一部古装奇幻悬疑爱情剧，而且里面乱入的成份很多，开始的话你没法把这当正剧看。

剧名、封面、简介都告诉我这是一部古言剧，刷完的我来告诉你，这是一部古装悬疑剧，单论男女主的感情线占全剧内容还不到30%，so～挂羊头卖狗肉实锤！

重点扣分项是狗血，你要是弄个兄妹梗，世仇梗我都不会惊讶了……一个套路从头玩到尾，不是女主追夫就是男主追妻，从第一季到第二季，已知男女主相互爱慕的情况下，主动的却永远只有一个人，强行分手，强行虐，根本不顾及故事的逻辑性。

人设还是逆成长的，第一季的时候，我欣赏女主对生活，对人生的态度，虽知时日不多，但还是乐观面对命运的不公，勇敢的追寻自己的幸福。

好不容易男主也开始正视自己的内心，勇敢起来了，女主却开始瞻前顾后了……再好不容易女主又勇敢了，男主又拿回buff了，最后没办法，俩人都怕死，于是约定分手……

编剧是有什么大病吗？自相矛盾？开局女主不知道自己克夫？不知道自己岁月无多了？她要是这么信命就不可能玩命追爱……

这种玛丽苏电视剧里的爱情不应该是打破命运的桎梏，死了都要爱吗？生同眠，死同穴的那种。你这倒好，写了一个男女主被终究命运给打怕了的爱情故事。。。

最后还是男女主确定了命理相克一说是假的，他俩才敢在一起的～这是啥意思？简直弱爆了。。。

还有女频向太过于严重了，女主不用心做人设，却用心做光环，短短24集，相当于其他剧15集左右的长度吧，就有5个男角色喜欢或是想娶女主，包括男123和凌、越两国太子，她的魅力在哪儿？傻白甜也不能真是傻字当头啊……没事就发钱，没事就发钱，还觉得自己特聪明善良。。。

就连女主已故的母亲在剧中就有至少3个男人爱慕，包括大反派和皇帝在内……甚至一切悲剧的起源就是因为大反派意图复活女主母亲。

反派们领盒饭的时候，那就跟闹着玩似得，简直就是狗血它妈给狗血开门——狗血到家了……

然而，真相还未解开，公子也未娶到，第三季，我们狗血继续～

这部剧提出了一个概念“后菜鸟”，这不仅仅是对于职场来说，现在的台剧也面临着这样的局面。女主人设傻白甜，男主霸道总裁爱上我，女儿勾心斗角腹黑女，男二阳光帅气暖男...

后菜鸟的灿烂时代女主从小学就是“满分棠”，长大后也是职场精英。而男主小时候浑浑噩噩“鸭蛋王”，长大后却成了女主顶头上司。故事中间又穿插着高中时代的故事，友情，亲情以及爱情的小小萌芽，老是让人经受不住甜蜜一颤。

女二一直爱着男主，什么都好可是男主就是不爱...通常情况下，这时候女儿二就会开始腹黑想尽计谋得到男主...BUT！这部剧中虽然涉及这样的剧情，但最后来了一个神反转！这一切都是男主布的局啊！都是计谋啊！女二是个大好人啊！而男二就背负起了平时女二的责任。各种腹黑设计陷害...可是不是为了女一而是为了自己的利益和野心。

不过啊作为病娇的粉丝...我必须说一句...他真的没有整容没有画眼线啊...或许在许多人眼中隔段时间看他觉得变化颇多...但在我们这种实时关注的粉丝看来，他是没有空白期的『也就是说没有时间能腾出来整容啦』而且通过脸书啊ins啊啥的也知道他一直在减肥所以14年的时候瘦得过分才会出现所谓的“脸部僵硬”。而且他的自拍真的毁掉了他的形象...比如

