虽然是小成本网剧，但显然是花了心思的，皇上真的好隐忍啊，???遇上了逾越皇权的国师，国师之女阮青出场的时候真的有惊艳到我，好漂亮，???这剧真是反套路，头一次看到男生为了不让别人逼婚而自杀的而且他的身份还是皇帝哈哈，以前都是女二为了逼婚男主而去自杀。卧槽卧槽，靠，皇上竟然为了不嫁给女二自宫。整部剧在朝着我完全意想不到的方向发展。剧情转到现代的时候，老师一口东北话笑死我了，李福珠，你就是个搅屎棍子，还有福珠那一句我要是搅屎棍，那他们就是什么呀，???整部剧实在是太有梗太欢乐了啊哈哈哈。金莲送药???你是想药死武大郎啊。我也看了，贼搞笑，女主一口东北话，怼人贼6。跟我弟一起看的，看得我俩喷饭，一直笑。女主未沙雕贼乐观。

对于养猫多年的我最看不得这些，那个镜头太真了，真的就像猫摔死的状态，特效，绳子绝壁做不出那样的效果！吗的狗剧组！但凡有一个良心未泯也不会允许这么拍！在镜头的演员、工作人员都有责任！不给出合理解释这帮导演演员一生黑！诅咒这辈子火不了！死在阴沟里！

气死了！ 吗的 还在这狡辩，要是没死早就放出各种片段，而且以前也遇到过这样的事，鹦鹉事件还不长记性拍摄一个片段花絮作为澄清？ 脑子被狗吃了还是故意的，一目了然！你tm艺术品就残害生命？艺术品就拍成这狗玩意儿？ 别糟蹋艺术了！

