为了门当户对 把男朋友家整的从大官变负债累累的贫民 男朋友考科举作弊就各种作对让他落榜 好一个出发点是好意的女主

男友爹和作弊的男友是有原则上问题 但你不是媳妇和老婆么 人家知道后怎么自处？ 退一步说公公罪大恶极先不提 老公呢？ 原来试卷被烧了被大伙嘲笑是老婆一手操办··· 哎呦·· 考验爱情的时刻来了呢！

这部剧是最近突发奇想想看的，剧也完结很久了，看豆瓣影评人数，这剧热度好低呀，泰国的影版据说是珠玉在前，我还没看呢，不评价，光看剧来讲，我一直在两星和三星之间犹豫，最后还是给了两星，不带感情，客观来讲，两星我觉得还是很中肯的，虽然如此，但其实我很喜欢这部剧，它的缺点一点也不耽误我喜欢它

剧情方面呢，可以用三个词来概括，青春、初恋（暗恋）、成长，我很喜欢这样的设定，一个平凡的女孩子在漫长的仰望过程中收获成长，完成蜕变；后来的淼淼浑身都散发着美丽自信的光芒，她不再是胆小怯懦的小女孩，这已经不单纯是个初恋的故事，也是很女性向很正能量的成长过程，两个人在爱情中彼此守护，共同成长，互相成就；这才是我心目中完美的爱情

都说小甜剧不用带脑子看，我不觉得这部剧是无脑甜剧，甚至剧情中成长拼搏的部分要多过爱情的部分，青春年少、挥洒汗水的正能量也是我喜欢这部剧的原因，来说说为什么给两星吧，那就是拍的太差了，充斥着大量植入广告，什么薇诺娜、茶派、携程，恰饭吃相难看，好好的剧成了广告剧；垃圾剪辑，刚出的时候我没追，现在才看，不知道是不是又剪了一次，剪辑的问题已经严重影响剧情，大量情节不连贯，不知所云，这么简单的剧情甚至让人看不懂；场景太假，有些情节无脑到让人抠地，举两个例子，淼淼家的场景就很假，假到像塑料壳子砌的墙，地面也太干净了，明明是外面街道，就像铺了地板，锃亮，一看就是影视城嘛，太出戏了，还有建筑系上实践课那集，那个器械明明都没有砸到学长身上，是向侧边倒的，不知道方晓越干嘛跑过去救人，嗯……就很强行制造男女主误会，而且这招太烂了，像这样白痴的情节真的很多，还有一到男女主同框的心动时刻老是放慢镜头，画面挺美，但像在看MV，更不用说多的数不清的回忆杀，简直无力吐槽，感觉在凑时长

最后来说演员，这几个孩子不得不说，虽然人小，但灵气十足，演的真好，演员很符合角色，十七八岁演十七八岁就是最合适的，赵今麦妹妹真的很棒，还有演垚垚的小姑娘让人眼前一亮，但是不太喜欢开拓，性格有点讨人嫌，我都怕他家暴欣欣（笑），有点用力过猛了，相比之下男主的问题也非常大，演技是最弱的，梁又年学长这个角色其实并不难演，他身上的特质还是很明显的，比较典型的别人家的孩子，学习好、个子高、长的帅、家教良好、为人温柔又随和，偶尔会流露出呆萌可爱的样子，这些从赖冠霖的表演中能够看出来，他基本上表现出了学长身上的特质，但还远远不够，也就是说太流于表面了，而实际上学长内心的重情重义、对淼淼的深情我没有看到，至少是不够，太不够了，赵妹妹的戏有很多时候他都接不住，尤其最后游泳馆分别的重头戏，赵妹妹情绪调动的特别好，很有爆发力，而赖冠霖呢，像个木头一样杵着，可以说是面无表情、双眼无神，根本不在状态，这个弟弟是个新人，之前好像是爱豆吧，不知道是自己有偶像包袱还是导演要求他就是要演个安静的美男子，总一副平平淡淡的样子，大部分时间看不到情绪的变化，但有一说一，这个角色和演员本身是十分贴合的，他就是学长的样子，即使演技有点拉胯但也并没有出戏的感觉，其实就是角色贴合度高，弥补了演技的不足，有意思的是弹幕上一直有人发“奶罐”，这个弟弟也真的是个奶罐，长相太有亲和力了，看着就很乖，期待弟弟和赵妹妹二搭，希望两个人越来越好，有二搭新剧会继续支持的，加油吧！

看完电影再来更新一下，电影让我有点失望，还是更喜欢剧，剧的情节更加完整细腻，也有巧思，台词也非常有趣，还有淼淼变美后和学长在一起很配，俊男美女很养眼，还是喜欢今麦妹子的淼淼，太可爱了！

【包含剧透，建议看完电影再阅读。】

我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】

Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：

首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】

Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？请看下一点——

【屏幕的奴隶】

反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】

电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？

小时候看过，那会儿着重于剧情，衡量因果对错，为人物打抱不平，愤世嫉俗。出来工作以后再看就是感慨多一些（也可能是立场不同），只觉得非所愿、 愿非所得、造化弄人。

阿Sam想做“正经生意人”，为此（同时为爱）拒绝了兄弟的请求，最终为报仇放弃一切重回泥潭；阿蟹比较直，觉得“酱油瓶不可以装X.O.”，但为兄弟被废了一只手被迫放弃赌徒事业，心有不忿轻率报仇，埋下最大隐患。