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从任何角度来讲，大决战三部曲都是中国战争电影的巅峰。虽然风格上市延续苏联式的领导开会+大场面战争。但是大决战系列确实把这种模式做到了最好。从全景表现战役的角度来看，这种形式远远超过珍珠港式的小人物折射大历史那种效果。淮海战役作为第二部，也是三大战役中交战双方实力最接近的一次战役，精彩程度那是不用多说的。大决战系列中最大的几个长镜头基本上都是本片的，一个是黄维的18军行军，一个是双堆集围歼12兵团，两个长镜头都气势十足，波澜壮阔。从细节上说，国公双方的将领都描写的非常出色。粟裕那种大将风范，黄百韬那种忠诚，杜聿明那种无奈，邱清泉那种跋扈，都非常出色。对于淮海战役的三个阶段，交代得清清楚楚，明明白白。对于支前民工的描写也不错。缺点也有，主要是两个，一个是表现总攻双堆集伤亡过大，陈毅视察丧葬点一场，煽情有些用力过度，现在看起来有些矫揉造作之感。毕竟双方都是中国人，普通士兵的死其实都是挺无奈的。另一个就是在道具使用单个，不知为什么，这一集中数次出现了56冲锋枪的镜头，特别是金鑫扮演的三营长还有个手持56冲锋枪射击的特写镜头。真是不该。

看完这部电影，被吴映洁的演技感动到，这是一部很励志温暖的电影，被女主吴晓雪和妈妈两个女性角色感动到。女人的美不应该被漂亮的脸蛋，温柔，娴熟，性感等定位。愿所有经历原生家庭的孩子，不幸婚姻的女人都能得到救赎，得到阳光！愿在职场中收到性骚扰的女性勇敢站出来说不！有自信，勇敢，正能量的女人最美！

男女主和女巫真是好演员。

女巫太棒了，女巫值一百颗星。

女巫是好演员被以超常的方式放在了超常的位置，光芒四射。

男女主是好演员吧，效果就呵呵。

除了这三位，其他的演员呢，就是你在一部莎剧里能遇到的各种平庸之辈和各种坏演员在这里都能找到，甚至某人一张嘴你就能对号入座：哦，原来他是这一种坏莎剧演员。。。

但是这部还是给我带来一些新的想法，所以还是开篇评论。

新想法来自麦克白夫妻的年龄。男女主演员的年龄都65+了，如果是以前，我会把演员带入3、40岁的角色当中去，但这次看的时候，渐渐接受了如果麦克白夫妇真的是老人，会是什么心态呢？这种体验大部分来自麦克白夫人的表演。她第一次出场就非常成熟，成熟到消弭了其他麦克白夫人在得到消息时会有的激动，直接进入了一个决绝的状态，这让我很难把她当作一个三十多岁、内心充满激情和野心的角色来看。而麦克白本人，一直看到杀班科，我都基本没看到他有什么弑君的欲望……就完全没欲望啊……而且就丹泽华盛顿这张正义的脸，没想到啊没想到，你这浓眉大眼的也叛变革命了……

以前我对麦克白夫人的理解其实很肤浅，我总觉得麦克白夫人和麦克白两人，是渐行渐远的交叉线，也就是麦克白夫人始终陷在弑君的深渊里，不管后来麦克白的罪行已经到了什么程度，她始终在纠缠弑君这件事，并始终试图把麦克白的精神状况也解释为他承受不了弑君。这次麦克白夫人的表演突然让我意识到，麦克白夫人始终都了解麦克白又做了什么，又做了什么，她看到一个被自己打开锁链的具象的暴力，一步步做了什么，而这些事，和做了这些事的暴力本身，是她不能控制的。麦克白夫人梦游的时候，仿佛牵着一个小孩，这难道不是生死未卜的班科之子？难道不是无辜被杀的麦克徳夫之子？麦克白夫人既痛苦又痛悔又不甘痛悔，所以才紧紧抓着弑君这件事不放，因为只有这件事是她能控制的。这一版的麦克白夫人令我更加悲伤。

麦克白的话，我比较喜欢他后半段的表演，前半段感觉就像被绑住了似的，你是在梦游吗……麦克白本人因为演员看上去并不像奔七的样子，所以老年麦克白的感觉其实一开始并不强烈，但是因为这种整体的表演风格和性冷淡的构图，让人产生一种没有什么欲望的麦克白骤然登上王位，不惜一切代价要紧紧抓住的印象，所谓少年怕得不到，老年怕失去。两人的台词功力都很棒，所以经常会不知不觉沉入台词中，也不大计较表演风格这种事了。

