吴京在片中叫关磊，张译叫张飞，我想多少有点取关二爷和张翼德的意思。一开始给我感觉吴京是老兵油子，并且表现出几分傲慢，张译在他面前也有几分畏缩。第一篇，第二篇的时候都以为吴京是埋汰张译，直到第三篇炮兵篇时，才发现这两人其实是真爱，都想着法子让对方去隐蔽炮位，而自己去做炮灰，尤其是吴京在生命最后时刻对天空放出信号弹，引导张译攻击敌机时，瞬间领悟到两人的真情实感，随后泪流不止…整体来说我觉得导演无疑把一个看着简单但电影叙述并不简单的故事，在很有限时间和空间里交代清楚了，尤其是对于人的刻画，很容易让观众产生共鸣。同时，全篇的画面，构图和特效，也让我很欣慰中国的电影工业确实在不断进步。评分：8.2可能有部分观众会觉得4遍叙述过于冗长，这点我也承认，因为你都知道了下个镜头会发生什么。但个人感觉这却恰到好处，其实每一段你都能有新的发现和解读，慢慢剖析人与人之间的情感，事与事之间的缘由，也是我享受影片的一个美好过程。最后，还是要向我们国家最可爱的人们深深鞠上一躬，因为是你们的血肉之躯，才造就了如今的繁华和安定！致敬！

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前几天看了解药大作战，今天看了奇侠义士，发现都是两部非常不错的影片，现在越来越觉得，动辄两三个小时，最低也一个半小时的电影可以往短一点发展，前提当然是拍的要好，一个小时，对于现在的快餐文化来说，不仅打发了时间，还可以意犹未尽，这应该是一种很好的路子吧～

回到影片本身，与阿汤哥的遗落战境异曲同工，也明显有借鉴黑客帝国、功夫等一重名片，但是并不让人觉得反感，最强大反派死的比较随意，是不是还有更厉害的大档头二档头之类的惹人遐想呢？现实中像男主角一样没房没车没钱还想泡妞，除了有张神似霍建华的帅脸，不然绝对也是痴心妄想，东南亚小弟和大佬间的湾湾对话可以再夸张一点，女主还是适合古装扮相，武打非常带劲，尤其是乍一看有点像张嘉译的将军，武戏非常精彩，黑社会后代反而讲出侠之大者，为国为民的角色反差，串联了古代与现代的江湖，有一定的升华意味，导演先前拍的片子我看豆瓣评价都比较低，偶尔也会有这样的佳作也是 挺惊讶的，这片子值得五星鼓励，希望以后网大多出点短小精悍的佳片。。。

写在前面：在讨论文学改编电影的评论中讨论原作是非常正常的，无法避免。有时候原著党打低分，绝不是因为电影一定比小说差劲，只是这一部改编碰巧比较差劲而已。

前半段渲染的气氛不错，但后半段完全崩坏。

看得出来想模仿亨利·詹姆斯原作那种心理惊悚和哥特恐怖的感觉，但是却将原作那种非常独特的“多义性”完全消除。原作的感觉就像是“小径分叉的花园”，是闹鬼还是精神病？

如果是闹鬼，是男仆的鬼魂还是原家庭教师的鬼魂？二者谁善谁恶？为什么会闹鬼？鬼魂想得到什么？鬼魂和两个孩子是什么关系？孩子们是喜欢还是害怕鬼魂？是被鬼魂附体了还是被教坏的帮凶？只有女家教可以看到鬼魂吗？等等

如果是精神病，谁有精神病？两个孩子？女管家？还是家庭教师？如果他们之一有精神问题，是什么原因导致的？这么多人的视角，谁的看法才是真的？如果女教师有精神病，她会伤害孩子们吗？等等

