不知哪天会不会也有人给金庸大师笔下的扫地僧写个前传?像潘尼沃斯一样,看着不那么起眼,Pennyworth如果以中文的视角看去,一便士的价值,小人物的价值,阿福只是默默守护在蝙蝠侠身旁,忠心耿耿尽心尽责的老管家,其实也是个很有故事的人。EPIX出品#潘尼沃斯#第一季很好看。阿福也曾帅过爱过风光过。如今#潘尼沃斯#第二季阿福的故事发展有点像他的发际线,越发古怪
不知哪天会不会也有人给金庸大师笔下的扫地僧写个前传?像潘尼沃斯一样,看着不那么起眼,Pennyworth如果以中文的视角看去,一便士的价值,小人物的价值,阿福只是默默守护在蝙蝠侠身旁,忠心耿耿尽心尽责的老管家,其实也是个很有故事的人。EPIX出品#潘尼沃斯#第一季很好看。阿福也曾帅过爱过风光过。如今#潘尼沃斯#第二季阿福的故事发展有点像他的发际线,越发古怪了,甚至有些散乱,不知还会不会好看呢???????
来一个中肯一点的评价:前面确实尬,特别是女主的戏,妈妈跟儿子的戏、家里像祠堂一样的布置等等也不是很符合潮汕现实,不过男主以及几位老戏骨、兄弟演技还可以,特别是跟马老板喝茶那部分,最有共鸣了,最后的说唱跟母亲的感情结合得不错,有被感动到,镜头居然还扫到了潮州阿舍老师哈哈(潮州著名音乐人,也唱过一首《老爷保佑》),本来我看了预告片,烂片既视感——想来鉴别是不是
来一个中肯一点的评价:前面确实尬,特别是女主的戏,妈妈跟儿子的戏、家里像祠堂一样的布置等等也不是很符合潮汕现实,不过男主以及几位老戏骨、兄弟演技还可以,特别是跟马老板喝茶那部分,最有共鸣了,最后的说唱跟母亲的感情结合得不错,有被感动到,镜头居然还扫到了潮州阿舍老师哈哈(潮州著名音乐人,也唱过一首《老爷保佑》),本来我看了预告片,烂片既视感——想来鉴别是不是烂片,结果,嗯,还可以,槽点有,但是看完,心中还是会跟着念一句:老爷保号,老爷保号今年疫情猛猛结束,大家人平平安安健健康康。最后,作为一个94潮州姿娘,希望潮汕电影越来越好,四星鼓励一下。
其实啊,片子好不好看是一回事,我最深有感触的体验是:这样一部潮语电影,把我们这些散落四方的在外潮汕人聚到电影院里,就像被邀请“来食茶”一样来“看戏”。
我有点“近乡情怯”,在外看到家己人,往往因为脸皮薄而羞于启齿,而当大家人带着满满的期待来到家己人的电影专场里,都是心照不宣,笑而不语地坐下来,等待这场充满仪式感的潮人盛宴。
那天,一位男士,大概三十左右,带着他的父母过来看,起初我还没注意到,直到他们在找座位时,讲出了熟悉的乡音,那一刻,我的心踏实了许多,周围是讲潮汕话的情侣、闺蜜团,仿佛回到潮汕乡下,大家围着一起看大戏。电影结束,大家人迟迟未散去,走出电影院,看到那一家三口,父母微微驼背,背着手,心满意足地,向着地铁站缓缓走去。
之前并不能理解这部片子为何要在疫情还十分不稳定的情况下上映,可是啊,选择在这寒冬腊月里上映,一定程度上让广大在外潮汕人这一年的孤独、压抑在精神上得到了救赎。我们会在心里也会像这部电影名字一样,默念着“老爷保号”,老爷保号今年好过点,疫情猛猛结束,然后可以回家过年……——2021.1.16
很多时候,作为原著党,是很抵制自己喜欢的书拍成电影的,尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的,极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化,虚幻的才是最美好的。
但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候,我并没有这种感觉。不得不说的是,《解忧杂货店》从里到外,都是一部非常日式的小说,而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》(引进名为《浪
很多时候,作为原著党,是很抵制自己喜欢的书拍成电影的,尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的,极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化,虚幻的才是最美好的。
