第一集??爱：在非洲的大草原上，新生的小象，跟随着队伍的行进，在行走的过程中，母象用自己的尾巴来确保小象在它的可控范围内，危险无处不在，象群遇到猎豹时，它们行成移动的保护强，把小象们围在中间，保护他们。以及拉贾斯坦叶猴集体哀悼间谍小猴，南极阿德利企鹅会偷抢别人的石头筑巢…… 爱无处不在。

第二集??智慧：猩猩和我们共享百分之九十七的DNA，用肥皂洗手，吃肥皂泡。海獭，从海底捞出来的石头，作为砧板，放在身上，无论多硬的贝壳都可以敲碎。黑纹卷尾猴，巴西东北部的干旱森林，用石头砸开硬坚果。北美灰松鼠能藏一万个坚果，到冬天时它们可以找到4000个坚果，其中五分之一的松鼠会偷坚果……动物其实非常聪明，只是，我们没有去探索，去发现。

第三集??友情：加拿大的间谍狼宝宝被尿，因为这样狼宝宝会更容易接受间谍狼宝宝。狐獴们看到间谍眼镜蛇，一齐上去攻击间谍眼镜蛇，识破间谍眼镜蛇没有危险，就有又去享受满足的生活，狐獴们遇到危险就一起面对敌人。叶猴，流浪狗和黑猩猩狒狒分享战果。

第四集??捣蛋：澳洲东部缎蓝园丁鸟偷蓝色饰物（动物也有一颗爱美的?）南非宽吻海豚吸河豚鱼，马达加斯加狐猴(￣～￣)嚼马陆……

第五集??花絮：John Nolan 机械实验室，19年前开始研制动物机器人，用石头拍狮子。下面都是间谍动物：企鹅，水獭，鹭鸟，乌龟，鳄鱼，园丁鸟，婴猴，狼，河马，土狼，叶猴，婆罗洲猩猩。

那些纠结不要翻拍毁经典的你们是以为日版美版的是你们拍的咋滴？ 喜欢这部电影的人多着呢，不只是肯定你们的审美，妈是全世界公认的好电影。但也不是所有人都那么爱叫。

人家徐昂导演有翻拍好剧本的经验，十二怒汉翻拍的十二公民不是好好的？用你们操心啊，你们是能给出啥改编好剧本的经验指导是咋滴。。。。

编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！

这部剧看起来，确实有种让我欲罢不能的感觉，尤其是前半部分。说实话，编剧在前面成功引起了我的兴趣。

首先，最开始苏岩和那个女的一起参加节目，她姐姐去偷人，黑蚂蚁咬的就是她姐姐。正常的剧情展开，应该是她姐姐在外面被杀，妹妹楚楚可怜，展开。谁成想没多久妹妹死了，姐姐安然无恙。苏岩被怀疑。果然套路深。

还有后面的，孙红的各种骚操作，伦理纠葛，苏岩的感情线，黑蚂蚁的凶手，等等，都让人欲罢不能。

但是，剧情到大概15,16集这部分就开始拖沓，而且明显的推理细节不合理，是为了拖沓而拖沓。正常的并案侦查，知道孙红，陶红危险，身边居然没有时刻安排警察保护。还有，那个妹妹的舍友，居然也没想到保护。更有意思的是。逮捕小二那次，他们明目张胆去，事后小二逃跑，小二后面肯定会找报信者的麻烦。他们也不知道守着报信者还有小妹妹守株待兔。更有意思的是，他俩都知道自己被小二发现，身份暴露，还没事跟踪，巧的是还没被发现。那种拙劣的跟踪技巧，简直是拙劣。还有黑老大的女人，吸毒居然还要自己去拿货？一次就拿那么一点？？小弟不会殷勤送礼？不会多拿点？？

还有薛城那，很早就可以怀疑了，更有意思的是，苏岩，作为一个刑警，最起码的情报共享工作都做不了。有什么消息，都是藏着藏着，犹豫犹豫，即使后面和队长冰释前嫌，还因为自己的情感畏畏缩缩，不及时提交情报。我就想知道，警方知道薛城知道他姨夫偷了他的女人，会不怀疑薛城？？？

整部剧，个人光环真的是占了太大的成分，推理什么的也没有，感情戏，女人多的都成什么样子了。推理什么的也看不出什么，都是机缘巧合加上妹子的各种无意透露。

周翡：你看我又飒又牛逼

谢允：你看我又俏皮又帅气又牛逼

李晟：我想做大英雄，哎，天资不够那我还是好好练练吧

李瑾容：你看我狠不狠

乡民们：你看我们蠢不蠢

流氓们：你看我多下流多弱鸡

反派：你看我多反派

没错，我就是想说，除了李晟（不认识演员叫啥名字）基本上每个人都好尴尬，仿佛就是在问观众你看我多帅多飒多蠢多狠

其实这个水平放五年前十年前还行

但我没想到现在武侠剧还是这个水平，一点武侠的那种快意恩仇酣畅淋漓迫不得已荡气回肠都没有

打个架pose摆半天

反派非要一副我是反派的样子，玩呢？

亏我定了闹钟瞅着更新开始看的……

私以为武侠源于落后的生活条件，武侠背后是时代悲哀是民生疾苦，上来直接给我开始假大空整英雄辈出，整恩怨江湖，拜托2020年了，是我对这剧期望太高了吗？要求一点内核的东西过分吗？我没看过原著不知道是不是原著就这样写的哈，但是就算原著没写你编剧不会编一下，乡民就那么墙头草？不表现一下时代下的小人物的迫不得已和悲哀？只会表现大人物满口正义心怀天下？也可能是我出生在和平年代对武侠没什么兴趣吧，所以一点代入感都没有。

