女主是一个美食博主，在网上挖掘到了这个甜品，跑来店里询问的甜品的来历。男主没想到还能遇见，可心心念念女主一年，女主转头就把人家忘了！那男主也不是吃素的，直接拉着她到了当初告白的地方，女主一看，哎呀，这故事里的女主角不就是她自己嘛！后来因为女主的姐姐和男主的兄弟闹离婚，让他们两个带她的孩子。为了照顾孩子，女主搬来男主家，这爱情不就来了嘛！剧里男女主的各种互动，暧昧的拉扯，我太爱看了，已经全剧啦，一口气追完16集，太爽了！

看之前想着是2017年拍的 肯定是乱七八糟的剧情?五毛特效 但是看了之后真香了！！！剧情一点也不拖沓 片头的动漫人物也很好看 看得出来是用心制作的 而且配曲也很好听

但是我觉得最让我惊喜的还是演员的演技 20岁的王一博演技一点也不青涩 眼神表情和动作都拿捏到好处 而且开头砸烟灰缸也是真砸看起来就很痛 内心戏也很到位 发现自己没有超能力时的惊讶 看着身边的朋友被害时的愤怒都表现的很好 最最最厉害的是王一博不仅要饰演蔚逸晨 还要饰演被伪装的蔚逸晨 如何将一个伪装成蔚逸晨的人和自己喜欢的人告白时的紧张完美的诠释出来？这一点王一博做的很到位 紧张的抖腿 微微发颤的手 还有接吻完的回味 他既要像蔚逸晨 又要像蒋斗斗所以这对演技十分考验 最能体现的是在真假蔚逸晨对视时的眼神戏很足 你可以在那一瞬间看出两人的不同 一个人的眼神坚定 仿佛可以一眼看穿你 假蔚逸晨眼神闪躲 目光呆滞 那一刻真的被20岁的王一博打动了 张逸杰还有小人物的演技也很棒 拿捏的非常到位 大家真的演的太好了！！

而且这部剧的选角也很不错 高颜值搭配令人赏心悦目

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这部电影非常的沈石溪。导演似乎完全没有去了解野生动物们的生活习性。它们是不是真的会像电影里面的那样表现不重要，重要的是剧情需要它们这么做。先不说野牛会不会在不被捕猎的时候试图将一个人掀下悬崖，老虎会不会带一群人面前出现，然后公然的将一个人掠走，就说阿尔法狼的表现。狼在一条前腿受伤并不严重的情况下就躺在那里不动了？流浪狗的腿断了还会一瘸一拐的向前走呢！在与男主相处短短的一段时间之后，就对男主感恩戴德，不离不弃了？怎么感觉这是爱情故事的套路呢！与人相处一段时间之后，就会叼棍子回来了？专门去训练一条狗也没这么快教会它吧。狼在冬天产仔？稍微查一下资料也应该知道狼在春天产仔吧！所有的温情场面都充满了斧凿的痕迹，真是尴尬的很。另外，一起通过考试的小伙一句台词没有什么鬼？就算头领想培养自己的儿子，但作为团队的头领，让每个人都成长才是正确的做法吧。儿子钻木取火失败，就把取火的工具收回去？儿子下不了手杀动物，就自己杀，不给另一个年轻人机会？这个头领也太不称职了。

还有男主开始下不了手杀第一次捕猎到的动物，下不了手杀狼，就下的了手杀兔子？狗奴初代目？冰天雪地，男主一个人带着一条狼居然就这么闯过来了，也太小看mother nature了吧！槽点太多！