但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候,我并没有这种感觉。不得不说的是,《解忧杂货店》从里到外,都是一部非常日式的小说,而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》(引进名为《浪矢解忧杂货店》),2月2日就要在内地上映了,130分钟无删减引进。
作为原版,《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂,继承了小说的温柔之处;演员也选得很好,以至于你在看完的时候都会感叹,就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候,一直在想,究竟是怎样的歌能有这样的力量呢?在电影中听到山下达郎那首reborn时,嗯,对了,就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影,哭了,也被治愈了。
好演员,好编剧,好导演,好剧本,真的超级期待,入股不亏。
某cp粉别来沾边,恶意诋毁,低龄粉吧,别在这逼逼赖赖,上一边玩去,好好学习,提高点智商,多读书,不要听风就是雨,到处造谣他人,绿茶我看是在说你们自己吧,一边说吴磊帅周雨彤美,一边叽叽喳喳要打低分,良心何在。
不爱请别伤害,爱情而已五月开机就开始宣传,无内涵无蹭热度,cp粉们醒醒吧,别仗着言论自由,就伤害诋毁整部
好演员,好编剧,好导演,好剧本,真的超级期待,入股不亏。
某cp粉别来沾边,恶意诋毁,低龄粉吧,别在这逼逼赖赖,上一边玩去,好好学习,提高点智商,多读书,不要听风就是雨,到处造谣他人,绿茶我看是在说你们自己吧,一边说吴磊帅周雨彤美,一边叽叽喳喳要打低分,良心何在。
不爱请别伤害,爱情而已五月开机就开始宣传,无内涵无蹭热度,cp粉们醒醒吧,别仗着言论自由,就伤害诋毁整部剧的每一位演员,工作人员们的心血。
冰岛全球消费最高的国家。居民家里开冷水就是天然矿泉水,开热水就是温泉水。污染少是有原因的!这需要全民、全政府的参与!作为一个生活在不懂什么是环保,垃圾分类多年都无法普及、塑料制品泛滥的国家。我真心不敢想象靠一己之力对抗有国家背书的大企业的破坏行为,是需要多少勇气。那些帮助她的人需要多少勇气。看电影的同时还看冰岛的自然风光,也许能让你了解为什么她会那么拼命守护自己的家园。连地上的苔藓长成那个规
冰岛全球消费最高的国家。居民家里开冷水就是天然矿泉水,开热水就是温泉水。污染少是有原因的!这需要全民、全政府的参与!作为一个生活在不懂什么是环保,垃圾分类多年都无法普及、塑料制品泛滥的国家。我真心不敢想象靠一己之力对抗有国家背书的大企业的破坏行为,是需要多少勇气。那些帮助她的人需要多少勇气。看电影的同时还看冰岛的自然风光,也许能让你了解为什么她会那么拼命守护自己的家园。连地上的苔藓长成那个规模是要几十年。结局那么好,电影本身倾向性也很明显。真心希望地球上唯一那几个没有被污染的国家,坚持下去!
余生太长,她太难忘
这句告白打动了我
冲着宽叔的颜值去看的,演技在线,一点都不油腻,苏到爆,老套的霸总娇妻剧情,用细节处理,演绎新经常,有点欢喜冤家的感觉,就是剧情太烂,开头说是是谍战片,不及格,我只能定位成言情剧,宽叔和宋轶小姐姐有CP感,就是结局不好,2位下次好好选剧本,争取拿高分吖
余生太长,她太难忘
这句告白打动了我
冲着宽叔的颜值去看的,演技在线,一点都不油腻,苏到爆,老套的霸总娇妻剧情,用细节处理,演绎新经常,有点欢喜冤家的感觉,就是剧情太烂,开头说是是谍战片,不及格,我只能定位成言情剧,宽叔和宋轶小姐姐有CP感,就是结局不好,2位下次好好选剧本,争取拿高分吖
前些日子,网络上放出了徐克导演的“黄飞鸿三部曲”中的第一部《黄飞鸿之壮志凌云》的4K修复版的资源,看完后再度勾起童年回忆,于是便把三部曲中的另两部《黄飞鸿之男儿当自强》和《黄飞鸿之狮王争霸》找来重温,虽然在我的年幼时光中,曾经多次观看过这三部电影,但那时得我还是个孩子,喜欢的只是片中的武术动作,但如今看来,徐克执导的“黄飞鸿三部曲” 远没有一般武侠片那么简单,在商业的外表下,
