《新旧上海》:小人物心底的善良没有丢失
看完这部电影,难得的意犹未尽、神清气爽,由洪深编剧,程步高导演,王献斋和舒绣文等主演的“明星”公司影片《新旧上海》,用贯穿全片的黑色幽默,讲述了一个关于上海“不景气”的故事,在我看来,影片细节充实,设计巧妙,剧情不拖沓,演员演技过关,虽没有什么强烈的批判意识存在,也没有什么进步意识宣扬,但不可否认,是一部很好的片子。
与《姊妹花
《新旧上海》:小人物心底的善良没有丢失
看完这部电影,难得的意犹未尽、神清气爽,由洪深编剧,程步高导演,王献斋和舒绣文等主演的“明星”公司影片《新旧上海》,用贯穿全片的黑色幽默,讲述了一个关于上海“不景气”的故事,在我看来,影片细节充实,设计巧妙,剧情不拖沓,演员演技过关,虽没有什么强烈的批判意识存在,也没有什么进步意识宣扬,但不可否认,是一部很好的片子。
与《姊妹花》相比,同为有声片,但这部电影中还加上了字幕,一些音效和音响的使用也更加娴熟,需要强调的是,这里的字幕已经不是默片中的单独出现字幕,而是与声音和剧情同步出现在画面下方的同声字幕。不足的地方是,现在人听来,会一直感觉那些声音是喊出来的,当然这个就是技术上的问题了。
影片对人物的刻画做的非常精致,比如说影片开始阶段,二房东好婆叫阁楼的教书先生起床,先生开窗后说,今天是休息日,学校不上课,小声埋怨了一句好婆打搅了他的睡觉,好婆便回了一句:“好,你既这么说的话,我再也不会叫你起床了!”这真是女人的天性啊,一是容易被惹,二是被惹了之后很是“记仇”,所以女人说的最多的一个词就是“再也不会”。导演和编剧很细心,在影片后半部分中还设计情节呼应了这里的埋笔:一日教书先生起床一看,已经差10分钟就要上课了,嘴里念叨着,这次肯定迟到了,镜头给到一旁的好婆,好婆轻轻地笑了一声,虽然没说什么,我还是透过屏幕穿越80年感受到了她内心的那句“哼,敢惹我老太婆,吃亏了吧。”这只是一个很小的例子,影片就是通过这么些的细节刻画,把故事描述的很完整,人物很丰满,也体现了程步高导演坚持忠于原作的朴实风格。
影片中出现了第一句英文,是个英文单词“OK”,当然,没有把之前《啼笑姻缘》中出现的“密斯”和“密斯脱”算进去,因为那个毕竟还不是用英文讲出来的。影片中的“OK”是舞女讲出来的,她们在跳舞场这样的场合,更摩登一些。
影片通过故事、表情以及台词,都深刻地表现出了小市民的种种真实想法,很生活,很接地气。比如失业的丝厂员工,一直强调“面子要紧”,还说“人越是穷,面子上越要装得富丽一点”,这些台词和他们所做的事情,是真实反映小市民心境和想法的,同时也讽刺和批判了这种虚伪和自私。值得一题的是,虽然自私,但在隔壁因为孩子生病走投无路来借钱的时候,还是慷慨解囊,说实话,这一幕相濡以沫着实让我有些吃惊,以及处处算计的二房东太太,在端午节日的时候还送给了袁先生红烧蹄髈吃,和影片最后袁先生和他的妻子伸手援助二房东太太的儿子和孩子生病的范母。
我没想到,面对着外边一个极其不景气的社会,小人物心底的善良仍旧没有丢失。
有意思的是,影片中也第一次出现了脏话:“他妈的”,是袁先生在得知老婆去烫头之后说的。
还有很多有意思的场景,比如中奖后袁先生夫妇晚上睡不着觉的那一段,真得设计地很巧妙,很成功。全片演绎着三个字“不景气”,透露着两个字“善良”。
电影之外,影片还透露了一个问题,原来,从那个时候开始,就存在看病难看病贵的情况了。
每周三影院打折日的例行活动,万万没想到自己进了一个老人场(全场50岁以下的人占全部观众人数的比例绝对不超过10%),而且接连两周都看了两代移民相关话题的影片。上一周看的是《超人总动员2》的贴片短片《包宝宝》,这周看了在挪威的巴基斯坦移民的相关电影,联想到如今自己的留学生活,不禁觉得有些巧合。
故事内容丰富,题材应该能拍出一部非常震撼的电影,但苦于导演水平有限,没达到期望值。在父亲
每周三影院打折日的例行活动,万万没想到自己进了一个老人场(全场50岁以下的人占全部观众人数的比例绝对不超过10%),而且接连两周都看了两代移民相关话题的影片。上一周看的是《超人总动员2》的贴片短片《包宝宝》,这周看了在挪威的巴基斯坦移民的相关电影,联想到如今自己的留学生活,不禁觉得有些巧合。
故事内容丰富,题材应该能拍出一部非常震撼的电影,但苦于导演水平有限,没达到期望值。在父亲留Nisha在巴,自己一人返回挪威的剧情之前节奏都太急了,虽然剧情上连贯,但剪辑零碎,给人感觉是把几个场景凑到一起,缺乏流畅感。可能是受挪威冰天雪地的环境和巴基斯坦的热带背景的影响,挪威部分所用的冷色调和巴基斯坦部分所用的暖色调形成鲜明对比,但情感上一直很压抑,可能是为了明确区分开电影的三个章节。完完全全的一部现实主义电影,好几处都用了抖动摄影,虽然在荧幕上看这抖动摄影用的不差,对现实感的渲染很成功,但我个人实在不喜欢抖动摄影,所以对这部片用抖动摄影这一点持保留态度。Nisha和妹妹共用的房间的墙纸(还是窗帘来着)图案一定经过刻意挑选,与她在巴基斯坦的住处的伸缩门十分相似,当最后Nisha拉开窗跳出房间时,也就意味着她逃离了巴传统文化的囚禁。