如果有人说喜欢武侠的肯定有代入感，那我倒要问问有多少人是既喜欢武侠又喜欢王一博又喜欢赵丽颖的

所以总之矛盾点也很套路，人设也很平面，动机很幼稚，这些我都忍了，看个爽剧这些本不用考察的，但关键是，这剧情看着也一点都不爽啊，既不是爽剧，也不是有深度的剧，那我看啥？看谈恋爱？那我为啥不去看甜宠剧？

还有那个背景配音啊我都不屑说了真要是剧情演技都弄好了背景配音那样我也忍了

喷我吧

满怀期待最后尬了我好几个小时我不写个文章都不解气

这捏码是我期待了好久的剧！！！！！！！气死我了真的到晚上都气！！怕我白天看完太偏激了晚上又划拉看了一遍！！！！啊啊啊救命啊我的快乐没有了！！！！有人能理解吗！！

剧的体量很大，但是全程不注水，第二季仍有亮点和戏剧冲突点，好久都没有追着看这么长的电视剧了。

沉渊中的端木翠更加英气，千年前的端木女将军无愧被封为上仙，和展颜的感情线发展得也很好，没有小情小爱，有的是并肩作战的默契与信任，一点一滴积累起来的值得托付的深情。

毂阊和那个露姬也很好嗑，露姬死的时候，躺在毂阊怀里真是我见犹怜。他一直把她当成妹妹，甚至还把她送走，他心里一直认为他是不爱的，可没想到当她死在他怀里的时候，他才明了。明白爱的时候，爱已经悄悄溜走了。露姬露姬，朝为红颜，暮为枯骨。太戳心

展颜人设很赞，默默守护型男主，有担当，有勇有谋 ，事必躬亲，勤勉克己 。

第七集试探义父那一段绝了：

义父，这个力道如何？

颜儿，力道刚刚好。

不愧是当了多年捕快的展大人，套话能力一流。江文卿黑化也可以说是第二季的高能剧情了。

目前看到第十五集，展颜发现端木翠白发，偷偷藏起来的样子，小心翼翼，但是却心照不宣默默守护，哭了

最近看十三妹，中了吴君如的毒，找来这部恋爱的天空看了。这部戏是一部非常典型的香港爱情喜剧，不过四个独立又互相关联的小故事还是挺有意思的，四个女星，吴君如，邱淑贞，钟丽缇，吴家丽，除了吴君如以外都是有口皆碑的大美女，身材，模样都是一流的。老实说我真的觉得很神奇，吴君如女装单独看还是清秀可人的，但是跟其他同时代女星放在一起就明显不行了。但是神奇的是，一旦换上男装，马上就不一样了，整个人耀眼得简直不行，这部戏里，她西装打扮的部分，和三个大美女一起也是毫不逊色，非常扎眼的。她演十三妹时一身的痞气和匪气，和其他帮派叫板时气场全开，攻遍天下啊，和韩宾斗嘴时又匪气毕现，吊儿郎当的，这部戏也很绝啊，一个咸湿好色的tb，没了大姐头的江湖气，多了一分都市ol的小资气质，后面演得闲炒饭时候既不是十三妹的江湖气，也不是frankie的咸湿好色，而是一身的精英，帅气利落的干练女强人形象，三个类似的角色，三种完全不同的味道，真是绝了。

说到这部戏frankie后面跟阿邦在厕所门口那段，真是我的最爱了，反复看了好几遍，吴君如男装时正经起来真是太秒杀了！那段吻戏也很好看，吴君如骨像很好，下颌线非常迷人，可惜后面换回女装以后就一般了，她女装太普通了，跟另外三个大美女放在一起，真是不够看。

最后，我真的太爱吴君如男装的角色了，可惜她总共也就这三个角色，得闲炒饭那会，年纪也不小了，看着已经有了岁月的痕迹，还是不如frankie那会胶原蛋白的精致和十三妹时期，清瘦的棱角分明的少年气。

一局“狼人杀”中的怨念

电影也算是媒介之一，但不负责媒介传输的时效性，因为它根本就负责不了。传统媒体时代，电影作为媒介的传播速度没有报纸、电视、广播的速度快，在新媒体崛起之后，讯息在移动手机终端与高速网络的加持之下，传播速度更加迅猛。电影实际上则在不断的滞后，直到它只能作为媒介，表现其他媒介。

我国电视的付费频道多数是广告极少，甚至没有广告的，受众定位极为精准的电视台，“高尔夫”、“天元围棋”、“CHC电影”、以及少量允许落地的港澳媒体，“星空卫视”、“凤凰卫视”、“澳亚卫视”。

在外国的影视作品里，我们看见了很多为要为内容付费的节目。所有能博人眼球的东西，都可以拿来盈利。于是会直播杀人竞赛，死囚飙车，甚至会人为的进行“物竞天择”。总之，“成人节目”似乎已经廉价易得到不值一提的境地。

像《杀人锦标赛》，《死亡飞车》，《饥饿游戏》之类的片子是有卖座吸引力，它有凶杀搏斗，有刺激的动作场面，还有谁能活到最后的悬念，它是可以长盛不衰的。但人会对熟悉的东西逐渐麻木，于是就得有新的东西，新的内容构成刺激。

《暗杀游戏》是一部在我国评分很低的俄罗斯电影。它的剧情是一局输家真的会没命的“狼人杀”。它用了豪华的场景跟大量的科幻特效，作为卖点，但是它却忽略了这场杀人游戏本身的属性。这里面有一个设定，就是玩家被投死之后，有一次搏斗的机会，赢了可以免死。这像我国的一部古装电视剧的设定，皇帝跟大臣下象棋，每一步都有真正的将士在操场上进行“角色扮演”，但被吃的棋子在礼让三招之后，可以凭借个人的武力杀死对方，反败为胜。这两个设定是相似的。但是我们在《暗杀游戏》里面，第一眼就看见了庄家的不守规矩，所有被投死的玩家，即便是搏斗胜利，也不能活下去。

