最近喜欢看古装剧，这剧看前半段的时候发现男主好帅，女主演技虽然有点张不开嘴但是勉勉强强，一直等更，今天看完了，果断一分，为什么？讲到这我非常想口吐芬芳，但是我要保持理智。先夸一夸男主，很帅气服装都还好演技也行，女二很有气质，但是不知道为什么全程给她安排哭戏，明明很仙。再是我更想吐槽，**，女主演技真的越到后面那嘴越张不开，再是这剧情稀烂，越来越讨厌女主and男二，男主和女二救n遍自己的情人，不是自己杀自己就是一刀没了，女主真的那翅膀比空气还脆，随随便便就被砍两次，砍了还没啥事一样，虽说中间挺励志，到最后了还是要人保护我真想一口痰吐出来，女主光环就是被男主保护的？？？** 都女皇了就还给男二在那瞎捣鼓，不关起来？一群人为他而死，城也没了，我吐了。那男二也是被猪油蒙了心吧，没得脑壳，这么极端？你爹妈养你这么多年就是为了你跟杀父母仇人为伍杀兄弟杀亲爹，见谁杀谁，醉了，人女二叫你不要报仇就是不听**。节奏很快但是莫名其妙，最后强硬结尾是吧，人男主第一次死是倒在冰湖被人敲上来的，第二次死明明直接消失了怎么出现在湖里？说清楚了吗这？强行幸福结局？人兄弟献祭都白死？啊 我吐了，别杠，实在忍不住了，文笔不好，见谅见谅。

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

期待小鞠的新剧 不是这部剧是难产了吗？暑假这么久都没有播什么意思？限你在9月20日之前播出听到了没有????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

电影整体观感是温馨浪漫又有些酸楚的。在一场没有胜算的爱情里女主角可以说是自作自受。经年之后，发现身边人才是自己所爱，却无法预估对方的感情已经慢慢转化为友情。在虚空的承诺里，男人总是比女人要洒脱。他遇到了爱他，愿意随他走天涯的女二号。漂亮年轻的大学生，贵而不骄的热情美女。他被女二吸引，虽然心中的女神位置还留给女一，可那又怎样？他没有得到过情感的回应，公共场合的拥抱被女一推开，多年的喜欢也慢慢冷却。女一使了计策想拆散男主和女二，却更验证了两人情比金坚。本来家世不同的两人，却能心心相映，原因就是他们看到了对方的缺点却能够包容和理解。特别是女二号她的付出精神简直是所有希望得到爱情的女孩的榜样。不懂唱歌也敢大声吼出爱的歌曲给男主听，被男主误会弄到要取消婚礼也能最终想通并原谅。这样可爱的个性，宽大的胸怀，是多少金钱都换不来的一个女孩最好的素质。好在女一够理智能悬崖勒马，好在她够优秀能够独立自强，好在她有好朋友可以给她鼓励安慰，电影才有了一个圆满的结局。以上缺少一样，那结局恐怕也是女一神伤离场。这部戏给所有优秀却不懂得付出才会获得真爱的女性好好上了一课。虽然不是每个人都追求爱情，但想获得爱情就要行动起来，凭空想象是无法真正得到想要的东西的！

本来看之前我也是拒绝的，但实在没剧看了，就点进去，一口气看了12集，真香，看这个剧就像在看言情小说一样，节奏轻快，主演们演技都很好很自然，女主真的很可爱呀！一点都不造作，关键是全程高甜加姨母笑，一点玻璃渣都没有，看完真的心情好好。昨天晚上完结了，期待第二部~

评论也有不少了，可是豆瓣评分还没有出来，大概可能因为这种剧受众小，男生和成熟的女生不适合看吧，不过！各位可爱的小仙女们！真的好看啊！360°旋转爆风安利！

其他甜剧还有《寒武纪》《春花秋月》，也是我最近这些天看的，如果还有其他好看的，也请安利给我吖

ps:现在是流行摩羯座男主嘛哈哈哈

这部剧的主题是爱情+悬疑，并不是单纯的爱情剧，也不是纯粹的悬疑破案剧，我看过比较类似的就是《美人为馅》，但与之相比我觉得还是差的远。

悬疑线大致就是反派为了研究治疗老年痴呆，拿人做实验，女主就是受害者之一，她的“超能力”也因此而来，其产生的副作用也是相当大。剧中男二许哲和总裁顾时卿都是反派，他们说人类医学的进步总要些牺牲的……ok！没毛病啊，你咋不拿自己的亲人爱人做实验呢？说的冠冕堂皇，正义言辞的，却是拿着别人的亲人做人体实验，连小朋友都不放过……

说到爱情线，无语到了极点。就像编剧请你去一个高级餐厅吃午饭，刚吃完两道精致的餐前开胃小菜，然后编剧说主菜先不上了，晚饭再吃……与此同时隔壁桌的男二女二正在大快朵颐，满嘴流油～

具体点说就是男女主前12集感情线铺垫进展极其稳定，你以为差不多了该在一起了，然后从14集开始出现严重断层，平均每集男女主的对手戏不到3分钟……毫无征兆的淡化男女主感情线把悬疑线放到c位。

这也就算了，还有个主次不分的结构，男女二先在一起了，这部剧第一个第二个吻戏都给了男二女，男二女先订婚了，男二女又分手了，男女二还是1v1的爱情模式，合着男女二都谈完一轮了，男女主还没开始呢，等男女主在一起的时候，这剧也就大结局了～请问编剧，你是要疯？

