过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

艾丽西亚演了个安娜卡列尼娜荷兰版，是不是因为之前在奈特莉的安娜卡列尼娜里演的不过瘾呢

俺嚼的，这片吧，其实不适合她演，根本发挥不出来实力，还是丹麦女孩秘密特工这种合适，动作片也行，当艾丽西亚从孤儿院出来的时候，屁股后跟着那一堆面色惨白的孩子，她明显就不是一个阵营的嘛，化妆师也是的，都不把两个阵营的肤色调和下。应该算导演的错吧

郁金香这事，本来多有趣啊，可惜就拍出来点皮毛，完全无亮点，太稀了。婚外恋搞的又太突然，铺垫不足，可信度差。生孩子那事，编的太狠，她老公那么老了，都见过几个孩子出来，再这么蒙，不合理。

最后，索菲亚的老公实在人品太好，牛逼。

随意看的一部剧，但是很有当年大学时候的感觉，很真实又充满希望，是一部特别不错的青春电视剧。每个主人翁都是独立的存在，都不是完美的人生，都有自己或多或少的缺点，也有自己不同的闪光点。已经离开大学生活5.6年了，说实话，虽然我的大学存在太多遗憾，觉得自己高中最后太破罐子破摔了，最后勉强读了个大学，上学期间也没有为了学习变得勤快，感觉还是浪费了不少时间。但是还是会存在很多青春记忆，很多夜里还会梦见这些日子。懵懂的进入大学校门，羞涩的认识新室友，全身黑了不像自己的军训，第一次参加的爱心组织活动，同系同学们一起外出游玩森林公园烤肉还吃到不熟的肉，和室友一起快乐的追剧日子，一起去中了奖的草莓音乐节和好声音演唱会，第一次和好朋友一起追喜欢了多年的偶像，第一次在KTV唱歌到通宵，第一次为了生活在寒风瑟瑟中兼职，第一次看着室友和男朋友天天电话吵架等等生活，现在还是最怀恋。这么久时间过去了，回归现实，社会，它真的很残酷，你没有好的背景没有好的学历，真的会把你的不努力和做的错误选择带来的坏结果展现的淋漓尽致，甚至你都一度想放弃人生，但是又无可奈何。就想着，人生，一辈子也就这样了，一辈子就只能为自己的错误选择买单，时间久了弥补完了，也许你会觉得可以好好更加努力过人生了，也许你会觉得好了该结束了。可是每每看到别人的青春活的这么精彩，自己的人生又充满不甘心。看了这部电视剧之后，我好像又找到了一点点想奋斗的初心，也许，可能，我会变得越来越好吧，为了自己，也是为了家人，为了未来。是时候该做出改变和坚持一些事情，而不是瞻前顾后，怕自己做了还是没成效的先打击自己。这部电视剧希望后面的剧情都不错。

我们家很多亲戚都是扶贫干部，从市里县里去的扶贫点。是骑摩托车，因为汽车走山路不便，穿的也是日常的T恤牛仔裤，男女都是，一样扫猪圈盖房子，为了和乡亲打成一片，喝大酒...周末不能陪孩子，累得生病～～请问穿着难道和扶贫实不实干有关？