不过好处是风景优美，下雨，下雪，雷电，星空，极光，荒原，苔原，冰雪，自然所有的美景大都涵盖了，幸亏是3D的，就当做风景片看吧。

《老子》里说“道可道，非常道。”说的出来的东西，就不是永恒的东西了，真正的美是只可意会不可言传的。《孟子》也说“言近而指远者，善言也”话很浅近，意义却很深远，这是好的语言。古人作诗，常讲究意境意蕴，犹抱琵琶半遮面，未著一言，尽得风流。而电影镜头的巧妙运用，也会给观众带来诗歌般朦胧想象之美。周润发和吴倩莲主演的电影《花旗少林》，情节奇异浪漫，画面朦胧优美，给人留下无尽的想象。电影讲述美籍华人张正奉中央情报局之命，前往中国大陆协助护送一件国宝赴美。他在武林圣地少林寺等候消息期间，跟少林寺方丈空智大师和七岁小和尚清淳产生了友谊，但也有文化差距与生活习惯的冲突。更令张正感到意外的，原来所谓的宝物是身怀特异功能的少女小菁，两人在揭破惊天阴谋的过程中产生了一段浪漫情缘。“月亮”是影片中不可忽视的意象之一。张正和小菁的浪漫爱恋正是在月色下发生的。张正送给小菁的书籍，翻开第一页“今晚我们一起赏月”，邀约方式含蓄自然。夜晚，月在蔚蓝的空中圆满明亮，镜头自上摇下，两人相偎而坐，此情此景浪漫温馨。他们的爱情在发酵，感情在升温，月亮是她们的媒人。在小菁被掳走后，镜头在屋内的小菁和屋外的张正来回切换，画外音响起的是邓丽君的《月亮代表我的心》，一句句、一声声，缠绵悱恻，“自在飞花轻若梦，无边丝雨细如愁。”月色朦胧传递情思。影片中的女主人公小菁是一个拥有超能力的少女，是各方相争的国宝。当然作为拥有特异功能的她，更促进了故事情节的发展。第一次相见，隔着木门，双手相对，一颗蛋从门中穿透。影片的后面，两人分离，隔着车窗，双手依然相对，良久之后，特写镜头里小菁不敢睁眼，然而一枚戒指落入手心。两次的隔空取物，相互照应，既是情节上两人的相遇相离，也是情感流泻的含蓄表达。流光夜色中，小菁用自己的特异功能，白雪地里百花盛放，一如他们的心境，绚丽多姿。其中，两人飞跃松林的画面最让人难以忘怀。朦胧的月下，只见纷飞的雪花斑斑驳驳自夜色而来，近景中，小菁捂住眼睛的双手慢慢放下，只是两人依旧闭着双眼，美景来之不易，两人沉醉在如梦如幻中。电影《花旗少林》是武术高手和超能少女的奇情之旅，是轻松诙谐的动作片，是导演偶得的神来之笔。月色朦胧，雪花纷扬，情意流转，一切的一切，幻化成一首歌“你问我爱你有多深，月亮代表我的心”。一部电影已成一首诗歌，含蓄又悠长。

我就不懂了，训练的时候穿露肩装是什么鬼！浓妆艳抹是什么鬼！能不能走点心啊！剧组的口红是李佳琦直播间团购的吗？各种奇怪的颜色，粗眼线加紫色眼影，确定是来打排球的吗？看这种网剧简直是侮辱观众的智商，强奸观众的审美。都2019了，能不能进步一点啊亲！

各种老梗频出，反正就是全世界所有人都反对她们打排球，但她们就是要用排球证明自己。思路是没错，但麻烦编剧可以来点新的创意吗？要么就是父母双亡，要么就是千金小姐，看了三集也不知道到底在说些什么……请问这种作品拍出来有什么意义？

拜托于朦胧这种体格就不要来打排球了，真的，毫无说服力。

80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代，当然我们主要讨论的是美国影片，那个时期，具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品，真个是血浆乱溅，四肢横飞。所以，我推荐的这部《捉鬼敢死队》，凡是看过的人都明白，它和真正的鬼片大相径庭，事实上，这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。

《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片，比如史酷比等，风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似，其实是一种伪儿童片，这种电影通常情节和人物关系都比较简单，不血腥也不恐怖，但掺入的各种元素特别多，如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等，但必须要强调的是，它们并非是真正的儿童片，而是面向成人，个别的甚至儿童不宜。

《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影，并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果，最重要的是，它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象，这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化，但他的电影与科技并无关系，主要是利用符咒和武术，因此在国际上的影响力就小很多。

编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外，还是一名UFO专家，奇思妙想，无穷无尽，他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本，最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造，因此比尔也是卖力演的出神入化。

以如今的眼光看来，这部电影在各方面都非常“老”了，但老电影我们看的不是特技而是演技，不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑，而是一本正经的演绎着荒唐，它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑，换个悠闲的心情，拿出两个小时，以一种怀旧与童真的心态，看看这部电影，还是蛮有看头的，也许看完后你会打个高分。我就是，作为一部老电影，经典性确实不容置疑，内容也是相当精彩，我给五星。