然后我最喜欢的一个支线故事，马尔康试探麦克徳夫，又又又又被删掉了，躺平。不过来说就这两位的话，删掉就删掉吧。

很喜欢乌鸦的运用。

黑白片不黑白片的，就那样吧。

老实说，假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话，显然不会给这部电影及格，但如果作为一个“素人”观众的话，那么是可以给他3.5星的，两厢平衡，最后给了三星。

但当我发现一堆人给到五星之后，我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后，还是决定不改动评分，并给出一些解释。这是一部完成度极高的商业片，类型片。剧情完整，人物小传完善，铺垫合理，打斗流畅，特效出彩。这些应该是一部电影的基本线，但是实际上，国产电影大多数都没有达到这条及格线。在同行的映衬之下，《动物世界》确实是值得称赞。然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜，当导演把一个满分剧本改编为70分，却因为比50分的同行优秀时，就获得阵阵赞美，那么这时候的喝彩声，和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。对他的严格批判，是希望它“出乎其类，拔乎其萃”，期望它“超以象外，得其环中”，所以以下就是一些批评。最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。我肯定其特效制作效果的优秀，但我对这些特效存在的合理性保持疑问。典型表现是，男主角在情绪波动大的时候，会把自己可视化为“小丑”，把其他人看做是“怪兽”，而且这是本片最主要的特效制作应用方面。确实，由于幼年心理阴影，这种可能性是存在的，然而本片中，关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头，居然加起来很可能超过15分钟。初次展现这些镜头已经足够了，后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息，且视觉上也并没有让人愉悦，只会让人感觉很乏味。假如像沙耶之歌一样，全程如此表达，倒也可以作为一种新奇的方式，可惜并不是。这应该是本作最大的问题，假如可以删掉这些无用镜头，毫无疑问会让情节更为紧凑，流畅度大大提升。这也是我认为对于原作改编中，降分最大的一项。为什么对于这个问题要突出批评，因为在影院中，时间是更为珍贵的生命。每一个无效镜头，炫技镜头，都是对从业者和观众双方的谋杀，是一种双重的浪费。许多电影现在沦为了特效的表达工具，比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品，大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。国产电影更是特效的重灾区，几部西游系列，封神系列，就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。几年前我去看《大鱼海棠》，有一个十秒的镜头，女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒，那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致，我当时就知道：这部国产动漫的希望，多半完了。因为这样的镜头虽然美轮美奂，但是它是无效的，它精美但是它不提供审美，最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。当然也不能全怪导演，毕竟这部3d影片，只有这些镜头是3d，去掉就只能作为2d卖了，因此这可能是资方要求，那我们只能竖个中指了。第二个需要批评的，是节奏问题。其实本作节奏非常优秀，基本不会有特别无聊的时刻，只有几个地方让人痛心。第一是上述提到的，那些无效的漫画式的打怪镜头，完全可以剪掉。第二是，男主角在上船前做的一段白日梦，当时就把我看笑了。大难当头，小伙子心理戏很多啊。这个地方引入的白日梦，简称yy，大概5分钟，在yy中有惊险刺激的追车戏，连环爆炸戏，精彩动作戏，各种特效DuangDuang的，然后镜头一变，发现是主角yy，这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说：“逗你玩”。简直是马三立的亲传弟子啊！此处是一大败笔。第三是，在最高光的时刻，也就是赌博的博弈时刻，还是讲的太快，那些缜密细致的推论讲的不够清晰，假如把上述砍掉的时间加到这里，本作会非常优秀。博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈，假如观看者对数字不是很敏感，此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥，艹”。 假如可以节奏进行调整，也许可以冲击年度最佳类型片。第三个需要批评的还是演技。首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。李易峰是一个非常聪明的人，他善于把握时机。出道后沉寂了一段时间，凭借《古剑奇谭》大火后，顺势把段子手和老干部人设推广开，顺便说一句，他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人，可谓鼻祖。在接下来两年里，通告不断，电视剧不断。但最近一两年忽然销声匿迹，在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。是的，李易峰年轻不再，无法与顶级流量鲜肉相比了，转型电影实在是好决策。而这部电影，也确实看出他下功夫了，比一堆凹造型的明星好多了。但是在周围几位的出色映衬下，还是弱了点，跟周冬雨的对手戏就明显被压了（且cp感不足）。主要原因在于，还是没有完全“解放天性”，爆发力差了点，层次就少了。加上李易峰的眼睛很好看，但眼白太多，许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。革命尚未成功，同志仍需努力。不得不说，演员是一个对天赋要求太高的职业，甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。演员跟角色有时候就得用肉身去磨合，李易峰刚刚下决心没多久，大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。但我依然看好他，希望他可以三起两落，创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。第四个，还是要赞美一下，本作的一些本土化改编。房贷，结婚压力，公司团建，澳门赌博，这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉，人物的动机也就合情合理了。

