金大妈下线，我没看下去的念头了，后面剧情都没看，剧中最好的人物角色下线了，还幸福吗……绝了，弃剧！不过剧情挺有生活气息的，看着感觉的挺舒服，，整部剧最爱看老戏骨刘莉莉演戏，她演技好真实，像极了生活中妈妈的模样，她让我感受了一波温暖，大赞??！整部剧，我觉得老戏骨秦焰刘莉莉老师才是真正的男女主角，青年演员也不错，可是在老戏骨面前差远了，还有迟蓬老师演技也很牛了，虽然不喜欢她这个剧中人物角色，可是演技真没得说，剧中所有老戏骨都演技炸裂！好评

时间是痛苦的催化剂，时间久了，痛苦就淡了，只是失去的人再也回不来了。

高川坐牢六年后出来，就打算和秦鸿雁在一起了，袁睿彤将被执行死刑，可骆松还不是一样活得好好的，程云浩也可能会在将来某一天像高川一样遇到另一个自己喜欢的女孩，相伴到老。渐渐的没有人会记得程卉卉、袁睿彤、冯佳佳受过的伤害，甚至没有人记得她们是谁。

所以啊！即使曾经多么的一往情深，只要其中一人消失了，所谓爱情就在时间面前一文不值，世界上无论失去了谁，地球依旧在转，人们照样活的好好的。只是随着时间的推移，这世间再也不会有你的一丝气息。

结局和我预想的不一样，袁老师精心策划那么久，最后被判了死刑，但高川也只是被判了六年罢了。

没有亲生经历，就不会有感同身受。

老婆和她的玩伴总在看剧，我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答，我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味，难道真的是过得太好了吗？也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了，而过得不好的人并不喜欢看？也许是过得的确不好的人才喜欢，而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样：过得不错，但总要给自己找点麻烦的人，更可能觉得这个剧好。

其实这个剧给我最突出的感受，是它很像卡佛的小说风格。它介于两个卡佛之间。最初出版并走红的卡佛，是那个被编辑改过的卡佛，可以称作“编辑卡佛”，后来又出版了未编辑的卡佛，我们称它为“真卡佛”。这个动画剧的风格和品味，恰好处在编辑卡佛和真卡佛之间。灰色得没有编辑卡佛彻底，诙谐多过真卡佛，但比真卡佛沉重。它们的核心气质是一样的，就是美国人陷于生计的内容贫乏的生活泥潭，还有没人帮助的糟糕的两性关系和亲子关系。

先说两性关系和情感方面。在所有的美剧和卡佛的小说里，美国人的家庭关系的确和我们很不一样。一个人从他父母身边长大，一般就会脱离出来，所有的伤害都没有解决，只是掐断，然后他就组建他自己的两性关系，而且往往没能比他的父母高明。简直毫无提高，就是按照烂摊子的样子制造新的烂摊子。这种剧也是一样。

还有就是美国人的物质生活。之前读了一本考试用书，工程经济，里面讲了一些公司运作、财务管理方面的原理。我不得不注意到，公司管理的所有原则最终都会产生同一个后果，就是争分夺秒，把人的精力榨干、逼死。想到这些知识经验都该源自伟大富强的美利坚，美国人民的生活状况可见一斑。这个剧里表现得毫无差异。

但是我很不喜欢这个剧。角色在剧里根本没有尝试解决问题。有些人说角色在成长，在逐渐地改善自己的处境。在我看来，那些改进之处都是不痛不痒的。说他们有改善的人，好像忘了一个事实：如果角色的内涵和定位变了，就没法继续往下编了，就没法连载了，之前爱看的人就不会爱看，这可是商业规律啊。而且我要说，肯定他们的进步的人，同样也不能改进自己的生活。可能他们就搞不清楚什么才叫改进。

翻开两个卡佛的小说，我们读到的都是烂摊子，主人公收拾不了的烂摊子。那是一种沉溺，彻底的失败。这个马人也毫无指望。爱看马人的，觉得感同身受的，可能也毫无指望。何以爱看？自己的苦恼被搬上了银幕，想象着它能被很多人看到甚至理解，就获得了一种安慰。我不否定这种安慰的积极，但是，然后呢？无所谓了，继续上班赚钱、然后游荡、喝酒、聊天、回家在床上翻来覆去睡不着呗。