前些日子,网络上放出了徐克导演的“黄飞鸿三部曲”中的第一部《黄飞鸿之壮志凌云》的4K修复版的资源,看完后再度勾起童年回忆,于是便把三部曲中的另两部《黄飞鸿之男儿当自强》和《黄飞鸿之狮王争霸》找来重温,虽然在我的年幼时光中,曾经多次观看过这三部电影,但那时得我还是个孩子,喜欢的只是片中的武术动作,但如今看来,徐克执导的“黄飞鸿三部曲” 远没有一般武侠片那么简单,在商业的外表下,其实隐藏着导演对历史对社会的深深思考。
新版《流星花园》轰轰烈烈的开播,热度甚至盖过了流量女王大幂幂的《扶摇》,引来无数话题。
新版《流星花园》轰轰烈烈的开播,热度甚至盖过了流量女王大幂幂的《扶摇》,引来无数话题。
这部戏里有很多的正能量时刻。
第一个时刻:梅姨的咖啡馆是儿子的事业,儿子死后,女友小雪为了报恩来到梅姨身边帮忙照顾她,梅姨的咖啡馆要拆迁,梅姨通情达理同意拆迁,安置房也没要,赢得了邻居们的称赞。电视台做节目让她假哭做戏,她也没有同意,拒绝了录制。梅姨住在艾琳家,悉心照顾得了肺癌的艾琳,协调几个老闺蜜的关系,是一个非常善良而且
这部戏里有很多的正能量时刻。
第一个时刻:梅姨的咖啡馆是儿子的事业,儿子死后,女友小雪为了报恩来到梅姨身边帮忙照顾她,梅姨的咖啡馆要拆迁,梅姨通情达理同意拆迁,安置房也没要,赢得了邻居们的称赞。电视台做节目让她假哭做戏,她也没有同意,拒绝了录制。梅姨住在艾琳家,悉心照顾得了肺癌的艾琳,协调几个老闺蜜的关系,是一个非常善良而且善解人意的阿姨。发生在梅姨身上的事情,都是概率极低的事件,看起来不够真实,但是由于王馥荔的演绎,充满了真诚和温暖。
第二个时刻:艾琳的孙子从美国回来,得知艾琳怀念着年轻时候的初恋张泽华,这个可爱的大男孩,为了奶奶制造了一次浪漫的邂逅,解开了多年以来两位老人心中的情结。这是一个非常感人的时刻,大男孩给奶奶和张泽华爷爷的回忆画上了圆满的句号。那个年代的爱情是伟大的,是为了爱人可以牺牲自己幸福的爱情。这段爱情告诉人们,爱一个人是希望对方永远生活幸福,是不束缚他的脚步,是放手让她飞翔在更美好的天地。所以张泽华让艾琳一个人回城了,艾琳的生活从此不再是乡下清苦的日子。当然了,也许物质买不来幸福,艾琳的儿子们在美国从来没有回来过,结婚也没有邀请艾琳参加,艾琳患肺癌病重始终也没有告诉儿子们。她早就知道这样的事情即使跟儿子说了,也不会得到一份孝顺。不如不去给自己添堵。艾琳回城得到了生活的富裕,却失去了张泽华,这是一种遗憾,同时也是关于爱一个人就要放手的最好的诠释。
第三个时刻:刘大夫跟园艺师林青山的爱情。二人一见如故,心心相印,灵魂上真正的伴侣,生活里真正的知音,这是一段佳话。当然很多年轻人是不理解的,比如弹幕中有的人就酸溜溜的说这老太太出去玩一趟就能处个对象,净事。年轻人的爱情又何尝不是如此,难道老年人的生活就只有带孙子嚼八卦与邻里争吵吗?老年人的生活也应该有爱情有理想有目标有意义。更有对生命更加深刻的思考,还有更加彼此珍惜的美好情感。刘大夫的儿子谭峰也觉得自己的母亲跟别的男人黄昏恋是对不起死去的父亲的,所以他跟林先生表明了态度,希望林先生不要再与母亲联系。如果谭峰亲自拆散了这段缘分就没了下文,这个故事就太不通情理了。好在林先生与刘大夫都没有选择放弃爱情,谭峰也在包蓓蕾的开导下明白了自己是自私而且狭隘的。想通了的谭峰,巧妙安排母亲跟林先生在游艺厅相遇,母亲抓了一堆娃娃回家,给了这段感情一个非常完美的结局。
第四个时刻:艾琳肺癌住院以后不想把生命的最后时光留在医院里,老闺蜜们欢迎她回家,让艾琳在朋友们的关怀下度过每一天,这是非常温情的时刻,对于病人而言,在医院忍受化疗的痛苦,是比不上朋友们的照顾的。作为医生当然希望病人康复,最好的手段当然是住院治疗。但是细想想我们身边这些得了绝症的人,哪一个不是在最后一个月的时光里,掉头发呕吐被折磨的一直到死。钱没了,人也没了。癌症对于亲人的伤害,不仅仅是她已经离去了,而是她曾经在你眼前被病魔折磨的活活死去。所以有时候药物和手术刀不能战胜疾病,能给予多少快乐才最重要。