阿曼达不守规矩，即便是参与者成功通过了考验逃脱了，也会死掉，这违背了竖锯的规则，她没有成为继承人。

这样一来，《暗杀游戏》中，那些气势磅薄的特效场面，都变得毫无意义。因为它跑题了。玩儿“狼人杀”，你就老实本分的把悬疑做好，谁说了什么，在有人被投死之后，谁表现出了什么……按照游戏的路数去进行这部电影，因为赌注是生死的杀人游戏，已经足够吸引眼球了。但是作者偏偏要设定一个不守规矩的，无懈可击的庄家，玩家都会死。那我已经知道结局，还会有什么样的耐心。

到这，我可能知道了为什么要把这局“杀人游戏”做成具有科幻背景的模样。因为不这样话，真的就没人能坚持到看完了。说回到故事本身的设定吧！一般来讲，能参加这类竞赛的不是亡命徒，就是倒霉蛋。《杀人锦标赛》里面，女主角郑莱莱之外的参赛者，都是亡命徒。一个牧师倒霉的把别人的跟踪器喝到了肚子里，成了参赛者。《死亡飞车》，甚至是为了让男主称为车手，不惜让他蒙冤入狱。都是倒霉蛋。虽然，这两部戏的结尾，都是选手干掉了庄家，但区别就是：选手在整个过程中，都在有效的跟非上帝的庄家进行对抗。这些对抗是有效的，是渐进的。如果无效，甚至“没有”，甚至“无法”，那就是大人欺负孩子，孩子一直还不了手。

