我这是补个剧评

这个剧很少有的比较黑暗

一种压力，绝望冲穿插着黑色冷幽默

仿佛回到了当年看大逃杀的时候

里面所体现的黑暗，让人感同身受

居中每一个事件我们都可以在生活中，甚至微博上找到差不多的身影

我们会看到受害者无助，绝望，最终湮灭在控评，删热度，舆论向导，甚至消灭和消失。。。

这部剧的内容太真实，太现实了

那个议员幼女的事件里，最近的参考不就是孙果果么？

想想当年的那些受害者，再看看这部剧，瞬间就明白了为什么最后全员黑化了

他们黑化只是想拯救那些堕入绝望深渊的人啊

惊呆了，就完全照搬新世界，连镜头都要抄袭，恶心想吐，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾，抄袭垃圾

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】

暂时没看原版英剧，先看了这部韩国版，我觉得像盗梦空间，又像禁闭岛，我太着迷这类穿越和梦境的剧情了，让我当年看得每一集都停不下来的节奏…

第14集，40分钟开始反转，让我一度怀疑男主的人生 ，也开始觉得1988年不像梦境，像真实世界，也开始怀疑2018年是幻想。直到结尾，还是分不清哪个是现实哪个是梦境，编剧真牛！！

第16集，心理学家认为：人们梦境中所出现的所有元素都基于记忆基础。所以男主并没有穿越改变任何事情。那么他真的只是根据自己的记忆而创造了一个梦境世界。

第一集的2018年是现实，中枪昏迷进入的1988年是第一层梦境，1988醒来后的2018年是第二层梦境，因为他感觉不到任何的东西，割裂的伤口都无知觉。于是男主在潜意识里跟自己的家人朋友们道了别，在2018年跳楼后第二层梦境破灭，重新回到第一层梦境……那时我也感觉回到1988年的心情真是好温暖，也终于get到了男主的俊美帅气。如果我是男主 ，我觉得我也会选择永远停留在1988年的梦里吧。乐观点就当作平行世界，悲观点就是从此成为植物人了，唉！

火星生活，这是我目前为止看过的最好看、最纠结、最喜欢的韩剧。

以教授为台前，和市长为幕后的精英利益既得者和以法院执行局左琳为前台，赵院长为幕后的国家利益捍卫集团展开的利用可利用资源的博弈！精英集团极具伪装性，善于利用现行规则以子之矛攻子之盾，发现发展间谍卧底，分化对方集团为己所用！捍卫集团极其被动，累累被迫看其得逞！由此判断出内部有人走漏风声作为内应！后期针对这情况做出改变而初获战果！成功扣押设备，阻击违规收购上市公司计划！由此捍卫了国家利益不至受损！

对于被养家糊口的重担捆绑在工作上的中年人来说，最浪漫的事情就是遐想一下退休以后的生活了。是不是退休以后就能过上想过的生活了呢？不一定。家庭仍然在向你索取，捆绑着你的自由。还有慢慢衰老的肉体，终有一天会让你寸步难行。

《夜晚的灵魂》里的两个空巢老人，为了互相慰藉而采取了夜晚同居的交往方式，只是为了共同对抗孤独。他们可以勇敢地无视街坊邻居的嘲笑，但却不得不向亲情妥协。影片中的儿女形象是有代表性的。男主人公的女儿是开明的一类，不干涉父亲的私生活，但平时也很少回家。这样的儿女，属于无害无益类，跟父母生活在平行空间里，不依靠父母，也不照顾父母。女主人公的儿子，自己的生活过得不好，老婆跑了，留下个儿子自己无暇照顾，只好求助于母亲，但还要打着不放心母亲的旗号。这样的儿女在中国还是挺常见的。总觉得父母欠自己的，总觉得父母帮自己带孩子是天经地义的。他们不关心父母的情感需求，还要对父母的黄昏恋横加干涉。在他们眼里，父母不应该有自己的感情生活，父母的心永远都应该在儿女孙子身上，父母只是为了儿女而活着的。

影片的结尾呈现了悲情中的温情。老人多可怜啊！好不容易找到了可以说话的伴了，又要被迫分开，因为女主人公要去做一个好奶奶，两个人只能通过电话互诉衷肠，来渡过难熬的漫漫长夜。即便是到了耄耋之年，女性仍然摆脱不了家庭对她的角色要求。所以我在想，家庭对于每个人来说，到底是什么呢？是温暖更多一些还是束缚更多一些呢？这个蜗牛壳既能给我们遮风避雨，可能压得我们喘不过起来。

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肯定最明显的就是经典的克苏鲁式发疯~~直视古神的人SAN值会掉光光然后自杀，通常逼疯角色是一些暗示，慢慢折磨你的精神，极少直接出现在面前。

古神的低语肯定是不可缺少的桥段了，欺骗加上诱惑在你脑中叨叨叨一直把你逼疯，

还有就是傻子活的久，这点在跑团中比较多，玩家常常会因为智力点不够无法理解事件的含义SAN值削减较少从而侥幸生还，片中也有类似的解释，说一些人没有自杀而是变成了狂信徒强迫其他人睁开眼睛。