第五个时刻:包蓓蕾生病以后,她不想让谭峰知道,故意隐瞒并且提出辞职。但是谭峰没有放弃,通过谭峰的努力,包蓓蕾的父母重归于好,这样也解开了蓓蕾的心结,在医院有谭峰的陪伴,俩人每天拌嘴,也成为了一个非常温暖的恋爱时刻。谭峰跟包蓓蕾在剧中没有一次亲热镜头,却让你觉得爱情就是这样甜到发慌。他们因事业结缘,因了解加深互相欣赏爱慕彼此。包蓓蕾一出场就霸气十足,风风火火直来直去,一句话得罪好几个人,她毫不在意。谭峰深陷陷害事件之中,包蓓蕾甚至愿意在所有同事都站出来诬陷谭峰的时刻,挺身而出,用自己的清白捍卫谭峰的名誉。受打击的谭峰不愿意再回公司,是包蓓蕾不断巧妙的斡旋,挽回华阳公司大局。稳住公司之后一个人去医院做手术,辞职,休假。做事情干脆利落从不拖泥带水,又霸气又帅气,这个女子不一般。谭峰在这个女汉子面前却并不阴柔,他大气执着,善于思考,行动力超强。他对包蓓蕾隐瞒生病的事情表示不太理解,但是又很爱她,于是他陪着蓓蕾做检查,做康复,陪伴她度过一段住医院的日子。
这部剧还没有看完。这是其中我印象比较深的几个温暖人心的情节。演员的台词以及剧情都比较有吸引力。当然也有一些我认为不太理解的情节。
首先就是小雪这个人物的塑造,让人不觉得可爱,她的性格变化太快,一会蛮不讲理一会又通情达理。可能是演员表演的问题,也可能是编剧给的人设问题。初入镜头的小雪是一个善良勤劳的纳西族女孩,在咖啡馆工作非常尽心尽力,她对大海的爱也很执着。但是后面安排的许多情节,显得小雪的脾气很古怪,不通情理的表现比比皆是,不符合一个纯朴善良的少数民族女孩的人设,她不理解黄明轩成名以后工作压力多大。对于不公开自己女友身份的做法她也是表面理解但是内心难以接受,表面说着全力支持能够忍受,其实做起来又心口不一。她愿意自己创业是非常值得观众赞赏的,黄明轩的事业同时也在发展,但二人互相不理解,小雪甚至误解黄明轩看不起她的直播工作。俩人的误会并没有完全解除,最后编剧又突然让小雪跟黄明轩毫无征兆的和好,非常突兀。黄明轩作为明星,他的生活已经发生了翻天覆地的变化不同于以往,家人以及恋人朋友的支持是他成功的基石。关于如何协调明星工作的压力与家人的关系,这是一个非常值得探讨的话题。编剧并没有把这个话题探讨明白就草草了事。
其次就是黄明轩的姐姐婉路,在香港事业发展的上升期,原本脱离渣男的生活已经活出了自我,眼看要去香港工作有了事业的发展职位的晋升,编剧或者导演,又把她拉回苏州,让她回归了原本的家庭生活,与冯强复婚,继续以前的生活。可以说,玉红的一双儿女的事业,全被所谓的爱情亲情毁于一旦。事业与爱情,与亲情,在剧中是对立的,不能两全,给人的感觉剧中的价值观很特别,就是当事业遇到爱情亲情的时候,要放下事业服从于感情。这一点是我不明白的。如今这个年代,如今这个竞争激烈的社会,大部分人的选择恐怕还是事业吧?很大一部分人是越活越清醒的。黄明轩成为了大明星,与之前的朋友渐渐远离我认为很自然,我们现实中跟老朋友渐渐不联系也是非常自然的不易察觉的一件事,因为环境变了,无法改变的事实。婉路的事业翻天覆地,与以前的日子大相径庭,也是很自然的事情。放在现实中,你是婉路,你会再一次把自己窝在家里陪着前夫照顾孩子么?所以这姐弟两个人物的故事并不让人觉得感动,看着很别扭 ,很有争议。异地工作的问题是现代社会中非常常见的典型事例,而编剧仅仅用女人放弃事业选择原谅前夫回归家庭来解决,这就是编剧格局的问题。为了爱情而爱情,为了婚姻而婚姻,把爱情跟婚姻写的很狭隘。如果爱情跟婚姻就是放弃事业才能成全,那么追求爱情与婚姻的美满是一件多么自私的一件事情?黄明轩跟小雪相爱,他们彼此都应该互相理解信任对方,互相支持彼此的工作,事业有成并不影响二人感情甜蜜。婉路跟冯强不刻意复婚,也并不会影响彼此的感情,事业的成功反而会让彼此的交流更多,彼此更理解对方的心思。如果婉路的放弃成全了冯强,那么她岂不是又失去了自我?编剧想告诉观众什么呢?
最后就是剧中的一些小情节,让很多观众看着不舒服的地方,主要是缺乏真实。现实生活中遇见奇葩女子的机遇并不多,却在咖啡馆遇见多次,而且人设恶劣的全是女人,这当观众的怎么能理解?五个老闺蜜又有钱又有颜,这种人设已经很魔幻了,主角已经很好看的情况下,就没有必要让配角这么不堪入目,不能衬托老闺蜜不说,还让人觉得不解。
比如小雪以及包蓓蕾的演员外表在选择的时候,选择余地可以很大的。非得让观众感官上不舒服,没必要吧?我很喜欢包蓓蕾这个人物,其实演员演的不错,但是我相信还有更多的演员可以演好她的,很多人就因为她外形的问题弃剧,这很可惜。为了突出五个老闺蜜的美好,年轻女性的主要角色都选的一般,甚至出现了丑化年轻女性的情节 引来网友们的不满,为什么非得为了捧主角而同时要拉踩几个呢是不是?