仍然很遗憾的一点是，最精彩的赌博部分，基本上是舶来品而非原创，而败笔却是在创作过程中自己加上的，这不免让人有点唏嘘。我仍然相信，中国可以创造出同样优秀的剧本，只是时间问题。但是打五星的各位，你们的吹捧，很可能只会迅速吹起一个充满特效的，名为《动物世界2》的泡泡，泡泡碎了，就什么都没了。澳门风云系列大约就是例子吧。《动物世界》值得赞美，因为它可以，也有能力作为国产类型片的 一条及格线，但如果想成为优秀线，抱歉，它成色还远远不足。

公主罗曼史 奇缘巧配

第八篇 谁比谁傻

不同生活环境下成长的男女，想要生活在一起，总要经历不少纷争，就在争执的过程中，相互了解对方的脾气秉性和为人，成为一家人。

在我们这个关于继承人成长的故事里，逐渐适应生活环境的情况下，年轻的公主还会为什么样的问题与少校争执？看样子还是因为哈里索斯国。因为奥兰的异常举动引起了爱丽丝的注意，让她隐隐感到，事情没那么简单。爱丽丝的担心不是没有道理，既然是来到泰国访问，或是借口出访来度假的王子，怎么会想到查探身为王储的堂姐究竟在哪里？奥兰这么做究竟是为什么？哪怕只是这样想一想，都让身为继承人的爱丽丝寝食难安，于是争执也就随之而来。这一次，争论甚至严重到了破坏了饭桌气氛，原先打算做的青咖喱也没法继续下去。这里需要特别介绍的是青咖喱这道菜：

青咖喱是泰国特有的风味饮食。泰国饮食习惯当中，非常重要的要求就是每次舀食都是一小勺，刚好半勺米饭半勺鱼或肉，这就要求食物必须切碎，如此一来就给泰国厨师的刀工提出了很高要求。因此泰国厨师在使用切削刀具方面，比别国厨师更擅长。无论切、削，或是剁肉类和蔬菜，都特别利落。这样切碎的食物究竟要如何烹饪？泰式饮食当中调味料或是香辛料的比重，较别国而言，都要多很多。比起人们常食用的黄咖喱，青咖喱在制作过程中加入青柠檬皮和芫荽，微辣鲜香，味道略酸，口味更温和，可搭配鸡肉、海鲜、牛羊肉等，可说是百搭口味的咖喱。

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从童年到青春期，有一个时间节点，即尴尬又充满了特权，因为两边都不靠着，也因为两边都靠着一点。

许多作家都敏感的捕捉到了这一点，这一刻，豪情万丈的想要步入人生广阔浩瀚的道路，另一方面，又充满了童真无邪，直觉天真。生命能量都大到惊人，人生的一点点微小的蝴蝶双翼都会造成人生的巨大震动，因为这个时间节点太早，所以一切的行为都显得那么的重大并且毫无挽回的余地。