再说电视剧，能把这种题材拍得有那么多讨论度，让人们了解和知道扶贫，不好吗？

真站着说话不腰疼啊

那还是2001年的时候，千嬅和Eason都在华星。都还未大紫大红，作为小有名气的新人，一路同伴，感情纯真可想而知。他俩在媒体面前一直否认曾经或许有过的一阵拍拖，也许是因为像如今这样把对方当作一生挚友的感情不想被外界所干扰吧。有些感情有些话放在心底就好。可是老友鬼鬼的两人还是被无双党们乐此不彼的YY。作为陈医生和杨小姐的fans，同时又是无双党，这部电影就当之无愧地成为我心中的五星电影。电影最后Jerry的表白台词，长长地一段＂我钟意＂排比句，我更愿意是陈奕迅在对杨千嬅的感情表白。我真的钟意了你，我钟意你经常在客厅刷牙，我钟意你戴着菊花牌给我按摩，我钟意你生气的时候用石头扔我，我钟意你送给我的银光电话，我钟意你在我爬出窗外时没有把我推下去，我钟意你直话直说，胸口有个勇字，我钟意你把对我的感觉写进小说里，我钟意你识字，我钟意你紧张我啊。Eason和千嬅都眼眶湿润，那个时刻我相信不是在演戏背台词，而是彼此内心的感受终于由一种途径表达出来。所以，Eason总是迟迟不肯喊她丁太，而称千FA杨小姐。所以，Eason是千Fa有事第一个想到的人。爱人情侣有分手的那一天，而友谊却能地久天长。宁做杨千嬅，不做徐濠潆。陈生，别以为我们没看到当千Fa看你演唱会时你拥抱着她像拥有了全世界一样幸福的表情。其实你心底真的是有一个特别的位置留给了杨小姐，是不是呀？若問世間誰無雙多么感激竟然有一雙 你倆

2021.6.7终于看完了《月光变奏曲》，其实还有很多内容想写，但看完结局内心充满了温暖和感动，还是决定先写下这一小段作为我今年完整追完的第一部剧的新鲜感受。诚然，本剧不能完美展现编辑的工作生活，我身边的同事也有人看了剧后吐槽，但大家还是给予了这部剧很大的包容和善意。因为这是编辑初礼的故事，不是编辑部的故事。就我个人而言，我获得了很好的观剧体验，看完结局仍然保留最初的打分，鼓励这部用心的剧。看到有些评论说，“看了剧对编辑和出版行业有了新的认识”，我家属在跟我观剧的过程中也会问我：“你们真的会遇到这样的情况吗？”“怪不得你们也会XXXX，是这个原因吗？”我们的工作并不像一些人想象中那么理想美好，但也不像一些人所说那么颓丧不堪。这就是一群普通人从事的一个普通职业，有人像初礼那样热情阳光，也有人像老苗那样油滑钻营。编辑本身与作者和文字打交道比较多，工作环境相对单纯，生活也并没有多少波澜起伏，有的编辑兢兢业业一年到头都未必能喊出几声“重版出来”。就像这部剧一样，没有那么多跌宕起伏、勾心斗角的故事。看这部剧就像做一部书稿，画风稳定、流程清晰，却也在这看似平凡的日常中润物细无声地感受到小小的欣喜、挫折和力量。感谢《月光变奏曲》在这个初夏为我带来的童话般的美好体验，也谢谢一起追剧的小伙伴们耐心友好的交流，这个帖子还有些内容没写完，后续随缘慢慢写。??

—————以下为正文

以为看个小甜剧结果居然是个本行业爽剧，双倍快乐！

背景：自己做了六七年图书编辑，不过不是文学类图书，所以里面有一些细节跟我的实际工作并不一致，如有错漏之处，欢迎大家指正。虽然国产职业剧几乎都只是恋爱剧的马甲，但关于出版行业的剧现在市场上感觉还比较少，我看过的也就一个很多年前的国产经典《编辑部的故事》，一个日剧《重版出来》，还有讲校对的《校对女孩河野悦子》，所以能够出一部跟本行业有关的剧，我还是挺期待的。没有看过原著，因为看到大家对出版行业有所讨论，所以来写下我看到目前第十四集的感受，之后可能会有修改。

PS：做书公众号里有一篇文章，编辑林潍克老师讲述了自己在《月光变奏曲》剧组工作的故事，推荐大家也可以去看看哦～

很遗憾的是，剧里看似反派的新盾、老梁老苗的理念，正是目前很多传统出版社在努力转型的方向。我认为，正是编剧了解出版行业的日薄西山，在很大程度上进行了理想化，才使这剧看起来能这么“童话”。这种童话不是臆想这个行业的生态，而是通过编辑与作者真诚沟通建立的信赖和信念感，去“打败”资本化市场化的运营思路，建立起许多编辑心中的理想国。