当代女巫收割灵魂,是这设定吗?前面一段虽然有些爱爱和自慰情节,但还算正常,将就看,后半段的超越了我的取向,不知怎么看到那小基佬就看不下去,几乎跳着看,到最后才稍稍理解一点:哦,联上了,还寻思着怎么前段剧情戛然而止。回想起来,这些华丽端庄,优雅睿智,有种不可描述的邪恶感的老熟女店员是什么来历,倒回去看居然一无所获,好吧,这是在吓唬女断手党不要乱买衣服吗?话说演员是真卖力,演得传神入戏,个个都很
当代女巫收割灵魂,是这设定吗?前面一段虽然有些爱爱和自慰情节,但还算正常,将就看,后半段的超越了我的取向,不知怎么看到那小基佬就看不下去,几乎跳着看,到最后才稍稍理解一点:哦,联上了,还寻思着怎么前段剧情戛然而止。回想起来,这些华丽端庄,优雅睿智,有种不可描述的邪恶感的老熟女店员是什么来历,倒回去看居然一无所获,好吧,这是在吓唬女断手党不要乱买衣服吗?话说演员是真卖力,演得传神入戏,个个都很有特点,这也是英国电影不会让我失望的所在。
一个退隐杀手,一个江南歌女,这是武侠电影故事的惯常操作,虽然是个“俗套”故事,但还是很能抓人心。叶真这个人物角色是真的很丰富,你说作为一个行走江湖的冷血杀手,想退隐不干了回归田园,但心中的正义哪能是说没就没的?一听恶人横行,那必须按照江湖规矩处置,尽管不是以官府衙门的立场,但只要能为民除暴安良,怎么解决那就是他 一个退隐杀手,一个江南歌女,这是武侠电影故事的惯常操作,虽然是个“俗套”故事,但还是很能抓人心。叶真这个人物角色是真的很丰富,你说作为一个行走江湖的冷血杀手,想退隐不干了回归田园,但心中的正义哪能是说没就没的?一听恶人横行,那必须按照江湖规矩处置,尽管不是以官府衙门的立场,但只要能为民除暴安良,怎么解决那就是他的事儿了。再说对待女主简熙,叶真心怀愧疚那是真的,想要帮助简熙治眼睛也是真的,这是源自于他内心深处还存有的善良。他曾经双手沾过无数人的血,但简熙所代表的单纯、善良和美好能冲淡他身上自带的戾气和不安。一刚一柔,铁汉柔情,互补救赎,可以说是非常完美的搭配了。
争议最大的选角上想说两句,王家卫一直就喜欢用知名度高的明星拍戏啊~《阿飞正传》的张国荣 《重庆森林》的王菲还有金城武,那时的天王天后在艺术表演上并没多完美,当然吴亦凡二十年后的表演可能也及不过他们 毕竟有的人就是没有灵性(比如拍了一百多部电影的敬业刘),重点是魔镜王奏是享受折磨知名人士啊。大家何必苦大仇深捶胸顿足呢,拭目以待不好嘛?我们都看过《摆渡人》了,还会怕什么!
争议最大的选角上想说两句,王家卫一直就喜欢用知名度高的明星拍戏啊~《阿飞正传》的张国荣 《重庆森林》的王菲还有金城武,那时的天王天后在艺术表演上并没多完美,当然吴亦凡二十年后的表演可能也及不过他们 毕竟有的人就是没有灵性(比如拍了一百多部电影的敬业刘),重点是魔镜王奏是享受折磨知名人士啊。大家何必苦大仇深捶胸顿足呢,拭目以待不好嘛?我们都看过《摆渡人》了,还会怕什么!
——顾晓梦的成长与爱恋,是在哀悼中完成的,这并不一定是件悲情的事。
看完剧的第一感觉是:玉梦是HE。
尽管有这样强烈的感觉,但起初对这句话本身的思考并不深。
直到开始试图详细地论述这个观点时,遭遇到了一些困难。
——顾晓梦的成长与爱恋,是在哀悼中完成的,这并不一定是件悲情的事。
看完剧的第一感觉是:玉梦是HE。
尽管有这样强烈的感觉,但起初对这句话本身的思考并不深。
直到开始试图详细地论述这个观点时,遭遇到了一些困难。
无法忽略的事实是,这段关系中相爱的两个人,最终一生一死、天人永隔。
李宁玉,何其美丽的女人、何其高贵的灵魂、何其年轻的生命,她的逝去,必然是一场巨大的遗憾。
当二十五岁的顾晓梦,不得不面对这样的死亡时,这是一件好事吗?似乎任我们再怎么论证,也无法否定这一悲剧的事实。
死亡,注定是这段关系中无法被绕开的一个里程碑。可我总觉得,在这之前,她们相爱,在这以后,她们更加相爱。
——这基于一个很强的假设:她们的关系,并没有随着李宁玉的逝去而消失。
死神是爱的信使。
李宁玉用自己的死亡,送给了顾晓梦四份生日礼物:一份对存在价值的肯定,一份在回忆里永恒美好的爱情,一场独一无二的冒险,以及一条要用一生破解的密电。
顾晓梦郑重地接下这份大礼。接下来,她开始哀悼,因为她意识到,她被这份失去完全改变了;此后,真正的爱情才刚刚发生,那样的爱情,不再是罗曼蒂克式的,而是基于完全的信任、完全的理解、完全的交融。——她们的关系,随着顾晓梦自我认识的转变,而转变了。
当说出这段关系是HE时,讨论的并不是死亡这一事实,而是对这一事实的双方回应。
她们是,已知死亡作为的结局,却共同选择了开始以及延续这段关系。
因为,“爱就是去不断地重新创造。”
中间插个小安利,此文本是基于我和朋友的一档播客节目中提炼出来的片段。播客节目分三集,加起来大概有三个小时,感兴趣的可在文末查看收听方式。(PS. 听过的小伙伴,谢谢你们之前的支持!)