我现在来好好说话，我觉得一部价值观扭曲“好电视剧”比一部纯粹的烂电视剧祸害更大！1.杨蕊森吃饭的时候在工作，看电影的时候在工作，男朋友跟她说话她听不见，打她电话接起来问对方是谁。她对人起码的尊重呢？既然喜欢工作就不要消费人家男方，自己单着就好了呀，谈什么恋爱。2.钟敬国被女律师诬陷性骚扰，差点工作都丢了。女律师把投诉撤销以后他竟然还说这女律师有良心。她有个X的良心！这种人也配当律师？这能放过她？不是应该告她诽谤让她扒了律师这身皮吗？3.钟敬国眼睁睁看着自己的兄弟跟罪犯搏斗，也不帮忙，反而去救中了枪的女嫌犯？然后你告诉我说这才是正确的事情。哎呦你是憨批吗？这相当于什么？吃鸡的时候你队友在跟对手刚枪，你反手把对手的队友扶了起来？？？然后你队友也死了，对手也跑了。4.李茉莉和丁小玲虽然知道钟美宝计划的是自杀，那他们在现场的时候难道就没有对美宝头上的伤起疑吗？一个要自杀的人是怎么砸自己的后脑勺把自己砸晕然后躺到床上再点着碳的呢？5.沈美琪既然都看到了颜永原杀人的全过程直接跟警察说不就完事了吗？为啥要等到最后一集才说呢？？？难道就是因为她认为美宝太漂亮了所以该死是吗？在她看来一个人漂亮的罪过比杀人的罪过还大是吗？6.打自己老婆没有police管，虐待自己孩子没有police管，砸别人家店面也没有police管，敲诈勒索没有police管，私闯民宅更没有police管，流氓就该这么横这么拽是吗？？？7.颜永原诈来的钱不嫖不赌就搁银行存着，那他敲诈自己亲儿子图啥，就为了过瘾？就为了自己亲儿子过得不好？？就想让自己儿子身败名裂？？？三观炸了，炸了，炸了！