本来想说不太能理解Nisha对父母这种既爱又信任又不信任的感情,但联想到那些被父母送去戒网瘾的孩子,就能理解了。我真的太幸福了。
就是这种不青春的感觉,让我看到一个真实的世界,一个真实心碎的故事。
我看过《SKAM III》、《Call Me》、《Love Simon》和《Brokeback Mountain》,难免里面的主人公都是一种活力四射的感觉。或许我用活力四射形容不够准确,但是实在是没有词可以概括人的一种正青春的感觉。而这种“正青春”的感觉是我无法理解的,因为我的世界完全不是这样,所以当我看到《Re
就是这种不青春的感觉,让我看到一个真实的世界,一个真实心碎的故事。
我看过《SKAM III》、《Call Me》、《Love Simon》和《Brokeback Mountain》,难免里面的主人公都是一种活力四射的感觉。或许我用活力四射形容不够准确,但是实在是没有词可以概括人的一种正青春的感觉。而这种“正青春”的感觉是我无法理解的,因为我的世界完全不是这样,所以当我看到《Retake》的时候,真的想高声尖叫“这才是我理解的青春”--死气沉沉,漫无目的。
《Retake》的基调有点像美剧《Breaking Bad》,老旧的旅馆,行走迟缓的社区人,充满着酒精毒品的小巷。全片充斥着性,这是一个讲述成功人士来到外地,雇了男妓以便复制自己回忆的故事。仔细想一想有点像《风月俏佳人》。当然,它剔除了《风月俏佳人》里的童话因素,没有一个团团圆圆的结局--二人分道扬镳。
所幸的是,我今天并不是来谈论两个人的感情纠葛,我主要想梳理一下男主Adam给我的感觉。Adam是一个15岁从家离开,然后四处流浪的男孩。在他的生活里,居无定所、身无分文都不是最重要的,毕竟一颗活着没有明天的心根本不在乎这些。那么,对他而言最重要的是什么?很显然,他自己都不知道。当然,在影片的最后,他似乎是找寻到了,或许是那趟回家的旅程,或者是那个在旅途里的“爱人”。总之,他整理行囊,背上回忆,向着家走去。
我很理解,Adam那种活着就不计较明天,一切可以重新开始的想法。影片里Adam在幽暗的灯光下常年徘徊。偶尔驶过的车灯,过来搭讪的客人,每一顿的食物,都像是和他没有太大关系的背景音乐,播着播着就停了。他对一切都无所谓不在乎,永远永远地活在自己的世界里。
难得的是他遇见一位有趣的客人,一个不是单单寻欢作乐的人。在这位客人身边,他的快乐变得有了色彩,街道明亮起来,晚餐格外可口,甚至夕阳下的太阳都变得迷人起来。他似乎感觉到自己和活着中间有了一个可以抓住的绳索。他开始关注自己,希望自己可以帮助到客人,也希望或者说奢望,这份感情和经历可以恒久不息。即使最后结果不是最好的那一个,他本身的心态已经完全不一样,从一个不计较死活的人,转为一种“哦,活着呢,还可以有明天”的态度。
上次写这篇文章的时候,是一个很黑暗的心境,有些太过于不相信美好,不相信爱情,甚至于看阳光都像欣赏一幅画。还好,我也认识了这么一个人,有了这么一段路程,虽然结局差不多,都是分道扬镳,但是真的改变我很多。这里想暗戳戳谢谢那个男孩。我知道,这段感情在旅程结束时说再见有些匆匆。但不管怎么说,两个人在一起的日子很幸福,希望他可以在以后的日子里继续开心阳光下去。
或许我身处的世界根本是病态的,或许我都受到电视、电影的蛊惑相信世界和平,或许是梦中人说服我生活像电影场景一样阳光洒在窗上,窗外绿意盎然,谁知道呢?
不青春也不是绝对的,谁知道就什么时候,出现一根绳索赖着你,牵着你走进青春了。
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。
《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。
选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。
另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。
何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。
《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。
翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。
翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。
这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。
劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。
进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。
不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。
或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。
可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。
“纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。
言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。
翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱?
再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。
疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。
我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。
回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。
他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。
可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。
与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。
导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。
诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。
我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。
若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。
导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。
话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。
就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。
至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。
英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”?
这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。
如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。
所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。
尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。
本文首发于「虹膜」
声明:专注影评,不媚影迷。1、《乡村爱情1》是一部正剧,顶多算轻喜剧。而后面的几部,则从重度喜剧逐渐趋向于闹剧。理论上把《乡村爱情1》与后面几部分开来看更合适。事实也是,第一部是央视牵头的,后面几部完全是本
声明:专注影评,不媚影迷。1、《乡村爱情1》是一部正剧,顶多算轻喜剧。而后面的几部,则从重度喜剧逐渐趋向于闹剧。理论上把《乡村爱情1》与后面几部分开来看更合适。事实也是,第一部是央视牵头的,后面几部完全是本山传媒的作品。2、第一部的主题曲、片尾曲及插曲与乡村爱情的主题十分切合,而且唯美至极,远胜过后面几部由赵本山主唱的《咱们屯里的人》。3、赵本山、范伟的名字放在了演员表的最前面,但其实只能算友情客串,而且是这部剧最大的败笔之一。特别是范伟的演法,倒是符合《乡村爱情》后面几部的风格。4、本剧中,除了谢永强有个已婚的姐姐外,年青一代全是独生子女。不是东北农村计划生育执行得到位,而是“中国人口文化促进会”的签名题字。5、村里的六个年轻但不凡的人物角色:谢永强、王小蒙、赵玉田、刘英、王香秀、刘一水,怎么看都像美剧《老友记》(《Friends》)的搭配。剧里的角色,也是没有什么恶习。谢永强大学毕业回来,第一次喝酒竟然喝醉了。村头打牌玩点小钱的村民,都被村主任撵走了。6、剧中的人物有各种吵闹、矛盾,有各种东家长西家短的是非,但没见谁跟谁动刀子,唯一的一次动手就是刘一水和赵玉田争王小蒙而动了次手,象牙山就像是一个乐园。7、六个年轻的角色,有开养殖场的,有开豆腐坊的,有建花圃的,有开荒发展果园的,没有一个不是成功人士的。---------------------------这个世界里,还有那么多美的音乐、电影、书籍没有来得及去听、去看、去读,可时间在跑,我拖不住它,想到这里,我竟然会泪眼朦胧……一个具有悲天悯人情怀的人