今年是“两航”起义70周年,1949年11月9日原中国航空公司总经理刘敬宜和中央航空公司总经理陈卓林,率领2000多名员工在香港起义,两公司的12架飞机胜利飞抵北京和天津,回到祖国的怀抱。“两航”起义在中国人民解放军战争史和新中国民航史上具有很重要的意义。
今年是“两航”起义70周年,1949年11月9日原中国航空公司总经理刘敬宜和中央航空公司总经理陈卓林,率领2000多名员工在香港起义,两公司的12架飞机胜利飞抵北京和天津,回到祖国的怀抱。“两航”起义在中国人民解放军战争史和新中国民航史上具有很重要的意义。
该片根据“救助救治新疆和田断臂男孩”的真实事迹改编,讲述了一个7岁的男孩因为意外断臂,在黄金八小时内横跨1400公里完成紧急救治的故事。2022年9月,该影片被列入国家版权局发布2022年度第八批重点作品版权保护预警名单。对于《平凡英雄》这个片名,导演陈国辉解释道,在拍完《烈火英雄》后,自己没想过要拍别的“英雄”系列电影。“但当我们去了新疆采访完‘断臂小男孩’故事的时候,其中一位采访者跟我说
该片根据“救助救治新疆和田断臂男孩”的真实事迹改编,讲述了一个7岁的男孩因为意外断臂,在黄金八小时内横跨1400公里完成紧急救治的故事。2022年9月,该影片被列入国家版权局发布2022年度第八批重点作品版权保护预警名单。对于《平凡英雄》这个片名,导演陈国辉解释道,在拍完《烈火英雄》后,自己没想过要拍别的“英雄”系列电影。“但当我们去了新疆采访完‘断臂小男孩’故事的时候,其中一位采访者跟我说,我们没有做什么了不起的事情,就是平凡人做平凡事,不算什么英雄。这个就是《平凡英雄》电影名字的由来,这是一个老百姓的英雄故事。”在片中饰演机场党委书记唐伟的林永健说,“这次表演在我的艺术简历里留下了浓浓的一笔、深深的一笔、也是厚重的一笔。我也有孩子,当一个作品触碰到孩子这根弦的时候,我都有情不自禁的感觉。《平凡英雄》值得所有观众进电影院观看,因为他们是大爱的化身,是最平凡的不平凡。”“《平凡英雄》改编于真实事件,从人物到故事都是不‘平凡’的,难得的是,它却着墨于那些平凡的普通人。”影评人“暗夜骑士”认为,“《平凡英雄》不仅用普通人的善意闪光作为共情点,而且在剧情铺成上也观感性十足。一个又一个戏剧性冲突,危机的不断发生,都在叙事技巧下,实现了类型之间的折叠缝合。《平凡英雄》拍出了平凡中的伟大,暗处尽头的光亮,在观赏性与共鸣感之间达成了不错的平衡。”
宋晓峰给孩子起名字真是一绝,要是叫宋上天的话,估计能成为一段佳话,哈哈哈哈!宋上天(字 火箭),谢腾飞(字 飞机),未来的刘能和广坤!非常有看点的一对,未来少不了相互攀比,火箭 Vs 飞机,火星撞地球,未来必定很精彩。看到片尾演职表,再次缅怀大脚婶,希望《乡爱》所有工作人员身体健康,一直演到《乡村爱情100》……
宋晓峰给孩子起名字真是一绝,要是叫宋上天的话,估计能成为一段佳话,哈哈哈哈!宋上天(字 火箭),谢腾飞(字 飞机),未来的刘能和广坤!非常有看点的一对,未来少不了相互攀比,火箭 Vs 飞机,火星撞地球,未来必定很精彩。看到片尾演职表,再次缅怀大脚婶,希望《乡爱》所有工作人员身体健康,一直演到《乡村爱情100》……
采访丨北岛淳子
整理丨北岛淳子
文章未经允许不得转发。
Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁 采访丨北岛淳子 整理丨北岛淳子 文章未经允许不得转发。 Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品,可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗? A:郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她,当初我们前制的时候有一个小的导演组,郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段,我们要去创投,要去募资,就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边,一看是郭采洁,她说她来看一下电影的制作,当时我也很意外。那场会议结束之后,工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事,可能会想要投资,后来她也有参与更进一步的探讨,并说明自己会投资《强尼·凯克》。 Q:那郭采洁对剧本有参与吗? A:完全没有。她只是与工作人员讨论,会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。 Q:因为我们在此之前并没有看过您的其他作品,包括短片、纪录片,很多人第一次看到这部电影都是在电影节,例如之前的上海电影节、台北电影节,还有这次金马影展,所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演,您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事,又是怎么完成它的呢? A:《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片,但由于一些执行的问题,拍摄会涉及到台北的捷运站,在实际操作方面拍摄起来会比较困难,但电影还是想拍,所以我就把那个故事中的人物拉出来,重新写了一个剧本,把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》,还有感觉的部分也重新抓出来,放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北,写剧本的时候就会坐在咖啡厅,看看周围发生的,和自己身边的事,像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物,三个人物其实也是很复杂的,而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的,可能有原型,可能没有,可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突,就是很日常的城市人的生活状态。 Q:《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后,是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢? A:柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他,首先他符合那个年龄层,其次那个角色的生活感要很够,需要帅又能太帅,然后看起来要跟大家没有太大的距离感,太偶像就真的没办法,所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的,很快就约他喝咖啡聊一聊,看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。 