在《赎罪》中，13岁的妹妹觉得自己少年老成而酿成姐姐姐夫的天人永别，甚至于连最起初的恋爱的甜蜜都没有品尝。

电影《亲密》中，两个亲密的男孩子，在小学毕业上初中的第一学期里，因为人生的各种细微的变化敏感做出了生命的调整，同样，一名小男孩也在浴室自杀。

多年以后，苏菲在自己生日的清晨起来，梦回到这个夏天，意识到了这个夏天的永恒，想起了自己的父亲，身旁的婴儿哭啼，人生又是一个循环。

每一刻的时间都是独一的，因为时间的单向性，但总有一些时刻似乎是永远的烙印。

现在回想起来的那个夏天，自己的生命开始膨胀，跟男生，跟女生，跟成人，英国人在土耳其的海滨小镇上自成一体的世界。

似乎是一个明喻，度假似乎是逃避，但是也没有逃开自己的世界。

父亲的度假在经济上多少是勉力而为，只买了住宿而没有包伙食，经常的逃单，在购买地毯时候的兜兜转转。

最后父亲还是花了巨资（以他的经济实力和当年的消费水平）来看，买下了这个命运感十足的地毯，这种宿命感强烈的物品，因为他这要传给了自己的女儿。

地毯上的花纹独一无二，千万条密密麻麻的到道路，但属于自己的只有一条。

女儿的兴高采烈，更是和父亲的意兴阑珊相参差。女儿对于世界充满了健康的好奇，大方，有趣，热爱交际，表现自我，父亲则不得不在一旁勉强配合，暗自神伤。

多年之后，记忆似乎都已经模糊了。

如同《赎罪》中大家所争论的一样：虚构给了大家极其强烈的反转，这种虚构是建立在本身虚构的前提下。

文学化的表达，有别于当下剧情繁复曲折的强力输出，但是一旦嗅到其中的哀而不伤的味道，则余音绕梁三日不绝。

开头Johnny就疯疯癫癫地把聚会弄得乱七八糟还要德古拉擦屁股，当得知要继承酒店时开始自顾自地畅想把酒店完全改造，然后又不顾后果把自己变成怪物，导致德古拉为了阻止他不小心把自己和其他怪物变成人还要跟他去南美找解药。后面Johnny知道是德古拉骗他后，居然开始大发雷霆变成贪婪的怪物险些杀掉德古拉和女朋友，像个得不到新玩具就哭喊乱叫的小屁孩一点担当都没有也不知道墨菲斯喜欢他什么，最后所有人为了救他冒着被他杀掉的生命危险在水晶洞里拼命，而他还要德古拉哄着说他是自己的家人才能恢复人样。不明白Johnny就由着性子想做什么就做什么嚷嚷着德古拉为什么不把自己当成家人，还能获得德古拉信任继承酒店。真是让人无语……

影片最后一个镜头，摄影师因为踩到一个香蕉皮，导致大家的合影没有拍。

电影一开始是从不和谐开始，高作家刚搬到新家，就从门卫大爷那里了解到，之前住的住户，曾经被张勇武打折过，果不其然，这张勇武不是善茬，把西瓜皮扫到了高作家门外，惹来一大堆苍蝇，搁谁，谁也受不了，脾气爆的，一架是少不了的。但是高作家是作家，张勇武明白这一点，在后来成立的公司成立大会上，也把他请了过去，这一点上，他不指是“勇武”，而且有“远见”。从开始到结束，电影围绕张勇武这个“刺头”展开，讲述他和每个人之间不同的矛盾，但是最后都神奇“化解”。有点类似牛二的“气质”，众人惹不起。但最后搭大家都和谐的拍了一个合影，这就是影片吸引人的地方。

周星驰的纯真年代。乡下年轻人逃婚到城里来，两个人在城里一番苦干，终于赚了很多钱，却不再相爱而要分手。不搞笑，可是非常温馨，那种老套故事所特有的温情，在经意或不经意的时候常常让人感动。

比如两个人各用一只好筷子，表明要一起当家做主；而那个四处张贴着喜字的破家，拥挤着贫穷却充满希望的日子，远远好过后来大公寓里的空洞。电影开始的一幕，两个乡下年轻人摇着蒲扇在屋前聊天，淳朴亲切的画面，让我想起很久以前的夏夜，搬着小凳去看露天电影的岁月。