在谍战剧中，我觉得《功勋》是比较突出的一个，因为它与以往的大多数相关历史背景的影视作品不同，它比较正面地表现了对手。谍战剧很多，让人印象深刻的不多。其中，我认为比较突出的就是较早的《一双绣花鞋》，它很细致的描写了解放后国民党特务的悲惨生活，他们的信仰落空了，他们的政府抛弃了他们，投降的最好结果就是终身监禁，和遥不可期的特赦，严格的户口粮籍制度，使他们甚至不能隐居起来，做个平民。正所谓‘夫为将者，能战当战，不能战当守，不能守当走，不能走当降，不能降当死尔。’所以，《一双绣花鞋》的军统某主任-计雨棠选择死亡。另一个中统将军，选择做双重间谍，继续两线作战，保持不死不监禁的状态。第二个是《记忆之城》，至少它是我看过的第一个正面描写军统特务在抗战中所做的贡献的电视剧，而且男主角是港台演员，演得比大陆演员更象国民党，也就表现的更有真实感一些。可能是为了顺利通过政府审查，这个军统特务成了三重间谍，他是日本使馆的在籍间谍，也是军统的在编间谍，同时也是中共的地下党。他同时要保持三方的联系不中断，为三方工作，提供三方所需的服务，一仆三主的日子，真是不容易，让人感动的落泪。第三个是前些日子火的不得了的《潜伏》，它吸引人之处可能就是被网络上称为‘办公室兵法’的内容。男主角余则成为了爱情成了亲共人士，所以他不是为了信仰而战。他的工作是为上级敛财，破坏同事的工作和升迁机会，最后因为阻碍李涯晋职称，导致2个同学彻底决裂。同时，这个电视剧没有刻意丑化军统特务，尽管是在解放战争时期，军统的主要工作是抓捕共党。第二男主角-李涯为信仰而战，‘为了孩子们能过上好日子’而战，直至最后被上级抛弃，职称没晋上，殉职后没有得到勋章。真是‘冯唐易老，李广难封。’让壮士扼腕叹息！第四个就是最近的《功勋》，可能因为辽宁对日本比较了解，辽宁电视台参与拍摄的电视剧里比较正面地描写了日本军人，包括其中的鹰派和鸽派，这是以往影视作品里没有的。以往的影视作品多写鹰派，包括《亮剑》和《大刀》，涉及鸽派较少。以往大多数影视作品里表现的日本军人非常的愚笨无能，典型的就是《地道战》、《地雷战》、《小兵张嘎》了，这样的表现形式很让人郁闷，日本军人如果真的如此愚笨无能，只能说明被屠杀的30万南京守军更愚笨无能。我们的大片国土丢在这么‘愚笨无能’的人手里，从1931-1945年，日本天皇主动投降前，竟然一直未能夺回来。中国军人只能象《我的兄弟叫顺流》里那样，在这些‘愚笨无能’的人主动放下武器，带着骨灰盒，乘船回国的路上，开枪示威。这样的表现，实在让我的自尊心受不了！以往影视作品里的日本鸽派，简直不是鸽子，而是舍身饲虎、割肉喂鹰的佛教徒，比如《夜幕下的哈尔滨》里的校长玉旨一郎。《功勋》里的日本军人，无论是鹰派，还是鸽派，都很聪明，至少不笨，都非常的忠君爱国、尽职尽责、不怕牺牲。他们选择做鹰派是为了个人的荣誉和成就感，选择做鸽派是为了日本人民不被种族灭绝性屠杀，而牺牲个人荣辱和安危。他们把自己份内的工作，都做的非常好，至少在投降的前几天，情报局的工作人员把苏联的、中共的、国民党的地下电台都缴获了，地下抗日组织一直受到严重的破坏。在天皇投降前，军人们没有丢掉他们的阵地和要塞。至少，在这个电视剧里日本军人有能力，也有责任心把自己份内的工作做好。只是科技力量太薄弱，比如电气工程师梅津中佐，知道大炮要塞武器装备落后，根本就守不住，但他没有办法去更新武器装备，也不知道如何制造原子弹。正是他知道现代战争是科技的战争，也知道敌我科技力量的差距，所以他选择做鸽派，而不是他天生就想放下武器，放下武器是执行天皇的诏书，也是尽职尽责。其中的男主角高桥浩，是个成功的双重间谍，是个真正的信息情报工作者，尽管可能不是真人真事。同样是在沦陷区工作，《狼烟北平》里的徐金戈，只是杀几个汉奸，而且常常是事倍功半，唯一杀死的日本人，还是在日本投降之后，业绩实在不够突出，不过，这是真实的情况。尽管《功勋》的高桥浩，优秀得难以置信，《功勋》里描述的历史事件还是真实的。除了摄制人员忘了东北不是从1月到8月，一直是说话冒凉气的冬天，而且东北人进屋是随手关门的，不习惯开着门说话。可能是为了减低拍摄成本，他们在一个地点，3个月内就完成了所有拍摄工作，没有转到温度正确的地方，去拍8.15时的情节。

其实说国超哥演技很好吧，也真的就一般，但是吧现在有几个演员，即使是科班出身的那些演员，又有几个能达到一般呢，可能是现在钱太好赚了，也可能是其实很多演员演戏过于的书本化了，才让任国超这个非科班的演员的一般演技，反而成为了目前同年龄段里还算可以的演员。

其实吧，演员演戏无非就是方法派和体验派，国超应该是体验派那种吧，或者其实我想说大多数的新人，很多中国演员除了也老艺术家们，真的不是我看不起啥的，真的就他们花在演戏上的功夫，想要做一个方法派，真的哎，怎么说呢，这也就是很多所谓电影学院里的，专门学表演的有些明星演的稀烂的原因。就是自己不愿意去理解人物，又不愿意没办法沉下心来去研究方法导致的。

所以吧，说真的我并不是希望演员都是体验派，但是吧，如果真的做方法派，也要读懂人物，体验生活，不要想当然。

说回国超，我感觉吧国超的共情能力很强，或者说国超阅读理解能力很强，然后可能是本身混过几年职场的原因，国超在诠释人物的时候，感觉能够在共情人物，然后带着人物落地，而不是想当然。

就比如说这次的蜥蜴先生吧，我感觉国超的霸总更真实。沉浸于角色，此刻他就是顾总。然后顾总附身于他，我相信很多小的动作，小的情绪上的转换，并不一定是特意设计，而是无意识的，但是正式这种无意识才让角色有了，那种真实存在的，性格多变的感觉，鲜活且区别于他的其他角色，即便是有一些悬浮的科幻设计，也不会让你觉得不真实，体验式表演方式，因为人物本身带来的情感变化是真实的，伤心，无奈，傲娇，青涩，求生，甜蜜，不是文字里的那种，是角色通过演员皮相挣扎出来的灵魂。此刻演技就有了层次，

