《健忘村》似乎看来是一部荒诞剧，人物性格极端，分裂。但却能够反映一些特定时期的社会症状，或许运气是轮流转，甚至是对社会的掌控权。从封建到民主，从理想主义到现实主义，从物欲横流到清心寡欲，一切的荒诞背后都是时代造就的尴尬。因为社会的进步，应该是一定方面的进步取缔了旧事物中的病垢残余。过于压迫势必反其道而行之，因此那也是旧事物主动自杀的结局。“忘忧”好像某种新兴的思想，工具，将人们的中庸复古之道清除，取而代之的是民主，先进科学，如电影中的“铁马”早期工业化的产物缓冲了肩挑马驮的繁重。势必“桃花源”是我社会主义终极理想。不论人伦道德，还是政治社会，该片均有一定程度地涉及，如此低成本的大制作也不枉编导的用心良苦。浮夸的演技，粗略的背景也能够成就不凡。我想说，这或许不只是网络所定义的奇幻，喜剧。更多的是一部荒诞，写实的剧作。

高级PUA是什么？如果你置身于一个漩涡，身体和精神双重紧绷，高度紧张，天天有一个人告诉你，宝贝，你不好，你连这点儿小事儿都做不好，你不完美，能不能什么事都做到完美？是不是很想起来飞给他一脚？可若是不断的潜移默化，甚至违着自己本心去帮助施暴呢？那，你是无辜的嘛？无辜，不无辜，不知道如何评判。可，若你只是单纯的在网上聊天，认识人，然后陷入一个圈套，拖着残破的身心去警局想寻求公正，结果再一次的被伤害，你又会怎么做？更甚，你怀腔一身正义，努力捋清楚每件事情，顺出里面的逻辑链，结果突然发现从上至下，由左至右，周围严丝缝合，结结实实的为一堵墙。外围是打着正义旗帜的司法体系，里面缺犹如被虫蛀的败絮，你又如何？好啦，道德败坏，弥漫着的全是焦躁不安的气息，好像每个人都有枷锁，而且也每个人都不能从自己的枷锁中被解放。于是人为患，且自患而污。社会环境披上了文明的外衣暴戾横行，至关重要的生命教育也为得是能不能在现行法律的制度下杀人之后逃脱刑罚。真实比小说更加荒诞，现实在某种程度上无任何逻辑可以。事情变得异常难懂，世界有了层层黑雾一，仿佛回到的是天地未分时的混沌，你会决定清醒嘛？不知道，真的不知道，可是已经越过了安全的界限，且无法退回。思想发达，洞察一切，愤世嫉俗，嘲笑自己偏执嘛？不 ，怎是偏执？选择总是困难的，坚守自己的三观素质，不被同化已是不易，最后也只能责备自己的浪漫主义，然后以自己的方式去做。可能从打开潘多拉魔盒的那一刻起，平凡的世界里没有一天是平静的了。套头匣子外的扣可以啪嗒一声解开，铁钩钩住肉后牵扯着铁链的升降是会和柱子有摩擦的，汽油倒下去是哗哗还带着抖的，火光猛地一窜是可以听见的，没有其他调和的声音。或许就如陀思妥耶夫斯基所说的“手段最巧妙的屠杀者，往往几乎都是最文明的大人先生。”

