适合一边吃饭。一边看的剧。看了开头就能知道结尾的剧情。心内毫无波澜。作为网大电影。道具服装其实还挺接近院线电影的。好评。演员表演都不入流。钱小豪为了钱什么都接了。反正有钱赚导演要求低意思意思就行了。反派的演技一直在线。还有要不是你男主角光环在。我要是女主角。会看得上男猪？就算要找一个反差大的男主。也不至于找这个水平啊！！！白瞎了女主还过得去的颜

一星给改写了主线的剧本，据说是太子妃升职记的编剧，她的一点恶趣味拯救了这个无药可救烂俗小说。

四星给男女主，王子奇用正剧颜演出了自恋狂二次元霸总，和女主摩擦出神奇的化学反应，喜剧效果拉满。莫名又尬又甜又好笑。

期待逻辑和现实感的观众，就好像在周星驰的喜剧里挑剔唐伯虎与历史不符一样，这是漫画化的喜剧啊！什么叫漫画化？就是形体夸张，矛盾刻意，各种无厘头巧合无厘头摔倒吻，无脑吗，不重要，喜剧效果拉满就好，如果胡闹后面能有能说服观众的情感线，一样可以动人无比。所以，当发胶封印了的腹黑霸总，在剧情推进后慢慢展露出幼稚奶狗的属性，就很神奇的，变得又甜又可爱，难怪大家纷纷说上头。

专门夸一下男主，古典内敛的安郡王，二次元搞笑霸总，十万八千里的两个人，都hold住了，185大长腿帅哥还有演技不香吗？王子奇未来可期。

我是想给两颗星的，但是因为真的喜欢胡歌，私心给个三颗星。

无论对于《猎场》还是胡歌，因为本身就关注胡歌很多年，加上阵容极其强大，开播前营销也吹得天花乱坠，我是抱着极大期待去追这部《猎场》的，结果可想而知，稍微带点审美、理性或者没收钱的，都知道这部剧相当烂，胡歌的表现也确实差强人意，《琅琊榜》给胡歌带来的一飞冲天的势头，到了《猎场》，有种戛然而止的失落感。

胡歌这次演绎的郑秋冬，有很重的表演套路痕迹在里面。不知道大家发现没有，看胡歌表演，有很重的割裂感，比如在罗伊人面前，他演的是李逍遥，在同事面前，他演的是霸道总裁，在陈龙面前，又成了“爱搞基”的媒体前的自己。（搞基这一点甚至在《琅琊榜》中都没能幸免??）

我认为胡歌是有做演员的天赋的，大家回看《仙一》，那个时候的胡歌胜在自然、灵性，没有太多雕琢，反而成了经典，后来的少年杨家将、射雕英雄传以及神话，除了《仙三》用力过猛，胡歌都演的非常灵性，不僵硬，至少比现在一眼望过去满屏尴尬的小鲜肉好太多。当然，也不代表没出过坏作品，《轩辕剑》、《高手如林》剧本都是硬伤，胡歌表现只能算中规中矩。

然而，胡歌的改变是从他打算锤炼自己演技开始的，他的《如梦之梦》零星的在网上看过一些，但是真正以崭新姿态回归电视剧的，是从跟闫妮的《生活启示录》开始，相信关注胡歌的都看过这部剧，把这个当作是胡歌转型的开始，当时乍看这部剧还没有什么感觉，就是觉得他俩有夫妻相。现在回想，胡歌当时在这部剧里，有很多对闫妮的表情、动作的模仿，胡歌记下了这些演技表达方式，把它们当做公式一般，开始在后来的《大好时光》、《伪装者》《猎场》里大量使用，可以说，只要是现代戏，只要是这个人物是个精英、有坐而论道、熬鸡汤的演技表达需求，胡歌就用这一套东西展现任何人物，也就是说，近期作品中，除了病公子冷漠谋士梅长苏，其他所有角色无一幸免的成了这套表演套路的量产品。

这就很不舒服，因为演戏可不是初中生做题目，永远都是那一套解题公式，就跟之前批评杨幂因为从小演戏，形成了一套固有的模式去套在戏里，没有思想没有深度一样，胡歌我个人还是相信他愿意下功夫在里面的，但是展现出来的东西却都非常跳戏，与其说以前的影子明显，倒不如说胡歌已经潜移默化掉进自己钻研出的套路里了。

