最近看了电视剧《生活万岁》，说说感受。我看国内电视剧不多，当然国外电视剧也不多，我本身看电视剧不多，当然我看电影也不多。印象里，从《大江大河》开始，越来越多的电视剧画面采用电影的宽高比，这部剧也一样，应该主要是为了适应16:9以上的手机屏幕，再配合上音质越来越好的双扬声器（如小米10 Pro音乐手机），色域和分辨率越来越广和高的屏幕，体验越来越沉浸。手机观影体验越来越好，视频内容制作方当然要抓住一切机会把体验提升到极致。

故事讲得真不赖，一个老头，把四个孩子养大，其中两个还不是亲生的，戏剧性一下就来了，编剧还是一样，把该有的波折、情节一一安排上，四个兄弟姐妹虽然不全是血亲，但都能团结一致；人生八苦都有，但还是取名“生活万岁”，告诫大家即使人生艰难，还是要热爱生活。至于国内电视剧被严重诟病的“狗血”也还有，主角自带光环，好事都是他们的，总有人愿意耐心了解、体贴、帮助，有人懂，愿意懂，然后经历一番坎坷最终修成正果。狗血得让人直掉鸡皮疙瘩。

要是单就“戏剧性”和“狗血”，我还有一些话要说。戏剧一幕幕上映，又一次次散场，奈何坐在台下的，总不是同一批观众。《名侦探柯南》里各种各样的狗血剧情还少吗？但还是深受年轻人追捧。反观一些贴着“国产”标签的影视作品，但凡有一点“狗血”的影子，豆瓣上就骂声一片。我是不知道那些大评论家具体是什么“影视素养”，非本专业不好具体说，但如果就这两部影视作品而言，如果坐在台下的观众是同一批人，他们如果拿着两套标准来看，那就太恶心了。而事实情况也许是，看外国片的瞧不上看国产片的，看电影的瞧不上看电视剧的，看真人的瞧不上看动画的；军事的，生活的，宫斗的，古装的，偶像的，励志的，各有不同的观众，互相都不太感冒。况且影视这一行，门槛和其他艺术一样飘渺。即使非专业人士，打眼一瞧也能说上一些似是而非的话。因此，也就不奇怪评论里赞美和嘲讽齐飞。在意见愈加自由的、空间愈加扩大的公开场域，人声也更加庞杂，参与感和成就感让人晕眩，让人疯狂，不惜使用一种歇斯底里或者异化的方式参与其中。“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，看客们以为各有各的方式，其实也不过是各种各样的寻常的方式。如果说古往今来多少优秀的戏剧说到底也不过是“生活”这两个字，那么艺术评论也不过是一些有用，却意义不大的注脚。

戏剧说到底，离不开的起承转合，情节铺陈—收尾，散场。人生，也是如此。从170万年前开始，已经有无数个社会意义上的人诞生在地球上，生，老，病，死。如果上帝是这场人间戏剧的唯一看客，那重复来重复去的蹩脚戏码，他早该厌倦了。而生命短暂的、无知可笑的人们却毫不在乎，对那些跳过悬崖的，上过刀山的，下过火海的一个个先例无动于衷，自鸣得意，重蹈覆辙，不知疲倦。很少有人能明白这样一个事实：人生除了乏味，还是乏味。

我想， 这也是艺术的功能之一？——我是说，用艺术表现和消遣的方式，抵御人生的乏味，教人热爱生活。想想有多少人，可悲地追逐偶像，崇拜明星，饭圈之甚，而自己却过得并不如意，有跟男朋友闹分手的，理由居然是对方不知道某某明星的生日，有人甚至追星产生幻觉，以为明星要跟她谈恋爱。这些庸人不知道该怎么消磨日子，于是选择了这种不可理喻的方式。

还有一些精神出了幻觉的艺术家，一心要践行艺术，践行理想，发誓拍一部举世瞩目的电影（或者写书，画画），最后精神出问题，挂了——也算是了结了毫无意义的一生。

当然，现实情况最多的还是普通观众们。有人想得而不可得，从戏剧里解脱；有人人生里遇到的遗憾，在戏剧里寄托；还有的观众，用戏剧消磨乏味的寂寥的夜晚。加之影院影音效果越来越好，手机也开始不输影院，观影体验也越来越沉浸，杜比视界、杜比音效，HDR，MEMC动态补帧，高刷新率，10亿色屏幕……视听效果越来越极致。然后人们就更麻木地走进影院、捧起手机，为剧里人物的悲欢而悲欢，在亮闪闪的屏幕前浑浑噩噩地睡着——与过去在老式电视雪花屏前的椅子上睡着，做着遥不可及的梦一样无异。