看的是108分钟完整版,内容涉及到性,但未至于沦为个别人口中的低俗情色电影。看完之后和电影简介的个别观点、理解有点出入,甚至觉得电影简介在个别观点上有误导。
电影故事结构还算清晰,每个引子和内容、角色都有一一对应,故事的叙述还是相对顺畅,小敏(阿Sa)和阿权(吴浩康)的夫妻关系,小敏对父亲和后妈还有生活的态度都有循序渐进的描写,反而是小敏和嘉豪(吴慷仁)的关系描写有点突兀,忽然从
看的是108分钟完整版,内容涉及到性,但未至于沦为个别人口中的低俗情色电影。看完之后和电影简介的个别观点、理解有点出入,甚至觉得电影简介在个别观点上有误导。
电影故事结构还算清晰,每个引子和内容、角色都有一一对应,故事的叙述还是相对顺畅,小敏(阿Sa)和阿权(吴浩康)的夫妻关系,小敏对父亲和后妈还有生活的态度都有循序渐进的描写,反而是小敏和嘉豪(吴慷仁)的关系描写有点突兀,忽然从好好说话就变成了做羞羞的事。
演员、演技方面,阿SA演同类角色的演技有没进步,就交由看过《雏妓》的朋友们点评了,对于我来说她的戏路算是有突破,因为我对她记忆还是停留在《我老婆未够秤》、《下一站·天后》、《新警察故事》里面的阳光小妹形象,近年她有份的电影我就只看过《枪王之王》。而吴慷仁这位演员对于我来说挺新鲜,表演自然,角色帅气中带点痞子的味道,再搭配海归厨师这个身份,我身为一个男生都有点招架不住。
这部电影还是有正能量的,面对婚姻、事业、家庭全军覆没的窘况,小敏还是找到方法去开解、释放自己,最后重新审视自己和父亲、后母的关系,也把茶餐厅光荣结业放下了担子,想清楚自己想要什么,再开辟出一条新的路。像小敏这样被婚姻、事业等几方压迫的角色其实一不小心就会变成《一念无明》的阿东(余文乐),最后她还能重新出发算是好结局了。
像《非分熟女》、《一念无明》、《人间喜剧》、《起势摇滚》这些类型的港产的小资电影,里面可能有引人深思的主题、励志的故事、搞笑不失内涵的对白,个人是挺喜欢。
冬奥会之后,有家长问,“我2岁的女儿要成为谷爱凌,现在应该练什么项目?”
好吧,我们可不敢回答这个问题。但“国王”理查德绝对是一个值得参考的教育样本。
这个故事看起来是一个非常不美国式的黑人“虎爸”极限鸡娃的故事。对黑人来说不常见,但要说替孩子规划好人生这种事,在中国式亲子教育当中见怪
冬奥会之后,有家长问,“我2岁的女儿要成为谷爱凌,现在应该练什么项目?”
好吧,我们可不敢回答这个问题。但“国王”理查德绝对是一个值得参考的教育样本。
这个故事看起来是一个非常不美国式的黑人“虎爸”极限鸡娃的故事。对黑人来说不常见,但要说替孩子规划好人生这种事,在中国式亲子教育当中见怪不怪。
当然,电影本身存在对父亲理查德一定程度的美化。事实上,在威廉姆斯姐妹实现父亲所构想的雄心壮志的道路上,理查德不光彩的一面常常被曝光在镜头之中。比如对妻子不忠,比如执拗、控制和说教。争议性十足的理查德却在白人为主导的网球世界里,培养出了自信、成功的黑人女孩,而且还是两个。
“控制狂”父亲
为了践行自己的网球王者培养计划,理查德让自己成为了不折不扣的网球专家,并且带着妻子奥拉辛一起走上了球场,那时妻子还怀着孕。
四岁之后,维纳斯和塞蕾娜·威廉姆斯(下文简称大小威)几乎是在球场上长大的,而没有任何网球背景的父母,对比赛的钻研和理解已经足以指导两个女儿。小威后来曾在她的书中写道,直到现在,奥拉辛是“帮助分解我的比赛的最好的人之一”。
冲着一帆上八点几的高分去看的,还是豆瓣的分数中肯,及格,但是无趣。
唯一让人舒适的,是每一集的长度,二十分钟左右,特别下饭,现在叫做电子榨菜。
两位女主的颜值都挺高,两位男主就逊色一点,尤其是男主,都找不到他帅的点,终于明白邢邵林为什么都能红。
冲着一帆上八点几的高分去看的,还是豆瓣的分数中肯,及格,但是无趣。
唯一让人舒适的,是每一集的长度,二十分钟左右,特别下饭,现在叫做电子榨菜。
两位女主的颜值都挺高,两位男主就逊色一点,尤其是男主,都找不到他帅的点,终于明白邢邵林为什么都能红。
女二太可爱了,娇小版的田熹微,以后多拍点片子吧。
这种校园到婚纱的小甜剧,我看的都有点齁了。大天朝推广的奶头乐,就是骗我们谈恋爱好,去结婚生子,是吧?