滚粗！ 举报你到下架！

郭靖出得江湖，一年之中，惨遭大变。五位恩师抛尸桃花岛，成吉思汗意欲南侵，李萍在郭靖面前断然自尽，以明其志。郭靖纵马南归，一路上又是兵荒马乱，尸骨遍野，令人触目惊心。郭靖茫茫漫游，不知从哪里来，要到哪里去。一时间诸般事端纷至沓来，如同哈姆雷特得知叔父杀兄娶嫂的真相后，陷入不得解脱的质问之中：--To be or not to be ? That’s a question.郭靖不得不停下来，像兔子一样暂时退出与乌龟的比赛，对自己进行碎片整理。“练了武艺又有何用？连母亲也不能保住。”“我一心要做好人，但到底让谁快乐了？”“完颜洪烈自然是坏人，但成吉思汗呢？”“穆念慈姊姊是好人，为什么却对杨康死心塌地地相爱？”“我怎能杀别人的儿子，叫她母亲伤心痛哭？但是，难道任他来杀我大宋百姓？”“我勤勤恳恳的苦学苦练，到头来只是害人。但不学武我又做什么呢？我这个人活在世上，到底是为什么？”“活着好呢，还是早点死了？若是活着，此刻已是烦恼不尽，日后烦恼自是更多。若是死了，当初妈妈又何必生我？”“世间到底有没有天道天理？老天爷到底生不生眼睛？”你说郭靖笨不笨？这些问题没有慧根又如何想得出来。连修道数十载的的丘处机也将他开导不了。郭靖一句反问：“武功要练到四位前辈一般，固然千难万难，但即便如此，于人于己又有什么甚么好处？”丘处机就呆了，只有叫他去找周伯通。韩非将游侠列为五蠹之一，就是看不惯这些江湖之人以武犯禁，任用私刑。而法制的一个目的就是要减少和消除私力救济。并将善恶恩仇纳入一个看得见的诉讼程序当中。侠客们脱离宗法社会，在家靠父母，出门靠朋友。其价值观便以“忠义”为先，孝悌为后。与主流社会以孝为先的价值观殊为不同。杀人活人，全在一念之间。一个不以孝为根基的江湖社会，杀起人来就没什么恻隐之心。李逵的母亲被老虎吃了，回到山上摆起来，众位兄弟只问杀虎的细节，说到痛快处哈哈大笑，没有一个人有片言安慰之语。当然李逵恐怕也不需要安慰，每一回劫法场，他都像过节一样，见人就杀，不分军民。但是书生金圣叹看到这里时，却实在是看不下去，他大笔一挥，硬生生的在后面添了几个字：“李逵大哭”。加上没有源自宗教的对于善恶的绝对标准，杀与不杀，每个侠客都是全凭自由心证。黑白两道，革命与反革命，谁杀谁不杀，一般人都是泾渭分明的。所以在一个如此崇尚暴力的环境中，郭靖能够灵台清明，屡遭惨变之后陷入信仰危机，已经算有大智慧之人。虽比不得后来的令狐冲，但在射雕里却是一枝独秀。相比之下，黄蓉的那点小聪明又算得了什么。上了华山，丘处机被沙通天等人围攻，情势危急。郭靖在一旁天人交战、内心苦痛不堪：“丘道长若被彭连虎等害死，岂非全是我的不是？但若上前相助，将彭连虎等击下山去，又到底该是不该？”此时的郭靖已经跳出三界外，不在五行中。进入物我两忘的状态。他越行越远，渐渐不闻兵刃相接之声，独自倚在石上，呆呆出神。此时郭靖心中真正的问题是，谁有权力去杀人？谁授予了侠客做法官和刽子手的资格？暴力本身是一种善还是一种恶？双手沾满鲜血这件事本身，也有善恶之别吗？革命的暴力与反革命的暴力，丘处机与彭连虎。什么是对，什么是错？--天啊，我该怎么办？洪七公的出现，将郭靖从信仰危机当中解放了出来。裘千仞作恶多端，在华山被众人围攻时，眼见象拿撒拉的妓女一样凶多吉少，又没有耶稣出来发问，便哈哈大笑，自己向众人质问道：“说到是非善恶，嘿嘿，裘千仞孤身在此，哪一位平生没有杀过人，没有犯过恶的，就请上来动手！”一灯大师长叹一声，首先退下。其他各人扪心自问，皆心中有愧。五十步笑百步，谁有道德上的绝对优势和权威去向他扔石头呢？这时洪七公作为江湖上的道德完人，从天而降。一席话掷地有声、大义凛然。“老叫化一生杀过二百三十一人，这二百三十一人个个是恶徒，若非贪官污吏、土豪恶霸，就是大奸巨恶、负义薄幸之人，老叫化贪杯贪食，可是生平没有杀过一个好人。裘千仞，你是第二百三十二个！”没有一个人有意见，连裘千仞也为之气夺，放弃了上诉的权利。一个杀了二百三十一人的洪七公，说他问心无愧，生平没有错杀一个。你信吗？你行吗？我首先就不信。也自认做不到。“贪官污吏”听上去还似乎罪有应得，“土豪恶霸”就难免良莠不齐，至于“大奸巨恶”实在是仁者见仁、智者见智，而“负义薄幸”的指责就更在一念之间了。王语嫣的姑妈专门就是杀负心人的，但凡停妻再娶、包二奶的男人，都是拖到花园去活埋了。当一个凡人拥有对别人的生杀大权，拥有以善恶和绝对真理的名义去宣判的时候，是最危险的。江湖是一个最容易自我膨胀的地方。手执利剑就等于口含天宪，这种侠客们的救世主心态还仅仅来自于武功。并没有更高的意识形态来为这种绝对权威加冕。因此它比君主制下的权威更加无理，世俗的君王，至少有一套“合法性”的说词，比如孟子的“天子受命于天”，胡克的“神授君权”。所以中国这么大，也不断有人将之一统。江湖的统一却始终是个幻想。“统治人类的权力是一种可怕的权力”。这是罗伯斯庇尔在大革命初期说的。这位罗先生因此大声呼吁取消统治者杀人的权力，强烈要求将死刑从法国的法律中删去。他说：当一切人的力量用于对付一个人的时候，死刑是极端不公正的。相信这些话是出自大革命暴君罗伯斯庇尔之口吗？那时的罗伯斯庇尔，多么像正义凛然的洪七公啊。但在随之而来的腥风血雨中，罗先生狂热地高叫着：杀死路易十六！杀死王后！雅各宾取得政权后，罗成为法国事实上的最高领袖，无论他有着如何令人称道的个人品质和崇高目标，一个洪七公轻易就变成了杀人如麻的东方不败。但郭靖完全被这一番话折服了。心中豁然开朗，想到：“原来只要不杀错一个好人，就是问心无愧。瞧师父指斥裘千仞时，何等神气凛凛。只要我将武功用于仗义为善，又何须将武功抛弃忘却。”洪七公成为了郭靖在信仰危机中抓住的救命稻草。郭靖的慧根也就到此为止。他完全忽视了当裘千仞悔过跳崖时一灯大师的言行。也使自己提出的问题转移了方向。洪七公以自己的道德感召力和对于善恶衡量的绝对自信，掩盖了郭靖内心真正的疑问：杀人的权力从何而来？善恶的界限到底在哪里？“完颜洪烈自然是坏人，但成吉思汗是不是坏人呢”的问题，其实并没有得到解决。成吉思汗又该不该杀呢？谁有这个权力来评判，按自己的天地良心来锄掉花园里的杂花和毒草？如果说郭靖和洪七公代表了一种理想主义的江湖力量。金庸后来的作品就慢慢倾向怀疑论，最后抵达《鹿鼎记》的虚无主义，武侠也就再写不下去了。郭靖重获信仰，渐渐树立了“侠之大者，为国为民”的终极目标，构成这个终极目标的两个主要信念，民族大义和正邪之分，在以后的两个大侠身上，对单纯信条的绝对自信被复杂的现实彻底击碎。这两个大侠就是契丹人乔峰和笑傲江湖的令狐冲。在乔峰身上，民族大义成为了一种原罪。汉人有好坏，契丹人也有好坏。在郭靖眼里，完颜洪烈是坏人这一点是绝对无疑的，成吉思汗是不是坏人有点疑问。但在乔峰眼里，耶律洪基和完颜阿骨打会是坏人吗？说实在话，完颜洪烈就比成吉思汗、耶律洪基和完颜阿骨打坏吗？在郭靖看来没有问题的事，在乔峰看来就大有问题了。乔峰解脱不了这种矛盾，在相对的价值冲突之间唯有一死。令狐冲的慧根是最高的。黑白正邪没有绝对的标准，之所以说令狐冲是真正的隐士，是唯一真正笑傲江湖的人，就在于他完全解构了属于郭靖的终极目标。他最终跳出了所有杀戮的理由。他对于世俗价值的怀疑也是最深的，他从心里反感作为法官和所谓正义维护者和上帝选民的角色。郭靖在灵台清明的一瞬提出的问题，直到令狐冲的出现，才得到一个答案。令狐冲在本质上更接近哈姆雷特。不过他的解脱之路是彻底东方化的。令狐冲是一个江湖之上的个人主义者和自由主义者。梅因在论及“从身份到契约”的历史进程时，说：“起初，人们首先不是被视为一个个人而始终被视为一个特定团体的成员。”在金庸笔下，我们看到只有令狐冲，在精神上是作为一个个体，而不是作为一个团体当中的成员而出现的。为了强调这一点，金庸甚至破天荒的只字不提他的身世。我们看到后来在古龙笔下，个体性更加得到张扬，几乎不再有任何主角是有来历的。令狐冲比乔峰更本质地使江湖的乌托邦遭到摧毁，使郭靖的终极目标成为失去根基的海市蜃楼。在一个个人主义和后金庸时代的江湖中，像洪七公这样的人物本是不该出现在古龙笔下的。但侠客杨凡《大人物》，却是又一个在乌托邦的路上执迷不悟的罗伯斯庇尔。田思思离开家去寻找她心目中的大人物，结果爱上了其貌不扬的大头鬼杨凡。最后谜底揭开，这个杨凡的平凡不过是外貌，他原来才是真正的大人物，他是秘密组织“山流”的首脑。这是一个什么样的秘密组织呢？一群热血青年怀着正义，去暗杀江湖之上的“坏人”，他们希望这个江湖变得更美好，变成一个乌托邦。他们把这种事叫做“锄奸”。杨凡其实绝对的自命不凡。他的道德优越感和绝对的自信，使这部武侠成为我最不喜欢的、也是古龙中后期作品中最不可原谅的一本。因为他彻底背叛了一个自由主义的江湖，背叛了古龙自己的武侠精神，甚至退回到了金庸的起点之前。杨凡连郭靖都不如，连灵台清明的一瞬也没有。那么多人的死从没有让他陷入过信仰危机，却成为一个坚定而冷酷的原教旨恐怖主义者。1950 年，四川广元一个原民国时期的乡长，清匪除霸时为了逃脱镇压，隐姓埋名，加入丐帮，一路行乞到了川陕之间的山区，便在当地住了下来，开荒生产。十余年来孤身一人，与当地人相处甚好，沉默寡言，装着目不识丁。1962年，蒋介石提出反攻大陆，此人南面而泣，泪如雨下，秘密炮制传单数百张，妄图遥相呼应。传单散播于川陕甘三省六县，国家公安部编号为330大案。联合侦破组在川陕甘毗邻的苦寒之地跋山涉水，风餐露宿，历时一年破获了此案。2000年，当年侦破组成员之一撰述回忆录，如此写道：“他万万没有想到重新骑到人民额头上的复辟梦刚一开头，就在人民民主专政的铁拳上碰得粉碎。破案后不久，这个恶魔在壁口（甘肃）结束了他罪恶的生命！”这个人又该不该杀？要按1998年新刑法，散播传单妄图颠覆国家和社会主义制度，也就是五年以下有期徒刑。情节严重顶到天了是五年以上。他的“罪恶的生命” 究竟体现在什么地方呢？他之所以被杀，不过是因为有一种价值在当时成为至尊无上的标准，一切与之不谐的人与事都必须被毁灭。他的被杀，不过是这种价值的维护者需要借他的人头来无情的扭转历史。我想知道的是，要是撞在洪七公他老人家、或者撞在大英雄杨凡手上，杀这个“土豪劣绅”，是不是也如杀一条狗一样痛快，毫不犹豫？○有一天，如果杨凡也振振有词：我一生杀过二百三十一人，这二百三十一人个个是恶徒，若非贪官污吏、土豪恶霸，就是大奸巨恶、负义薄幸之人。我生平没有杀过一个好人，王怡，你是第二百三十二个！列位看官，我的丧钟将为你而鸣。谬种流传，可以一至于斯。洪七公啊，你又为什么不忏悔！