其实这也是任嘉伦表演一直一来最吸引我的地方，就是层次感。人本身就是那种不是单一情绪的人，但是现在好多演员总是用一些所谓的方法表达多种情绪，但是吧，所谓情绪层次感其实是深入了解人物后。由角色带出来的层次。这也是他比较蛊人的原因之一，他会带着你去猜人物表层以下的东西。他会让你觉得人物是活生生存在过的，而当他演戏的时候是人物借尸还魂（我知道有点夸张有点恐怖哈哈哈）。

这就不得不说任嘉伦，我认为比较好的第二点了，可能是山东娃的高考特别严格的原因吧哈哈，我一直觉得任国超的阅读理解一直做的很好，其实我觉得很多演员演技尴尬的很大原因就是吧，可能阅读理解有问题，试问读不懂角色又如何讲人物通过表演介绍出来呢。国超这点就做得很好，我觉得他每次诠释人物的时候，都是先把角色当个一个人，一个真实存在的人，然后去了解，去对话，然后对于感情，行吧也许是已婚的原因也是选择用更生活化的理解去解读人物，从而使得国超哥每次诠释的人物给人的感觉都不漂浮，就是没有把文字只当文字。没有想当然，而是先做好了一个语文课代表式的理解，然后再给我介绍他理解的人物。（吐槽，其实吧这不过是演员基本素养吧，但是吧真的好多演员真的就是那种阅读理解都做不好的，想当然理解人物，我也是服了内娱的部分演员呀）。

最后当然了国超的颜值真的很加分，也许有人会觉得他没有多帅，但是说真的，帅不帅不重要，任嘉伦给人的感觉就是舒服，可靠，亲和力，看一眼你就会觉得信得过，这种真的比帅不帅重要多了，难道不是吗，是攻击性很强的那种帅哥是好看，但是不耐看，任嘉伦耐看呀。且舒服，就是看着开心，动心。加上自带的那种cp感，那种你就想看他搞对象的那种把甜宠写在脸的那种深情。真的是追剧的享受。

而且能感觉他真的一直在进步。而且每次这都能将人物的层次感，或者将他心中的理解的人物，呈现的很好。五一真的没啥事，真的可以看看这部奇幻小甜剧。轻轻松松，不辣眼睛，人物层次感足，演员阅读理解ok，五一小长假舒服追剧首选！

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标题是很喜欢的一首歌的歌词里的一句，前年听到的，翻译过来是，若能轮回转世，我想成为你啊。

第一次看到这一句歌词时就胸口闷闷的，但不知道为什么。

若能轮回转世，我想成为你啊。

其实“我想吃掉你的胰脏”，就是“我想成为你”，“我想成为像你一样的人”吧。

虽然最后女主离开了，但男主其实已经把她的胰脏吃掉啦。每天每天的相处，某种意义上就是逐渐把一个人吃掉的过程吧。

我之前喜欢过的两个人，都是那种和我很不一样的人，我过去丧丧的，不能说是阴暗但总归是活力不足和热爱逃避吧，脑子里总是悲哀的想法，觉得自己破破烂烂的，总希望有人来爱我来救我，没准儿我就能好好活下去了。他们看上去非常的健全和明朗，像是所谓和我正相反的人吧，我好想变得像他们一样啊，我想把他们的胰脏吃掉

虽然最终他们并没有来“救”我，我和他们的关系到最后也并不近，始终是孤身一人，可我的确变了，我居然成为那个明朗的可以让一些人笑出来的人了，有人想吃掉我的胰脏了

生活大概就是这样吧，没有绝症，没有拯救，没有少女从天而降带你去吃甜品逛海边看烟花，没有人借给你《小王子》（虽然我有借给一个人《小王子》但他半年都没有看？？），但有人淡淡地对你说一些话，陪你做一些事，然后他们从某个时间点开始逐渐不在了，你也往前走了

不过胰脏我已经吃掉了。

那些人的一部分会和我一起活下去，明朗的地方也是，温柔的地方也是，哪怕怯懦的地方可能也是

人生因为某一次相遇染上色彩，我觉得是很传奇很难以想象的事，但似乎又是日常生活中默默发生的事，只不过色彩在不知不觉中浮现以致于你无法分辨和那个人究竟有没有关系，而且那个人后来没有死，只是渐渐消失，不过如此