明显的克苏鲁风格，那几张画已经是点明了。有点遗憾的是太直接了，不恐怖，没有直接展示古神就是一堆画。

我看到很多人都在抱怨这部剧浪费了他们的时间，因为看完也不知道这个watcher究竟是谁。

要我说，who cares？

窥视者究竟是谁，一点！都不重要！！

往大了说，窥视者不是杀人犯，游走在法律灰色地带；往小了说，从头到尾就验出来一个女性DNA，还不知道是不是watcher的，所以纠结这个人是谁，根本就不重要，我也倾向于接受这个watcher可能是很多人，甚至男女主也变成了watcher。你能感受出来这个镇子上的人都对这栋豪宅有着不同的爱意。有的目的单纯，有的为了利益，所以究竟是谁，查不出来，也没有查的必要。

我觉得这部剧很有趣的地方在这几个方面：

首先这七集讲的就是一个典型美国中产阶级遭遇危机的故事。男主马上有望成为公司合伙人，收入可观，女主搞艺术的，扮演了一个幸福的阔太太角色，儿子帅气女儿美丽，完全挑不出瑕疵的家庭。再深入了解，会发现平静的湖面下早已暗藏危机。资金紧张、合伙人梦破碎，要知道中产阶级难就难在，既没有富豪那么多的底气，也不甘心阶级掉落成为普通人，所以男主宁可借高利贷也要满足自己的豪宅梦。当然，伴随着家庭经济危机的是来自窥探者的骚扰，这两股一明一暗的力量一直推动着故事发展。剧里你可以感受到在这场危机面前，妻子和丈夫为了拯救这场危机采取的完全不同的两种方式。这也就引出第二点。

第二点我觉得有趣的是妻子这个角色。初见时觉得这就是一个普通的家庭主妇的角色，她也有自己的工作，在家里搞艺术，也就是制作陶罐，我刚开始一直以为这就是她的兼职一类，甚至故事发展着发展着我都忘了这一茬。但是当这场中产阶级危机愈发严重时，编剧又把这条线拿出来了，女主的艺术展大获成功，还接到了另外两个展，这无疑是意外之喜，至少不用再让家庭经历一次破产。最后两集，当女主的事业蒸蒸日上时，她说话也有底气了，对丈夫直接说“我不是问你愿不愿意，我是问你听没听见”。反观男主，似乎每一步都在走错。股票套现，赔完养老金，借高利贷，失去合伙人资格，被误解为racist ，被诬陷出轨……累了，我都心疼男主，他似乎想很努力地挽救家庭，结果却让事情变得更糟。我不知道是不是编剧有意想展现某些性别方面的特质，我觉得男主刚开始听无论是黑人女私家侦探说话还是那个前任房主兼演员说话的时候，脸上总带着怀疑和不耐烦，他甚至问那个前任房主“你那段时间是不是吃了很多药”，言下之意还是不相信。跟最近的电影《野蛮人》里塑造的男性角色相似，都是下意识对他人的话语抱着排斥态度。抛开这些，当一家人搬回纽约时，男主仍然执意要寻找watcher。妻子说“你就承认吧，我们输了。”但他还是固执地觉得自己应该把房子拿回来。不想失去几百万美元固然能理解，但我觉得在这一场危机面前，还是恢复正常生活更重要（all right可能我是上帝视角，太轻飘飘了~）甚至到了影片结尾，男主的心魔俨然就变成了这栋房子。

最后一个场景，当窥视者与被窥视者身份变换，男主的那句“我很快乐”也许意有所指。偷窥癖可以满足很多隐秘的情感，尤其是当这所房子与你的不光彩过去联系在一起的时候，注视它，往往可以从中咂摸出很多陈年往事。这所房子真的有什么特殊魔力吧，人们从它身上看到了自身不同的欲望，至于这个watcher究竟是谁，可以是你，可以是我，可以是任何人。

ps最后男主的心理医生，我的天哪，但凡看过美恐第十一季，都无法做到不叫出声吧！整整一季的变态杀人犯化身心理医生，我还是无法直视他。

pps此案至今未破

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首先我是沙溢的资深粉而不是脑残粉，这部电影不管怎么样，也不该五点几分，而且对于那种我看过了，很烂的人，我不晓得是不是有啥偏见还是什么，剧情不是很俗套吧，你们猜中下面能发生什么，但你猜不到下下面会发生什么，吐槽剧本，可以，但不至于说这是小孩写的吧，我呵呵了。沙溢第一次做导演，很明显确实有不足，但是选择做小家题材的，我觉得这部电影很不错了，什么带着儿子捞钱的，你们真说的出口。还有安吉，作为一个没有任何表演基础的孩子，你说他演的不好吗？你看和谁比啊，您这要求有点高啊。选在七十周年的国庆档显然这样了，但你可以说他不是什么有多大高度的片，但他不是烂片！辣你眼睛了？还是秀逗你智商了？几乎一半娱乐圈都给宣传了，或者夸张了，但确实有很多很多很多演员给宣传了，不见得各个都是为了面子吧，我哥只是个老实人，他们用不着为了一部烂片这么宣传，所以咯，这部片子可能给不了你眼泪，但肯定能给你触动。什么主题太杂，煽情严重？？？？给几个问号，并没有发现。完了，不是洗白，因为他也没那么黑。