叱咤墨西哥民间300多年的女鬼就这样被灭了，女鬼不要面子的啊？！

温氏招魂宇宙又纳入了一员猛将——墨西哥民间传奇女鬼La Llorona：身披白色长裙加半透明头纱，常常未见其人，先闻其哭声，每每随风而至，然后突然出现并抓住猎物的手腕，留下烫伤的血泡，杀手锏是将对方溺死在浴缸、游泳池或者附近的小河，所到之处经常会留下黑黑粘粘的眼泪，日落而出，日出而去。她生前是个绝色美女，但是惨遭丈夫劈腿，一气之下溺死自己的两个儿子撒气，随后自杀，因而死后暴戾之气很重，到处害死别人家的小孩想以此换回自己的孩子，教堂里的牧师也拿她没办法，如此牛逼的女鬼简直是墨西哥小孩子的噩梦。

故事情节：

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电影开场于1673年的墨西哥，快速回顾了La Llorona的前生和溺死两个儿子的来龙去脉，随后电影回到1973的美国洛杉矶，主角是拉丁裔美国社工Anna Tate-Garcia和她的一双儿女Chris和Sam，她的丈夫是一名警察，应该是在出任务时因公殉职。Anna带着一名警员去两名失踪男童的家里做调查，前来开门的妈妈Patricia神色慌张，嫌疑很大，Anna进屋之后被Patrica告诫不要出声，但是她很快发现了藏匿两名儿童的小屋子被上锁了，她试图打开那扇门，却被扑上来的Patrica攻击，幸好在门口把守的警察及时赶到，制服Patrica并把她带走了，Anna打开门发现那两名男童Calos和Tomas，但是他们却不想出去，祈求Anna让他们呆在里面以得到保护，Anna无视警告，告诉他们一切都会好的并把他们带回了警局。

当天晚上Calos被梦游的哥哥Tomas吵醒，跟着他走了几个走廊之后，Tomas突然回头指着墙角一个镜子，两人看见镜子里出现了一个身穿白衣的女人，突然镜子碎了，女人消失又突然出现，紧紧抓住了Calos。

那一晚，Anna被电话通知两个小男孩被溺死在了附近的小河里。Anna带着两个孩子到达案发现场，并告诫他们待在车里不要出来。Patricia被指控谋杀了两个儿子，在案发现场对Anna大喊，说是Anna害死了她两个儿子，并且提到了一个女人的邪恶力量，La Llorona的名字浮出水面。与此同时，Chris肯定不会乖乖待在车里，而是溜出来偷看案发现场，这是他听到了La Llorona的哭声，并被突然冲过来的她抓住了双手，留下了烫伤的痕迹。

第二天，Sam在家里后院玩耍的时候也听到了女人的哭声，一阵妖风吹来，把她的透明小雨伞一步步吹到了泳池里，正当Sam伸手去捡的时候，La Llorona突然现身，在Sam手腕上留下了跟Chris一样的痕迹。

Anna跟Patricia会面，了解到她有两个儿子遇害时的不在场证明，并了解到了La Llorona的事情，Patricia出于对间接害死自己儿子的Anna的恨，向La Llorona祷告，让她取走Anna两个孩子的性命换回她自己的两个儿子。作为一个无神论者，Anna当然不相信Patricia的话，直到她正面看到了试图把Sam淹死在浴缸里的La Llorona，此时，一家三口同时看到了女鬼，Anna手腕也被女鬼抓伤。挣脱之后的一家三口逃到了教堂，向Perez牧师寻求帮助，Perez牧师想起了之前一个陶瓷娃娃的灵异事件，但是他爱莫能助，给他们介绍了一个前牧师，现在是一名驱魔人的Rafael Plera。Rafeal先是不愿意帮忙，因为他完全没有把握，后来还是在小女孩Sam的恳求下答应了。

跟La Llorona决战的当晚，Rafeal在Anna家里布满了蜡烛和各种法器，La Llorona如约而至，一出手就吹灭了所有蜡烛，并把Anna丢到了半空中狠狠摔在地上，正当La Llorona把小孩掳走的关键时刻，Rafeal冲La Llorona脸上洒了某种神秘液体，好像是他用La Llorona的眼泪调制的，La Llorona被暂时退散。Rafeal封住了正门，并警告任何人不可跨出一步，然后跟Anna和Chris冲到后门阻止La Llorona进入，留守的Sam此时看见了丢在门口的布娃娃，探出门口试图捡回来，于是被La Llorona火速掳走丢到了游泳池里，Anna跳下水舍命救女儿结果自己也被La Llorona抓住，打斗中，Anna扯下了La Llorona的项链，而这个项链正是他的小儿子送给她的，Rafeal向泳池丢进了圣水，救回了Anna和Sam。Anna决定把两个孩子锁在衣柜里等待天亮以躲避La Llorona的攻击，就在这时，Patricia闯了进来，打开了衣柜的门，开枪打伤了Rafeal并破坏了他的机关，La Llorona冲了进来，把Anna锁在了地下室，两个小孩躲进了阁楼，La Llorona也跟了上来。Patricia良心发泄，放出了困在地下室的Anna。Anna和Rafeal也赶到了阁楼，一场混战La Llorona将魔爪伸向了两个小孩，这时Chris拿出了Anna捡到的项链让La Llorona暂时恢复了人类的面貌和片刻的平静，可是对面镜子的幕布掉落，镜子倒映除了La Llorona狰狞的面目，让La Llorona又一次变回女鬼，Anna此时拿起了Rafeal递给她的十字架向La Llorona的胸膛刺去，让La Llorona瞬间灰飞烟灭，原来这不是一个普通的十字架，是有火树制成，这种树长在La Llorona溺死她的小孩的河边，是她犯下罪恶的唯一目击者，所以具有神力。

第二天早上，Anna一家跟Rafeal道别，在门口的一片水洼里倒映出了Anna奇怪的影子。

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电影延续了温氏恐怖片的暗黑风格，恐怖气氛营造的很好，很多一镜到底的镜头看起来也非常熟悉，让观众跟随角色的视角身临其境、感同身受，很多人指责太多jump scares，但是这不正是恐怖片该做的吗，如果和气一团，四平八稳，那还叫恐怖片吗？还有人埋怨电影不够恐怖，好像自己天不怕地不怕，对任何被恐怖片吓到的人都嗤之以鼻，我想说，这种人要么死鸭子嘴硬，明明被吓得屁滚尿流，嘴上却不承认死要面子；要么真的胆大到不行，无法享受恐怖片的乐趣，那么就不要看了，去找更恐怖的事情去吧。

我喜欢看恐怖片，包括早期的香港僵尸片、日本的咒怨系列、还有就是温子仁的招魂系列，除了感官上的刺激，还有就是可以涨姿势，这是其他类型的电影无可取代的，而且历史上很多伟大的电影都是恐怖片。

不知不觉迎来了54集大结局，虽然不喜欢潦草的结尾，但随着揪心悲喜的这些天，三观也被清刷了一遍，感恩这个剧陪伴了我。

很少看国产片的我，前两周的一个周六，点开爱奇艺冲着阵容想随便看两眼，结果那天一刷停不下来一直看到了半夜两点，然后开始了没日没夜地追剧。我不曾想这部剧可以给我这么丰富的感受，甚至说是教育。