另说人设，如果不能稳定，开局就不要把男女主表现的那么逆天，为什么鬼马天才少女会变成一个无脑傻白甜，千里送人头都行？

为什么沉着冷静、睿智的男主后面慢慢降智变成了被动工具人？被反派耍的团团转，命都差点丢了。

没给1星是因为前半部还是不错的，前10集能打4星，但是到了后半部，就想快进了，线索很明显，只是没证据，全部都指向顾时卿，男主还任由杨绵绵跟他频繁接触～

《输赢》聚焦于销售行业，属于商战题材。

不得不说，这部剧节奏快，冲突强，乍一看很过瘾。

但有很多故事情节禁不起推敲，有点为了冲突而冲突，不符合实际。

就拿第一集来说。

开头就很高能，周锐的手下王亦楠为了签单，许下做不到的承诺，给公司带来巨大的违约风险。

周锐当场开除王亦楠，却遭到他的毒打。

【详细】

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先说一句：导演很精明。明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。

是的，不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人，剧里的每一句话，每一个动作，每一个眼神都能瞬间把我带进去，甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。

初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛盾点引起故事，然后开启了一个底层小人物在没关系没背景没钱的情况下如何找工作的讨论上升至国家对东北的经济支持该让以后的东北老工业基地怎么走，未来的经济发展道路该何去何从。

振兴东北这句沉甸甸的口号相信在每一个曾经生活在这片黑土地的大学生心理都响起过，虽掷地有声，但又无可奈何。我时常能感受到美国梦其实跟东北的兴衰往复很像。不同的是，东北是因为经济重心转移，大力发展外贸进出口与国际接轨，于是内陆这位黑黝黝的老大哥有点跟不上时代的脚步，眼看着越拉越远，索性就开始慢慢走了……

曾经听老人们说，什么第一粮食生产中心，第一原生态野生动植物保护区，天然风景区，东北虎，万达也曾努力的想祝福东北曾经的荣耀，但世界就是这样，资本喜欢哪里，哪里才有金融生态环境，经济学上的理智望着渴望复苏发展的无奈，太多人做出了努力，但又因为想生存下去，于是低下头，把改变交给了时间。

回到电影，各种隐喻和暗讽交织在一起，但更多的是充斥着无助的自嘲，以草根研究生是否能留校来揭露铁饭碗真的铁吗？东北的发展是否应该打碎一些铁饭碗，是否需要一些舍弃一切的冒险精神呢？但谁有愿意牺牲自己现有的可控的资源，影片结尾，留校无望的广胜终于“铤而走险”决定去其他城市碰碰运气，但在听说留校又有戏的时候，他和父亲两个人突然犹豫了起来。电影到这里戛然而止，就像我们在这里也讨论不出东北的未来到底在哪里，也许是我们呆在舒适区太久了，已经麻木了，也许是我们还在幻想这片曾经荣耀的土地何时才能重新焕发生机。尽管这座古老的城可能抬不动脚了，但大多数人还是对这座黑漆漆的城又爱又恨。

细品能看出导演的野心，想反应的东西很多，但说实在的，早已根深蒂固的思想在我们这些“当事人”看来却显得极其自然的有些无聊。我国外的同事就很好奇的问我，为什么中国人这么爱狗，却又好多人吃狗，我无奈的笑了下，这是个哲学问题。想想确实我们从古至今都是这么矛盾的走过来的，当牵着宠物狗走过狗肉馆的时候，我们的心里在想什么？狗的心里在想什么？这都不重要，因为我们一直这样多元化的生活着，一切早已见怪不怪，在父亲对一条狗洗澡要花一百元露出吃惊的表情时，我们会笑话这位父亲的老土，但转念一想，是啊，什么时候狗子的地位比人还高了。

广胜作为整部电影讽刺的核心点是及其矛盾的，他的论文选题是东北振兴，导师觉得他的论文有点偏激，但是真的偏激吗？还是说出了导师们不敢说的又不好说的话，教育如果只是单纯的传授知识而不启发人，那么出来的真的就是所谓的“书呆子”了，而这个在整部电影都有点“娘们唧唧”的广胜在坚持世风日上凭能力上位的时代下，这不争气的拿着钱打算慰问一下教授。结果教授送刚滚完“狗毛”床单的女学生出门这一幕正好被广胜看见。女学生是广胜爱慕的对象，而教授又因为私情把留校名额从广胜手里夺走给了学生，放在任何一个有点血性的男人身上都会上去暴揍一顿教授。但广胜再一次选择了沉默（看到这里真的死的不行，不要再说东北人暴躁了，我们还是很讲文明的），回到家，依然是那个污漆抹黑的家，依然是那个到处惹是生非的父亲，依然是那个让人喘不过气来的工业烟囱，广胜在埋掉死去的狗狗后，看着前面灯火通明的高楼大厦，他还是决定放弃了，至此又一个打算复兴东北的优秀大学生被东北吞没了。

电影中有好多比较学院派的拍摄手法，比如拿行李准备上车时是摇晃的镜头，说明那会主角的心情还是颠簸的有一种即将离家在外颠沛流离的感伤，而坐上出租车后镜头又恢复了轨道式的平稳，说明主角即将放弃现有的生活，心境反倒平复从容了起来。镜头在出租车开走后留给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，在如今这个互联网时代倔强又无奈的看着一代一代优秀的年轻人在这里学有所成后造福其他城市。

说起这个话题我又是最打脸的，不但逃离了北上广，甚至逃离了祖国逃离了家乡。疫情结束后，世界会怎么样，中国会怎么样，东北会怎么样，沈阳会怎么样，只能盼一切都好吧。

影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？”

它是波顿的。导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！”

但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它，并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。