当谁傻的?
以前是奉子成婚,现在是没有孩子为什么要结婚?哪怕有孩子,你也要再考虑一下要不要结婚。而且,很多人都搞反了,怀孕了彩礼要加倍!加倍!加倍!
此类小网剧,值得推广,哪怕给新人练练手也好,故事也不多太复杂太深刻,轻轻松松下饭就行,要求不要太高。我始终不懂,都那么年轻的演员,颜值也不低,滤镜打那么重是什么审美?国内化妆水平就那么低么?还是《有风》那样不用滤镜的舒服。
死刑复核是最高法的工作。
死刑复核讲究的是的一审二审是否证据充分程序正当审判合理。你见过哪个最高法的审判人员跑去当卧底?这样要公安机关有什么用?你见过最高法哪个死刑复核是这样的?
在编剧和导演的时候起码对一个行业有点尊重,在调查了学习了的基础上再去编剧和导演吧?这种对一个行业起码的尊重都没有的现象,在国产剧里已经层出不穷了。所以国产剧但凡是标榜为某一特定行业的专业剧,
死刑复核是最高法的工作。
死刑复核讲究的是的一审二审是否证据充分程序正当审判合理。你见过哪个最高法的审判人员跑去当卧底?这样要公安机关有什么用?你见过最高法哪个死刑复核是这样的?
在编剧和导演的时候起码对一个行业有点尊重,在调查了学习了的基础上再去编剧和导演吧?这种对一个行业起码的尊重都没有的现象,在国产剧里已经层出不穷了。所以国产剧但凡是标榜为某一特定行业的专业剧,这种噱头也就听听就行,国产剧似乎没有这种专业剧的土壤。
看了三集果断弃 麻烦国产剧放过秦明这个ip 老秦什么时候变成没礼貌情商又低的人设了 生活中碰到这样的同事哪怕业务能力再高我也想一拳锤爆他的狗头 林涛作为一个痕检科的人你居然让法医教你怎么辨别案发现场是否被打扫过??尸体做的蛮逼真 演员演技和台词功底真不行 可以抬走了 主角人设不要随便改哈 刑侦剧不加感情戏是不是就破不了案了
看了三集果断弃 麻烦国产剧放过秦明这个ip 老秦什么时候变成没礼貌情商又低的人设了 生活中碰到这样的同事哪怕业务能力再高我也想一拳锤爆他的狗头 林涛作为一个痕检科的人你居然让法医教你怎么辨别案发现场是否被打扫过??尸体做的蛮逼真 演员演技和台词功底真不行 可以抬走了 主角人设不要随便改哈 刑侦剧不加感情戏是不是就破不了案了
首先张予曦美爆了!张予曦美爆了!张予曦美爆了!重要的美女夸3遍……
最近看的《人鱼缚》、《海大鱼》都是跟人鱼有关的电影,其稀烂程度更是不分伯仲。
《海大鱼》,这部电影大致剧情是:女主自小生长在海边的一个小渔村,有一个青梅竹马的书生男朋友,后来被男朋友背叛送给了男主当老婆。这男主是鲲族的皇帝,但是他的权利被后妈架空了,元神也被后妈封印,男主像个精分似的一会儿柔情似水一会
首先张予曦美爆了!张予曦美爆了!张予曦美爆了!重要的美女夸3遍……
最近看的《人鱼缚》、《海大鱼》都是跟人鱼有关的电影,其稀烂程度更是不分伯仲。
《海大鱼》,这部电影大致剧情是:女主自小生长在海边的一个小渔村,有一个青梅竹马的书生男朋友,后来被男朋友背叛送给了男主当老婆。这男主是鲲族的皇帝,但是他的权利被后妈架空了,元神也被后妈封印,男主像个精分似的一会儿柔情似水一会儿凶神恶煞,他和女主讯速相爱了,女主还怀上了他的娃,49天后男主后妈杀鸡取卵,想要杀了男主继续控制下一个小皇帝,当然计划是失败的~女主的前男友带了一票炮灰来岛上追回女主,最后剩个捉妖师其余团灭,危机时刻男主血脉觉醒元神解封秒杀了后妈和长老,然后和女主和娃娃一家三口幸福的生活在这个岛上。
