记得80年代的香港吗？

对于80年代的香港印象，我全从电影里得知。黄金时代的香港电影，封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街，是香港60年代的样子；《半斤八两》，是七十年代；这部《打工皇帝》，也封存了香港80年代的样子。

这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友，去到老板别墅，为他营造有钱人氛围，“做一天的有钱人”。戏谑之外，其实心酸；有钱人可以住豪宅，请十个佣人，打工仔只能每天赚吃饭钱，工厂莫名倒掉就算白干。

许冠杰没钱的时候去打黑拳，打黑拳的象征简直太显而易见：要么放下尊严去赚钱，要么保留尊严走人。

所以千万不要以为以前的香港电影单纯，不要看到那时的表演做作，道具简陋，社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单，其实人家讲明白的道理和手段，比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白，手段也高明。戏谑背后，把人间的百味给点出来了。

片中那么多小人物，给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友，刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来，从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的，这是有专业化的流程在培训这些人；邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”，活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队，流程在加持电影行业。

那个时候的香港，伴随着法制的逐渐坚固，还有从英国回流的本土人才，再加上第一批资本家的资本加持，香港进入了一个新的发展时代。人人都做工，底层在工厂，中层在公司；香港的楼盘那时还可以被打工族接受，只有做工，就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过，80年代末，他购进一套房，到97前他要移民准备搬走时，房子涨了好几倍，堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。

可惜的是，随着住房价格的轰然升起，香港电影随着周星驰带来的最后高潮，进入了沉寂。

中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿，也打垮了香港电影的精气神。

爱80年代的港片，是喜欢里面的真实感，没有沉重的政治氛围笼罩，城市在向着美好发展欣欣向荣之时，人人有钱赚，人人可以说想说的话。小人物的悲欢，真正的降临在小人物之上，而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。

如今的时代，最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影，《大佛普拉斯》，《一路顺风》。社会无论怎样前进，总有底层，总有贫困，向上攀爬总有壁垒，金钱是永恒的问题。只是社会前进，互联网发达，体制在完善，基础建设完备，底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层：这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象，贫富差距进一步增大，穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里，吃外卖，住廉租房，有手机仿佛就能联通全世界；这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃，看病没钱，买房没钱，最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱，都他妈疯了，所以没人好好拍电影搞创新了。

最近十年能看到好电影难，除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶；更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁，电影人束缚亦太多，徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱，还指望老一代能有怎样大作为？好电影还得看明朝（zhao）。

这个预告的画质就没得说，比之前的都好很多，同时影片有些设置的情节很真实很适合带孩子一起看。在电影里，可以体验奇异世界的奇幻景象，变身的快乐，以及朋友之间的温情。影片有笑点，又有深度,希望奇异世界电影一直保持高水平制作，将是无数孩子的童年回忆。