很久没看到这么扎实的动作片了，动作戏的质感比John Wick和飓风营救更进一步，没有过度依靠血浆、断肢来卖弄痛感，而是在肢体交接的瞬间和二次打击上下了功夫，让人从视觉、听觉和逻辑层面同时感受到力量感。华彩片段是公车戏，到了结尾大战反倒有些退回到了常规动作片的套路。

而且没有了苦情戏，不为营救谁，不为复仇，纯粹的以暴制暴，女儿的小猫手链只是个借口，他需要逃离他本以为自己向往的平凡生活，他期待着一些意外的发生，让他有借口可以回到他属于的世界，所以最后在家中桌子底下发现手链时，没有任何懊悔，只是有些意外，因为找到手链从来都不是重点。

他可以轻松搞定公交车上这帮小混混，但那不够，他需要亲身感受疼痛，来唤醒在周而复始的日常生活中钝化的身体，对这帮人下手正合适，他们不是被生活逼迫走上行窃道路的小夫妻，他可以毫无心理负担的释放天性。

面对俄罗斯黑帮时，他的反应不是苦恼，而是跃跃欲试，他早就过腻了cosplay中年loser的生活，厌烦了儿子鄙视的目光和二百五小舅子的夸夸其谈。

所以，在被不断警告别惹那个俄罗斯人时，他没有任何逃避的想法，反倒有些跃跃欲试，第一批人杀到家里，结束战斗后犹豫了一下，只是打理一下自己，根本没收拾遍地横尸就打开了地下室的门，让儿子重新认识他老子。

和公交车逻辑一样，是你们先动手的，你杀到我家，我就要杀到你的大本营，他当然可以不做的这么绝，但他不想给对方放手的选择，他做好了所有的铺垫，在与朱利安对峙时，也不断地在用话激对方，说的好像是冤冤相报何时了，选择权在你，我们可以一别两宽，相忘于江湖，但却又告诉朱利安你所有的钱都被我烧了，现在我们扯平，你可以整个容，找个离我远点的地方猫着，这事儿就算了了。

这是讲和吗，明晃晃的挑衅。就这样，出门上车还担心对方不追出来呢。看朱利安冲出门，才算放了心，开始把对方往工厂引。

这也是美国当下情绪的一种反应吧，很多人都有一股怨气要发泄，娱乐业自然会有人看到这个需求，你以为我是个中年loser，我就要让你长长见识。

飓风营救里连姆尼森女儿被绑，不得不出手。

John Wick，你杀了我相依为命的狗就要付出代价。

到了Nobody，主人公已经不想先承受任何损失再出手，而是引导你先动手，我再大杀四方，占理又解气。

从绑我女儿到杀我狗再到你来打我呀，使用大杀器的门槛越来越低，但道德制高点不能放，“我”永远都是被迫出手的，“我”身怀杀人技，但“我”是善良和正义的化身。

最后找补一句，类型片的关注重点应该在类型元素的完成度，而不是其他辅助元素，动作片的核心就是动作戏，文戏服务于类型要素，是应该给予较大宽容度的，不同类型的作品没必要拉到一块对比。

用冯巩的话说就是 “和潘长江比个大，和陈佩斯比美发，和帕瓦罗蒂比劈叉，和美国总统布什比说中国话。” 都能赢，但没什么意思。

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扑面而来的真实感，茶壶里升腾的热气、埋在花生篮里的斧头，陈欢泰面貌也是一幅苦力像。

镜头语言也十分简练，感情戏少却恰到好处。

电影实际讲述不识一字的苦力，在民国的上海滩，怎样出头。

马永贞不愿去榨苦哈哈的油水，那就只能去抢别人的地盘。

这就是乱世，把好人坏人都逼上梁山。一般人只配去小客栈过苦日子，坏人也不得善终。

马永贞做事无关正义，也没什么家国情怀，只是不想做苦哈哈，这又有什么错呢？

姜大卫演的谭四极有说服力，上海滩每天都有人起来，谭四却只有一个。

现在看的民国剧，永远是十里洋场、大佬西装革履，抽不完的雪茄，看不完的戏。

在6套看的，剪的真利索，刚上青莲阁，画面一转就结尾了。