一切的一切都是那么莫名其妙啊,这前男友洗白只需要1分钟,他可以为了自己的仕途送女朋友去死,转眼他又可以为女主去死。。。
女主从海边救了一条金色清道夫,把它当倾诉者,后来这鱼化作人形救了她,也就几个小时吧,她就可以接受海大鱼的亲吻了,简直了……我不禁想起了《大鱼海棠》椿爱上了一条鱼的故事,理解不了,一个正常人会爱上自己养的鱼吗?清蒸红烧或许也算爱吧~
女主一上岛,男主就想用强的占有她,这鱼品简直了~别说什么他爱上了女主,这时候才认识还不爱呢,怎么看海大鱼和焱完全就是俩鱼,更像是精分?多重鱼格?
还有一部《美人皮》,这不是张予曦韩栋第三次组cp了吗?希望张予曦以后还是能多演更好的本子吧。
作者的秘密在于片尾曲,就是时光.时光似箭,是俗见.时光似电,是断见.时光似圆,是常见,时光似水,才是真知灼见. 全篇说的不是深牢,也不是大狱,是人心.与其说结果,不如说从始至终,周而复始,轮回不止,便是深牢,便是大狱.这牢非牢,实为情劳.这狱非狱,实为欲使.说的是一个“苦”字,自以为自由,自以为做主.却时时刻刻无不被情欲驱使,为其所缚,为其所困.犹如猛兽,
作者的秘密在于片尾曲,就是时光.时光似箭,是俗见.时光似电,是断见.时光似圆,是常见,时光似水,才是真知灼见. 全篇说的不是深牢,也不是大狱,是人心.与其说结果,不如说从始至终,周而复始,轮回不止,便是深牢,便是大狱.这牢非牢,实为情劳.这狱非狱,实为欲使.说的是一个“苦”字,自以为自由,自以为做主.却时时刻刻无不被情欲驱使,为其所缚,为其所困.犹如猛兽,囚于牢笼,以欲为使,使心劳作.却失了本心,迷了方向.人来这个世界非为享福,非为受苦,乃为解脱.
当时铺天盖地的吐槽恶搞,如今又来“翻案”?所以,到底应该如何理性评价无极呢。
首先,从摄影,画面,技术角度,无极绝对在当时是十分优秀的,整个拍摄很有艺术感美感。
从选角角度,无极是失败的,陈凯歌这位大导一味“媚外”,韩国,日本的演员做主演,然后是香港演员,最后大陆的金马影帝当了反派男配。当然也是那时候的娱乐圈实情造就的势利眼。
再者,我们从剧情角度,故事很
当时铺天盖地的吐槽恶搞,如今又来“翻案”?所以,到底应该如何理性评价无极呢。
首先,从摄影,画面,技术角度,无极绝对在当时是十分优秀的,整个拍摄很有艺术感美感。
从选角角度,无极是失败的,陈凯歌这位大导一味“媚外”,韩国,日本的演员做主演,然后是香港演员,最后大陆的金马影帝当了反派男配。当然也是那时候的娱乐圈实情造就的势利眼。
再者,我们从剧情角度,故事很有寓意,也有魔幻感,但是讲述的过于“浪漫唯美”使观众很难带入,难以消化这些故事,纯粹成了观赏明星。如果导演把节奏流畅一下,少一些花里胡哨的东西,观众一入戏自然成好戏,这个诟病张艺谋也有,说到底,剧情才是第一要务。
总而言之,艺术上是好片,故事上一塌糊涂,作为大众推崇的陈凯歌的多年磨一剑,这剑并不锋利和亮眼。