为什么我说它是“狼人杀”，不是“天黑请闭眼”呢？因为这里面有预言家。

收视推移：7.4_6.5_7.1_6.7_7.3_5.9_7.3_6.5_7.1_7.5Ep10 7.5贤人和苏打真亲了，哈哈哈哈哈·······亲一次不够，还分两次亲。亲前有准备动作，准备动作还浮夸得不能再浮夸。然后，抱着就啃！太激烈了，这是开播以来最激烈的吻吧，由两兄弟完成的，哈哈哈哈~本来还以为不会这么便宜观众呢。但是想想这两人是什么人啊。为了戏的效果，什么都能干的两个人啊，亲嘴真不算什么。谢谢贤人和苏打，默契的两人，给这剧增添了很多欢乐。但是，最终回的硬伤也是很明显，最后半小时，太赶了。要讲的太多，时间不够，只能塞了。当初看官推放出的杀青照的时候，就想：旺酱果真是要穿回一开始大家互不熟识的时候。那旺酱的任务就很清楚了，针对每个人的问题/心结，对症下药，让每个人都往幸福的道路走。那时候，我多盼望能够再看到那个抖机灵的旺酱啊。（看到大小姐和哥哥的杀青照是在舞会的时候，我还幻想过，大小姐在马棚第一次跟哥哥告白的时候，旺酱还会施展计谋，让哥哥也说出我喜欢你，制造出甜甜的一幕呢）。同时我也很担心，这工作量很大啊，不扩大，就一个小时不到的时间能够说完这段故事吗？哎，不扩大就算了，那前面穿越前的铺垫可不能太占时间啊。结果，旺酱终于决定要找春海的时候，我一看表，不妙，已经过了半个小时了，只剩半个小时。果真，时间不够用，旺酱就只能鸣人上身了，跟每个人施展嘴遁（又称“口遁”），然后每个人都像中了幻术一样，听了特别受用，纷纷照做。没意思。还有一点，我很不满hulu，把我旺宰的甜蜜HE给吞了。旺宰一年后的重遇不能出现在地上波，真的好可惜。所以，最后一集的致命平行，一定要看！它简单而全面地回顾了旺宰两人的情感历程，理得很清晰。然后，红色衬衫贤太帅， 掩饰内心动摇的小表情太可爱！我贤首次主演的《致命之吻》，很难说完美，要说硬伤，可以揪出很多，但我还是爱它。因为360度全方位展现我贤帅点萌点的剧， 这是第一部。真的，以前要求他面瘫的剧太多，让他束手束脚（特别是喜剧天分，被埋没了），还落得演技大根的差评，太冤了。本来这剧我最多只能打4星，但是为了我贤，为了这么可爱的旺太郎，闭着眼睛也要打五星。感谢帅气撩人、（看似）冷酷无情、逗比可爱的旺太郎，在这个冬天给了我们这么多热情。Ep09 7.1编剧听到了观众们的声音，并作出了回应。“为什么不一直亲，直到回到沉船之前”saiko说：应该最多只能回到沉船后。“男主为什么不买彩票”春海说：留意一下赛马的结果，回到七天前后帮我下一注，谢谢。编剧言下之意是：我知道有这么一手，但是我就不这么做。“穿越后剧情反反复复的好无聊”于是，这次给大家来了个倒叙，直接先告诉你第二次的情形，后面再简单交代下第一次。新鲜，有趣。编剧这一招，很妙啊。这集的最后一幕，多少人被感动到了，多少人对我贤的演技刮目相看。不知道大家还有没有留意到，旺酱抱起saiko的时候，音乐突然停了。旺宰生死别离的悲伤笼罩了整个会场。那时，没有音乐的加成，只有表演者的声音和动作，表演者要靠纯粹的表演把情绪传达给观众。这一点我贤做到了。我贤演技的进步真的是肉眼可见的。这一幕其实也和第六集旺酱死去那一幕相呼应（很巧地长谷部都说了一句：人已经死了）。看这在相似情形下的一段表演，我敢说，这里，我贤的演技，不输麦麦。然后，大家又开始结局大竞猜了（猜对没奖）。首先，最后一集会是谁和谁kiss呢？这次中日两国人民很齐心，好多人都猜：山崎贤人&菅田将晖。这个猜想还上雅虎新闻了呢。以“山崎賢人＆菅田将暉”“ キス” 为标题的新闻，我瞄了一眼，有两条！大家对这“打人”两兄弟的吻戏是有多期待！不过，狡猾的编剧真会便宜我们，让我们看到两人的吻戏吗？嗯···我不敢期待。然后，旺酱还会再见到saiko吗？会的。再次穿越回去。怎么穿越？以下是我的不负责任个人猜想。苏打饰演的流浪汉春海是类似神一样的角色，他可以让人回到任意时间点，就看旺酱怎么选择。我想，就像《蝴蝶效应》那样，为了所有人的幸福，主角会选择放弃通过时间穿越所得的利益，让一切回到还没有发生之前。也就是，旺酱在牛郎店喝有毒的饮料之前，旺酱遇见大小姐之前， saiko用吻“杀死”他之前。当然，这么做的话，大家关于他的记忆都会消失。所以，这一次，旺酱要靠自己的力量，追求属于他的真爱，saiko。希望是这样。希望是HE。下周就是最后一集了，不舍。Ep08 6.5这一集，爸爸回归，妈妈释然，两人团聚（戏外，爸爸妈妈均已杀青）。旺酱因为爸爸的一番话也不纠结录像带了。貌似海难沉船真相这一部分是告一段落了。弟弟应该就是已经不在了。最后一幕，saiko被绑架了，旺酱要去营救。那看来，最后两集主要是围绕旺宰两人展开的。当然其中还有旺酱在saiko与大小姐之间的徘徊，哥哥的纠缠，还有，死了很多回但不能遗忘的男三长谷部的情感归处。哦，对了，还有和马的回归····（笑）。这么一看，好像要乱成一锅粥了。但是，这一切不过是为了带出旺宰感情的升华吧。所以，旺宰的感情线要从暗线转明线了吗？所以，编剧终于要切题了吗？终于想起这是一部“爱情故事片”了吗？虽然官网上说了这是一部另类的爱情片。但是，毒吻穿越、花样追女仔、沉船冤案、录像带抢夺战···我还以为是悬疑复仇片、牛郎上位片、穿越搞笑片，中间穿插点爱情故事调剂下呢。还是说，只是前面放的烟幕弹太大，蒙蔽了我的双眼，其实它一直是一部爱情片？回想旺宰一直以来的互动，突然醒悟过来，这可能真的是爱情片。其实，旺宰之前的关系是一个变化的过程。看下旺酱心中的saiko是怎样转变的就知道了。括号里是发生变化的时间节点。妖怪（莫名被亲“死”）→道具（发现saiko的神奇能力）→战友（救妈妈）→爱人（知道自己曾经死去，是saiko救了自己）。绝对主角旺酱由始至终纠缠在众人当中，情况百出，每集玩出新花样，这种心理小变化可能很难被发现（可能主人公本人也还没发现）。但是saiko的单纯，加上麦麦的好演技，saiko看旺酱的眼神，谁都能读出里面是爱情。啊，只剩两集了，会怎么收尾呢？补充下零零碎碎的感想。1、saiko家，大小姐靠近并握住旺酱的手那一幕，把saiko回避的动作神情也拍下来了，好评！Saiko太可爱了！2、旺酱晒戒指那嘚瑟样，我相信那是三岁的山崎贤人本人，哦，不对，本人在苏打的广播里说了，是两岁。3、被冤罪导致家庭破碎的旺爸，看着好让人心疼，这样一个慈父，如果没有横遭冤屈，一定会拥有幸福和满的家庭啊。4、黑化哥哥流泪说自己做错了什么的时候，好想告诉他：杀人不是错？5、第8集的最后很有趣，旺酱好像突然知道了什么一样，saiko那边的气氛也很诡异。仿佛是他们穿越过一次，知道了会发生什么的感觉。如果真是这样，那又是不走寻常路的倒叙手法了，下一集依然很值得期待。Ep07 7.3编剧写这剧的一大宗旨是：让你猜着剧情算我输。这一集的最大悬念是，为了救回旺酱，saiko到底会亲谁？开播前好多人猜哥哥啊，毕竟是三番嘛，不是男主就是他咯。（但是本来没啥交集的，也不容易接近，编剧要安排这一幕就得多花心思）也有好多人猜会亲苏打，因为他已经知道saiko的秘密啦。（拥有上帝视角的我们当然这么说，但这对于saiko来说还是不确定的事情吧）当然也有好多人喊，赶紧亲长谷部啊！但是saiko真不傻啊，长谷部是个什么人，是好是坏，都不知道呢。亲下去，秘密暴露了，会带来什么后果，都是未知数啊。更何况我们saiko有7天的犹豫期，有7天可以思考战略。 急什么急。saiko最后选择的是大小姐。你猜中了吗？相信很多人都没有想到吧。不过看完后，私认为，选择大小姐，在逻辑上是最站得住脚的。为什么是大小姐呢？首先，大小姐是最单纯的一个，穿越后认为自己做了7天梦的的概率是最高的。第二，我猜的，大小姐说了，她爱上旺酱了，那就算时间倒流的秘密暴露了，旺酱被威胁、受伤害的概率是最低的。（saiko真是一个智商在线又心思细腻的队友）第三，saiko亲口说的：我希望她能保留着对你的爱意，再与你相见。这句话一开始我没听懂，看第二遍的时候才明白了。saiko选择的那个人，将会是唯一拥有旺酱死过的记忆的人（除saiko自己之外）。大小姐是旺酱死去后才发现自己真正喜欢的是旺酱，所以saiko希望她记住这种爱的感觉，带着这份心意再次见到旺酱。这一切都是为了旺酱。她要做的不仅仅是救回旺酱，她希望他好好活着，活得幸福。还好saiko的这份心意，旺酱get到了。街头的拥抱，表达了自己的谢意、自己的感动。旺酱亲过那么多女人，都不如这个拥抱动人啊。不管最终结局怎么样，反正我也猜不着，我就是站定贤麦不动摇了。编剧还带来了另一个悬念，苏打饰演的流浪汉竟然跑去找哥哥了，还暗示他saiko拥有回到过去的能力。他这是要干嘛？他到底是谁？算了，不猜了。编剧您爱咋咋地。就还剩3集了，撑住，不要崩。Ps.这个CP也好好磕哦。