但到了电影这里，这一切都不存在了，迷宫被用来当作骑马追逐的惊悚戏码而不是编织故事的方式，甚至闹鬼还是精神病这种最基础的多义性模式都不存在了，女主角完全变成了一个精神病，最起码我看起来这种可能性是压倒性的。无论是哥特大宅鬼片还是精神病心理惊悚，这部电影一项都没有抓好，弄出了一个不知所云的故事。

本片只是借了原作一个人物关系而已，加入许多老套得不能再老套的jump scare(比如噩梦惊醒啦，门把手转动啦，镜子里的鬼脸啦，地板上的脚印啦，拔了电还会有声音的音响啦等等）。人物变成恐怖片吊线木偶（美丽性感但脆弱神经质的被吓女主角啦，衬托女主角不正常的正常朋友啦，阴险呆板的老女管家啦，看似清纯实则邪恶的小孩啦，湿漉漉的长发长指甲女鬼啦）。

在这种人物和惊吓点都很老套的情况下还想弄一个云里雾里的故事，还没有任何引人思考的立意，唯一值得挖掘的亮点就是“多义性”，但导演和编剧还给玩没了，最后只能“装逼”失败，无法讨好任何观众。

近几年有偏文艺的恐怖片复兴趋势（比如《遗传厄运》，《鬼书》，《女巫》，《逃出绝命镇》，《仲夏夜惊魂》等等），但这些优秀恐怖片都有很强的亮点，比如深刻的社会反思，独特的视听效果或者是少见的题材，环球和Vertigo也是恐怖片大户，但是这部电影拍成这样，我真的不知道制作和发行方是怎么想的。

PS：电影的配乐不错，女主角的衣服也很好看，两个孩子也好看，房子布置得也不错，镜头也算流畅，建议以后导演多拍MV

《荡寇风云》是讲述戚继光抗倭事迹的，我一直觉得这样一部电影几乎是一个不可能完成的任务，特别是对于一个香港导演来说。香港导演拍历史题材电影，硬伤在于格局，拍着拍着就成了黑社会火并了。《荡寇风云》截取的是岑港之战到台州花街之战这一段史实，清朝修明史修得很详尽，片中的主要事件都有据可考，包括戚家军的阵法、武器都有比较认真的还原，从成片效果上来看，陈嘉上导演做得比我想象得要好。也许会招致明粉吐槽的地方在于主要人物的人设方面，如戚继光、俞大猷和胡宗宪。明史中的党争很复杂，对战事进程影响也很大，影片中有所涉及，但很肤浅。尤其是为了衬托戚继光，同为一代名将的俞大猷被大大弱化了（开场俞大猷帅军做自杀性攻城的场面太糟糕了，跟过家家一样）。不过如果要在一部电影的篇幅中深入体现这些东西，确实有难度，这也是我前面说这几乎是个不可能完成的任务的原因，《大明劫》在这方面做得稍好一些。但中国的古装历史电影的叙事、台词、表演、包括服化道各个方面都受电视剧影响太大了，无论是人物塑造、叙事效率还是视觉系统上，我们距离中国自己的《鸣梁海战》都还差得很远。作为一部历史正剧，我觉得《荡寇》的创作初衷和态度都是值得尊敬的，而且对于这样中国电影中的稀缺片种，也应该给予足够的关注和支持。但从目前的票房来看，无疑是被《加勒比海盗5》和《摔跤吧爸爸》碾压了，这也注定不会是一部能迎合主流观众口味的电影，至于会不会像《湄公河行动》那样翻盘，我也很悲观，因为除了题材和制作上的差距，这个电影本身也确实有它很尴尬的地方，这让它在市场上难以自处。这个电影有两种拍法，一个是战争片，一个是动作片，两种类型，出来效果完全不一样，也谈不上孰优孰劣，把类型做扎实了就好。而《荡寇风云》尴尬的地方在于，它是一个战争片的底子，却夹杂进了很多动作片的元素和讲述方式，而这两种类型元素又没有很好融合，形成了电影的两张皮，最后两边不讨好。比如戚继光去锦衣卫监狱探望俞大猷，没来由的要比个武，对人物塑造还没什么用；戚继光去义乌征兵，要把村民打服了才行，这个思维逻辑放在战争片里很奇葩；最不能忍的是最后一场，倭寇头领剩一个光杆司令了，戚继光还要跟对方大战300回合，从长刀打到短刀打到肉搏，这非但在情节上没有合理性，在情绪上也没有必要性，我看到的只是一个中国将领对一个毫无胜算的日本武士的羞辱，这跟《精武风云》中陈真只身犯险虹口道场踢馆是两码事，纯粹是为打而打，因为请了仓田保昭来就是要打一架的。所以要么就做一个戚继光帅特种部队直捣敌军大营的动作片，类似《突袭》、《飞虎》那样的，只要有基本史实做背景就可以了，要么就扎扎实实做一个以场面、奇谋、阵法、武器为视觉元素，以朝廷党争为人物命运走向的战争片，把类型做纯粹了，都好过现在这样戏不够、打来凑的格局。还有就是那个结尾是怎么回事？怎么我一低头看时间的功夫就出字幕了？现在我连影片最后一个镜头是啥都不知道。