如果只能概括一点的话，它教我的是，要有理想才不枉此生。这个天天挂在嘴边的道理，现实中不是被鄙视就是被漠视，最终活得像个躯壳。

第一章，爱情年代戏。

两个身份悬殊的年轻人奇遇，一个跑送货的小混混，一个读心理学的官二代，一个热血仗义干事业，一个机灵聪敏才气傲人，就是因为完全不同，才会相互吸引。

我非常喜欢这章，喜欢它单纯，也喜欢它现实。海阔天空和流浪者本不该放在一起比较，音乐不该分高低，可就跟人跟人之间一样，说是人人平等，但与身俱来分尊卑。这深深刻在姚远骨子里的自卑感，怕别人说他高攀，怕被路小欧看不起。

回想两个片段记忆深刻。

一是姚远去大学里面蹭课，被老师发现了提问。被发现一个送快递偷溜进大学校园非常窘迫，对于提问他的回答全是大白话，被全班人嘲笑。他最后仍然自信坦率地说出了自己的理解，主角光环让他得到了尊重，甚至是情敌的。这一幕可能戏剧化了，但教了我，没有人有权利瞧不起你，除非你自己，任何时刻不要觉得自己低人一等，抬起头来说话。

二是在教室里治病的那场戏，给了我深深的震撼。姚远在讲到逐渐父母翻车的那个过程中，呼吸越来越局促不断地眨眼睛，整个人纠成一团，而冷静如路小欧吃惊之下已泪两行，任何心理学上的技巧此时都用不上。两个老演员戏斗得我看呆了。

第一章，爱得真，爱得纯，在爱情里勾勒出了事业和理想。正是这种不带一丝杂念无比端正的感情观，是贯穿了全剧的灵魂，再干净不过如此了。

第二章，民营企业奋斗史。

这是教科书正式上线了。戏台子搭起来，生旦净末丑悉数上场。第一节，如何做一个乡镇企业？招自己人，你全家都是我家！吃一起住一起干活在一起，天天训话唱司歌叫口号，咱们工人有力量，嘿！嘿！感情真挚，也很燃。毛病大家都懂，所以埋了很多雷。另一边呢，现代企业运作，冷酷无情只讲效益，正好是个对比，巧妙。做大做强遇到阻碍一堆，员工要背叛，外部要吞并，危机要处理，只有改革这一条路。

这时候第一章的感情呢，童话落到三年后变成现实故事。二十七八岁的年龄，路小欧从重逢的欣喜，到发现姚爱莲的心碎，到义无反顾地挑起大梁，几乎没有任何犹豫。然后在无比艰苦的环境里，不被正名的委屈下，倾其所有为了扶持他成功。这是多么深沉无私的爱，现在还有吗？它教了我，可以有，都在于人的信念，和你选择的人。这二女侍一夫奇葩剧情，竟然没有任何狗血，两个大气女子的人设真的太讨人欢喜了。剧情中还有一段因为不想被同情而离开的设定，明明深爱但不愿放下自尊，追求最完整的爱，这才是健康的感情观啊，不卑不亢，给编剧加鸡腿。可以共苦却不能同甘，冲破了重重障碍本该全剧终happy ending了，但矛盾这个时候激化了，理念的不同是表层，价值观的差异和知识积累的不同才是根本原因。一个暴发户嘴脸执拗自大，一个高知女权冷静坚持，这咖啡和大蒜终究还是要分开的。

第三章，致敬互联网发展及资本运作普及课

其实是最值得诟病的一章了，剧情有时拖沓有时跳跃，但对时代变化的致敬这立意是值得尊敬的，这一点全剧一直贯穿着这个大格局。互联网改变了人们的生活，而这个篇章正式开始前，姚远也完全变了（我说的不是假头套那个鬼造型），是为两个人未来的切磋和可能的和好铺路。远方在第二篇里被重创，姚远人财两失要重头再来，一切的失败源于落后的管理方式，归根结底是没有受过教育的原始部落酋长总以为靠力气就能打败航空母舰，没文化死得惨，所以他去读书了，而且鼓励全员学习。这一篇课文响当当，学习能改变人的一生，人需要终身学习。

于是两个高度成熟的人相遇了，纵使曾经沧海桑田，也再激不起惊涛骇浪了，彼此再冷静不过了。商战冷血又无聊，资本可以翻云覆雨但务必要记得要不忘初心，路爸一身正气始终告诉我们，要做一个正直的人，要对得起自己的良心。

第三篇想讲得不多了，结尾太匆匆，如果要拍结婚了或者拥抱了都太腻歪了，所以只能安排一个不露脸的无声结局吧。

它在我心里年度好剧No.1，虽然硬伤无数，但瑕不掩瑜，谢谢你让我重新思考人生。

“怀念过去要做什么，过去的东西都要淘汰了”，影片里姨婆这样说，但层累的情感的矛盾应该这样化解吗？空洞而沉默地面对过去，是最为粗暴残酷的方式。

·镜头前的不可言说

导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂，想通过摄像机的媒介让她有了隐身在摄影机背后的机会，在把自我对象化的时候往往会摆脱深陷其中的不自在和对话的焦虑，从而能够讲出自己在日常生活中不会表达的问题，看似稀松平常但在这个家庭中呈现出来的日常对话是需要鼓气多大的勇气，才能去揭开过去烙下的创伤和屈辱，“什么都不说，反而让我们记得更清晰，一直都被困在这里没有真正离开过”，相比于女儿更为自觉地迫切的有些许安全屏障的袒露，对于母亲来说是更为困难的，习惯性的要选择回避，仿佛不去面对孩子就不会存在那些问题，因此要刻意疏远从不会有情感表达，她在另一个情感空间里可以用另一个异于母亲的身份生活，她说她领养了两个小孩，她说结婚是因为和当时的女朋友赌气，这另一重自我是生活里为数不多的亮色，这也是纪录片中很明亮快乐的一段，她在女朋友面前会变得非常多情温柔，会给女朋友用手洗衣服，会叫她们宝贝，会发自内心地笑。

这种情感诉求和表达真实而令人心酸，人怎么会生活得这么复杂，她不会选择跟女儿们说起自己这些事情，她一次次地要拒绝镜头拒绝交谈，并不是真的不爱女儿，不是她情感能力欠缺，是她缺少一种交流表达的通道，“有些话就是放在心里不想说，不想说有的没的”，她不知道该如何去表达自己的这样的生活，这不是个人的问题，是社会塑造的情感结构本身就是一种扭曲的缺失，就像导演在采访母亲家人的时候，面对母亲性向的问题都连忙说“我不知道，你知道这些要做什么”，然后赶快转移到下个话题，似乎想通过避而不谈彻底抹杀掉令他们无法理解的生活，而母亲在这个环境下肉身遭受着压抑，只能用一种消极性的伤害性的方式在一起生活，当然不仅是有关同性失声这一个单一特定的维度，还涉及到传统的伦理、父权制下女性身体的他者化、中国代际家庭间的沟通理解方式、身心感受的表达方式、对人和个体生活的理解这一系列社会史精神史问题，所以这个电影文本的呈现其实是一种非常具有质感的观察，细读文本的过程能碰触到很多个体之外的面向。