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不配。

一场儿戏他不配。

请不要因为这是一部沙雕甜剧就对它包容异常，这部剧现在的分数他真的不配。

剧情，服道化一切一切都…

陈芊芊的人设和当时满天的投稿宣传完全不一样，甚至本想塑造的傻白甜人设在后面完全变成了白莲表（不上升演员，我自己就吃肉丝的颜）。

演员都有在努力让角色变得鲜活可爱起来，可是重点是剧本不行啊。

除了一个披着女尊壳的背景比较新颖(女尊是古早题材，借这个吸引了很多人，结果还是普通的偶像总裁傻白甜剧)，逻辑硬伤一大堆。

因为陈小千是三流十八线编剧，好像前面所有的一切都能用这个来洗地一样，太无耻了！！！

我在评论区回一个姐妹的原话:

比如我觉得这部剧服道化很糟糕，可以用这部剧是架空历史的，陈芊芊是个十八线小编剧，对这种服饰等研究不深来解释；

比如我觉得二公主以及花垣城城主这些npc的存在就像工具人，可以用陈芊芊笔力不行无法细致塑造小说的人物形象……

诸如此类。

对于这种不觉得很“流氓无奈”吗？就算再差都能用“陈芊芊是个三流编辑”来圆。

可是大部分都是这个剧本本身就不行以及剧组的用心程度不够造成的啊。

——

大家可以无脑甜？反正我不可以。

那能无脑三观吗？反正我不可以。

请不要带演员滤镜去看它，恰颜是另外一回事，跟这部剧的公正评分关系不大。

(看完十集有感)

———

（以下是当初情绪化时的废言，喜欢这部剧的玻璃心勿看，我也是玻璃心^_^ 骂我喷我会拉黑骂回去。）

目前没看到韩烁的改变！他身为玄虎城的少城主他身上的男癌思想重的狠，可目前没有看到这部剧的任何批判之意，而我们的女主也无所谓。不知后期男主是否会改变。

(注意！！！这里我原文就说了不知后期是否会改变，因为小姐妹们都说最后有改变所以我把前面关于男女权的删了。)

剧情真的很……一言难尽。你说沙雕吧我觉得尬的要死，有时候真的觉得不好笑，逻辑很多上面都有问题，服道化都还蛮low的。如一个城应该相当于一个小国家吧，一国之主的宫殿也太节省了叭。

感觉跟儿戏一样都在闹着玩。

这部剧男女主不需要演技吧，反正一直在崩坏搞笑，没看出什么演技。

挺喜欢肉丝儿的，觉得她肉肉的好有灵气，唉:-(。

人物的设定是心理辅导师x情感公众号博主，本来以为是小甜剧就去追了，结果我屏住呼吸看到现在，真的直呼一句好刺激啊！

先不说爱情线部分了，这让人还蛮惊喜，至少没有披着悬疑的外壳狂撒糖，剧情是单元剧的形式，目前看了三集，看上去只演了两个单元，但是又感觉有无数条线并行，到底片头死的是谁？男主小时候受过什么创伤？女主闺蜜除了前男友还有什么未解决的问题…

这些埋下的伏笔一直挠着我的心，推着我继续看停不下来…

第一个单元是情感依赖的问题，女主闺蜜的男朋友因为在前女友那里受过伤导致非常敏感，把这种控制欲都强加在现任上，真的活生生把心理片给我演成恐怖片，看得我吓死

第二个单元表面上是饭圈私生饭的问题，但是随着他们对真相的越接近就会发现事情没那么简单，我的心一度被提到嗓子眼，里面也不乏一下价值观的引导，例如不能只听信一面之词、追星要理智等等

演技方面就是我觉得龚俊有的时候表情看不出来是喜是忧，不过我个人还是蛮喜欢他的，他真的很会接本子！！

总之就是目前看下来真的很刺激很抓人，都给我看！（补充：一集很长 看得很过瘾

【详细】

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悬疑是够悬疑的，到最后2集才确定boss

女主一出现，我觉得她的人设和形象不太符合，我很爱她的穿搭，但是她的演技，明明自身形象穿搭啥的是个御姐，但角色却是一个有点执拗的偏圣母角色，就老让我出戏。

且她和男主同框真的没啥CP感，到后期有那么一丢丢，但也相当于没有，我一点都磕不动

男主的形象一般，但是他演技很OK全程没有让我出戏，但是这个导演不知道咋想的，老喜欢给男主脸的镜头，然后就暴露了男主有点龅牙的倾向，于是后面每一集我都在观察男主的嘴巴，就这一点

刚开始，我最爱的是男主哥，这个演员有点老，但是这个角色很有魅力，让人能忽略他的年老而把关注力放在人物本身上面，所以这个男演员演技也不错，甚至于剧情没开始，我看到全家给男主收拾烂摊子，看得我真的气。