看到好多评论说编导不懂教育，其实我很想问下说不懂教育的人知不知道真实与善良。的确片子制作来说算不得上乘，但难得可贵之处在于映射着我们当下的虚伪与冷漠。孩子是一面镜子，我们从小就被教育诚实，尊重，善良，但现在再看下我们的周围，功利，猜忌，疏离，就像那个送香蕉的“流浪汉”，真诚的给予善良，却是被一次又一次的恐惧或者鄙夷而拒绝，我们怎么了？我们一直尊崇的和提倡的，为什么流浪了？看完电影，想到自己好像也在慢慢的带上面具，变得冷漠，心底一阵尴尬。

美国总统拜登就职第一天，就推翻了特朗普政府的一项政令，重新加入巴黎气候协定。这对全球来说，都是个好消息。我想，他应该也会认同这样一句话：“气候只能保护，不能改变”。

这是来自电影《动物特工局》的一句台词。

故事源于20年前的一个失误，熊特工以为一个武器能够改变局部气候，救活一个物种——猛犸象。但是，错误发生，直接导致了猛犸象几乎灭绝。而存活下来的小猛犸象成为特工局长，隐藏起来想让其他物种也尝试被灭绝的痛苦。熊特工为弥补错误，变成了熊医生，而且拯救了一大批即将灭绝的动物。

其余就不再剧透了，大家有兴趣可以去看看。

我想说的是，我们这个星球上已经灭绝了太多物种，而且这个过程不仅没有停止，反而不断加速，毋庸置疑，最重要直接的因素，就是因为人类的活动。所以人类有责任去保护环境，维持气候的正常运转。不要迷信科技，技术不能解决整体的生态崩盘，技术的进步速度也赶不上人的破坏速度。更何况就算一个科技武器足够强大，也有失控的风险。

对于我们普通人来说，能做的说多不多，总不能出个禁令不准再燃烧汽油；说少也不少，减少塑料袋使用、多植树、积极宣传保护环境的理念……还是那句话，“气候只能保护，不能改变”，人类是命运共同体，每个人都是未来地球是否能够继续为人类所居住的一份子。热烈欢迎美国重新站在了正确的路线上，期待地球保护越来越好，不用急着考虑移民火星。

(原載於《香港01》週報，2017年6月；劇透)

舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片，要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比，則更添趣味了。若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》（又譯為《舞女》，La Danseuse）和《翩翩人生波麗娜》（Polina）便高下立見：《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力，使人有重看的衝動；《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據，令人去找漫畫原著來看，繼而看出改編版本更多的不足。

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我看好多人说女主角丑 还不如丫鬟好看 张了张丫鬟脸 配不上男主 没男主颜值高