·以日常为通道

但人总是有过上真正幸福的崭新生活的向往，导演用长久影像追踪的方式试图呈现一种化解的方式——日常对话。以纪录片作为媒介展现出人是可以突破这样的结构，这对于导演来说是一种救赎和解脱，对于观看影片者来说也备受鼓舞。

该如何进行关怀的有温度的祛除矫饰的日常对话，如何建立一种顺畅的通道重新打开理解的空间，从而获得新的蓬勃向上的可能性，回到人与人最纯粹真挚的关系上来，这或许是对于层累附加过多符号的当下需要反思的问题。日常对话中包含生生不息的生命的意义，包含着对身心感受的回应，包含着人与人伦理关系的建立，不论是整个社会还是人文领域都需要培力一种坚实饱满的日常生活，而当下肉眼可见的日常感的丧失，日常对话的空洞化符号化，日常语言的尖锐对立，快速的情绪冲撞和语言快感表达，已经让人不再耐心于在日常中理解人心，而事实上多少家庭需要这样的日常对话，这其中折射的问题足以令人深思。

·民主化过程的长久努力

在导演和这一代台湾人的努力下，在纪录片中能看到一个更富含自由度的对人本身尊重的富含伦理关怀的社会，像导演和她妹妹的孩子，小时候会觉得阿婆没穿裙子就是男生，长大后阿琳在脸书上贴文章，“每个人都有谈恋爱的权利，有没有差为什么反对”，这是台湾民主化的历程，累积很多宝贵资产，四十年来民主化的过程使得今天的台湾有新的认识，社会内部的人即使族群归属、政治价值不同，都要承认对方有合法合理存在空间，这是今天台湾社会珍贵的特色，是民主化珍贵的结果，是集体学习的经验。

这种民主化不仅是政治上的，还是伦理上的情感上的，影片最后能够看到一种新的努力。

看这部私密性很强的纪录片时也有着自己的私密感受，交织着痛苦、感动、迷茫，也曾面对最亲密的人之间的沉默和伤害，如果真的想要解决，习惯性的逃避和转身离去是无效的，需要鼓起勇气去彼此坦诚、承受着裸露的风险，放弃已有的根基建立在脆弱之上的成见，面对代际间的人与人之间的难以跨越的隔膜和不同的价值感意义感来源，能勾连彼此的又是什么呢，该怎么去面对这样的错位，在长长久久的含混吞吐中，或许最真切的是那声以感叹号结尾的“我爱你”，那些过去的属于一部分我的印记就像那些老照片一样，该拿出来放在阳光下晾晒了。

李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

https://emilyliangfilms.com/

WX: 米粒电影院

如果说这部电影最大的失败，应该就是中文译名和中国版的海报了。

若非上天有意为之，恐怕在国庆档还真不打算去看。

怀揣着这样的心情，看完《英伦对决》，真的想赞一句：大哥回来了！

《英伦对决》应该算是《新宿事件》之后成龙的新一次实力爆发之作，在此之前我们看到的，尽是成龙一成不变的动作喜剧：《功夫瑜伽》、《铁道飞虎》、《绝地逃亡》等等。

不仅仅是这些，还有《功夫梦》、《警察故事2013》、《天将雄狮》等等成龙参演的电影，实在令人提不起观影的性质。

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以下是对《魔幻手机之傻妞归来》的一点看法。我看了豆瓣的评论，貌似很多都是觉得这部剧脑残，编剧写的不够好，我承认第二部的槽点确实存在，比如九号的金甲战士装扮，大结局的很多人叠在一起变成的巨人（这个地方真的给我这种密恐患者造成了很大伤害），冬雨妈妈的大红唇，但我最想说的还是这部剧的内在精神价值，善良，正义，为他人付出一切的美好品质。飞人团队为了拯救世界能够付出自己的生命，张贺在飞人的感染下重回正道，在文化输出的今天，美国英雄主义精神在美国电影中得到了充分体现，那中国呢，中国也应该体现本国的精神吧，活在传说和历史传的黄眉大王，明朝的魏忠贤，这些都是中国历史活生生的存在啊，外国有他们的超级英雄，中国也有自己的超级英雄！！同时，这部剧也反映了很多的社会现实，陆冬雨被张贺这个房产中介骗，无处可去，只能去陆小千家，初入社会的人应该也很怕被黑心房产中介骗吧，小偷能成为哲学家，看起来很不可思议，滴水能穿石，也算是美好的一种幻想吧，总的来说，已经播出的魔幻系列，我觉得都是很不错的，希望能有第三部（仅代表个人观点，欢迎一起探讨）

多版影视改编里，沙海小哥的那种清冷孤寂感最合我心。本来很惋惜他镜头少，知道他演了终极笔记，就来看了。剧情节奏不错，让人舍不得快进的那种。疗养院的霍玲、西王母地宫中的事件，以及一些书中名场面都得到了还原，虽有细节改编，但基本上无伤大雅。主演的演技比较青涩拙稚，但能看得出下了点功夫，长相比较符合天真的设定，这一点加了点分。小哥的打戏行云流水非常亮眼，很好地表现出了张起灵的那种气质，颜值很棒，是让人惊艳、让人心生安全感，也让人心疼的存在。黑瞎子的长相一开始并没有打动我，跟想象中的不大一样。但在跟解雨臣的互动中，他的痞气、强大、搞怪、调笑，让我慢慢忽视了那些缺点，被带入了剧情里。解雨臣的演员五官不错，发型不太适合，想象中小花是比较柔美的男人，但好在人设足够好，傲娇、机智。最神奇的是编剧，贴合原著的剧情走向，让人慢慢回忆起当初看书时的故事脉络，让本书粉感觉到有被用心对待；放大了角色之间的感情碰撞，甜分升级（有些直男强迫自己去演绎男性之间的感情，多一点便显得油腻，少一点就让人无感，而终极笔记的男性角色互动让人感觉很舒服。不是那种强凹的基情，更像是认真研究过人物感情出发点后进行的演绎，所以显得不僵硬，很自然）。

黑花的线虽然和原著有些出入，但它自成体系，拥有完整的前因后果、起承转合，两个人的感情从一个嫌弃、一个自说自话，到后来的配合默契、一切尽在不言中，这些发展存在足够的铺垫，顺理成章。

诚然，终极笔记并不是一部完美的影视作品，但可以说它是目前为止最得我心的一部。

冲着剧情我给四星，冲着小哥的选角和其他角色的用心加半颗星，冲着情怀和它带给我的感动，再加半颗星。

看完全剧回来补充：小笔记，永远的神！

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也是诸多名导合作出的集锦式大片，据说是响应“国防电影”号召创作出来的，算得上是那时候的《我和我的祖国》了吧。一个半小时里能看到费穆，郑君里，蔡楚生，沈浮，孙瑜，黎莉莉，朱石麟等诸多影史大佬，电影学专业必刷片啊。

排名：小五义，月下小景，陌生人，三人行，鬼，两毛钱，疯人狂想曲（春闺梦断不算在内，简直不是一个风格，形式上很超前，玩地球比《大独裁者》早了好几年）

1.小五义 用儿童主人公本身就挺讨喜的，类似于《我和我的祖国》里的《夺冠》，让人看了有眼前一亮的感觉。故事完整度比较高，在当时的历史背景下，王次龙的角色大概象征着日本侵略者，父亲是傻不拉几坚持不抵抗的果党，孩子们则是社会的左翼青年，是新生、活跃力量，是觉醒的知识分子。用充满童趣的视角影射现实，构思独特，应该也是为了应付当时的审查。

