多年了，写给自己看的评论，应该不会有人怼我吧。

因为疫情的原因，今年看的电影电视格外的多。以前虽然也看电影，但是由于时间有限，能看的也有限，所以基本都是挑豆瓣8分以上的看，低于7分的几乎没看过。盗墓类的电影，印象中没有过8分的，所以一直也没看过。在电影荒电视荒的今年，7分多点的电影电视也看了大把。盗墓类的也看了大量（其实也就电视剧版的鬼吹灯之精绝古城、怒晴江西、龙岭迷窟，电影版的之前看过寻龙诀，其余盗墓类的电视剧电影评分太低直接抛弃）。本来太老的电影电视基本都不太愿意去看，如同用惯了大屏手机再回过头去用小屏手机一样，非常不习惯。年代久远，技术限制太多，“五毛”特效时实在不堪入目。

古墓丽影一直以来都名气都挺大，至少我一直都知道，可能更多是来源于游戏（虽然我也没玩过甚至没看过古墓丽影这游戏，但是大名如雷贯耳），因为上面所说的评分未过8一直未看。今日看了，主要跟看过的鬼吹灯三个电视剧做下对比。

从特效来说，虽然说19年前的电影，但是不得不承认国外电影制作技术的精良，里面的特效虽然现在看来并不震撼也不够真实，但是仍然可以吊打国内一大片的电视剧五毛特效了（虽说拿电影跟电视比略有不公，但是国外的不少科幻题材的电视剧特效也丝毫不差，吊打不少国内电影特效了）。鬼吹灯三个系列的特效比起不少国内剧来说良心，但是对比下，比起19年前的电影，感觉还是差了一些。

演技上来说，国内电影我会因为一些明星会特别关注，如以前成龙，现在的沈腾黄渤徐峥等。国外的电影却极少，因为不认识几个，哈哈（认识人，也知道名字，但是除了续集众外不认识几个国外明星，续集众是指拍了不少续集的明星，如漫威众，本人记人比较差，对国外人的长相辨识度普遍不会特别高，除非看了多部他拍的电影，可能在艾宾浩斯遗忘曲线的作用下才能记住）。朱莉却是为数不多知道的国外女星，印象中没有看过她电影（可能看了也忘了），一直只知道她是古墓丽影的主角，而且非常性感帅气（性感帅气有get到，但对于女神的标准来说，没有那么惊艳到我，我更喜欢神奇女侠、漫威寡妇这样的女神）。演技确实没得说，没得挑的。

为啥只给三星，我觉得说国外科幻类的通病，剧情以及bug！古墓丽影的剧情虽然现在看来比较老套，无惊艳之处，但是也没啥诟病的。但是我受不了的bug还是比较多，比如拿双枪对着机器人练技能，你要练枪，对着小小的移动靶子不是更好吗？对着机器人那么大一个目标不停的乱射有啥意义？对着机器人，不是应该练搏击能力、反应能力一类的吗？如果空手打铁手痛，拿根棍拿把刀不香么，拿把枪对一个庞然大物，不等于把靶子凑枪口上来给你练枪的感觉么？第二是片尾的飞刀，中一枪把人打飞已经习惯了，一个飞刀，先后打飞2个人，那么大力量，可以将人击倒，那怎么没能把人击穿。最后就是朱莉跟坏蛋的热血单挑，这是国外英雄电影的常用套路，但还是受不了最后的高潮女的去把男的暴走啊，要是神奇女侠这样的bug女主就算了，你一个普通人类，凭什么暴揍一个那么高大的男人，而且那群雇佣兵看到boss中刀倒地后竟然毫无反应，你们有点职业道德好不好？boss死了谁给你们工资啊？难不成那时候的boss都那么大方，开始就全款？一点尾款都不压的么？

这部剧早就拍好了，现在才上映，这个时间点难道是巧合！有人质疑这是“国耻”，只能说明你的无知.战犯就那么几个，给予所谓的优待，又能糜费几何？往大了宣传，就说明了我们的仁义，就问你值不值！面对战后的国际围堵，做个典型表达了我们的和平姿态，而我们的以所谓的以德报怨的姿态，让小日本乖乖的交代了，还满怀“悔恨”！黑材料有了，姿态也得到了认同，就问你值不值！多次强调了高瞻远瞩，还不明白！