后来我又开始疯狂骂凶手，实在那个无辜者丧命太气了

那个执行者眼神是真的吓人，我以为他是天生的

中期反转，感觉这剧最惨的是男主，简直是傻白甜遇到狼人的剧本，一下子我就开始疯狂同情男主，这个孩子的反转真的很好，然后我就站男主了

后期反转，我又开始同情执行者，我以为他是个天生坏种，后来发现他一生追求的其实是他哥的认同，后面杀不杀都不重要了，他就是他哥叫干啥就干啥，我还以为他是主导者，如果他是大boss，那就证明女巫小时候说的是对的，所以其实这个反派很惨，他到死都是为了一个人，宿命感一下升起来了，

最后，哥哥反转，我有一种编剧写的真好的感受，也得是哥哥，从小他就是5个人里面的智囊，最后布局的也只能是他，他最后其实是个好人来着，并不是那种一条道路走到黑那种，所以其实这个剧里面最疯的是执行者

所以这个剧男主是哥哥吧，我还以为是弟弟

但是这个剧始作俑者没几个有坏的结局，这才符合现实，

这五个人是真的惨，但是更能凸显哥哥，因为只有他想着复仇，我没有倒回去看，是不是第一集那个被狗吃了的棚子底下就是执行者和哥哥

我前面还在想一个写实剧为啥要安排一个女巫，到后面我也觉得是败笔，写实剧里面加玄幻就很奇怪

那个杀鱼男其实很关心那个执行者，可以说是剧里唯一的真爱了，因为后期哥哥其实对弟弟产生感情了，反正哥哥演技给我的是这种感觉。

说实话，哥哥和叛逆女的CP是有磕头的，但是前期那个叛逆女太叛逆了，看得我替女主生气，后面也磕不起来，有点讨厌她

这里面演员男主今天我刷视频，我发现他居然演了救救我，我那个之前就看了一点，那个剧太压抑了，但我打算补完

执行者最后的死亡倒是有点惊艳，或许哥哥活着是作者给他的补偿吧

这里面地牢群像戏很好看，讲真，这剧里一条路走到黑的人只有疯狗一个，这个人物也很有意思，就是明知道是错的还去做，有点杀手的感觉，在他心里只有老婆女儿重要，其他人不重要，和执行者的疯还不太一样。

但是他强了女主的妈就很奇怪，这个角色仔细分析下来特别矛盾

这个剧里面让童工搬砖就很无语，能赚几个钱，剥削也不能这么剥削啊，看的我太气了

但是这个剧有bug，比如为啥男主高知家庭要收养一个那么大的男丁；为啥杀鱼男和执行者还能找到那么好的收养家庭，完全不报仇都行的那种

这个剧坏人的孩子们其实都很无辜，我很喜欢女主的一句台词，就是关于普通人定义的那句，真的全剧主旨，这个剧里都是普通人，上帝视角看没有问题，但是受害者视角他们都无视了这些孩子，于是这些人只能自己报仇，

好剧啊

安娜·帕奎因一出場簡直太颯了而且她對美食作者說的那段話太有共鳴了（感覺還是在真愛如血裡面的精靈），至於我覺得她為什麼要啪應該也是想試一下感受（應為不是說除了她以外都...還有一個女記者應該也是這樣的大家都是炮友）你現在做的事情很重要，但是我要和你說的事情對我而言也很重要。我們現在手裡在做的事情未必對他人很重要但是我們始終要存有良知，惡人總是在僥倖自己逃脫而不為其贖罪，那我們就有必要為他的良知上一課（第五集的穿插太好了，真他媽是噁心到的老男人，就想起伍迪艾倫en??看到小女孩鏡頭就更加心痛！）

很喜歡羅賓和tom這條線，暗搓搓的曖昧??雖然男朋友很暖男但吃不下 ，羅賓在他面前演戲大於傾訴內心，特別是看到她對著青蛙說這本就是原來的我（在扔掉避孕藥後我依然會偷偷撿起！第六集他倆居然啪了還被捉了，sam也知道羅賓一直吃避孕藥??

eve是不正常人裡面最喜歡的人，賤嗖嗖但是很可愛！

妹夫真的實力討厭看到他和羅賓喝酒的時候就在想不會給我來fleabag那出吧？沒成想...妹妹要羅賓永遠對她保持誠實但是為什麼羅賓說出妹夫吻了她，她就立馬變臉了？是因為家庭的牽絆或者說我知道他是什麼樣的人，不必隨時保持清醒

嘀咕小怪人哈哈哈哈這個名字，她應該是最寫實的職場新人（想要和大家混在一起但是卻要捨棄他們所不齒的，只能咬牙硬撐...希望她可以勇敢做自己和小哥嘿嘿嘿。 第六集boss慫恿她做只布穀鳥但是她把自己陷進去了，如何時刻保持清醒怕是人性的弱點??總之就是還沒有看很懂，因為有些地方翻譯簡直不說人話，希望可以有字幕組好好收下尾