至于有民粹含义啥的，不能认同一些人就此联想到wg就特别激动的态度，应该结合当时的历史背景，当时不是怕老百姓乱搞，而是大多数人太麻木了，需要民族意识的刺激！回到电影本身，这个故事和《伪君子》有点像，不过是奥尔贡家的人更积极了，联合起来越过奥尔贡直接把答尔丢夫赶走，更合况这个答尔丢夫还想拐卖人口，小孩们的起义是一种手足之情和同胞爱，没有一些人解读的那么黑暗。

另外，王次龙教小朋友注音字母的表演挺有意思，有点像周星驰风格，不是当时简单的故作丑态

P.S.咋感觉葛佐治比《迷途的羔羊》的时候，视觉年龄变小了

2.月下小景 故事有点扯，父子分别也不过三四年，就对话半天都认不出来了？镜头也没啥惊艳到我的，就是拍了两下水中的月亮啊。不过开头的bgm很好听，结尾父亲一言不发的一直走着，这个结尾挺有意思，让人想到《四百下》

3.陌生人 故事平平无奇，看到一半就猜到他儿子肯定出事了。不过老头子到底是转变了，比较完整的一部电影。有个小细节很有意思：劫匪让老头子带他走出村子，老头假装数钱，劫匪也识相，给他加钱了。这就是艺术来源于生活，多么仔细观察生活啊

4.三人行 穿的和卓别林似的，打闹喜剧延续至三十年代末。批判社会的执法不公，赞美行侠仗义。最后替毫不相识的女人再次入狱，关系进展的未免太快了一点。

5.鬼 抨击封建迷信，地狱空荡荡，魔鬼在人间。可惜黎莉莉演的有点不够味儿，事件也不够典型。当时有什么社会原型事件与之对应么？

6.两毛钱 民国用钱点烟真的不算犯法吗......

批判社会阶层分化。一张钱的流转故事，有人用它轻松点烟，有人却为了它而拼死拼活，最终入狱，主题鲜明。不好的地方在于价值观偏差了，穷人值得可怜，然而帮忙运毒品咋能是“他没有罪”呢.......

7.疯人狂想曲 片名和内容不符，明明是个家仇国恨的悲剧故事，居然“狂想曲”，一点也不“狂”啊，叫什么“哀鸣”之类的还差不多。

诗人导演的风格又来了，人物死的时候一定要是笑着的，当年的观众不知道被催泪了没。这么简短和平淡的情节，实在称不上是个电影故事吧......

打仗的镜头和《小玩意》里的很像，不知道是不是直接剪来用了。不过开头的镜头挺有意思的，银幕上一个双十标志，镜头一拉居然发现是铁窗，讽刺满分

非常喜欢这部戏, 所以决定写一个长评.

首先回顾这部戏的看点 - 如果看故事情节, 看演技, 看细节, 看精细的剪辑 - 这些都没有, LOL. 但是如果看人物性格设计, 看某些精彩的高潮, 看对白风格(如果喜欢), 看女主;), 这些都是看点满满.

(剧透警告!)(剧透警告!)(剧透警告!)

总结一下情节的梗概: 女主结婚仪式上被逃婚, 受到心理伤害. 但是新郎又不是要逃避女主, 只是逃避婚礼本身, 所以事件后两个人长时间维持了若即若离的关系. 后来女主遇到了男主, 而逃走的新郎又遇到了女主的闺蜜, 分别形成了2对, 最后是大团圆解决.

只看情节, 这部戏的情节非常简单, 没有什么大反转, 这也造成了40多集的长度有点过长, 后期开始不知道要演什么硬凑戏的感觉. 但是, 单独看几个元素让我回味无穷, 所以重点回顾一下.

1.

女主是亮点, 明艳照人, 聪颖, 耿直, 固执, 成熟. 这种不完美个性的设计反而让人物形象变得丰满真实. 女主对每次关键事件的处理都比较好的符合她的人设. 其中一个关键细节是“关键时刻的回怼”, 每次选择的时间点和回怼的内容都让我眼前一亮. 理解这种类型肯定不是每个人都喜欢的, 要挑选观众口味, 但一旦命中, 则共鸣感直达最大级. (何大叶这个名字我也非常喜欢, 和女主形象契合度非常高.)

2.

男主的个性选择也挺有趣, 男一帅气稳重善良贴心, 算是一个女导演女编剧臆想出来的虚拟人物 (几乎剧集中的男性都是同类型的, 有明显的机械感), 为了加点缺点, 让他“穷”, LOL. 这个看点也很有趣, 看得出女性视角重视的东西, 男一是理想的结婚对象(性格的话), 男二是理想的玩伴, 没考虑现实性, 只是简单的把女编剧梦幻世界中的形象直接呈现出来. (现实其实是男一这样类型往往非常木讷, 讲不出那么细腻的对白.)

3.

女二和男二是另外一个亮点, 女二克服一层层阻碍去追求男二, 过程自然而又跌宕起伏, 两人个性都十分鲜明, 对白质量极高. (当然这种对白也是挑选观众的.)

4.

情节设计上女主被逃婚的情节是整个戏的基础. 这个情节的理解也是挑观众的, 作为一个男人, 年轻时我是理解不了这种伤害的, 但中年之后有了女儿为了照顾她慢慢尝试开始从女孩子视角想很多东西, 有了这样的经验, 再看这部戏就“懂”了. 婚姻对女人的意义重于泰山, 相当于对女人前半生生活的总结, 后半生生活的开始, 所以首先要明确这种重要性. 明确了这一点之后, 才能搞清楚女主的心理伤害有多深, 才引申出那种不断回忆, 不断伤心(千百次BGM)的情节展开. 另一方面, 离婚后女主和新郎的感情反而随着不断纠缠逐渐加深, (两个人认识2个月就结婚估计婚礼时也没什么实际感情), 这些都构成了剧集的感情框架. (可惜后半段这个桥段用的太多, 没能引入第二个支点桥段, 造成了剧集前重后轻. 如果能让女一和男一产生一些刻骨铭心的冲突作为第二支点就好了)

5.

男三对女主的求婚戏也很好看, 铺垫浪漫, 节奏把握很好, 而后面女主无情打碎这个画面带来的震撼感也足够强, 印象深刻. 女主强有力的对白也让女主的形象更加丰满真实, 让喜爱这种性格的观众更加爱不释手. (遗憾的是这一集后期男三迅速移情到女三的情节太急太生硬, 倒不如让男三淡出几集, 然后从国外回来再去找女三. 这样经过酝酿情节会更加醇厚)

6.

最后男一和女一正式在一起的戏演出了一种“很轴的浪漫”, 精妙之处在于对白台词直接描述了要讲的感情, 这一点难能可贵, 因为好多细腻的情感都很难描述出来, 而描述出来观众也很难产生共鸣, 这里整体做得不错. 也有不少问题包括女主的经典回怼没有再次发光, 而变成了傻笑, 本来也没什么, 但是后面几集女主傻笑场面实在有点多 ... 虽然我个人仍然非常喜欢, 但难免大家吐槽 ...