现在美国在搞事，打贸易战！而日本小朋友已被逼的左右摇摆。现在给予所谓“道义”的援助，拉一拉不好吗！一切为了利益，以小见大！

他们是“战犯”，在中国智慧下，不照样要为我们社会主义经济建设添砖加瓦！呵呵！

这部的剧情就和《魔王》一样拖沓，而且复仇的计谋上还不如魔王精妙，相比之下唯一的优点可能就是卡司了，而且没有加太多多余的煽情角色。

1，男二的存在感被严重削弱了，总的来说就是不够暖也不够坏，对剧情而言毫无推动作用。可能男二的存在就是为了让男女主更加虐恋一些吧……

2，剧情进展太慢，男主只会对小BOSS玩阴的，遇到大boss爷爷毫无办法，拖到最后一集好不容易靠女主和杀手留下的证据意外扳倒爷爷，却被遗留的小兵反杀了……

3，巨人饭店的吉村会长早就手握文件却只是任由事情随意发展，而且为了利用男主帮他复仇也说不通，按理说12年前他就已经是有权有势的大会长了，男主能查到的他会查不到？

4，爷爷这种欺世盗名的角色设置很好，但无法理解他为何要连自家的儿子和孙女也想要抛弃。这和韩剧里常见的坏得有理由的反派还是有很大不同的

5，女主全程焦虑。前三集小时候的剧情可以看出刻画了一种干练又智慧的女主形象，但自从女主意识到案件可能和男主有关时就再也无法淡定了全程焦虑到结尾。中间有一段女主摸摸手里的戒指放弃走进男主家，但没过几天又开始接受回应男主的吻了。那种干练的女检察官形象全无……人设有点飘忽不定

好的造型是开端！金边眼镜?西装?袖箍帅炸了！看了发现男女主演技在线！原声配音代入感很强！导演很会拍，吻戏很唯美！危险部分都是演员自己上很真实（在安全防护最好的情况下）男主前期斯文败类感，后期霸道总裁到失魂落魄再到和女主相互救赎，一气呵成！

总体剧情偏向古早的商业战和偶像剧的感觉，配角也有自己的那部分，虽然剧情有部分bug，但是是小成本制作网剧所以也就不苛责了（主要是男主太帅了！24岁演的27、28一样的成熟感）

女

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要不是伊莎贝尔·于佩尔和科洛·莫瑞兹，我应该会错过这部颇为有趣的“密室囚禁”悬疑片。当我知道气质卓越的于阿姨要演变态的时候，我就决定果断入坑了。加上被虐的对象是“超杀女”科洛·莫瑞兹，这一妖一嫩的组合立马撩得我欲火难耐。《遗孀秘闻》（Greta）的海报其实已经透露了“愿者上钩”的关键信息！

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张天爱，你这演技我也是服了，太不适合你了，相比之下我觉得祖玛演的都比你好以后你这戏路该改改了，男主真帅，想不到里面还有应勤的扮演者，挺你，演技真不错，科班出生就是也不一样，也不知道导演怎么看上张天爱的，她这演技完全都没有说服力，演的什么鬼，我是看不懂，求解，我还是喜欢男主跟男二演的

这个绝对是神剧，啥玩应呀，主演50岁大爷演小伙，演技尴尬油腻的要死。最尴尬的是央视八套竟然上映这种烂片，啥玩应呀，给人一种洗钱的错觉。。。被老爸老妈抢占电视，看了8集了，话说抗日剧也不乏经典，希望编剧和制片公司负点责任，别带坏小朋友呀，抗日期间哪有那么容易呀。。。主角光环严重的有点过分了吧

除了女主说话台词太跳戏，总的来说还是很棒的。最后旺财走了，真的飙泪了。好看！除了女主说话台词太跳戏，总的来说还是很棒的。最后旺财走了，真的飙泪了。好看！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