【详细】

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1.当我们对现实不满时，我们逃进了游戏，当游戏玩不下去的时候，我们又想逃回现实，其实我们最想逃开的是那个没有勇气直面的自己，那个软弱的、自卑的、低配的、不完美的自己。2.一生如此之长，我们永远无法估量会遇到多少冷漠、多少背叛、多少欺骗，但余生还长，总有幸事，只要活着，总能遇到帮助、遇到善意、遇到温暖、遇到值得你活下去的事情。3.什么是缘分，我们总以为缘分是一见钟情、是再见倾心，其实缘分是来来回回、是兜兜转转、是互不相欠、是在不知不觉之间埋下了所有故事的伏笔。4.从没想过自己可以倾尽所有，来履行当初随意的一句承诺，因为在你身边收获的每一份温暖、感动和确幸都已化作勇气、力量和信心，改变着这个曾经懦弱的我。5.我们热爱游戏胜过真实生活，因为游戏随时都可以重启，只要我们想，就可以一切归零，从头玩起，可当我们真的有机会再来一次的时候，是否真的已经做好了准备，忘掉一切，从头开始呢。6.人们都喜欢新的开始，仿佛新的开始就意味着过往的失败、错误、伤心都能一笔勾销，一切都可以重新来过，可我们忘了故事可以从头开始，但我们还是我们，那些失败、错误、伤心已经留在了我们的身上，成为了我们的一部分。7.为什么我们总能轻而易举地指点别人的人生，却又总是在自己的故事里找不到正确答案，如果人生是一场游戏，那到底什么才是通关的攻略，如果游戏就是人生，我们害怕的到底是失败，还是玩得不够精彩。8.人会自卑，是因为觉得自己不配，是认清了自己的炮灰属性，所以才会一次又一次在上战场之前就做了逃兵，可在自卑之下，还有没有那一点点不敢承认的渴望，渴望能有一次机会在你心里战死沙场。9.爱是什么，爱是瞬间的浑然忘我，还是漫长的不离不弃，或许爱是一个秘密，它让我们奋不顾身，也让我们受尽委屈，可也只有爱，让我们伤痕累累却又甘之如饴。10.我不怕为你冲锋陷阵，但我怕你根本不给我这个机会，我也不怕在你心里战死沙场，可我怕在你的心里我死无葬身之地，你可以嘲笑我没有勇气，但你并不知道为了站在你面前，我已经花光了一生的勇气。11.世上安得两全法，不负如来不负卿，如果我们能为心爱之人做一个选择，我不在乎你负我，更不在乎你负天下，你只要不负自己就好。12.哪一个时刻让你意识到自己爱上了一个人，是那么一个瞬间，不再在乎承诺，也不再在乎结果，平凡渺小如我，能陪你赴汤蹈火已经是我人生中最光荣的时刻。13.我们为感情煞费苦心，用自以为是的付出彼此牵绊，希求患难时刻能够并肩前行，携手共渡，以为只有这样才能鉴证爱情，可最难得的往往是在漫长余生中无论何时，我需要时你在身旁，你脆弱时我能相伴。14.我们是何时开始长大的呢，是因为学会了勇敢、学会了坦白，还是学会了接受命运的无常，因为害怕失望而不敢去期望，越是快乐的时候就越是不安，开始得到的时候就开始害怕失去，比起永远身处谷底，我们更怕的是从云端坠落。15.我们总以为所谓的成长就是学会了为所爱的人着想，可我们却忘了先去问问我们爱的人到底想要什么，爱情里一味地付出究竟是为了成全对方，还是为了满足自己，我们忘了一件重要的事情，那就是不会爱自己的人也不会爱别人。16.我们为情一意孤勇，我们为爱奋不顾身，因为那是最最简单不过的事情，仿佛只要我们放弃了一切便能解决所有我们解决不了的问题，忘掉所有不想回忆的过去，然而我们也忘了，人生从来就不会那么容易。17.究竟是游戏太难还是我们自己调高了游戏的难度，从想要逃出去到想要活下来，接着就开始想要爱情、想要圆满、想要一个好的结局，我们陷入困局是因为自不量力，因为奢望本就不属于我们的东西。18.我们总以为做人问心无愧就好，却忘了问一下我们的心，别人到底知道不知道，又或许这世上本就没有问心无愧的人，所以我们才不得不藏着秘密，爱得小心翼翼。19.相爱是人世间最美好的事情，不会再有比它更美好的事情发生，所以当我们相爱之后，无论我们如何努力也都会从云端坠落，去经历等待、猜忌、背叛、折磨，而这些也许就是我们爱过的证据。20.我们无法选择逃避心痛，那是否有权利选择心痛的方式，如果是你，你会选择真实的背叛还是沉默的欺骗呢，也许我们早已不在乎哪一种方式更疼，只是想知道我心碎的瞬间你会不会也有一点难过。21.如果爱一个人，不能计较付出和得到，那么该不该去衡量在爱里快乐与痛苦的比例呢，那些甜蜜的、温暖的、柔软的瞬间是否足以抵消那些苦涩的、漫长的、冰冷的时光，或许爱情本身就是一场愿赌服输的游戏，在你孤注一掷的瞬间早已写下倾家荡产的结局。22.我们总喜欢安慰自己，说结束是新的开始，可并不是所有的结束都心甘情愿，不是所有的开始都满怀期待，如果过去还没有过去，那未来也就不会到来。23.在最最伤心难过的时候我们都会奢望那些痛苦不过是一场噩梦，醒来我们就能忘掉一切，重新来过，可我们忘了，那些过往早已经融入我们的身体，忘掉痛苦的同时也忘掉了一部分的自己。24.人最难了解的是自己，因为我们害怕了解越多，失望越多，我们如此平凡、软弱、渺小，可总有一些瞬间让我们看到了自己的光芒、勇敢与伟大，那些瞬间被叫作爱情。25.小的时候我们总以为爱情是甜蜜、是喜悦、是照亮你平淡生活的光芒，长大了才知道，爱情是考验、是等待，它带你去最幽暗的地方经历最痛苦的折磨，但即便如此，我们却还是在期待爱情，因为爱情给我们勇气，让我们成长，最终照亮我的不是爱情，而是你。

这个剧是在讲清教徒的内核吗？

我们这个世界的上帝算是个在家族里离经叛道的，别看父母一副慈眉善目的样子，看看老二老三吹嘘的成绩就可以知道这个家推崇什么，乌托邦，百万年无战争……这是一个高压的集权的家庭，家中的老大上帝压抑的久了，就叛逆了，按照自己的性格塑造了人类，给了人类自由意志。