总结下来这部戏没什么情节, 但是很适合细细品味, 尤其是有些生活经验的人, 建议没看的可以挑几场看看. (情节简单, 不用从头看到尾 ;) ) (重点推荐男一, 女一, 男二, 女二的对台戏) (另外请尽量无视屏幕左边数百次升起的BGM歌词 ;)) (相比上海的确更适合放在北京, 对白和情节里面明显浓浓的北京文化) (如果导演能把剧集压缩一半, 质量有希望提升10倍, 可以一次性解决情节单薄, BGM出场太多, 女主傻笑多, 陪衬角色感情戏太多等问题)

几个深入分析的点:

1. 女一和男二的感情在结婚时应该是很淡的, 应该就是那种到了年纪有些焦急刚好碰到条件合适立即结婚的那种, 所以与其说是新郎伤害了女主, 不如说是“年龄大了好不容易结成了婚却搞成这样”造成的伤害. 但是受到伤害后3年时间反复纠缠的过程中反而可能深化成刻骨铭心的感情. 不打不相识的感觉.

2. 按照编剧的世界观, 婚姻对女人应该还是一个很仪式化的东西, 就是其中什么相爱不相爱呀, 对方到底是谁也不是特别重要, 重要的是一切都是“完美”的, 即像是一场演出, 每个人扮演的角色是完美的, 这个比什么相爱不相爱更重要. 这个观点应该是比较准确的. 女人心难猜主要也是因为男性没有这种视角和诉求.

3. 整出戏的感情观强化了仪式层次和物质层次的考量, 淡化了心灵和情欲, 这是一种很典型的“东方小姑娘”思维, 很可爱, 但是如果展开来想, “两个人的感情”更多应该是基于心灵和肉体的共鸣的, 是基于魅力的. 这样看这个戏就又有了一层单薄的地方. 当然每种类型的戏都有它的侧重点, 选择时的忽视一些东西是很正常的.

这部电影里面，我最喜欢的人是师娘，一个天津女子，她端庄美丽，一身旗袍更是衬出民国佳人。想起宫二，不能说徐皓峰跟着王家卫学了些什么，但这一次《师父》里的女性角色比起《倭寇》里几个舞台风的不知所措的新疆女的确好很多。点映见面会有人问起导演的“异族女子情结”，导演一脸无辜的说，我可是为了你们才加入这一元素的，（说能激起人的冲动有很多，异族情缘也算一种。）谁知你们都不领情。喂喂！明明就是徐导您自己的恶趣味好伐？师娘迷人的地方在于那种随你雨打风来去，她孑然一身恬淡，是真正“甜处安身，苦处花钱”的人。一个陌生男子突然出来说要娶她，她嗤笑，说自己应是被巴西男人看中带回国去种可可的命。后面廖凡说要带她走，她拒绝，说“这不是我最好的命”。这是个聪慧的女人，命运抛给她的，她全都接得住。之后便再不矫情，谈条件，要逛街，吃螃蟹。和陈识的云雨之欢也都是畜生般的生理冲动，不是调情，是需要。张爱玲说婚姻就是长期的卖淫，源于一场交易的两个人诚实的很。“嫁过了，谢谢你”婚姻对于她来说可能也只是种仪式吧，“不求天长地久，只要曾经拥有。”床上他双手合十制住她，说“我是这个门派的全部未来”，是坦白，也是致歉，身上有事情没完成，利用她做掩护，但对这利用并不后悔，只是抱歉。后来他要给徒弟报仇，为她安排一切，她说 “也就嫁过你一个，真报复，我认了。”给了她全部的家当，让她去火车站，但她却意外的出现在武馆的斜对面一家面包店里坐着，寡淡的神情好似活过了几世轮回，再激不起半点波澜，平静的说着这样深情的话：今天我求一个人活着，这个人离我200米，我心念不强，再远，怕不能应验。当他破门而出，她不顾一切追上去的时候，终于明白了她的心意。“你是神的一手安排。”他于她或许是兵荒马乱中伸过来的一双手，抓住了，不要再放开。追到火车站到底是错过了，面对蒋雯丽饰演的武行帮派老大，她余惊未定一脸风尘，说：他的事，我担了。真是高贵。

9.25更新

看完了，劫后余生，爸爸终于理解阿布不再逼迫教育，阿布也尝试跟自己妥协，结局有点快，但依然很治愈。上来就批判抄袭的，说实话故事的逻辑和三观比泰国原版真的改进了很多。演员们演得也大部分是可的，看得出认真和诚意。

9.18更新

看完8集我觉得男女主感情戏改编得很好，不管是阿布的卑微单纯还是Abby的果断干脆都恰到好处，很真实。“阿布，永远不要轻易说改变，除非是为了你自己”，三观正。镜头语言美有电影质感。导演周青云不愧是金马评委，编剧也不错，马来西亚导演+香港编剧组合竟然也可以让剧有不错的本土化改编。

——

我先看的泰版，滑魂是极限S系列里最喜欢的一部，珠玉在前，一开始对国产翻拍不太乐观，看了4集和预告后觉得翻拍的是有诚意的，很现实主义的一部片子，三观很正。4星推荐给男女主、导演、编剧和题材。应该算一部不走流量但有诚意的片子，不错的抑郁症题材科普片。

1. 剧情

剧情跟原版大方向一样，细节有做本土化修改，少了点东南亚街头气息，更符合国情。有些剧情逻辑性比泰版有所提升，如阿布抑郁症形成原因（压抑的中国式家长教育方式，只有批评缺乏鼓励，填鸭式通宵刷题对身心的摧残）和女主（Abby）初遇等情节铺垫比较好（泰版在男女主的感情线设计方面是比较突兀的，国产版改编更合理）。

2. 演员

男主方面泰版James饰演的男主（Boo）演技出色，主要靠表情和眼神来表现人物（我看的英文字幕版）。国产版郭子凡饰演的男主（阿布）也不错，比泰版内敛一些，符合本土中学生的气质，抑郁症发作时会用摇晃形体、弱化语气、急促呼吸、微表情变化去表达。抑郁症的症状体现比泰版更细腻更多元化。比如抑郁症的症状之一就是会避免眼神交流，阿布的眼神几乎没跟人对视过，别人不看他时，他会看别人的脸，但别人看他时，他的眼神就会立刻躲开，还有永远低着头弓着背，像被心里千斤重担压着的走路姿势，应该是有做过功课经过设计的，细节好评。自残情节比泰版弱化不少，前期的服药自杀情节剪掉了，花絮里郭子凡演得很有真实感，可能过于真实血腥的镜头过不了审，正片把很多自残情节剪掉了，这部分情节少了些冲击力（不得不说我国的自我审查太厉害，做现实主义作品难）。阿布跟女主的感情戏似乎改编得比泰版好，阿布懵懂羞怯努力的样子很真实。妆化也好，随着阿布的状态从憔悴到病态，后期被滑板治愈后妆也明朗了一些，可以感受到层次变化。抑郁症是个比较难把握的角色，男主完成得不错，有天赋和认真，台词也不错，有关注到细节，有些情节演得比较真实，让我看到我抑郁症朋友的影子，揪心。