比起同题材的《类人猿计划》，显然没有后者来得跌宕起伏，紧凑有力。将原本单线程的伞兵空降，密谋暗杀，最终突围失败，全员牺牲的过程多了另一条主线，被希特勒盛赞“真正具有铁石心肠的人”的纳粹魔王，海德里希(Heydrich)的发迹之路。前半程全是在回忆，这个因为女色差点自毁前程的安全局首任局长，是如何一步一步通过清洗德军内部，屠杀犹太人，各种登上党卫队第二把交椅。海德里希遇刺身亡时年仅38岁，但已经通过射击和毒气残杀了超过200万人，包括130万名犹太人。在世间留下“布拉格屠夫”的骂名，许多史学家认为海德里希是纳粹高层中最为黑暗的角色。1942年6月7日海德里希的豪华葬礼在布拉格举行，此后其灵柩经火车运往柏林，于6月9日在新的总理府进行第2场葬礼，由希姆莱致悼词。希特勒参加了葬礼，并奖励其勋章。包括最高级德意志勋章、血勋章、金重伤奖章和一等带剑战功十字勋章。海德里希是二战期间德军被暗杀的最高级别的将领，希特勒对于海德里希之死极为愤怒大为光火，本来要下令捕杀一万名随机选出的捷克人作为报复。后来情报部门误将刺客同利迪策和莱扎奇两个村落联系到一起，希特勒下令对这两地进行屠村。超过13000人被捕、驱逐和监禁。6月10日始利迪策和莱扎奇所有16岁以上的男性，及莱扎奇的全体女性俱遭杀害，利迪策的所有女性则立刻遣送拉文斯布吕克集中营，后来仅4人生还。两个村镇均遭焚烧和夷平，而海德里希死后的屠杀遇难者至少1300人。影片，反映的就是这一段血腥屠村的场景。为了悼念利迪策村和全世界所有在法西斯侵略战争中死难的儿童，1949年11月，国际民主妇女联合会在莫斯科举行理事会议，各国代表愤怒地揭露了帝国主义分子和各国反动派残害儿童的罪行。为了保障各国儿童的生存权、保健权和受教育权，改善儿童的生活，会议决定以6月1日为国际儿童节。

作为恐怖片，这部片子至少故事性还是比很多同类电影好上不少，至少不是“有鬼—害怕—求助神父/寻找鬼魂遗愿—皆大欢喜/阴魂不散”的模板。JumpScare很多，但是看完的倒是没有后怕。

欧美的很多恐怖片都有其宗教性的一面，难免有相关元素。但是这部电影中为什么不拍教堂和神父？我认为这部电影中涉及的并不是恶魔，而是怪物，因此不需要驱魔的仪式以及宗教的背景。也是为什么在我看来这部电影比较特别的原因。

电影中的怪物是“创伤”的人格化。不仅是女主Rose在童年时期有创伤，先前一个自杀的教授也有，他的哥哥在20年前也去世了。“创伤”的确是一个怪物，它收割人的绝望和命运。这也是电影最有意思的一个点——人的“命运”，也就是不可逃避的事情。

Rose童年有创伤，目睹母亲将死自己却逃出门去。以及由于母亲有精神疾病、姐姐Holly早早地逃离家，因此极有可能一个人承受了母亲的各种失常，进而造成了她的创伤。这一切都埋藏在她的过去。在成长过程中她无法保持一段亲密的关系，让他人进入她的界限。因此，她与前男友Joel分手，和未婚夫Trevor也总有一份陌生感。比如，在Trevor第一次登场的时候，我以为他们只是刚交往不久。

她被过去影响，但过去始终与她保持距离。直到一个意外——病人在她自杀，一切被打破，过去的一切原来都没有消失，并且时间并没有抹去丝毫，创伤还是强到可以摧毁她。创伤像病毒一样传播，一旦感染就会侵袭全身。

在电影最后的部分，Rose回到家里，回到母亲死去的床前。她终于鼓起勇气回头想要和过去说再见，想要说我有勇气直面你，说出这不是我的错，你不能再继续影响我；她还和Joel坦白多年的心事。可是回过头来想要继续前行时，现实还是当头一棒，创伤没有消失。这一切就像早已注定一样，从她10岁母亲去世时就播下了种，过去不再是时间线上的一个点，它既在现在，也在未来。