婴宁一直是我意难平的一个角色，《聊斋》里我最喜欢、也最印象深刻的就是婴宁了，其次是辛十四娘，再然后是江城、胭脂这些，至于聂小倩她们，谈不上喜欢，只是觉得她们都很好看而已。

为什么会对婴宁念念不忘？因为她真的太好太善良了！古仁从头到尾一直都看得明明白白，在五行尊者把他们绑上祭坛的时候，婴宁为救他们不惜破了结界，古仁眼见五行要伤害婴宁，冲着众人大喊：“我们大少奶奶是天底下心肠最好的人！”后来卿兰联合五行给婴宁设下圈套，用妖火去烧她，古仁在一旁着急地说：“大少奶奶不是妖魔鬼怪，她是最好、最善良的人！”只可惜，王子服不肯相信他们……

最难过的场景是，婴宁被五行用妖火烧得元气大伤，她喊站在一旁的王子服帮她阻止他们，让王子服不要相信他们的话，可王子服硬是不听，婴宁伤心了，她对他说：“你宁愿相信曾经伤害过你的人，也不愿意相信我。”我隔着屏幕都感到了心痛。

还有卿兰设计让王子服做噩梦，一看见婴宁就害怕，觉得心里烦，王子服坐在卿兰房间里喝酒，古仁看见了喊王子服回去，婴宁一直在等着他，王子服说他不要回去，他一看见婴宁就烦，他最不想看见的人就是婴宁，恰好被走过来的婴宁听见了，婴宁喊王子服跟她一起回去，王子服不听，婴宁便只好无奈地走开，古仁跟出去，在院子里，婴宁心里的苦终于可以说出来一两句了，王子服不知道，他的妻子不是什么妖魔鬼怪，而是天上的稻草仙子啊！而孩子出生之时，就是婴宁回天庭的时候，她和他只剩下这短暂的几个月的时间了……可这些她不能告诉王子服，说了又能怎么样呢？该发生的还是会发生，那个痴痴傻傻的阿服已经一去不复返了。

在婴宁与王子服第二次正式地成亲那天，雷神和月老让婴宁看见了未来，王子服最后会负她，他对不起她的爱，可是婴宁还是选择了回去与他成婚，选择在他身边照顾他，帮助他打理家庭。

婴宁的理由是，她已经对王子服动了情，便不会抛弃他。

可婴宁喜欢的，爱上的，是那个心智不全的傻阿服，是那个无条件信任她、保护她的好人阿服，是那个因为婴宁一句话，呆在荒郊野岭可能会被狼吃掉也不敢走开一步的阿服，是那个为了等婴宁回来，在王府里被王子楚狠狠欺辱也不肯离开的阿服，是那个肯用生命去撞破雷神设下的结界的阿服，是那个为了减轻婴宁的负担，为了帮助婴宁多干点活，为了让婴宁不那么讨厌他，手受伤流血了也要坚持劈柴的阿服，是那个不忍心婴宁太劳累，执意要背着她走山路的阿服，是那个为了返回去捡起婴宁送给他的荷包，结果被劫匪一刀穿心的王子服，是那个说气话把她赶走了，却日思夜想着能再见到她的王子服，是那个为了再见她一面，收拾包袱来到荒郊野岭的陈家村找她的王子服，……

而不是那个恢复了心智后强势、冷酷、自私的王子服，不是那个不喜欢听婴宁说话、做决定的王子服，不是那个疑神疑鬼、听信谣言的王子服，不是那个为了消除自己心中的疑虑，选择让五行放妖火烧她的王子服，不是那个宁愿相信曾经伤害过自己的人也不肯相信枕边人的王子服，不是那个不听对他忠心耿耿的古仁的话，不听对他一片真心的婴宁的话，总是无理取闹、乱发脾气、苛待别人的王子服，……