Q:那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品,《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。 A:有看过,其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看,只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏,比如王小棣的《酷马》,他演一个鬼魂,还有《不能说的夏天》,都有看。 Q:瑞玛席丹没有之前的作品可以参考,那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色? A:我就看她讲话,后来就约她喝咖啡,我们不聊戏也不聊剧本,就像朋友一样聊天,她可能会聊到一些比较私人的话题,还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色,看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。 Q:片中演员的表演都很自然,想知道导演在现场是如何指导演员,或给他们做了哪些功课? A:每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解,比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团,他们的孩子会有这样的疾病,所以我们就会陪他们一起排练,黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西,主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟,但是后来她与鸟就相处得非常自然。 Q:那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情,那电影拍完之后她有带回去养吗? A:她其实很想养,但是那是摄影师养的鸟,所以后来就没有带回去养。 Q:我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的,当时你也有两个剧本给他挑选,那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本? A:这个我不知道,也没有问。他选完我拿了本子就走,因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么,所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。 Q:我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分,比如捷运,还有结尾的塞车,可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗? A:因为我觉得人每天都是从A点到B点,从B点到C点,每天都是这样移动来移动去,要么就是走路,要么是公车捷运,或者是自己开车,所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙,只有在移动的片刻,在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下,那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分,最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题,也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。 Q:我们了解到导演曾经在国外待了很久,在美国生活了很久,现在又回到台北,那么对于导演你来说,在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢?两个城市又了你什么不同的感受呢? A:我自己本身的移动方式是不一样的,在纽约我很常走路,但是在台北我很少走路,我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方,当你在这里的时候你就会很讨厌它,觉得它很挤很臭,可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人,没有它的时候会想念它,可是在一起的时候又会觉得腻,台北对我来讲就像是这样。 Q:听说导演在拍摄之前没有画分镜,那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然,不知道会出现什么样的镜头的状况吗? A:一开始剧组因为这个问题有些摩擦,但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利,他是一个非常有经验的导演和摄影师,他又是拍纪录片出身的,所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情,我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏,其实就是临时加出来的,当时正好下雨,剧组处于停滞状态下,姚哥就说:“快想一下他在干嘛”,后来就有了那场戏。 Q:《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次,最难拍呢? A:瑞玛坐在那边发呆的那场戏,其实只有几秒的镜头,就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度,瑞玛又是一个非常躁的人,她静不下来就会很急,加上又很热,所以那场戏就拍了很久。 Q:结尾塞车那场戏有拍很久吗? A:我记得是两三个take,但是他们说没有那么少,大概是五六个take。 Q:所以那场戏车坏掉,瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗? A:其实有给他们一个基本的台词,但是他们有自己加一些东西进去,因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会,不然警察就会过来,那我们就没有机会拍了,这一天就完蛋了,所以后来瑞玛就很慌张,呈现出歇斯底里的状态,她吓到台词都讲错,把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了,但是警察没来,我们就继续拍了。 Q:那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的? A:一开始写的时候就已经有这个想法了,就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生,刚开始制片组的评估是不可行,但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。 Q:导演实际拍摄的素材有多少? A:有人告诉我好像是5000多分钟。 Q:那剪辑的时候不会很困难吗?