从那时起，过去就悄然构建起了她的未来。无论是逃避，抑或是挣脱，都是徒劳无功。过去不会因为一时的鼓起勇气就被吹散，创伤是无法被量化的，无法通过努力和勇气解决、使之平衡。尤其是在努力之后，发现所做的一切不过轻易地被现实搓成灰，那一刻才是真正的绝望。薄弱的、被击溃的意志想要向现实低头。悲剧般的命运使人窒息，而提及“命运”一词并想暗示宿命论，只是想说明一些不可抗拒、不可逃避、不可拒绝的必然性。 观看到最后，难免希望Rose可以真正放下过去，打败眼前也是心中的怪物，然而HappyEnding是鸡汤，BadEnding则是现实。

1.当你被生活磨砺得缺少了男儿激情和豪气的时候，可以看看《刺马》的前半部分，马新贻认为男子汉大丈夫当求封疆裂土，光宗耀祖，“有这样的志气，才有这样的将来！”。他早已看清：乱世之中，以武为上，唯有军功，方能立业。故虽已有功名在身，仍游走江湖、结交绿林好汉，以获未来之膀臂。真是渊图远算，少年老成啊。狄龙把马新怡饰演得英气逼人，豪气万丈，霸气冲天，好一个风流倜傥，文武双全的真男人。2.正是这样的马新贻让二弟妹米兰（井莉）移情于他。男追女隔层山，女追男隔层纱。米兰喜欢上了马新贻，见不到他会想他，总是想方设法看到他，见到他时舍不得分开，连擦汗的手帕都要贴在脸上，他的事情自己格外的关心，打听最多的是大哥马新贻的消息，而不是自己的丈夫；对他心里会有一种疼，当米兰给马新怡换药看到伤口的时候，如尖刀剜心，感同身受。米兰在伤心于心上人的伤势、伤心于自己已有家室虽爱上大哥无法相守、想忘记马新贻却又不忍也无法忘记——这是没得退，想有心不顾一切来和马新贻在一起，又不知他的心意，更不知如何处理现有婚姻——这是不知如何进。在这伤心与进退两难之际，甚至米兰都被自己有这种“邪恶”想法吓到了，恍惚中不慎落水，马新贻英雄救美。当时马新怡赤裸上身，米兰沾水那是一树梨花春带雨，我都堪怜何况他。女追男隔的这层纱就是这身衣服，如今耳鬓厮磨，缠绵悱恻，真是有诗为证：“尽日无云看微雨，鸳鸯相对浴红衣”，“属玉双飞水满塘，菰蒲深处浴鸳鸯”，“只成好日何辞死，愿羡鸳鸯不羡仙”，“鸟语花香三月春，鸳鸯交颈双双飞”。这一抱误了两人终身大事，误了三人卿卿性命！3.米兰说自己嫁给老二时候太年轻，现在才知道自己需要什么样的男人。可惜自己（米兰）已为人妻。所以还是晚婚好些吧，潘金莲是不是也这么想过呢？潘金莲和西门庆是不是真爱不谈，重要的是合谋杀夫，潘金莲一面有王婆教唆和西门庆怂恿，还曾企图色诱武松。所以武松为哥哥报仇就要两个都杀。马新贻本来心有杀意，手下又给敲边鼓、递刀子，所以杀了老二。米兰得知较晚，本无害死丈夫之心，更无合谋，所以老三只是骂了她一句贱淫妇但并未如武松一样取嫂子性命，而只杀马新怡报仇。这是米兰和潘金莲的结局不同的原因。无论男女，在遇到身在曹营心在汉时候这类问题的时候，如何自处？各说各理。对错是非都是命，都是留下故事任人评说罢了。无关江山美人，无关红颜祸水。江山代有美人出，红颜风骚非祸水。4.刺马一案也是清末四大奇案之一 ，奇在何处可以百度，这是影评贴，不是科普贴，所以关于历史中刺马案的几种版本大家可以自行百度，我还是围绕影片来写。本片是根据其中一个版本的改编，甚得吾心。电影中也有很多地方疑点重重，同样堪称奇案，这是编剧和导演的功底和功劳。