出版社实习生转正一年3800，我刚入职的时候第一个月也就拿了这么多钱，合租三居室，每个月房租就要1500。入职要求专业对口，至少硕士研究生，否则简历就刷掉了。不清楚是否文学编辑要求更宽松一些，但像初礼那样靠解决个问题就直接入职的，早几年有，现在除非像小鸟那样自带资源的，基本不太可能。

剧里他们编辑二部我没有太看明白，似乎一共只有七个人？这是一个小编辑部的常见规模，但一般的老牌出版社，这样的小编辑部的数量是非常多的，或者只是大编辑部下的编辑小组的规模。美编的情况分很多，大社通常有自己专门的美编部门，也有社外各种公司找来的美编。

我们国家的书号资源是由新闻出版总署审批发放的，只有有书号的出版物才是正式出版物，所有的出版社都有主管单位，挂靠在各种部委、机关、高校等下面。以前的出版社就是事业单位，在近些年已经基本完成了公司化改造，也就是说不再提供编制，而是作为国有企业来运行。那么一些民营出版公司算什么呢？其实书号资源依旧掌握在出版社手中，民营公司通过打造品牌与各个出版社合作，实际的书号审查还是需要通过出版社进行。民营公司市场灵敏度高、资源转化能力强，以前传统出版社与他们合作，利润大都属于民营公司，近年来许多出版社谋求转型，尤其公司制改造之后，出版社获得了更多的在经营方面的自由空间，本剧的观念冲突即源于此。后面再讨论。

出版一本书需要走三审三校，在本剧中，初礼做一审，由具有副高以上职称（副编审）的编辑做二审（于姚），三审是由有高级职称且有相关职务的编辑做的（如社长、总编），剧里是夏老师。我刚做的编辑的时候，自己精心看的稿子很有信心地交上去，我们的三审也是在编辑群里像夏老师这样给我们指出来，公开处刑??看到这一段太真实了哈哈哈哈，尤其是对新人编辑，我们看得好或者不好领导常跟我们谈话。

责任编辑都是要考资格证的，硕士工作一年，本科工作四年（感谢评论指正）才有资格参加专业资格考试，考过才有资格证，作为责任编辑。没有责编证的人无法单独署名。所以初礼和小鸟做书，于姚说自己带初礼，老苗带小鸟，并不只是说单纯指导，是署名也是要带的。编辑这个行业，其实还是像师傅带徒弟这种作坊式的手艺活，新人编辑刚进社都是有指导老师的，就是“师傅”。所以顾白芷对刘老师有很深的感情，是非常正常的。