【详细】

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很多人批彩铅的画风，这个我就不多说了。我想说彩铅的文戏，也就是剧情和台词方面是真的不行。第一集看得我最尴尬的有三个场面。第一个是高英杰手滑话筒从手里掉落，强行搞笑，然而我并没有get到笑点。第二个是老叶和喻文州鼓掌那里。寂静无声的场馆里回荡着他们两个整齐的拍掌声。对不起，我全身鸡皮疙瘩都出来了，对微草新老一代人的交替的感慨，对王大眼儿父爱如山的感动一下被拍死了。我只想咆哮“电影院里公然发出巨大噪音，你们俩有没有公德心啊”。然后我反应过来，哦，这是体育馆，不是电影院。不对啊，体育馆这么寂静的吗？这是被蓝雨和老叶包场了吗？其他观众的欢呼声，拍掌声，嚎叫声呢？被狗吃了？或者他们心情凝重到已经什么话都不想说了？第三个就是打完以后高英杰差点晕倒那个场景。无语伦比的尬。英杰啊，他是腼腆，胆小，不自信。但是他可是王杰西指定的要担负起微草未来的人啊。怎么可能这么软弱！他可能会激动得大脑一片空白，可能惶恐于自己竟然真的在万众瞩目下打败了他最尊敬的队长，但他怎么可能害怕到眼一翻要昏倒的地步？你说他不是害怕是太激动了？那他真是好棒棒哦，激动得要昏倒了。从这些方面来看，特别篇的人物塑造不能说是失败，但绝不能说成功。只能说是用力过猛了。就和那些没什么演技的人一样，害怕用瞪眼表示，惊讶用瞪眼表示，开心也要瞪一下眼，威胁恐吓别人也只能瞪眼。彩铅把高英杰的腼腆和胆小夸张成了软弱。而后面乔一帆挑战失败后，彩铅的台词……够直白，然而不能让人入戏，不能让人体会到乔一帆失败后的懊恼，痛苦，迷茫，不安。就像你现在再看“你残忍你无情你无理取闹”时，你只会发笑而不会去体会剧中人的心情。还有就是人物的微表情。很多人说喻队和黄少天说话时一脸冷漠，其实不是喻队冷漠，是他的脸僵住了。他只能做挑眉，眨眼，挑嘴角这些弧度明显的动作，他的眼睛不会因为惊讶而微微睁大，嘴角也不会微微张开，不会因为视角倾斜而转动眼珠。这也是很多人认为彩铅用脚做动画的原因，因为很多时候你都感觉你是在看一个动图。配音演员的声音是活泛的，而人物的表情是僵硬的。然后背景音乐那些我就不多说了，有好有坏吧。

打三星是因为特别篇还没结束，我还是希望全职能继续做下去，哪怕它换了制作公司和画风。但是如果接下来两集和第一集差不多或者更差，那我宁愿全职别播了。

没有一点看头，啥玩意，说实话，要是有0星，我绝对不会给1星，拍这个系列的电影全都用小鲜肉，镜头水的太多了，很多的镜头完全就是跟混子一样，内容不紧凑，太老套，期望越大，失望越大，完全没拍出狄仁杰的效果。这电影能火就怪了，搜狄仁杰其他系列电影看到这部，和另外几部电影比，真的完全没有可比性

也不算有多恐怖，就是怪兽长得挺丑，不知道为什么怪物一直不着急杀死这娘俩，那么多人都被它杀死了，居然会留着这娘俩到最后，可能是为了留她们来杀死自己吧。

其实挺不错的，看完能带给人启发，每个人内心深处都藏着一个怪兽，你不战胜它，就会一直被它驱赶着前行，讲的应该是战胜自己内心的怪物的故事

作为一部悬疑片犯罪片，叙事以及反转的真的很一般。结局处还硬是一点也不合理的，安排女主自杀，男主自首，爸爸被杀，三线并进。以此来强行制造紧张气氛，并且表明所有做错事的人，最终都落入法网，非常的zz正确性了。原本还期待结尾 哭出声的小女孩是个5.6岁能记事的孩童。至此结尾 可以让观众猜测一切也可能是沈芸的设计报复。结果是个根本无法记事的婴儿。只是再次强调一下，因果报因，不要做坏事迟早要还之类的价值观罢了。于是索然无味。放在国内片中到也还算进步了。打3星纯属国产片保护光环。希望终有一天 国产片也能"暗黑"起来，不要永远是这样伟光正的吧。

机缘巧合看了BBC纪录片《我们该关了动物园吗》。片中两线并叙，一方面，动物园假借环境教育、濒危动物保护等托词，侵害动物“福利”，谋取利益。一方面，某些动物园经营者正积极采取措施，改善动物境遇。其中，著名动物学家珍.古道尔提出将动物园改进成保护区的模式，游客可以用望远镜来观察动物。

