“山巅之城”这个词组最初出现于《马太福音》第5章第14节，耶稣的登山宝训中关于盐与光的比喻：“你们是世上的光。城立在山上，是不能被隐藏的。”

最初移民美洲大陆的是清教徒，其秉信的新教教义成为美国殖民地时期最早意识形态的基础。他们相信上帝与他们有约，拣选他们领导地球的的其余国家。

这批清教徒中，有一位名为约翰-温斯洛普，在他1630年的布道中引用了圣经中上述隐喻，将他们在马萨诸塞的新社区比喻为“山上的城”，要成为其他国家的榜样和模范社区，被全球瞩目。这成为新英格兰殖民者的理想。也是“美国例外论”的早期实例。

温斯洛普的布道原文片段：“我们必须 认识到我们将成为一座山上的城。所有人的眼睛都在看着我们。因此如果我们在我们所作的这件事上对我们的上帝虚妄。。。我们将成为全世界的传说和笑柄。我们将使敌人开口说毁谤上帝道路的话。。。我们将使上帝许多可敬的仆人脸面惭愧，使他们的祷告化成对我们的诅咒，直到我们离开正前往的美好土地。”

以此为基础，形成了“美国例外论"，通常用以在大众文化中善意解释美国成功的理由与方法。这一观点倍受争议。

约翰-肯尼迪在就任美国总统前11天，在波士顿发表了致马萨诸塞州政府的演说。其中引用了温斯洛普的”山上之城“：

【But I have been guided by the standard John Winthrop set before his shipmates on the flagship Arbella three hundred and thirty-one years ago, as they, too, faced the task of building a new government on a perilous frontier.

"We must always consider," he said, "that we shall be as a city upon a hill--the eyes of all people are upon us."

Today the eyes of all people are truly upon us--and our governments, in every branch, at every level, national, state and local, must be as a city upon a hill--constructed and inhabited by men aware of their great trust and their great responsibilities.

For we are setting out upon a voyage in 1961 no less hazardous than that undertaken by the Arabella in 1630. We are committing ourselves to tasks of statecraft no less awesome than that of governing the Massachusetts Bay Colony, beset as it was then by terror without and disorder within.

History will not judge our endeavors--and a government cannot be selected--merely on the basis of color or creed or even party affiliation. Neither will competence and loyalty and stature, while essential to the utmost, suffice in times such as these.】

以上，是《山巅之城》选择麻州作为故事发生地的一个原因。我猜。

第二个原因是主创，包括制片人马达-达蒙、本-阿弗莱克，主创Chuck MacLean等，都是波士顿人。剧中的城市细节做得都特别真实。

第三个原因是Operation Ceasefire，也称Boston Miracle。针对愈演愈烈的青少年枪支犯罪，自1996年波士顿进行了这样一个干预计划，效果不错，从而使Boston成为美国其他城市的典范。我再猜。

不只是城市细节，时代细节也很精致。

呼机还存在，第一代手机出现，比尔-克林顿竞选总统——1992年。服装，发型，歌曲，都很上世纪九零年代。

Kevin Chapman，疑犯追踪里的警探Lionel，又当了回不太干净的警察。

同样是疑犯追踪里的肖，波斯美人Sarah Shahi出演了一名调查员。

再加上黑人教会的长老布道里说的，We are being watched, all the time.

POI迷们都懂。

男双主，一黑一白，熟悉的味道啊。近两年流行这个。

香港電影進入了新世代，是台前幕後、新派舊派的合作和交棒期，新晉導演有機會開戲，往往看見不少影壇前輩鼎力支持。而新導演兼編劇出身的譚惠貞，《以青春的名義》吹雞更殊不簡單，據聞是劉嘉玲看過劇本後非常喜歡，除了一口答應演出外，還全力擔任監製一職，親力親為四出打人情牌，號召影壇前輩鼎力支持：區丁平任美術及服裝顧問、張叔平擔任剪接、攝影蔡崇輝、電影顧問譚家明、岑建勳…可算是香港電影黃金年代的超級幕後組合；幕前還有董瑋、謝君豪、劉天蘭等演出助陣，的確群星拱照撐《青春》。而《青春》也不負眾望，先奪得電影發展基金第二屆「首部劇情電影計劃」大專組得獎作品，再在香港亞洲電影節2017成為開幕電影。譚惠貞的確天時地利人和，披金戴銀萬千寵愛於一身；但在金銀卸下後，《青春》到底還有幾多斤兩呢？