面具下的七姐妹—赏析《猎杀星期一》《猎杀星期一》讲述了一个人口爆炸的社会背景，人类为了应付生存，科学家们研究了各种转基因食品，而导致的各种突变意外的发生，在这样一个时代下，政府为了缓解生育问题，实行了“计划生育”，人格的丢失出现在了这个时代，周一，周二，周三，周四…都戴上了一个名为Karen Settman女孩的面具，七个人用一个人的生活活着。本部影评是英国的惊悚，科幻类电影，情节扣人心弦，由托米.维尔科拉指导。《猎杀星期一》虽然是一部情节紧张，引人注目的电影，但是其背后隐含的深义，足以让人深思，足以引发社会的关注。Karen Settman的演员拉佩斯的演技也非常精湛，一个人演出了七个双胞胎不同的性格，而七个人性格的迷失，不仅仅是电影所反映出来的， 更是折射了各个国家的社会问题，七个姐妹只能效仿一个身份“凯伦”，这七个姐妹好似每个国家，每个社会拥有不同性格的女孩，却只能忍痛，抹杀自己的个性，去化妆，去隐藏真实的自己，变成别人希望的好女孩—乖巧女人的样子。这部电影更深一层的含义，揭示了社会对女性人格的桎梏，美其名曰是祖父说的“保护”罢了。影片中街上涌动的人群，贫民窟肮脏的环境，执行任务者残忍打死无辜贫民，被活活烧死的孩童的事情来看，都体现了人性的残酷，空气中充满杀戮气息的贫民窟，反抗的民众，对执行者的憎恶，是本部影片最具有想象力的片段，把”人口爆炸”社会矛盾的尖锐可能性展现在了观众眼前。影片中人物的关系复杂，八个姐妹性格各异。星期一，是一个表面上看起来很乖巧，内心很冷傲的一个人，走路的步伐非常的沉稳，自信，借自己孩子的名义牺牲另外七个姐妹，在影片结尾星期一与星期四抢夺身份的过程中，走进大厅，被一个壮汉击毙。星期二是一个瘾君子，喜欢吸毒，吃大麻蛋糕，在星期一失踪的第二天出门寻找工作上的竞争对手时，被开曼抓获，挖掉左眼，影片的结尾左眼换上了金色的瞳孔。星期三是战斗力报表的一个人物，喜爱健身，满身的腹肌，与敌人大战几回合后，被开曼射中，坠落身亡。星期四，穿着黑色连衣帽子，黑色裤子的女人，也是最想成为代凯文的一个人，小时候偷偷跑出去玩滑板，摔断了手指，让其余姐妹一同削掉手指，也是在这个时期与星期一结下了恩怨。星期五戴着眼睛与灰色针织帽，聪明精通电子技术，掩护星期四逃跑时自爆身亡。星期六，金发女郎，粉色吊带，在星期一男友的公寓里被爆头杀害。星期日喜爱演奏音乐，在与敌人的大都中最先身亡。《猎杀星期一》是一部值得一看的电影，也反映了人类对资源消耗的焦虑，以及对人口增长的问题的反思 ，更是一部揭示人心的电影，八个姐妹对一个身份的抢夺，是人性阴暗的展示，类似于“双生花”那样的题材。

矛盾： 最初的塞林格， 也许和所有青春期的孩子一样， 内心彷徨， 对世界的虚无感受至深， 于是以笔为戎， 走上文学创作的道路。 然而少年作家， 又怎能抵抗来自世界的认可的诱惑？ 他是这样希望他眼里的现实世界， 那个没有happy ending， 没有如愿以偿的世界被看见， 被认同； 然而他又懊恼于不被出版商接受。 这是所有想要通过表达来反抗现实的人面临的矛盾， 也是理想主义者的困境。

活着： 创作对于塞林格而言的另一重意义， 便是让他活着。 在踏上欧洲的战场前， 他的老师对他说“stay alive”， 以及鼓励他为霍尔顿创作一部小说。 这份认可与鼓励， 在塞林格的心里种下了一份执着， 一份对生的执着， 他的生命不再是自己的， 也是霍尔顿的。 也正是因为这个原因， 当他再次回到美国， 他的作品却遭到老师的拒绝时， 他发现他坚持的意义荡然无存， 他愤怒地扬长而去。

治愈： 被拒绝的打击和战争的后遗症折磨着他的内心， 此时的他需要疗愈自己。 他去找心理医生， 而医生只是告诉他“这不过是常见的战后症状”， 一如现实世界对每一个心理疾病患者的回复， 理性，正确，冷漠， 毫无用处。机缘巧合下他接触了印度宗教， 在冥想和对话的帮助下， 逐渐能够平息内心的躁动，逐渐有了勇气去面对战场中的一切， 以及去回忆战场前的自己-那个少年-的思绪。 如此， 他完成了他最伟大的作品， 《麦田里的守望者》。 这部作品最原始的意义， 在于疗愈了他自己。 他没有想过霍尔顿原来是很多如他一样真实的人， 他在戴着红色猎帽的狂热粉丝的围堵下， 落荒而逃， 逃至山林。

代价： 他做起了职业作家， 完成了最初那个少年的心愿。 来自父母的，出版商的，读者的认同， 无疑是一种难以拒绝的满足。 但他也很快意识到了， 这份满足是自我的满足， 代价高昂。 为了全神贯注地写作，发表， 他不得不放弃普通人的生活， 放弃做一个称职的丈夫，和一个合格的父亲。 也许某一个午夜梦回， 他这样想过， “写作自我的救赎”。 彼时， 他已经靠写作声名大噪， 他已经兑现他少年时期的理想， 他也已经借霍尔顿的“TM的”完成了对现实的反抗， 完成对自我的疗愈。 写作作为他与世界的桥梁的意义，与自我联结的意义， 都已经消失， 所以他放弃继续为此支付代价。

追原著时一直期待的桐人和尤吉欧剧情，在小说连载六年后终于动画化。。制作组也很懂事，找了松冈最爱的信长来配挚友尤吉欧。虽然制作跟小说比真的差距颇大，受限于小说和动画表现的区别以及番剧集数限制，尤吉欧角色存在魔改，桐人内心描写基本全砍，两者羁绊没有完美体现，显得最后的分别剧情欠缺情感渲染。但不管怎么说，声优及音乐确实很打动人。

有生之年期待一个骑士团长动画化！狗川原老贼快把尤吉欧复活！现在追最新的剧情看得我很扎心！??