下面说说本剧里的新盾和元月社的矛盾。这其实就是现在出版行业转型的典型情况了。很多细心的读者不难发现，现在编辑署名常常出现既有“策划编辑”又有“责任编辑”的情况。在一些商业转型较好的大社，已经出现了两者完全分家的情况，即策划编辑负责找选题，文字编辑只负责文字工作。传统的编辑模式是编辑从选题策划、联系作者、编辑加工、制作封面、发行宣传一条龙工作。所以我们业内称一些好编辑为“全才”，因为既需要有对选题内容很毒辣的眼光，能够发现好书好作者，又要有深厚的文字功底，还要有宣传营销的才能。虽然有发行部门，但没有人比编辑更了解自己的书，只有编辑最知道自己的书好在哪里，卖点在哪里。这也就是为什么初礼改了二十几版宣传文案，熬了几个大夜。因为只有她才是做这件事的最佳人选。其实有经验的编辑很多在做书的时候已经有基础文案了，宣传文案出得很快。说回前面说策划与文字“分家”的情况。目前的一个明显趋势就是，策划编辑几乎不参与文字工作，他们的主要工作就是挖掘选题、签作者，再细化一点，还有专门的营销编辑。这就将之前的“全才”所须具备的技能剥离分给不同的人，使一个完整的出版流程成为工业流水线上的一道道工序。这就是新盾所采取的方针，顾白芷明显就是担任策划编辑的角色，她把自己看好的作品签回来，实际编辑工作会分给自己手下的人。不得不说，这种分工已经在实际工作中展现出了巨大的优势。因为人的精力和能力都是有限的，有的人擅长社交，但是细心和耐心不足；有的人文字功底强，但缺乏创造力或者不会做生意。“全才”毕竟是少数，这种分工能让每个人发挥自己的优点，弥补自身不足，提升单个环节的质量和效率。老梁和老苗明显也是持这种思路的人，认为出版是生意，生意人讲究的是效率、投入产出比，出版过程中的每一个人都是流水线上的螺丝钉。所以，顾白芷的行事作风总是少了那么一点人情味，因为作者在他们眼中不是可以进行感情交流的“人”，而是“原材料”。有些编辑的行为似乎也是交流感情：老苗经常陪作者打高尔夫、泡温泉按摩。职场真实，各行各业大概都是如此。优质作者是稀缺资源，为了能获得作者的好感，陪喝陪玩不要太常见，??色交易也不是没有。当然也有很多编辑在与作者的相处中成为了真正的朋友，但带有工作目的的交往，很难说几分真心几分利益。你以为给牛放音乐按摩是因为喜欢牛让牛快乐吗？不过是为了让奶更好喝卖更高的价钱罢了。所以老苗才是现实，初礼是童话。新盾是现实，元月的困境更是现实。

新人编辑刚工作可以给大牌作者当编辑吗？当然可以。可以联系大牌作者吗？完全可以。但是会让新人独立负责一个还在争取中的大牌作者吗？想什么呢？走路还没学会就让跑，师傅心得多大呢…一般来说，师傅联系得差不多了的作者，让新编辑跑跑腿签签合同是有可能的，大概率是像老苗带小鸟一样亲自出马，带着徒弟去见作者，一方面后期具体编辑工作很可能要让徒弟帮着做，先让双方认识一下，另一方面就是教学。那为什么会让初礼一个实习编辑去联系昼川呢？老苗内心os已经说得很清楚了：江与诚有戏，那就带着自己的徒弟上；昼川那边大概率已经没戏了，完全没指望过初礼能签下合同。此处就是给初礼穿小鞋想挤走她。

新人编辑能见到许多厉害的作者吗？当然，太能了，这个圈子说大不大说小不小，尤其是专业领域出版，资源是很集中的。如果很难能见到厉害的作者，那就是平台不够好，要么是出版社不够强，要么是师傅比较弱。这一点倒是与元月社老牌强社的定位相符：瘦死的骆驼比马大，积累下来的作者资源还是有的，老苗想从初礼这抢昼川，给了初礼另一个作者的稿子，听他们的语气，这个作者也算是小有名气。这里补充一点，如果是按照传统模式，“全才”师傅培养的也是“全才”徒弟；而分工更明确的出版社，文字编辑进去是做文字工作的，那么其工作内容注定他们接触不到太多策划和营销环节，见到作者的可能性也大大降低，可以理解为“来料加工”。说白了，很多人觉得编辑是一个门槛很低的职业，其实是也不是。通过认真努力或许可以把文字差错率控制在万分之一，但是选题策划是需要些才华和能力的。小鸟是一种（资源就是能力），初礼是另一种（有阅读品味、有热爱）。不要小看热爱，有热爱就有热情，为什么很多编辑觉得编辑工作很没意思？因为其选择编辑工作本身就是无奈之举，自己平时都未必会看书。比如小鸟，从目前的剧情来看，她似乎没有真正感兴趣的选题领域，很多业内有名的书她没看过，甚至连书名和作者都对不上号。这不是爱不爱的问题了，这是策划编辑的大忌。想象你去找一个老师当你的论文指导老师，你连他的主要研究方向都不知道，写过的论文也没读过，不但有可能被老师拒绝，甚至有可能招来对方反感。但是小鸟有资源，在绝大部分行业，这种能力具有不可替代性，因此小鸟深得老苗看重，除了??和会来事儿，这个才是最重要的原因。