这些人什么人品啊 攻击女主角长相 女主角是小欢喜里的英子 哪里丑 一点都不丑好吧 可爱到膨胀

李庚希自信起来！

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为什么有140限制啊

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一不留神Countryside love story已经拍了12部，几乎每年都是春节前后开播，不管爱不爱看，它都会带着诚意扑面而来了。虽然每年都会看，但是除了乡1，乡2已经多年没有完整的看完整部剧了。今年特意坚持追完了整部乡村爱情12，不知道是不是何庆魁的加入，整体感觉这部剧的节奏紧凑，剧情比以往轻快合理些了。个人认为大多数看这部剧，主要是冲着赵式幽默去的，希望看到更多的喜剧元素。

内容上不变的是象牙山村民的朴实的乡情，一如既往的帮助落后的村民脱贫，为建设文明先进村集体共同努力着；不变的是象牙山几大家族的亲情，广坤和七哥，刘能和赵四亲家之间越闹越近，广坤家老辈和年轻辈对子女的教育观虽不同，但是却是从不同方面体现了对后辈的爱；不变的是象牙山男女老少的爱情，乡爱12增加了不少年轻角色，让象牙山这片热土上萌发了不少爱情的种子，宋晓峰宋青莲也有情人终成眷属，总之，老中青三代演绎着新时代的乡村爱情。

写在最后的:对于屏幕前面的我们，已经在年前年后习惯了有乡爱系列的陪伴，老一辈的广坤，赵四，刘能，七哥，老徐，谢大脚，年轻一辈的宋晓峰，永强，小蒙就像我们的老朋友、老邻居每年和我们见面。希望此系列剧能一直拍下去，越拍越好！