最后的结局是情理之外人物性格之中意料之内，谁不说一句造化弄人呢，如若当初两个人命运交换：被废的是罗森的手，阿蟹被刺腹大难不死，他们也还能走自己想要的路，或许也能有别的结局吧。可人波波两个女孩子挺无辜的，可人被凌辱差点死掉，爱人最后也没了，波波更惨，简直工具人一个。

有人说后面剧情崩，我倒是觉得可以理解，参照那时香港的黑帮（我记得明星都被随意掳走支配），对黑帮来说杀一两个人真不算什么事，正经人想报仇也走投无路。Sam如果提枪冲过去报仇想都不用想是千里送人头，阿蟹就是前车之鉴。甚至都不用太郎出马，马仔就搞定了。Sam利用人情关系和金钱周旋，逼的太郎他们谈判是聪明的做法。在这里说一句Sam跟龙哥的关系不过一点私交，赌场报酬在搭飞机的时候清过了，人情这个说法只是给个口子，Sam打电话找龙哥帮派帮忙也给了两百万报酬的，他不是帮中的人，让龙哥帮派帮忙其实就是个交易。

童可人父亲也很理智聪明。有可能他不清楚童可人经历了什么，更有可能是他选择不纠缠，不撕破脸或许能相安无事下去。他是个没有黑背景生意人，前面太郎他们来借钱都不敢直接拒绝。对生意人来讲，沉没成本不能计较，纠缠下去才是个无底洞，反正最终可人平安逃过了。黑帮随时随地杀人，目无法纪，正经人有钱无势力等于无用。前车之鉴在那里，继续纠缠下去有几条命去搏？赢了还要担心被报复。

在我看来，阿蟹是侠客，性情中人，快意恩仇。阿Sam是谋士，有勇有略。童爸则是不折不扣的商人。当然这段评语有主观色彩，各位见仁见智吧。

评

【剧情故事】

作为一个短篇喜剧来说，开篇还是比较有趣的，能够吸引人。全剧共3季，除了季终结局有些微妙的让人没看懂之外，别的都表现尚可，尚可。

【角色演绎】

因为查不到本剧是配音剧还是原音直接录制的讯息，只能说，女主的剧中声音确实听着就蛮逗乐的，算是本剧一大亮点。

配角团虽然都并非什么有名的演员（话说回来，这种剧肯定也不会有什么著名演员了吧），但是表演喜剧起来倒是有不少可圈可点之处。

对标美剧日剧韩剧港剧，没有一点点优势，专业部分的内容太少，细节经不起推敲，人物刻画又不吸引人，这剧的受众群体到底是哪些人？不要和白色巨塔比，不要和良医比，不要和机智医生比，没有可比性！不要浪费钱拍这样的片子了……拉低社会的审美和鉴赏能力！

国产医疗剧以前也有好看的，很多年前谢君豪主演的医者仁心，就很好看，不比美剧差。现在反而越拍越差，编剧有问题，演员演不出来，可能电视剧大环境就是这样，劣币驱逐良币。

看了两集，不是任何人的粉丝，单纯冲着于正这个名字去看的，毕竟他所有的剧我都会打开，至于能坚持多久就有观后效了[允悲]追完的不少，放弃的也不少[允悲][允悲][允悲][允悲]现在来说说玉楼春观感。服化一直都是在线并优良的，人物造型很有古代感觉，色调舒服古雅，情境氛围感拉满。情节还是熟悉的配方[偷笑]人物来说，没什么抓人眼球的，各自都是在舒适区演戏，所以就没出现让我眼前一亮的惊艳角色。白鹿我差点没认出来，不知道是妆容和滤镜太过古典清淡还是其他原因，第一面不如从前造型。男主太幼了，这是年下恋吗？都两集了，男女朋友目前对手戏不多，故事也不够精彩，而且有融梗的老套路，后续口碑热度起不来也就这样了[二哈]其实热剧的第一面感觉非常重要，服化挣热度已经用过一次了，还是要剧情给力呀！最近新剧非常多，节奏太慢的剧很难杀出来吧。我还是等等多几集再看看吧。还有，这剧是定位喜剧吗？那为什么是如此清淡的滤镜？有点违和感[允悲]

在B站看到有片源，立刻付费观看了。通电的地铁车厢、银行保险柜、流动沙滩、腐蚀酸雨四大关卡，每一关都是生存游戏，稍有不慎就会没命。全程无尿点，值得二刷。

作为一名密室逃脱爱好者，我喜欢各种解密游戏。但是看完《密室逃生2》，我怂了。稍有迟疑、踩错或踏空，会直接没命。好期待《密室逃命3》。

【详细】

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一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”，嘲讽、打压“负能量”和“非主流”，忽视个人体验，鼓吹无边无际的“宏大叙事”。我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。像《来自深渊》这样的动画，它的定位就并非儿童向，一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看，这个要求未免太过苛刻，并不公允。他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上（包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等）的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。漫画作品就像文学和音乐作品一样，非常需要艺术性的“合拍”，比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入，但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》，虽然前两个属于比较日常向的，后一个是探险向的，类型算是两个极端，但我都不需要任何刻意的努力，就一下子可以被吸引进去，可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。因此，一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥，完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉，这确实有点恐怖。娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉，这确实也虐心。可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗？这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗？事实上，我认为我们从一个孩童成长为一个大人，我们的艺术审美也应该变得成熟、多面，我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了，我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度，对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。我们要把这些网红当作反例，不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美，不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验，更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。