那到底怎么算成功？上帝也在问自己

给了你们自由意志，是为了让你们赞美我。

你们不赞美我，我毫无成就感，时间长了，我要毁掉我的作品，就像孩子毁掉沙堡。

上帝也知不道自己存在的理由。

上帝像个永远也长不大的孩子，地球这个项目搞了两千多年，自己也分不清算不算成功。

不是不努力，是努力的标准没有控制在自己手里。

上帝被成功的标准严重的扰乱了

他想用聪明的点子讨好父母

他想在家庭成员面前证明自己不是个卢瑟

他为什么吗？

他已经全知全能了

在太阳系理解，他已经是天花板了。

在他自己看，他并没有成功。

到底怎么算成功？

干掉那一对老不死的父母，干掉两个耍聪明的兄弟姊妹？

全宇宙自己第一？

等等，他好像知道除了这个宇宙，还有另外的宇宙啊，能干掉所有的意识世界吗？

自杀？

话说真的不咋地 男女主演技很尬 感情戏互动很刻板 并没有真正的融入到剧情中 纯粹是水电影 。

剧里唯一出彩的地方大概是女主一番感人肺腑的话了。并不是有意贬低，实在是没什么亮点可以值得观众观看，就一般般，实在有想去电影院的可以去看看，不想去的话就在手机上等出来了版权在看，没什么值得期待的。

作者：Owen Gleiberman (Variety)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

现在，那些碎片终于被拼成了一个整体。那么，它看起来怎么样？

《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事，他的名字是杰克·汉纳福德（约翰·休斯顿饰），他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间，才把奥逊·威尔斯遗作的碎片，拼成一部可以说是完整的「电影」，我们要问的第一个问题就是：在观众眼中，它看起来像是一部连贯的影片吗？

答案（基本上）是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳，才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）带领，处理了威尔斯留下的一百个小时的影片（包括他现存的笔记）。

这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品，是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片，我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中，你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影，还是一部烂片？一场迷人的混乱，还是一则严肃的故事？一部艺术作品，还是一件古董？可以说，它跟上述的每一项都沾点边。

《风的另一边》有着许多角色（即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前，脱口说出一两句台词）。它有着松散的结构，但却按部就班，逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛，描摹出好莱坞那朽烂的核心。

它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片，运用了各种不同的胶片（包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片）。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的，而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是，这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明，就算威尔斯把这部影片完成，它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。

当威尔斯从欧洲归来，开始这项拍摄计划的时候，他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」，他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言，涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。

不过，这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式，口号是「我在家拍电影，和在马路上拍电影一样快」（代表作有《赝品》和《堂吉诃德》）。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景，或者说一种偏执的幻象之上：威尔斯，一个被好莱坞制片厂体系残害的导演，自己在系统之外拍摄最终的影片。

但是，在观看那些最后的影片时，我们心中骚动的念头是这样的：如果没有充足的预算与工作人员，如果他的身后没有一个制片公司，他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头？换句话说，他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗？

那样一部电影，确实是一场迷人的梦境。但是，我们很难不去怀疑，奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因，是他根本就不想那么做。对他来说，制作电影的那种「点金术」般的过程，比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」，是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。

他告诉我们，好莱坞制作电影产品，而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起，就是一个荒谬的故事，用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡，成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说，好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处，一场反转的噩梦，将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。

影片刚开始的时候，我们感觉自己像是在看电影的草图，而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑；影片持续不断地抛出新的角色和新的台词，我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择，也可能只是匆忙拍就的结果。不过，即便如此，《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。

影片之初，几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出，他扮演布鲁克斯·奥特莱克，一名世故的电影「高手」，因为他的油腔滑调，深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中，一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄，而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来，他就像是在预示苹果手机的时代。

在很长一段时间里，《风的另一边》都不像是在讲故事，直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起，庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场，甚至连他的一些敌人也不例外，比如一个总是和他过不去的影评人（苏珊·斯塔丝伯格饰）。

我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴，像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛，他们闲坐着，争论着阶级斗争的话题。过了一会，约翰·休斯顿狡猾地斜视四周（让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演），踏进戏剧式的聚光灯中。

休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗？是，也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈，来自好莱坞的默片时代，知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演，他是一个「男人中的男人」，一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物，他能够吼出这样的话：「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题，只要我们不借鉴自己就行」。

从某种程度上来说，汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是，汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在，而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。

威尔斯也是如此，他刚结束在欧洲的流放而归来，但他试图完成的影片，仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂，这是一部逃避现实的「装嫩」电影，这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内，汉纳福德那脸型瘦削的伙伴，比利·博伊尔（诺曼·福斯特饰）试图把电影卖给潜在的投资人（杰弗里·兰姆饰），但那位投资人在放映中途就离场了。

我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」，来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集：约翰·戴尔（鲍勃·兰登），吉姆·莫里森式的主角，慵懒地站在一片贫瘠之地，正对着女主角（由威尔斯的情妇扮演），那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人，正处于一种半裸的状态。

到了后来，当杰克在派对上放映这部影片时，我们看到了更多的片段，那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过，我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑，但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。

如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言，那么它看起来既时髦又（在我们的后见之明看来）落伍。更吸引人的是杰克的派对本身，它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。

「杰克前行的过程，不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意，变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话，请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话，那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧，抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。

我们不禁想象，如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落，会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁，不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色，就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦，主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》（对我来说，这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片）。

它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到，汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结（「当杰克发现他的时候，他还在卖吸尘器」）。在这部影片中，这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的，它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演，塑造了他自己的形象，创造了他的影片，然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说，这也是他没有完成这部影片的根本原因。

不过，平心而论：《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果，还原了这部拼贴式的影片，让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇，如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片，并给予它应得的大规模制作，《风的另一边》将会变成什么样子。但是，从某种层面上来说，你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。