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虽然开头剧情确实十分浮夸离谱，但是随着情节的展开、交响乐曲片段的不断呈现，其实还算是个比较有特色的剧，至少对古典乐非常有兴趣的观众值得入坑围观。【优点】音乐真的很棒！作为一部题材为古典音乐的剧，真的非常用心地制作了音乐，40集剧情里，至少五六十首钢琴曲、交响乐曲的呈现是有的，既有中规中矩的交响乐（柴可夫斯基《降B小调第一协奏曲》、《梁祝》） ，也有进行了改编变奏的版本（《地狱与天堂协奏曲》、《卡农》） ， 超级好听！各种乐团演奏的场景也很真实，包括排练时指挥指出错误的细节，包括首席带着调音，包括指挥上台后与首席握手等等等…都让在乐团待过的人觉得很熟悉。张新成会弹钢琴这件事也很给剧添彩，比起大多数剧目中演员弹钢琴需要手和脸分开拍，一个完整的钢琴肢体动作呈现就出来确实效果会好很多；后期的指挥动作也越来越纯熟，还给了他许多展示自己英语口语能力的机会，就拍得很有魅力。整个剧要表达的价值：不放弃用实际行动追逐心中的梦想，也确实通过S团这条线进行了比较充分的体现，至少价值这条线算是稳住了。【缺点】剧情各个方面都有巨大的bug！这个剧情啊，真的就不能细想…每一处都透露着漫画改编的弊病，所有情节都悬浮在空中，从大的剧情走向就让你知道，这就是不可能存在于现实的故事…哪有艺术院校官方学团因为一场比赛说解散就解散的？哪有刚在指挥大赛上初露头角的本科毕业生，上来就能拿两个顶级国际乐团的指挥并且还能以此比赛的？细节剧情就更别说了，都是一把年纪的成年人了，无法赴约不知道打电话通知对方；音乐学院的专业学生在乐团不知道看指挥；国际级名指挥说跑就跑，没有一点契约精神…说白了，真的就完全不符合常识设定…怎么说这也不是一个热血日漫啊，这是个在扣帽子扬价值的国产剧啊，干啥呢？支线剧情也并不让人满意，太散乱太杂了，至少写了五对情侣…确实小甜剧都喜欢有支线剧情，甚至我还看弹幕刷过：“这部剧的优点就是没有只彰显男女主角的爱情”…救命??您知不知道哪怕是男女主之间的爱情也应该是为剧的主题服务的，因为他们就是暗和了“蜗牛与黄鹂鸟”这个主题，才需要好好展现出来…那明显就几对就是迷之看对眼了，只是他们的身份是个乐手而已…写个一两对就罢了，还整那么多对…一堆支线剧情的结局就是当电视剧从据说46集砍到40集时，主线剧情被砍得支离破碎，很多地方原本有铺垫就能符合逻辑讲明白的，直接变得无敌诡异。然后男女主这个人设和前期表现方式啊，就很迷。介绍大概是：“脱线迷糊的钢琴怪才”和“傲娇毒舌的钢琴王子”。前期实际看的大概是：“对钢琴有点独特理解的天真傻姑娘”和“空有技术却过于冷漠甚至不信老师的洁癖龟毛男”…就这呈现出来的情况，只能说导演和演员都有问题…我之前没看过林允的作品，但这种傻白甜的浮夸做作表演风格，实在是在这些年被各种营销号在各种不合格的女演员身上吐槽太多次了…20年才播的作品还胆敢这么演，可以说直接放弃路人好感就得了。然后说到张新成，我记得第一次弃剧的时候我去豆瓣愤怒打1分，就看到有网友说：“张新成的粉丝权当他没演过这部剧”??…从剧本来说，演成这样也就算及格了吧，毕竟大多数剧情都不需要什么情绪化的呈现…但是真的就那么没办法化腐朽为神奇嘛？其实或许可以给李臻言设计一些小动作，或者一些特别的台词（符合介绍说的“毒舌”），或者在平平无奇的戏份中展示更多的眼神？一个很厉害的演员总要找到自己不同于剧本呈现的内容，才能让观众眼前一亮啊。我在第一集林允高喊：“我是方小莴”的时候弃了一次剧，并愤怒打开豆瓣打了个1分，尴尬到脚趾抓地…全部看完之后，从音乐题材的角度来考虑，也能打个5、6分吧，毕竟事业线虽然飘在空中，倒也能强行告诉自己，本来就是个不带脑的偶像剧，能把指挥家、乐手这样的职业反映成这样，也可以了。

燕云十八骑的扛把子曹雄（皇阿玛张铁林饰演）是个野心家，在武林大会召开之际，妄想称霸江湖。可惜却被不入流的点苍派掌门一阳子（陈近南刘松仁饰演）和徒儿马君武（韦小宝梁朝伟饰演）屡屡搅局。正当他们小打小闹之时，又不幸卷入了初入武林的白云飞（梅艳芳饰演）和报仇心切的蓝小蝶（关之琳饰演）两大顶尖高手的恩恩怨怨（蕾丝虐恋）……争斗中，曹雄掉落悬崖学会绝世神功，却魔心入脑狂妄自大，最后众叛亲离，只会逃跑神技五行迷踪步的马君武则在老师傅一阳子Nice助攻下抱得美人归。这部电影其实还蛮好看的，剧情非常紧凑，转折也不错，算得上跌宕起伏。主题上表达的是一种牺牲精神，无论是蓝海萍恪尽职守大公无私，还是仙鹤舍身救主，乃至白云飞最后的自我牺牲，都是在表达这种精神。而与之相对的则是所谓的武林，口口声声“武林一家，齐保江湖”，一遭难，却是勾心斗角，自相残杀。结尾处讽刺各大门派“人人都爱旗”可谓入木三分。