这部电影给我的感觉，亲切就如那些过去的夏夜，也如同那些关于夏夜的回忆，也许会随着成长而日益模糊，但始终不可能被彻底忘却。

2019年2月23日。当年看阿凡达的时候我上高中，现在已经当爸爸了。到时候带着儿子去看阿凡达2，看到结尾要记得和儿子说：“咯，这片子的第一部爸爸当年是陪着初恋女朋友看的。”等到5出来，我相信我可以看见我的儿子带着我的曾孙子，说：“孙子，这是当年你曾爷爷带着我看的......” 老卡你加油，此生之年拍完五部也就死而无憾了。

这个剧是日日（null）推的

很有趣，文明出现在愚昧面前之初始总被当做邪恶和异端。女士的出现和死亡对德古拉巨大的影响也反映出德古拉的极端性格。猎人的性格很有趣，表面吊儿郎当其实内心冲突很剧烈；神谕魔法师很ok很正面，也是三个人中内心冲突最小的一个；德古拉之子的选择是弑父，根本动机是像母亲一样，觉得人类世界纵使愚昧也不该被毁灭。那么他选择弑父而不是囚禁、剥夺力量或者其它，只能说明他确实觉得母亲被害后父亲就已经“死了”，无可救药了。比起废掉他或者囚禁他，杀掉他才是唯一的解脱。弑父行为的奇怪之处，也是我觉得本剧的败笔。就在于：只突显出了德古拉在妻子被杀后的愤怒、暴虐，但是并没有表现出德古拉的失常、绝望、变态，无法让读者真正感受到：“我妈妈死后他就已经死了”，“德古拉已经无可救药了，死亡才是唯一的解脱”。德古拉之子弑父，并崩溃的哭泣，才让人从常理角度难理解。

人物性格都很典型，但是性格形成的故事背景很单薄。 已筑筋骨，不见血肉。

期末没时间，瞎写写。

一部影片能够让人看一集后能接着看完就是一部成功的作品，可以说冰球少年就是，追着追着就追到最新，整个节奏我也太喜欢了一点不拖拉，导演拍的好好，每个人的内心把控的都非常完美，刻画细腻，每个人物都立住了。作为冬奥的献礼片真的有让人很想去了解这项运动，团队间的配合，永不放弃的拼搏精神，为梦想努力加油，整部剧让我们感受运动的魅力，非常赞。

看之前还以为本片已经有比较多的人看过了，结果豆瓣上评论寥寥。

一打眼看到电影的海报就被迷住了，自古以来，有关美女和画皮作梗的故事，总是长盛不衰吧。

全片从头至尾，看的我一个人直男都会起鸡皮疙瘩，每当看到脱落的皮被撕下和替换的镜头，真的是浑身发紧。

从女主一开始60多岁还是一个老太太就自愿加入“换皮变年轻”的试验中，到为了解决新皮不断老化的问题而杀掉一个又一个女性，几乎将女人为了美丽和年轻的追求上升到一种偏激的极致。

剧情上适度加入的拉拉爱情戏份也令故事超出了一般的悬疑恐怖片，导演对于镜头和气氛的把握还是可以的，虽然剧情上并没有特别夸张的大起大落，但也让人透不过气，为女主的“换皮大业”而感到阵阵紧张。

外表的永恒年轻与美丽与灵魂随着时间的苍老和淡定，似乎也是一个对立的存在。

正如影片中女主重拾记忆时候，已经64岁，却想到自己还有女儿，并且也有了孙女，可是几乎比自己的女儿还要年轻...这种感觉不知道从人类道德的心里范畴，是怎样的一种感受？

略微带有一点邪典性质的题材，讲画皮的故事搬到了现金的时代，但又不把男人放在影片的重点，全程只是从女性相对独立的自我视角看待问题。

并且就算产生爱情也是拉拉，也是非常精准的一个切入点，抛开了男人对美丽与苍老的影响，回归女性自我对这一问题的思辨和行动。

不知道看完本片，下一次再看到猪皮冻...烤鸡皮这类小吃的时候，我是不是还能...