再说回《猎场》里的郑秋冬，胡歌演的是一个早期心怀梦想、心思单纯却误入歧途的大学毕业生，后来经历了种种磨难逐渐进化成了猎头大亨。这个角色是有成长的，如何体现出这份成长，最重要也最难的就是气质的变化，胡歌是怎么做的呢？他演起了自己，早期的郑秋冬，他希望把李逍遥套进去，可是说句实话，现在的胡歌，演不出当年李逍遥的味道了，这种生硬的模仿，反而让人有种装嫩、不自然的感觉，这在《伪装者》里也有体现，可是这段还算合格，真正失败的是后面，胡歌在舞台上练就的东西跟从闫妮那里套来的公式一结合，结果是什么呢，进了监狱后一直到大结局，秋冬的气质就瞬间转回到现在胡歌的状态了，盲目耍帅＋生硬过度＋猝不及防的夸张，我承认剧本烂是一部分原因，但是胡歌在一些情节上的处理过于夸张，可以说更加烘托了剧本的烂。比如，扮演覃飞刚到公司以为被揭穿那段儿，那神态动作表情，傻子都能看出他心里有鬼，即便是一个普通人，这种慌张也过于夸大了，舞台上需要夸张的表现去呈现人物特点，可是搬到了电视剧里，就难免让人看了觉得表演痕迹过重，这点《驴得水》里几个舞台演员的把握，就比胡歌高明得多。

胡歌扮演的郑秋冬，在同事、竞争对手、情人以及前女友团面前，似乎是不同的人格，这里不是说有不同的感情变化，面对事业家庭当然要有细微的变化，但是胡歌处理的过于夸张，在公司他是又酷又冷漠不苟言笑的霸道总裁，跑家里，就瞬间变成了逗比，这种割裂感，完全就是偶像剧那一套，说白了，就是耍帅＋圈脑残粉式演技，不接地气，直接给你呈现两种甚至多种完全不同的人格，也完全不是在从多个角度表现人物，而是非常拙劣的人格分裂式演绎。这也许仍然是舞台演绎惯性所致。这一点，大家只要看看同剧里张嘉译的戏份，就能看出差距，张嘉译在处理官方打交道、家庭关系、朋友关系上，都有变化，但是变化的自然合理，看不到表演痕迹以及割裂感，这才是真正把角色演活了，润物细无声，胡歌这方面一直都是一种用力过猛的感觉，要表现幽默就是超级逗比，想当喜剧之王，要表现酷就是极致的酷，表演脱离了人物，各种风格混于一身，观众自然就看不懂他到底塑造了什么。（脑残粉除外）

至于爱耍帅，几乎是偶像演员的通病，不举小鲜肉了，举几个有成长的比如黄教主、谢霆锋，早期都是各种耍帅让人受不了，但是教主的《暴疯雨》谢霆锋的《消失的子弹》，都算出彩，只是谢基本不演戏了，教主又跟刘德华一样，拍戏状态太不稳定，一直没有给人蜕变的感觉。彭于晏算得上是胡歌同辈里最出挑的了，颜值身材演技都不错，更有《激战》《寒战》系列光环护体，《湄公河行动》也可圈可点，但是这两年也是烂片居多，比如《黄飞鸿之英雄有梦》《悟空传》《乘风破浪》《匆匆那年》，剧本很硬伤，但是起码他作为男主，表演是合格的，至少不会让人觉得突兀、不舒服。

这部剧的烂，肯定不是胡歌一个人的锅，女主罗伊人无力吐槽，最根本的剧本、台词、后期剪辑、配乐都没有道理的烂，在这种情况下，胡歌作为主角，他演技方面的不足也被最大限度的暴露出来了。

至于郑秋冬人物，角色设定本身就是硬伤，从一个有梦想却爱走捷径耍小聪明的年轻人，到后来诚实守信、八荣八耻当人生准则的五好大叔，人物转变的不但生硬，而且俗套，如果说感情戏过于玛丽苏过于狗血，那人物成长就设定的过于俗套且不接地气，郑秋冬的变化，就是原本人家好好的演杨康，突然换了个头他成了郭靖，套进金庸故事里，杨康就是杨康，他一开始误入歧途，即便后来浪子回头了，他顶多应该是儿子杨过那种状态，这才是刻画了一个人，而不是当两个人去演，直接变成了郭靖，一点过去的样子都没了。从遇事投机取巧到只知道高喊“侠之大者，为国为民”，在配合后面各种狗血的虐恋剧情，这个角色被刻画的过于束之高阁，就像整部剧一样，充斥着各种各样的“道德宣言、鸡汤文”，极不真实却窠臼且令人反感。