当然，最大的看点还是梅、关两大女神。相比之下，还是梅艳芳一颦一笑更加动人，开场自信潇洒的风华、最后泪中含笑的心怀都演绎的非常出彩，细腻的表演甚至令人有些感动。

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纪实美学、生活化没问题，对公安干警来说，凶案、绑架也的确和上班族的案头工作一样日常化，所以不可能每次接到案子都像老的类型片那样大惊小怪如临大敌，更多的的确是按部就班。段奕宏先回家给儿子把饺子下了再去追凶，或者车里跟同事聊着马桶、唠着家常往绑匪那儿赶，类似的细节，看的出来是想打破把警察的工作过度理想化和戏剧化的老套路。这也是近些年一些成功的警匪题材的趋势，这些都没问题。

但是，日常化不代表彻底随意吧？

一群警察开着警车，从绑匪窝点的大门口大摇大摆的开进去，就差提前打电话通知歹徒了，不出所料惊动了绑匪；没研究建筑结构，没封锁出口，没分工没指挥就开始行动，一群拿枪的被两个拿着棍子板儿砖的拖着孩子吊打，生生从眼皮子底下逃走，自己还折了两个，这专业吗？这要放现实中队长得领处分吧？

之后追踪，绑孩子这么大的案子，就三个人去，不提前跟当地公安沟通配合，到了才给地方分局随随便便的“打个招呼”，自个儿连蒙带撞的找到看林的驿站，当时判断“这应该是附近几十里唯一的落脚点，绑匪八成在里面”——你但凡跟当地公安了解一下情况，这不是可以提前确定的事？摸排清楚多带点人手有准备的去不就拿下了？真就走一步算一步啊，里面几个人，有没有武器，什么都不清楚就过去送？

“写实”是把外人想象中紧张刺激的办案过程还原的生活化、日常化，可以司空见惯、处事不惊，但不是失去办案的严谨和专业。儿童绑架案社会影响大，警方会承受来自家长和社会的很大压力，往往会投入大量的警力和资源。这部剧里可倒好，双塔分局各种消极办案，北京派去的哥仨在双塔各种不务正业，中间有几集我都怀疑他们是不是把孩子的事忘了，队长隔了几天才悠哉悠哉打电话跟段奕宏唠完家常顺便问句：“你那儿情况咋样了，孩子可丢了有五天了”。。。。

这是在帮胡同口老大爷找小猫小狗呐？

最后忍不住吐槽一下青年到老年的选角问题，老吴和二利老年跟青年气质差太多了吧！吴年轻的时候怎么看都是个沉稳果断的青年才俊，老年那个气质跟个贪生怕死的退休贪腐老干部一样，光跟那儿颤悠悠的吆喝“孩子呢我要孩子”，二利就不说了，一言难尽。。另外话说这俩人跟罗和尚还有韩冰也算是同辈人吧，罗和韩看着也就40来岁的样子，老吴和二利咋老成这样了？双塔的时间是线性的不？搁这儿星际穿越呢？

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评论里一堆拿“真实”给剧情辩护的真的无语，我本来不想纠缠所谓现实与否的问题只想从剧情逻辑出发吐槽一下合理性，这倒好都来劲了，那我统一回复一下：不懂现实办案的是你们，你们说的现实才是你们意淫出来的。剧里的警察把一桩手法粗糙漏洞百出的绑架案办的一地鸡毛，现实主义大佬们一看卧槽，够菜啊，没有伟光正，非常接地气了，这剧真实。。