第一奇：全片以张汶祥的回忆展开，所有故事都是张汶祥一人所述，也就是单一视角，但张汶祥的故事有一个时间断点，就是张汶祥离开马宅后到埋伏在旗斗之前去了哪里，见了何人，做了什么。而且既然是张汶祥的视角，那么后山溪边马新贻和米兰水边生情，他又是如何得知的呢？难道他一直在监视马新贻和米兰吗？还是真如黄纵所说，是张汶祥有对米兰之心意。第二奇：校军场是何等重地，张汶祥能够只身埋伏在旗斗里，真的是如回忆那么简单吗？是否有内应？旗斗的位置简直是为张汶祥刺杀马新贻量身定做。总督府也是重地，张汶祥不选择更熟悉的马宅而是校军场，为什么？如果想要更容易的话，张汶祥可以等待更合适的时机。第三奇：审理本案并无提审其他重要人证，比如张汶祥所说之杀兄占嫂的女主角米兰。也没有对张汶祥所述种种，企图寻找人证物证来验证。反而是任张汶祥主讲，主审官像个忠实的听众，然后随着中堂大人一封书信的到来就匆匆结案。中堂大人固然厉害，但朝廷毕竟不是中堂一个人的，各方政治势力都在博弈，上面还有太后呢。这案子审的这么草率，真的只是曾帅一手遮天还是另有隐情呢？第四奇：张汶祥刺马后不跑必死，为何不跑？就为了说一个故事给大家听？这故事比自己的命还值钱吗？还是另有隐情呢？第五奇：张汶祥说的这个故事，一般焦点都会被锁定在渔色负友、杀兄占嫂上，这种花边新闻传播最快，经久不息，真假暂且不说，但是这个故事真的只是为了揭露马新贻？5.就像喜欢一个人一样。如果你喜欢本片或者邵氏老片，所谓粗糙意味着真实和不做作；所谓简单，意味着剧情紧凑连贯，一气呵成引人入胜；所谓老套，比如地滚一个接一个，意味着艰辛、敬业、演技、难度。6.不需要知道这到底算一部讲兄弟情义还是讲爱情，讲政治的片子。电影本身是讲人性的，每个人都从自己的角度做自己认为对的事情，这就是讲人性的故事。无论时代怎么变，但别忘了人性没变，人与人的故事也还是老样子。所以老片也不会过时，甚至比现在看得还通透。7.老片里自然是“老人儿”多啊，满满的都是回忆杀啊，现在人称姜杰伦的、当年红透香江半边天的姜大卫，带着那标志性的笑容。狄龙就是行走的荷尔蒙，男女皆忍不住侧目动心。老射雕里的欧阳锋（杨泽霖）彼时还是狄龙的手下，做配角呢。女主角也是邵氏当家花旦之一的井莉和她爸爸井淼（主审官）大家也可以百度下，李修贤（太平军守将）也来客串。8.爱情和奸情的唯一区别就是单身与否，只要是一方有家室则必属后者。奸情属于特殊情况，爱情属于普遍情况，特殊情况包含普遍情况，奸情可以有爱，也可以无爱。本片中马新贻和米兰的奸情就属于有爱的，只是发生发展于错误的时间罢了。奸情是以婚否为划分依据，相比之下，欧洲的情人的称呼表达了对婚姻束缚的蔑视。人类社会就是这样，人们歌颂爱情，但是当爱情发生于已婚人士之间、同性之间的时候，大家就要看情况对待了：一会儿都可以叫爱情，一会儿又不包括后者，完全看人、刷脸。影视作品呢主要是轮着来，普通爱情多了，观众看腻了的时候，就来点儿非主流的，非主流看腻了呢，就回到老路上或者口味再重点儿，双性恋啊，两女同侍一夫了，一凤双龙啦，没有拍不出来的，只有你想不到的。要不怎么吸引观众搏出位啊。本片把奸情拍的纯情、克制难能可贵，私以为其在艺术上和思想上均属上乘。马新贻与米兰的爱情，勇敢又温情，浪漫又真实。在那个年代，抛开世俗束缚，一支红杏出墙来，不勇敢吗？