我一项不喜欢动物园，每每看到里面的动物要么无精打采，要么索性被拴上链条无法自由行动，就会心生怜悯。凭什么动物就该被关起来供人欣赏？哪天要是外星人造个人类园，供他们消遣，人类是什么感受？更别提马戏团、海洋馆等以动物表演为主的场所。除了谋取私利，我想不出它们存在的意义。

诚然，不少动物园确实在保护濒危动物方面做出了努力，然而从影片中给出的事实来看，效果并不理想。诸如白犀牛等濒危野生物种在内的一些动物，它们在动物园没有交配的欲望，采用人工授精也没有成功，最后只能靠提取干细胞来留存希望。问题是即便上述延续物种生命的方式获得了成功，这种不通过自然受孕诞生的动物，是不是真正意义上的野生动物？

在我看来，动物园、马戏团、海洋馆等应该关闭，转而发展成类似动物保护中心的机构，改善它们的生存条件，毕竟，让动物园里的动物重新回归野外对它们产生的危害影片已交代得十分清楚。但当务之急最应该做的，仍然是环境保护本身。如今，物种灭绝的速度已经超乎人类想象；和我们共存于这个星球的丰富的物种与我们构建了命运共同体，人类远远没有意识到其中的利害关系。只有去掉顽固的“人类中心主义”思想，全球通力合作，大力加强生态环境保护的力度，人类才有希望和其他生物一起，共存共荣于这个我们唯一的家园。

真的拜托，以后再拍这种原生家庭，童年阴影的恐怖片能不能自带一个标签：

本片带有悲天悯人的原生家庭之痛以及大量的侦探情节，并附有少量的jump scare和诡异音乐

我真的是不明白，近年来的恐怖片，尤其是美恐 基本都少不了两个要素：小孩和原生家庭，其实这两个要素归结起来还是一个，童年阴影

永远是主角已经剩半条命了就抱着个破电脑一通查，然后开着她那破车跑到个鸟不拉屎的破房子里最后还真被她在一堆破烂里找到一些线索，最后温情杀勇气杀要不就被杀...

回到本片

本来是一个很有想象力的题材，心理咨询师+诡异笑容，完全可以从大脑这个题材展开，打造一部现代版的“脑髓地狱”

然而本片最后还是绕了一大圈回到原生家庭带来的心理创伤，而且完全不合逻辑，

按照一个多小时冗长的福尔摩斯环节，女主看见病人自杀应该是她心理创伤的来源，跟她原生家庭有啥关系？那前19个人也都有原生家庭的心理创伤？要赶上个硬茬看见人死了没有心理创伤怎么办？就硬往上扣...

哦对了，最后一颗星给鬼爷，虽然要杀人 但有事儿真上身啊，我就要你的命而已，疼我自己来扛！

以前自己买到烂片，还能半途走，但这次是单位组织的，还必须要看完。坚持看下去，磨炼的是我和观众的钢铁意志。

本来应该是部好电影的，写的是炼钢炼铁的，发生过很多感人的故事，怎么拍成这样了。记住导演了

我想发布了，但说我还不到140字，更加生气，没心情继续说了。凑字数吧v不不不不不巴巴爸爸巴巴爸爸阿嘎叭叭叭版本

仍然能被这部30年前片感动到。

个个真实，性格鲜明。仿佛看到一群人围绕在身边嬉笑打闹。是久违的安心。

剧情紧凑，选角用心，配乐加分。再加上永不过时的港风穿搭。用来洗眼睛最合适不过咯

人类真实的情感总会面临自己无法或不敢承认的时刻。哪怕知道今后回头看时会一笑而过，但是正在经历的当下，却让人无处可逃。

看见一群酸周迅演技的，我真的很好奇豆瓣什么时候这么专业起来？这么会装逼的豆？牛逼牛逼稳的一批！记的好像是戏里面九儿孩子被抓走她去找余占鳌那一段，周迅说着大段的台词眼泪止不住的流扑通一声跪下去的时候，我也跟着哭起来。那是我第一次看红高粱，因为上学的原因之前并没有看过，但是看到那一段的时候，虽然不知道之前发生了什么并没有搞清楚前因后果，但还是跟着周迅的九儿哭了起来。这种隔着屏幕的感染力，我真的很服气周迅的演技，很服气很服气。所以那些酸演技的可以洗洗退下了，莫装逼小心遭雷劈哦！(⊙o⊙)

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。