导演对于结尾的解释是：“如果男主跟克劳德一起去加拿大 男主的生活并没有发生实质性的改变 依旧是个男‘妓’ 甚至会变成别人的财产 更加糟糕” 我谈谈个人对导演解释结尾的看法：克劳德对于男主的感情我相信男主也能感受到的 而不像是其他花钱“买”的那群人一样 所以为什么还要强说如果男主跟克劳德走了还是个男“妓”？ 如果说是因为男主没有工作是因为克劳德给他钱从而定义为“妓” 那我觉得前面所铺垫克劳德对男主怎么样好 怎么样关心在意的点是不是冲突了？ 况且克劳德选择的是帮助男主找工作 帮助男主从“妓”只能依附别的男人变成一个依靠自己本事赚钱的人 先不说能不能找到工作 但是克劳德大叔确确实实是把男主真正当作一个“人” 尊重和理解他 想要真心的让男主变好。。我还是不太能接受结尾。。可能导演对于结尾的解释是按照“男主的思维方式是‘野性’的不同寻常的”这个点来进行思考的 如果按照“男主的思维方式不是正常‘人’的思维方式”这个结论带入结尾的话那我释然了。。反正我真的意难平 请克劳德大叔带我走。。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第28集观后。生死爱恨。一场婚礼。一场车祸。有人勇敢的爱着。有人努力的活过。没想到进度条都快要撑不住了的时候，剧情还能一浪接一浪的向我们劈头盖脸的砸过来。也许，这就是生活的真相。它永远在你最没有防备的时候，给你狠命的一击。我们都在命运的漩涡里，做着选择。谈静说很羡慕舒琴，可以一直这样勇敢的向前走。在谈静的内心，她也是渴望可以抛下一切，只管勇敢向前走的吧。她其实已经在努力的告诉自己，真相也许不如幸福更重要。可是生活总会猝不及防的拦住你向前的脚步，军哥走了。对谈静而言，军哥是她最孤苦无依的时候，一直会陪伴在身边的亲人。他们曾共同经历过最艰难困苦的岁月，彼此慰藉对方内心最深刻的遗憾，所以，平平随了军哥的姓氏，这是谈静在用她微薄的能力，去帮助身心伤残的军哥从那场事故中走出来。军哥也对平平倾注了很多的爱，这是他们在相依为命的时光里，对生活最后的希望与寄托。军哥的离去，把谈静努力想要幸福的梦想顿时拉回现实。现实是那么残酷，我们勇敢往前走的每一步，仿佛都横亘着父亲和军哥的生命。而聂宇晟也再一次近乎绝望的认识到，不管我要怎样去证明，真相只在乎你相信什么而已。而爱恨，在生死面前，似乎都显得不够分量了。要怎么样我们才能真正勇敢？有多少爱能够让我们义无反顾？军哥的离去，给这对苦命的情侣，带来了又一重现实与心灵交困的挑战。聂宇晟，就那样默默的站在谈静的楼下，望着那窗口依然亮着的灯光。他发觉自己在尽力追查的一切，都在谈静的一句“我们没有证据”的指控中，消弭了价值与意义。他徘徊又徘徊，仿佛在人生的十字路口，所有的事都似乎清晰又模糊，他来到医院，可是沉睡中的父亲并不能给他一个答案。孤独而又疲惫的聂宇晟，经历过爱恨交缠，目睹着生死一线，他最终，选择了默默陪伴。他陪伴谈静去送孙志军最后一程，他悄悄看着正望向车窗外的谈静，他百忙当中要赶回公司并嘱托玲子照顾谈静，他下班后来到幼儿园和谈静一起接平平。聂宇晟在用这样的方式与谈静的生活继续相融。谈静或许有她自己的相信，那么聂宇晟，就是在用生活的一点一滴，向谈静付出着对爱的相信。真相是什么？也许当证据摆在眼前你都不会相信，但就算你不相信自己的眼睛，也要相信自己的心。真相从来只有一个，那就是，我爱你，不管我们面对多少怀疑与痛苦，我爱你的心，或可抵过岁月伤痕。是的，我们年轻的时候扛不住生死爱恨，等我们长大了，也一样还要经历生死爱恨。军哥走了，之后，聂东远也会走，无论恩怨如何，最终活着的人还要珍惜彼此在一起的时光。人与人的相逢都只是擦肩而过，离别是生命的最终归宿，而学会告别，是我们一生的功课。学会告别，要与过去说再见。再痛的过去，也要有终结的时候。对活在这个世上的伤心人来说，再没有什么，比互相慰藉互相温暖更重要的事。学会告别，要对离开说放下。离开纵使是遗憾，但只有放下这份遗憾，才能令离开的人离去的心安。他们去了另外一个世界，而这个世界的我们，要替他们活得幸福，因为我们曾是他们最爱的人。学会告别，要对此刻多珍重。无论是告别一段感情、一段人生、一个人、一个梦，都是要开启更崭新的生命旅程，人只能活在当下，生活推动着我们向前，而每一个未来，都在此刻。珍惜身边人，是对告别最好的姿态。学会告别，要对岁月更有情。经历过时光等待的人，就算是暂时分开，也终将兜兜转转看清自己的心。聂宇晟的爱，少年时或许激烈，经过人生的煎熬试炼之后，他的爱会化作润物无声的陪伴与保护，温暖谈静饱受摧残的心。当生活给了我们无限的苦难，只能激发我们更大的勇气，一路向前。我看到谈静对盛方庭不再言听计从，我看到聂宇晟也没有再着急解释，他们彼此都在努力的向少年的自己行一场告别礼。只有扛得住内心的生死爱恨，也才能扛得住他们彼此对未来的承诺与担当。接下来，他们还会继续面对生死，面对爱恨，面对生活中所有看得见的和不可预计的那些打击与即将崩溃的时刻。无数次置之死地的这颗心啊，经历了生命的洗礼之后，也许对人生中爱的意义，会有一番全新的领悟吧。最后两集了，故事还在翻转，人生也还在继续。这就是我们如常的日子，你不知道明天和意外哪一个先来，但无论遇到了什么，陪伴，都是最长情的告白。@钟汉良