山溪边的拥抱爱抚，书桌上的指尖轻触，不浪漫吗？体贴照顾遥相望，丝帕拭汗贴粉面，不温情吗？爱有时候就是这样突然的来到身边，淬不及防。暧昧阶段是最值得回忆的和美好的，上床后又开始担忧前途，从相敬如宾到占有支配，爱情进入了新的阶段，不真实吗？一首《广岛之恋》送给马新贻和米兰。9.开场米兰骑马俯身拿起包袱，说了一句：该那就拿，该走就走。短短八个字，米兰性格已一锤定音。米兰打开抢来的马新贻包袱看到许多银子就说再也不用憋在这山沟子里，可见心气不低，并不甘于做剪径小贼，后来遇到志向远大、文武双全、洁身自好的马新贻自然情由心生。米兰不也算有理想、敢爱的女性吗？米兰如米兰花一样，对比一下也很有意思。10.马新贻宝剑配宝马尽显英雄贵气，老二黄纵钢刀锋坚易折，老三用的是三节棍，灵活变通。兵器如人啊。这样注重细节的地方还有很多，米兰入书房，马新贻打翻了笔架，米兰掉落了黄纵送的金钗，真是一个斯文扫地，一个辞旧迎新啊。镜头对人物形象、心理刻画之精准，就不一一敷述了。现今很多人光看服化道就急忙说粗糙，真是跟现在社会一样只看表面的浮躁啊。如果再考虑到当年剧本三天之速成，拍片之流水行云的速度，实乃难得啊！只是，只是老三张汶祥在开头打劫回老窝就喊米兰二嫂，莫不是早掐算出要有大哥要来……我就说说，瑕不掩瑜啊！10.马新贻贵为两江总督，中年封疆，也不免少年多情，弟妻入房；马新贻自以为官场老成，也不免少年意气，身中一刀重伤仍坚持单挑决斗，以结兄弟恩怨。黄纵虽鲁莽急躁，仍不失兄弟义气，不信挑拨，死于忠义。张汶祥聪敏洒脱，仍不免干了一件亲者恨仇者快的蠢事（杀马新贻），却没有杀掉害死二哥的两个凶手（马新怡身边两个随从），最终三兄弟和山寨兄弟们都命丧黄泉。马新贻最后结尾处他们的笑，在我看来，意味深长。兄弟倪于墙，龟玉毁于椟中，谁之过与？《水浒传》中招安这种事大家都很熟悉了，大家有没有想过这样一种可能。朝廷或者说曾帅早就知道马新贻做过响马，也知道他有两个结义兄弟是响马，在湘军用人之际，先招安了马新贻并予以中用，随后又利用马新贻招安两个响马兄弟，用悍匪打悍匪，就像水浒传中用宋江打方腊一样。朝廷永远怕招安之人再生反心，统兵之帅也怕其拥兵自重、功高盖主，所以飞鸟尽良弓藏，狡兔死走狗烹的故事一再上演。马新怡被升任两江总督进南京就是要把他先关进笼子里，马新贻所谓的两个亲信其实是曾帅安插的眼线。马新贻的一举一动，一思一虑曾帅早已了如指掌。曾帅命其二人利用米兰和仕途挑拨马新贻和黄纵的关系，并怂恿马新怡杀掉黄纵。那个告知张汶祥黄纵被马新贻派去剿匪的人其实也是上面安排好的（马新贻自是不想让老三知道他派老二去“剿匪”，所以才让人带老三走小路回，让老二走大路去，所以向老三说明情况的人应是上面安排的），如此，张汶祥得知后必去追黄纵，黄纵即使跟张汶祥走也是兄弟反目，老二老三日后必去找老大报仇，黄纵若鲁莽无谋则必被马新贻除之。老二黄纵一死则老三必找老大报仇，还是兄弟反目，曾帅真是机关算尽。这才是老谋深算，马新贻纵是文韬武略跟曾帅这个级别的人也还是图样图森破。螳螂捕蝉黄雀在后，马新贻说老二老三不懂朝廷之事，其实他也不完全懂。 我们都曾经以为自己和别人不同，我们都曾经以为我们洞悉一切，但其实，我们还是太单纯。当你觉得自己也有马新贻之远志，也是少年老成，步入成熟，可以看看《刺马》的后半段，因为前辈会教你做人。