要说编辑门槛低，也是如此。策划编辑要求高，文字和营销要低一些。那么先入行，再转型。很多人在做了一段时间文字编辑后，开始谋求向策划编辑转型。毕竟策划才具有不可替代性，有野心的打工人谁不想要资源和荣誉呢？这些都是能转化成??的呀。但这一亩三分地，你来就要分走别人的资源。一般来说，同社大家会避开同事的资源，一来低头不见抬头见抢起来不好看，二来有时候也很难抢走（毕竟同一个社，发行能力、保底印数、稿费标准大差不差）在这一点上，传统社相对会好一点，而商业化水平高的社内部竞争可能就比较激烈，团队间竞争、同一个团队内部各种严防死守。据我所知一些厉害的策划编辑对团队的把控是很严格的，文字编辑不允许与作者有私下交流，对图书的发言权很低，没有稿件选择权，让看什么看什么。所以小鸟的听话让老苗很是满意，我曾遇到新编辑绕过老编辑联系作者让老编辑大为光火，也亲眼所见老编辑因新编辑对图书内容提出自己的想法将其骂哭的。有些老编辑并不乐见新编辑像初礼那样有自己的想法，他们需要的是执行他们意志的工具人，越听话越好。而格局小气量小的老编辑像老苗那样讲酸话还是轻的，甩锅、给人穿小鞋的我也见过…这一点我太喜欢初礼了，内心强大，有原则有主见，鼓掌??

（刚看11集开头，去印厂的反应太真实了哈哈哈哈我自己做的很喜欢的书我去印厂看到在印的时候也好激动啊～呜呜呜好甜我看得太开心好怕我写的时候一脸姨母笑越写越偏离主题??）

（5.25更新）前文已经写过，出版行业大背景就是这样，出版社目前商业转型的典型思路就是打造出版集团，进行ip开发。如今看纸质书的人越来越少，纸张和人工费用都在不断涨价，印刷厂作为有污染的企业还经常受到限制，纸媒的利润是相当有限的，因此许多出版社更大的利润点在于版权的开发。一本书除了做成纸质书，还可以做成电子书，专业类图书可以做成培训课、数据库资料，小说可以进行影视化和游戏化等。剧中新盾和其他一些出版社有自己的app，这种兼具阅读器、社交功能的软件能帮助他们整合自己的资源，也迎合现在读者的阅读习惯，国内目前已有出版社在做。注意翻一下能发现很多图书都喜欢在封底附上公众号和app下载二维码。这些版权开发关系着一系列知识产权，因此为了方便和潜在的利润，出版社喜欢签订“独家合同”。就是将一本书在全世界范围内的独家出版权、网络传播权、翻译权、改编权等全部签下来，版权期内关于这本书所有版权开发都要通过出版社而非作者。所以顾白芷每次出手都是要签下一本书的一大堆版权，而不只是出版权。这对作者来说未必是好事，试想如果jk罗琳在没有名气时就卖掉了哈利波特系列的所有改编权，她的收益一定会受到影响。好在国内版权一般签5-10年，短的甚至有两年一签的，版权到期作者拿到别的出版社重出是常有的事，因此第一集初礼帮助元月社保住了一位重要作者的作品（其实也就能多卖一年），也算是个缓兵之计。这里再补充一点，出版合同一般自签订之日起生效，由于实践中常存在作者拖稿以及书号发放收紧等不可抗力，所以合同中通常会有单独的条款约定合同的有效期（如：因XX原因造成延迟出版的，本合同有效期顺延XX个月）就是责任编辑也很难一下子记得每本书的合同期限，遇到问题也是需要找合同出来看的。因此初礼解围的理由确有其现实合理性。不过简历不符合确实连面试机会都没有，所以尽管初礼一开始一腔热情还是被于姚拒绝了??（也难为她能直接找对地方去面试，幸好是元月社，新盾的大楼她可能都进不去）