1. 你的愿望就是我的愿望，其实把拳会做好也是mavis的愿望。

2. 一笔勾销全都忘掉吧。

3. 奶奶陪我们很久了，我们不可以一直霸占奶奶，应该让奶奶去陪爸爸。

4. 如果你有事想跟对方商量，或者想让对方听你的，那你就要搞清楚这个人最喜欢什么或者最怕什么。

5. 有时候不懂人情世故缺乏沟通技巧反倒可以保持最单纯的心看到其他人看不到的，这种能力是上天的恩赐。

6. 既然你都知道了，我就告诉你吧我们下个月结婚。

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年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

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从当初看到电影海报开始，我就对这样一部花里胡哨的设计风敬而远之，浮夸的发色，中二的角色，平常几乎不接触日本动漫的我直接将其打入“地府”，视而不见。顺便看看豆瓣评分，5.4，果然是浪费时间的漫改呢。直到昨天，真香~陷入了片荒的我终于在无片可看的情况下点了进去。事先声明，接触这部影片之前我完全不了解动漫原作的相关背景，也不知道具体有多优秀。本人仅仅是把它当做一部漫改影片所看待的。原谅我，看这个电影的初衷完全是因为无聊＋桥本环奈， 内容还行，人物刻画鲜明，可以说是每个人都有着自己颜艺技巧，影片的笑料很大程度上是贡献各种表情包啊！桥本环奈简直是自暴自弃了，虽然长的确实蛮可爱的，而且配上人物性格那种矫揉做作的内心戏就会觉得这个女孩不仅可爱而且白痴，那个中二病确确实实把我给逗乐了，太二了一点偶像包袱都没有，所以各种反萌差(这一定是银魂埋下的地雷！)。不过要说动漫翻拍最成功的是浪客剑心三部曲，那叫一个精彩刺激。片中，齐木楠雄失去眼镜后跟任何一个人对视都会将其石化，教室里的石头越来越越多最后出现我大中华兵马俑时我笑出了声，虽说漫画设定齐木楠雄就是个面瘫，但山崎贤人真的不适合演一张冷脸啊，而且相对于片中另一位贤人：贺来贤人，演技真的被比下去了。面瘫脸的话还是参考隔壁的本乡奏多吧，说句题外话，目前没有看到比本乡奏多更适合演《龙族》里楚子航的演员。为什么燃堂君的下巴是屁股？为什么海藤如此中二？为什么热血青年灰吕总是会露出半个屁股？为什么心美的追求者都会“呜呼”？反正片中各种设定都非常的奇葩好玩，到底是多有童心的人才会创作出这样的漫画？其实相对于网上一水的恶评，我还是比较喜欢这部影片的。大部分差评都是与原作相差甚大，无法接受，这倒也可以理解。倒是我这种完全不了解原动漫的人才会笑的肚子疼，所以在评分上还是给了6.5的分。

30年前开始看金庸小说电视连续剧，也包括射雕，从最初对梅超风的恐惧到可怜到细节碎片的串联，多年来联想到很多梅超风这个角色对剧情的伏笔和影响，可以说金庸笔下没有一个多余存在的人物，甚至是基于梅超风的感情纠葛隔着一代对西狂杨过的影响。这部电影补足了所有我对梅超风支线剧情的想象，这个五星就算是一个金庸迷对编剧的感谢吧。最后还是要冲动的说一句，一星二星的评价们，你们特么的绝逼没仔细读过金庸原著。

韩国艺人一到中国来拍片就明显显示出水土不服的样子，变得土气，无罗辑，大众，甚至让人想弃剧。对于李敏镐从城市猎人中积攒出来的好感在这部影片里消失殆尽，再没有潇洒自如的一套如行云流水般的动作，也没有帅气的无法直视的容颜，更没有让人看着耳目一新的演技了。土偶养成言尽于此。钟汉良倒是在这部片子里提供了为数不多却也真的令人可乐的笑点。可惜普通话让人有点出戏。唐嫣除却了以往傻白甜的演技，化身只会装酷耍帅的女特工。剧情也令人一筹莫展，郁闷至极。