我在另一片影评里曾经写过，也是我真心想对胡歌说的，不忘初心，方得始终。胡歌在成为演技派的路上，依然，路漫漫其修远兮。

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正如纪录片《山》开头讲述那样“山是三峡的骨骼，是江水的依托”，形成于几千万年前的大山见证了人类与自然的变迁。三峡人对山抱有无限的崇拜与敬畏、遵从与信仰之情，庄严肃穆、诡谲幽暗的巫音就是三峡人表达对山崇拜敬畏之情的一种古老艺术手段，片中一段伴着巫音，长江边对古老的大山进行朝山礼拜的场景颇具视觉上的感染力，传递了三峡人靠山而生、与山和谐共生独特的山文化。三峡人用对山的情怀、敬仰与责任，把对山的深厚情感化为对山的深情咏叹。而山也在回报着人们，用自己良好的生态环境带给人们更大的骄傲与自豪。

现在的非洲之所以依旧落后，通过这个电影其实也可以略窥一斑。习惯了靠天吃饭的非洲兄弟们，在饥荒年份中，靠着一个半文盲的孩子，做了一个风力发电机实现了抽水灌溉，最终帮助人们一起度过了饥荒年，这个故事虽然在开头就表明了是真人真事，电影结尾也加上人物原型的影像资料，但仍然让人觉得很难相信。站在中国劳动人民的思维模式下来看，无非就是人工灌溉而已，在电力被发明以前几千年里，中国人的祖先始终在这么做，水力资源丰富的地方用水车，风力资源丰富的地方用风力，水利风力都没有的地方就用人力，人力踩水车取水灌溉，在现代科技设备普及前就已经沿用了几千年。尤其是在中国北方地区，天气干旱而且冬季寒冷，每年只能收获一季，即便如此，同样面积的土地也养育了比非洲要多的多的人口。如果水车已经不能解决问题了，就挖水库修运河，总之与天斗、与地斗、与一起自然力量抗争。而在非洲，做一个风车都能值得拍一部电影，这到底是在说这个孩子有多聪明，还是说其他人多懒惰多麻木？

另外电影中这种电力设计方案恐怕可行性不太高，不知道是不是编剧为了说清楚剧情故意大大简化了。首先这种给自行车照明用的永磁直流发电机功率太低，也就是5瓦左右，而且电压不稳定，要想通过这种发电机给蓄电池供电难度很大，要么需要控制转速，要么就要添加稳压器，这些都不具备条件。即便这些条件达成了，用蓄电池再去供水泵抽水，这样的效率，如果是给三五盆观赏花卉偶尔浇点水还可以，要给养活全村人的农田灌溉就真是太天方夜谭了。

如果单纯从电影的角度来说，还是值得推荐的，尤其是电影想表达的思想是值得赞扬的，要改变命运需要的是科学知识，不管是一个人的，一个家庭的，一个村庄的，又或者似乎一个国家的命运。不仅仅需要一个男孩的上进，而是需要所有人一起努力。从电影中我们可以看到马拉维这个国家的人民生活在层层压迫下，外国公司的欺诈勒索（烟草公司强买强卖），本地政府的腐败暴力（殴打本地酋长，封锁饥荒消息），饥荒下的百姓为了填饱肚子开始抢劫更加弱小的妇女和孩子。而解决这些问题的方法只有一个，就是让所有孩子上学读书有文化，一个国家强大文明与否，取决于这个国家的公民文化水平。

另外关于宗教，电影一开始主人公一家吃饭前一期做祈祷，应该是信奉基督教。在葬礼上披着羽毛踩着高跷的人在做各种宗教仪式，应该是本地的土著信仰，再到最后酋长葬礼上，出现了很多穆斯林。苦难是宗教传播的助燃剂，而宗教又是苦难的麻醉剂。这些都无法真正解决问题，能解决问题的只有勤劳与科学。

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看了后面很多评论，看来还是在表达观点上有点偏差，引起了误解，做一下说明

1 我非常支持创新，支持教育，认为这是改变人类命运的唯一途径，我只是反对在过分夸大，尤其是标注着真人真事。例如，爱因斯坦是一个伟大的科学家，如果一部电影讲述爱因斯坦的故事，这部电影讲述爱因斯坦搞学术研究，拓展了人类知识的边界，这就是对的。但为了表现爱因斯坦伟大，说爱因斯坦亲自参与制造原子弹并提前结束了二战，这就是胡说八道，是不对的。