电影最后有一段模仿《小王子》的画面，女主在自己的星球种下樱花（某种意义上其实也是春树吧），用玻璃罩去保护它，照料它，一次又一次地看日落，星球随着花朵的生长变得五彩缤纷，这时男主的星球进入画面，是一个没有色彩的荒芜的星球。男主低下头淡淡地笑，说我不厉害，你说得对，我不过是胆小而已。

代表女主的死亡的那个画面，和《小王子》中小王子被蛇咬到的那幅插图画得超级像，看到就让我很心痛。是捂住双眼，身体微微后仰的姿势。

《小王子》其实某种意义上也是一个不断相遇和别离的故事，小王子养育玫瑰，离开了玫瑰，遇见狐狸，离开了狐狸，遇到飞行员，终于又离开飞行员。

小王子准备启程离开狐狸的时候，狐狸说它一定会哭的。小王子可能是觉得愧疚吧，他说这是你的错啊，我本来不想带给你痛苦，是你要我驯服你的。狐狸说是这样的。小王子说你什么好处都没有得到。狐狸说由于麦子颜色的缘故，我还是得到了好处。

麦子颜色的缘故又是什么呢？

“你看到那边的麦田没有？我不吃面包，麦子对我来说，一点用也没有。我对麦田无动于衷。而这，真使人扫兴。但是，你有着金黄色的头发。那么，一旦你驯服了我，这就会十分美妙。麦子，是金黄色的，它就会使我想起你。而且，我甚至会喜欢那风吹麦浪的声音…… ”

别离固然悲哀，我也不想要别离，但我不认为因为有别离，相遇就充斥着悲哀和无意义。有些人觉得女主临死还改变了男主独自一人的生活很过分，我是不这么觉得的。男主其实是选择了改变，远离人和靠近人实际上都会有难过的时候，但他开始试着靠近人去生活。这是他的选择。樱良死了，他会哭，一定会哭。可是他会更喜欢樱花，会喜欢《小王子》，会更多地用触觉而不是数字去感受人的体温。

那些我们爱过的人，也让我们爱上了更多的事物，即便从生命中消失，也永远都是我们生活的一部分。

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文艺完了想从最近学的东西的角度野蛮分析一下，这个故事是非常典型的冷淡回避（甚至有点毒舌）的分裂样男性吸引到热情洋溢的表演型女性的故事了，原著里还没这么明显，动漫版真是做得太夸张了……看到有人说这部和四谎有点像，四谎我没看过，但好像也是分裂样男被表演女“拯救”的故事。甚至疑心霓虹的很多作品的核心是不是都是分裂样被表演型拯救，冰菓也是吧？