觀影前第一個印象會是許鞍華導演《男人四十》的女性版本，但《青春》的反叛豈甘於只停留在師生戀，青春就是要任性，語不驚人誓不休；感情主線是禁忌題材的師生戀撘戀母情，副線引出夫妻關系感情僵化，老公婚外情拼老婆婚外情，隱藏線是中港兩地結婚換居留權遺留下的單親家庭問題：電影描述16歲少年張子行（吳肇軒）戀上52歲代課班主任葉若美（劉嘉玲），同時葉若美的丈夫（謝君豪）有外遇，小三還懷了身孕；而張子行母親是大陸來港的過埠新娘，自年幼時母親離去後，父親（董瑋）因受不了打擊而精神錯亂，張一直照顧父親二人相依為命。劇中四顆寂寞的心都是支離破碎的玻璃關系，各人用謊言去維穩，直到真相漸露，張子行越走越狂，最後他把四人的潘朵拉盒子（Pandora's box）全部引爆。劇力一步步的推進帶來了非一般文藝片的張力，這應該是譚惠貞編劇出身的優勢，在說故事技巧也是乾淨利落，非線性敘事手法上處理得相當清晰；電影中的人物關系糾纏、情感複雜，譚惠貞都能恰到好處的描寫人物內心世界和爭扎。尤其張子行和葉若美這對蕩母痴兒走在一起的暖昧，是老師是學生，是情人是母子，是一廂惜願還是互生愛意，兩人的關系譚惠貞都寫得自然，處理得若隱若現的性感，在新導演第一套長片來說這是水準之以上的作品。

作為青春電影，看日本、台灣的文藝風格一定有水、有汗、有魚，有陽光，朋友這是常識吧；但香港這部以青春名義的電影基本元素都有，只是來得好壓抑。選取晚上的泳池作張子行和葉若美的主要場景，兩人濕身但不是汗水，是放任是失意是醉酒是游不出大海的魚；沒有十字光沒有彩虹，換來是整部電影以青春的名義調低了色溫，接近那無限灰暗的藍，這也許是譚惠貞版本秘製的青春口味，這調子剛巧正正反映出本土特色現今香港青年的狀態。

譚惠貞在訪問中旗幟鮮明地把作品向大師致敬，事先張揚受波蘭導演Jerzy Skolimowski《Deep End》影響的泳池忘年戀；當然還有台灣的《52赫茲，我愛你》裡只能聽到自己求愛聲波的孤獨鯨魚。而因為《青春》的幕後大都是王家衛班底，所以由鏡頭到美術佈置，電影都有著濃郁王大導的味道是必然吧；於是劇中人物和很多細節描寫，觀眾容易跟王大導的電影聯想對號入坐也是自然吧。像男主角張子行有著《阿飛正傳》裡旭仔（張國榮）的影子；而張偷闖入屋，為女角按腳療傷，讓人易有梁潮偉和王菲在《重慶森林》的聯想，還有《花樣年華》和《春光乍洩》的鏡頭和大量畫外音的主角內心旁白…明白王家衛的確是很多年青電影人的啟蒙和模仿對象，但希望譚惠貞日後的電影不再只游在前輩安全保護的泳池裡，而能夠游出真正屬於自已的大海洋中。

个人评分：7.7整体架构和大部分剧情都是按照印度本土来改编的《阿甘正传》，所以本片情感也和《阿甘正传》差不多。全片80％几乎都是按照《阿甘正传》的剧情来改编的，台词也是很多相同的，但做了比较优秀的本土化改编，很好展现了印度的文化与历史，例如把巧克力改成了炸脆球，把卖虾改成了卖内衣等等，还讽刺了印度宗教，这些算是很好的改编了。其中的丹特勒中尉也做了挺大的改编，这点只能说仁者见仁，智者见智。本片翻拍于《阿甘正传》，所以大部分人物性格也搬了过来，其中的阿米尔汗演的阿辛自然对应的是阿甘，但感觉阿米尔汗对于阿甘的表演并不好，甚至有些差。阿甘给人的感觉是坚定的傻小子，但阿米尔汗演的阿辛更像一个傻子，时不时就发出“哼”的声音，频繁眨眼睛，眼神不是很呆滞就是很傻，和阿甘所表现的很不一样，也许是想和汤姆汉克斯的阿甘做出不一样的感觉，也许是想模仿汤姆汉克斯，但不管怎样，阿米尔汗所演的阿辛感觉不太自然，很刻意，算是本片一个缺点了。还有那时不时的印度歌，在本片出现了6，7次，感觉有点多了，不太适应。无论是单独看这部片，还是看作《阿甘正传》的翻拍，《阿辛正传》都算是比较不错的印度电影，是可以一看的。

幽默之处不够幽默。

剧情bug太多，人物比较呆板。

和我想象中的西部片差太远。

该片等于把一堆玩意攒到一起，不好看。

剧情没有突出点，让人眼前一亮，感觉编剧是想把观众当脑残吧。

和荒野大镖客系列完全不是一个档次的。

不伦不类。

和巴斯特的歌谣，八恶人也差了十万八千里。

总之，对于喜欢西部片的人来说，该片不值一看。

想起了一个更烂的剧，叫西部世界，感觉编剧把观众当小孩儿，疯狂把我的智商按在地上摩擦。

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系

音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大

韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验

韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。