2 对于贫困国家的人民群众持同情态度，这就好比看到实际有劳动能力的人却选择不劳动，转而以乞讨为生（不包含卖艺的和诈骗乞讨的），我对他们的遭遇表示同情，但不会给予施舍，在中国缺能致富的工作，但不缺能糊口的工作，有同样的钱，给环卫工人买瓶矿泉水更有意义一些。

3 关于这个电影的故事是否合理，个人觉得关键在于主人公发明的这个灌溉系统能提供多少水，如下图所示

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林雪饰演的父亲杜常勇对女儿的明星梦颇有微词，希望女儿拥有一份“稳定”的工作，在互换了灵魂之后，他体会到了女儿对梦想的执着和看似光鲜亮丽外表下的艰辛；陈昊明饰演的女儿杜小晴则觉得下岗后经营理发店的父亲碌碌无为、不求上进，当她的灵魂住进父亲身体里时，她才知道了父亲坚守这份平凡背后的辛苦和温情。在切身地感受了对方的不易之后，父亲披甲上阵替女儿追逐梦想，女儿则竭尽全力为父亲守护小店。

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偶然听朋友提起一部能追的网剧《花间提壶方大厨》，说是女主可爱，演戏自然，故事超甜。吃着朋友的安利，追起了这边网剧，打算唤起老阿姨的少女心。看之前还是有一些顾虑的，毕竟国产电视剧，还是制作一般的网剧，所以先早早的降低了心理预期，可能因为如此，在看完一两集后反而很容易接受，并且津津有味的追剧了。

毕竟只是一部高甜的古装偶像网剧，所以真的不用去追究是否经得起历史考究，也不用太推敲其中悬疑破案部分是否符合逻辑。（觉得对于绝大部分的国产电视剧都不用考虑这两点，不然是给自己添堵）撇开这些正儿八经的东西，就可以愉快的追剧了。

男主是一心想做恶霸的良家少爷，女主是善良的一级厨子，两人的相处就是护妻狂魔和护夫狂魔的相互行善。甜蜜指数五颗星。确实让人跟着蜜汁微笑，少女心怦怦然。除了高甜的男女主互动，这部剧还有一个吸引人的地方，这一点对于吃货而言简直无法招架。超还原的美食烹饪过程，一秒穿越到舌尖上的中国。多看几集超级下饭（要减肥的胖友请尽量避开该剧），甚至有时候明明刚吃饱的，看了几集又饿了。

可以一看，佐餐佳品。

看过一句话：人类最高级的浪漫有两种，其中一种莫过于面对未知也一往无前的勇气，另一种是面对已知的悲剧也一往无前的勇气。 重启吴邪，骨子里时时刻刻满浸着一种浓浓的悲勇之气，那是把现实世界里的纷扰无奈阴暗恶念统统背负到背上，却依然挺直了脊梁“在雪山诵经，在戈壁对酒，在海上看月”的浪漫勇敢。“看眼前一片黑暗，望头顶星空灿烂”，这句歌词似乎是吴邪的咏唱。吴邪于重启中， 病弱潦倒，诸事不成：判断失误、被青蚨吞入、被遣十一仓、经济拮据……吴邪逢重启时，自否自怨，自我诘问：〖我意识到，让我失去原来的谨慎，让我失去恐惧的，不是疲倦，是一种无法察觉的自负，这种自负让我看不起生死，我无法再感知当年的那种悲天悯人的共情。〗然而，就在这一身病痛、满腔仓皇、自我否定、不复“小三爷”风光的悲怆中，吴邪依然背上背包迎向未知的命运，于风雨处听惊雷，于黄土下品千年，于极海处咏叹，想看清这魑魅人间，这是——坦荡荡一腔浪漫主义炽热的吴邪！〖我有什么重要的，我是一个闷油瓶生命中总有一天要告别的人，是一个耽误胖子发财和结婚的人，我让小花倾家荡产，让秀秀至亲分离，让我父母终日生活在我要走上三叔老路的恐惧中，我远配不上我爷爷给我的无邪二字，但在我稀里糊涂的前半生，过的无比的精彩，我看到过人间无数的奇景，我有着世界上最神奇最有故事的伙伴，我们在峭壁高歌，在雪山诵经，在戈壁对酒，在海上看月。我这辈子已经够了。〗

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