要我说我也挺想被热情洋溢的好看小姐姐喜欢和“拯救”的，但是理想很丰满现实很残酷，小姐姐如果不是得了绝症哪有时间和兴趣理阴暗肥宅！可以洗洗睡了

【不过话是这么说，我想起来我高中时非常喜欢和另一个朋友一起拉着一个很冷淡回避的男孩子玩，觉得他一个人怪寂寞，想让他更敞开一些。我可能就是表演型吧hhhhh

载具6辆SUV：3辆5座奔驰G，3辆7座雪弗兰

死亡共：39人

按时间顺序

地面：12人

7人随车被炸死

1人进屋被机关箭射死

1人在门口被散弹枪打死

3人在谷仓门口被炸，后各挨一枪打死

地道中：27人

1人先被机关耙子扎伤，后被散弹枪爆头

1人先被散弹枪正面喷倒，头部被补枪

2人被散弹枪从背后喷死

1人被钢矛穿头

1人被钢刀断腿、刎颈

（6人死后，兰博在地道中放起音乐??）

1人被钢刀断头

1人踩陷阱被斧头飞劈后脑

1人被钉子木桩砸中，并被补枪

1人被标枪刺死

2人被散弹枪射死

3人被机关炸死

2人掉落陷阱，被铁钎刺穿

1人被飞刀扎死

（兰博拿枪瞄中头目未开枪，头目愤怒开枪打烂喇叭，音乐停）

1人踩中钉板被补枪

1人被机关铁丝木桩砸中脸，并被补枪

1人被机关手雷炸死

1人被机关砸烂脸

1人被镰刀刨腹

1人被机关手雷炸死

3人被兰博弄塌的地道埋葬

（兰博受伤）

1人（头目）被4箭射中、钉在木板，心脏被掏出

不管你是蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，没有梦想，就都是咸鱼。——题记煎饼侠这部电影讲诉了一个意外成为大明星的小角色大鹏的故事，故事开场大鹏他享受着纸醉金迷的生活，奚落粉丝、卖弄风头更是常事，可是一场风波又让他在短短几天内变得一无所有，而那些所谓的朋友都纷纷离他而去，经过痛苦的煎熬与反思，他为了追求梦想，开启了一场充满意外的追梦之旅。直到最后，在梦想和金钱面前，他毅然选择了梦想，完成了一生的夙愿——当一次真正的超级英雄。当看完这场电影，结尾曲响起了这样一段歌词：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，你是只蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，星爷说没有梦想就都是咸鱼。”那一瞬间，我全身震撼不已。回想在平日生活中，多少人浑浑噩噩，如同行尸走肉般活着，对啊，没有梦想的活着，再舒适的生活也不过是行尸走肉，而追求梦想的生活，却是充满价值。著名影星周星驰，人称星爷，刚出道的时候也被称作星仔，正是因为他不懈的追求梦想，坚持奋斗到底，最后才成为一代人记忆中的影帝。而中途他遭遇了无数次奚落、无数次磨难，也正是因为有梦想，所以才坚持了下来。经历了风风雨雨，他拍的电影中的小人物，一个一个都成为了经典之作，正铸就了那句话：有梦想，谁都了不起！梦想，是人类进步的源泉，是生命存在的意义，正是因为大鹏有了当超级英雄的梦想，才有了他失败后的崛起；正是因为古人有了嫦娥追月的梦想，才有了今天人类登月的现实；正是因为人类有了无数宏大的梦想，才有了未来无限的可能！谓朝闻道，夕死可矣，人生的意义不是及时享乐，而是死而无憾！让我们一起坚持梦想，为追求梦想而不懈努力吧！

只想看个甜甜的恋爱，结果被刀惨了，从19集我的眼泪就开始了，直接把慕爸那集跳过了。亲情永远是我的软肋。喜欢这种有亲情友情的剧，比干巴巴的爱情剧更丰满。每个角色都演绎的挺好的，虽然剧情某些部分有那么一丢丢扯，总体还是叙事流畅。

乔欣的演技真的是肉眼可见的进步了，很多的情绪有递进有变化了，不是那种木木的了。马思超是不很帅但是很有魅力那种，从他乡开始关注到的，在姥姥家掀被子那里真是我疯狂姨母笑。

最后的重逢我真的满足，我就要he！

讲真，就是和朋友吃完饭临时起意进了电影院，然后朋友选了这部，心里还有点俺嘲她为啥选了个没听说有啥推介、导演和演员都叫不出名字来的电影。但是没想到片子竟然是出乎意料的好看。《夜魔奇案》是一部悬疑推理电影，故事发生在上个世纪四十年代初的上海，归国青年医生携美丽温柔的妻子和活泼可爱的女儿住进教会为他们准备的别墅。妻子很快发现别墅疑影重重，而救世济人的医生也似乎有不可告人的秘密。与此同时，人鬼莫辨的“夜魔人”在上海掀起腥风血雨。而一切的一切，都源于十年前的一场悲剧......（此处绝不剧透）本人是看阿加莎克里斯蒂的书长大的，是个坚定的“悬疑控”，对悬疑类影视作品一向比较挑剔。但即使以我挑剔的眼光来看，《夜魔奇案》也是一部不错的悬疑电影。导演是个讲故事的高手，电影开始的悬疑氛围设置完全立住，挖了不少炕，但是最后炕都填满。情节剪辑非常紧凑，全程无尿点。这部电影的哥特风格非常突出，放在旧上海的年代设置里毫不违和。我个人最喜欢的是女主在暗夜里跟踪男主到坟场的那一段，镜头运行得非常流畅，不知道为什么让我想起了吸血鬼的旧电影。其实整场看下来，感觉导演致敬了很多中外经典电影 — 《煤气等下》、《蝴蝶梦》、《夜半歌声》、《魔戒》......不过也可能是我自己的过度解读哈哈哈。最后想说，女主长得像林心如，男主酷似周杰，这个真的很魔幻呵呵。

哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。

因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。

看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。

其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。

除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。

哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。

我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！

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