因为很多都是即兴的东西,在剪辑的时候会不会很为难? A:有,剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪,我剪得很毛躁的时候就给他剪,他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本,一个是短版一个是长版,短的是90多分钟,现在的是一个长版。短版比较年轻一点,节奏再快一点,很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。 Q:《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分,是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系? A:本来就没有想要拍,如果放进去就会显得太啰嗦。 Q:这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底,也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处,你自己有这种感觉吗? A:目前为止还没有,其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影,当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影,当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候,我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮,像侯孝贤的时候,我会觉得很奇妙,因为我并不是一个粉丝,也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候,我就赶快把《一一》拿出来看一看,因为有人觉得像,那我就会看一看到底像在哪里,但是内心还是蛮虚的。所以,到底哪里像?(笑) Q:导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢? A:最早打算用爵士乐,但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪,不适合,后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了,所以也是后来才找到强哥,并不是一开始,但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。 Q:侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢? A:我觉得是他对演员的方法,他会让演员去熟悉必须熟悉的地方,会建立起人与环境的关系,在这一点上我是参考侯导的方式。
优点缺点都很明显的一部剧,可以算得上是小而美,画面和舞台表演的部分,能看出是花了心思的,打光好喜欢,演员的面光大部分时候都是柔柔和和的暖光,不知道是不是呼应舞台剧的背景,有一种舞台感在。但是尬点很多,京剧对口型真的太尴尬,非常劝退。男女主的感情线在20集之前都很尬,直到后面白翡丽和余飞坦诚自己的心理障碍,情感流通才顺畅起来,也是从那场戏开始能get到一点点姚弛的演
优点缺点都很明显的一部剧,可以算得上是小而美,画面和舞台表演的部分,能看出是花了心思的,打光好喜欢,演员的面光大部分时候都是柔柔和和的暖光,不知道是不是呼应舞台剧的背景,有一种舞台感在。但是尬点很多,京剧对口型真的太尴尬,非常劝退。男女主的感情线在20集之前都很尬,直到后面白翡丽和余飞坦诚自己的心理障碍,情感流通才顺畅起来,也是从那场戏开始能get到一点点姚弛的演技(ps姚弛真的很适合古装)。20集之后主cp质感直接升华,两个人隔着门交心那场戏和最后舞台剧的部分非常好看。相比起来副cp情感流线很顺畅,选角不要太贴,关九在年龄焦虑和梦想间的权衡,郝时永远直球,永远具有把复杂问题简单化的能力,这些都使得副cp让人觉得无脑好嗑。当然两个秀人的演技还需要加强,特别是吴宇恒,能不能找到方法再灵一点,加油加油。全剧下来最好感的是陈雨锶,身段好,眼神到位,演技自然流畅,长得也好,希望能多多发现这样子低调出效果的年轻演员吧。
哦哦哦,《梦返》真的太好听了!一出音起鸡皮疙瘩的那种。
沉寂了许久的暑期档,最近终于炸出了火花。
一个月内,《八佰》、《少年的你》、《小小的愿望》、《刀背藏身》四部国产片相继撤档,让这个8月成了最名不副实的“国产保护月”。
整个电影行业,都在等待一个爆款来盘活冰冷的市场。正是在这样的气氛下,《哪吒之魔童降世》(下文简称《魔童》)横空出世。
沉寂了许久的暑期档,最近终于炸出了火花。
一个月内,《八佰》、《少年的你》、《小小的愿望》、《刀背藏身》四部国产片相继撤档,让这个8月成了最名不副实的“国产保护月”。
整个电影行业,都在等待一个爆款来盘活冰冷的市场。正是在这样的气氛下,《哪吒之魔童降世》(下文简称《魔童》)横空出世。
8.4分
乔尔科恩单挑大梁,改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚,竟也没有让我失望。
台词并不如想象中难懂,很多时候未必需得听出每一句的意蕴,只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星,当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前
8.4分
乔尔科恩单挑大梁,改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚,竟也没有让我失望。
台词并不如想象中难懂,很多时候未必需得听出每一句的意蕴,只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星,当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下,竟毫不纷乱,科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫,一如自己的风格强调着宿命与人性,极简主义和黑白风格用得和谐,庄重肃穆,气势恢宏。几场室内戏极具表现力,留白恰到好处,光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕,尽管没有太大创意。
角色演绎也没得嘲,全组都在合格线上,科恩嫂极出彩,开始的狠毒与野心,以及最后的负罪与挣扎诠释得近乎完美;华盛顿的表演同样登峰造极,给我一种威尔史密斯即视感,比起后者又多了几分厚重。最终预言一一兑现,移动的森林攻占了王宫,麦克白夫人自杀,只剩麦克白自己还在对抗欲望写就的宿命,两次一对一的战斗,第一次不费吹灰之力,第二次面对预言中“不是女人生下的孩子”,鏖战许久,在即将胜利的一刻却为了捡起王冠而走神,错失良机,刀光剑影间被砍下了头颅。两次战斗都极富美感,设计感和表现力,没有乌泱泱的大场面大特效下的不知所云,而是极有力量却简约庄重的一场悲剧落幕,精彩。
这种电影不给四星实在说不过去了。