女主方面我觉得国产版比泰版的女主可爱很多。泰版女主痞气，是玩弄男主感情的花心女，感情戏来得挺突兀挺狗血的，观感不舒服。国内版由邓恩熙出演的女主Abby，给人感觉帅气阳光自然，粉头发很好看。Abby是阿布生命里的一抹彩色。粉色如梦似幻，也代表了这段感情浪漫却又不现实不可捉摸。压抑天性的环境和不正确的教育方式下长大的阿布，自我评价低，连爱自己都不懂的人怎么会懂怎样去爱别人。正常孩子天生就懂的爱、肯定与安全感，他们可能要经历很多挣扎才能走出原生家庭的创伤，完成自我人格的建设。自由独立的Abby告诉阿布不要用自虐的方式绑架感情，对阿布来讲这些想法是震撼也是救赎。这段感情戏比原版要合理是很好的改编。抑郁症，教育方式，独立人格，剧的三观和立意比泰版要有所升华。

配角方面，中版女二（心理医生）略有些念台词的感觉，表情有时进入比较生硬一点，而且不太像实习医生，更喜欢泰版女二，更有温柔姐姐的舒服气质，也感觉更真情流露。泰版男二（Simon/绿毛）很有江湖气，滑板圈大佬，是个有故事和人格魅力的汉子，散发着男性荷尔蒙，阿布的精神导师，最终是Simon和滑板拯救了阿布，在泰版人气不亚于男主。中版的Simon感觉比泰版江湖感弱了很多，感觉太年轻了一点，脸上少了些岁月和故事沉淀的沧桑，后面摔断腿后有一段感觉演得过了一点。珠玉在前，真的很难不拿来比较，泰版绿毛太有魅力了，没办法我可能有点滤镜。国产版爸爸演得很好，中国式严父印象很深，让我完全忘记了泰版的爸爸长什么样。

3. 镜头

泰版镜头运用很干净，色彩大胆对比度高，街头味道很浓，主要以街头为背景。国产版以男主高三生视角为主，有更多校园化的镜头，镜头的明媚和压抑随着剧情而转换，但整体来说更小清新一些，很日系，有些镜头很漂亮。

【详细】

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一星都不想给，麻烦调换性别思考一下：

就是一个三十二岁单身汉搭上了一个二十二岁的女大学生 牵手接吻上床啥都玩儿上了还要求人家没有名分地保密 然后男的背地里还跟一个女企业家眉来眼去深夜看狗约会自拍还带着她假装是自己女友出席同学会 女企业家明明知道男的有女友还疯狂凑上去各种阴谋诡计去人家爹妈那里刷脸各种挑拨离间制造独处机会 然后男的从没想过天长地久玩完了女大学生后跟人分手了 再去跟女企业家培养感情体体面面走上人生巅峰。细品，请细品，这种人设也有人洗？三观不正的双标狗不要太多

電影以一個棒球為導線，帶出青春價值。主題很鮮明，熱血位置也足夠，只是在體現青春思想上想帶給觀眾思想太多了，導致時間上安排不勻。開頭棒球從佔中街頭滾下，這裡政治意圖較強；片尾也帶出佔中，帶有政治意圖。之後從流著鼻血，倒在地上主角。開始講述主角在棒球隊經歷。由此延伸出青春故事。年輕時身邊肯定有一個形影不離朋友。阿龍弱小喜歡跟在細威後面。這棵大樹令他羨慕，在學校球場上中心人物；有勇氣搭訕女孩；外面朋友也多；受欺負時他會挺身而出。只是一直活在其陰影下，也令其難受。所以電影裡有段相互起了衝突，就是阿龍想起細威跟他說；你什麼都厲害不過我；這激起其心中尊嚴。到最後阿龍沒有在球場上跟細威一起離場傷害了細威尊嚴，導致其分離。這裡是青春中對於無法控制距離友誼描寫。導演接下來也著墨於細威與女朋友經歷，從闖入女廁所為了知道她名字；被老師責罵，卻獲得她注目。到後樓梯翻雲覆雨；最後有了孩子。細威卻質疑是不是自己的；為了給她錢，去做犯法之事。細威有勇氣，同時也沒有勇氣。沒有擔當，但又想要擔當。女孩子在無助下到阿龍家寄宿了一晚。“不要留下我一個”令左右為難阿龍坐在了椅子上。青春時對於愛情嚮往和迷茫在這一系列事件體現。細威一直在球隊是中心人物，但是其習慣於責罵隊友，導致隊友不滿。在比賽中被教練換下，由好朋友代替。這裡觸動了其尊嚴；離場後不再上學而是跟社會人混在了一起。而阿龍在跟校長吵了一架，最後還是回到了球場。這兩個對比之下印證出青春時自卑；無法認清自己；太想獲得尊嚴印證。阿龍目睹母親跟他人偷情，以為不說就可以留下熟悉家庭；卻目睹母親離開，目睹成長地方香港開始改變，目睹最好兄弟離開和改變。年輕時對於改變，對於未知恐懼體現於此。在球隊中跟隊友什麼都不懂到贏下冠軍，過關斬將，中間辛苦訓練，不想輸。這是青春心中那團火，熱血。最後投球時，阿龍看到細威做了接球手。一幕幕在眼前經過。一球一球投出去。青春也隨之一去不返。勝利伴隨著成長一起來臨。

阿龍作為主角。怕事，弱小性格在電影中體現得一覽無餘。他也想跟身邊大樹一樣，但是連跟心愛女孩說話勇氣也沒有，看著她被人調戲，只能看她喜歡漫畫想著開場白。最後幻想爆打那個男人，跟她親嘴。但其實什麼都沒有發生。她也有了伴。母親離開了，大樹也離開了。但是還好還有球隊，還有勝利。最後他還是控制住了一樣事情。青春中那團火，令阿龍看清了自己，也融化了那些稚嫩。害怕改變，但是成長就是改變。

細威在青春時獲得很多。令其尊嚴較高，受到傷害時也較難走出。想以另外方式來證明自己。不知道如何擔當，最後卻為了給錢女朋友，鋌而走險。他看著球隊越來越好。心裡也羨慕，也想加入，只是他知道，不可以，心中尊嚴阻止了他。青春中那團火燒得過旺，令其不知道如何控制，最後燒傷了自己。而這些傷痛會令細威明白，青春意義。

校長，早已跟青春不搭邊。只是在其心中還有青春影子。所以才會在萬般阻擾之下還是堅持開華人第一隻棒球隊。在受到百般羞辱時，堅持訓練隊員。因為其心中也有一個夢，關於青春。最後校長看到球隊獲得勝利。也感動了，是為青春感動，眼前青春令其動容。點燃了那顆塵機已久之心。

點五步，點在粵語裡是“不止”之意。整部電影曲調是青春，這所有經歷之後體現意義。是每個經歷過青春之人都會明白，都會體悟。無法控制距離友誼，愛情嚮往和迷茫，自卑；無法認清自己；太想獲得尊嚴，改變，對於未知恐懼，心中那團火。背後便是青春。只是在成長中我們會逐漸忘記這些，失去這些。獲得了成長，獲得了改變。在獲得一切後，我們會懷念青春自己，會懷念那看似不似自己的自己。請不要忘記，那才是真正；沒有改變；沒有成長的你。青春不止五步，人生也不止五步