我很好奇你们心目中真实的公安是有多业余。

这剧拍的可是2017年的北京，知道现实中一个犯罪嫌疑车辆想从北京市区逃出去有多难吗？2009年全国公安系统就已经建设完成八大数字化业务平台，发展到现在，指挥中心系统、警力调度系统、天眼系统无缝对接办案已经是警方的日常，你们还当那是科幻片呐？剧里段奕宏可是第一时间就掌握了犯罪嫌疑人的车型、事发地点和初始逃窜方向这些关键信息，现实中这种案子肯定立马上报，然后指挥中心全程追踪车辆轨迹并且调动警力追捕拦截，结果剧里呢？他打了个电话给所里然后回家准备睡觉去了。。这就是你们认为的现实？知不知道在北京，就连逃避路口查酒驾的都大概率在下个路口被堵死？

大佬们真的跟现实脱节很严重了，建议多出门走走，外面变化挺大的。

1.我们不预测未来，我们选择未来

2.科幻电影用来警示可能发生的黑暗未来

又或者让你知道你已经身处黑暗时代

3.好的科幻片让你怀疑现实

让你质疑一直以来习以为常的日常生活

4.每一种可以称之为文化的东西

都有大量的簇拥着和相似的精神需求集群

5.人类 we human evolve humanity，yet we create evil.

6.对强权服从是自由意志产生的开始，所以自由意志的第一个字一定是No

7.人类和其他物种的矛盾 说到底是阶级矛盾和人本位的矛盾

8.任何一个瞬间都会淹没到历史长河中，就像泪水终究淹没在雨水之中

9.（反乌托邦）科幻电影总有一个关键性时刻，但是在现实中，往往是温水煮青蛙，慢慢迎来黑暗时代。

传记不是传记，悬疑不是悬疑，谍战不是谍战，反恐不是反恐，一壶一百一十分钟的大银幕话剧？？两爷们一老一中表演欧美二人转，从开始就唠嗑，不停的换地方唠嗑，从餐厅，到火车，到饭店，到酒店，唉呀妈呀就差没上暖炕上唠了。有失眠症的赶紧来看，保证你欲昏欲睡。整个电影几乎百分之五十的镜头都是老光头的大脸特写。摄影师，你觉得这样就是味道？？老女神的戏份也是少得可怜。此片不该叫网中蜘蛛，应该叫网中唠嗑的蜘蛛。本来适合二星半，算了，看在女神份上三星吧。

这一版《萧十一郎》 男主角塑造得有血有肉，场景富有生活气息，武打戏与感情戏平衡，是为武打片三个难得，唯演员身手所限，武打场面一般。该片中萧沈二人对唱堪为经典，摘录如下：春暖三月，羊欢草长。天寒人间，问谁饲狼？人皆怜羊，何人悯狼？狼心知己，天心惶惶。指他为狼，知若为羊。若要识他，他狼是羊。羊若堪悯，道亦何如？矢志为恕，不是为我。

虽然剧就那样，演技剧情就那样，可是谁也不能说因为老套就不喜欢玛丽苏的剧情，何况还是男人之前的感情。中国就这点好再基情四射也不会上升到肉体，毕竟不允许嘛～这样纯洁的感情有时候反而更加喜欢，更在意感情本质。公司也是厉害剧之外的互动比剧本质更要吸引人，说是爱豆之间感情的真实演绎也不为过吧。当然这么做更加可以增加演员个人魅力。但是，对于只想看剧的大部分人来说，剧情和演技真的该在意一些，毕竟这是一部电视剧而并未爱豆之类的宣传。从评分就可以看出第二部与第一部的差距。实话说第二部演员的演技都在提高，可是过度的消费爱豆而不是让他们成为真正的演员，导致口碑整体下滑～加上剧情刻意为了某些目的而去创作导致骂声一片。如今观众不是傻子，一部剧的本质还是剧情，据说还有第三部，只是希望不要再过度消费演员和粉丝。没有的好的作品拿出来只能是导致播放量不断下滑