（5.27更新）今天想以《洛河神书》一书的出版流程为线索写一点剧情中出现的出版行业细节。月光是偶像剧不是职业剧，并不会对出版流程进行专门刻画，而是将其穿插在剧情中，所以观众可能看着几集很快过去了，其实剧中已经过了好几个月。

先说签合同，元月给的条件正如老苗所说，着实很高了，昼川说保底印数4万是打发叫花子…他是真的很自信?? 编辑在确定印数的时候，发行部门的意见是非常重要的，需要结合作者名气、选题内容、市场热点等一系列因素来做预判。由于版税是按照定价*版税率*数量（印数或实际销售数）来结算，而保底印数则是在合同中约定最低的印数，即如果印刷1万册实际只卖出5000册，按印数结算的话出版社仍要向作者支付1万册版税；如果1万册售罄后加印，加印的部分也要向作者支付版税。江与诚在与初礼签合同的时候也提到过这一点。对自己的书很有信心的作者都认为自己的书可以加印，对他们的收入从本质上来说并没有影响。而对出版社来说，保底印数越少意味着风险越小。因为每一类图书都有自己的基本盘，大数据时代可以对图书销售量进行测算，越有能力的发行部门测算越准。如果因为各种原因图书销量比预期要高，那么加印即可，出版社与作者双赢。所以剧里说新人作家3000册，确实是非常正常的数字，而给到4万首印，可以说已经是社重点项目了。《洛河神书》上市不久就有35万册的销量，是非常非常耀眼的成绩，昼川则如初礼所说，算一线畅销书作家了。

书稿交稿后，进入三审三校的第一个环节——一审。这里初礼最棘手的问题，就是怎样说服作者删掉十万字。这个真的太有感触了。作品都是作者的孩子，自己看自己的孩子哪哪都好，我们经常遇到作者拒绝删减篇幅，有的作者像昼川那样发脾气，有的作者甚至会对着编辑哭。但是编辑的要求也非无缘无故，一方面，有的文字并不是必需的，缩减后阅读体验更好；另一方面，字数越多成本越高，那么图书定价也会提高，这非常影响读者购买力（真的时刻都要算账）。初礼劝昼川的话也是我们经常劝作者的，一般只要有理有据，大部分作者都会认可编辑意见。

（6.7更新）剧中对书稿审校环节着墨不多，所以结合剧情重点聊一下封面和美编。初礼说“编辑是隐藏在作者身后的人”，当我们翻开一本书，我觉得“作者背后的”美编的痕迹最容易在书里被看到。封面的设计、工艺、用纸，书正文的版式等，都是美编与责编沟通并创造的（这些版式装帧是独立于作者著作权的版权，常作为职务作品著作权归出版社）。而根据书的情况，编辑经常要为美编提供不同的素材。例如，有些书喜欢找名人、书法家甚至作者本人手书书名，有些小说要找符合题材风格的画家绘制封面和插画。剧里阿象的画风明显不适合《洛河神书》，所以初礼想办法去找符合要求的画家。她要考虑出版周期、价格成本、画风、画手名气等一系列因素，最终选定了茧。这情况在工作中比比皆是，有些人很有才华，但他的性格人品或许你并不认可，但为了最好的效果，个人的好恶真的那么重要吗？至于封面用书法题字，使用得当对书是非常大的加成，昼老爷子深谙此道，为儿子的书找来著名书法家来题写书名，爱子之心，不言而喻。

我们通常把传统出版环节分为三个：编、印、发。书稿的印刷环节，在我有限的职业生涯中，个人体感更容易“翻车”。以北京为例，大量出版社位于三环内，可能就在路边不起眼的小破楼、七拐八绕的胡同里。而印刷厂作为高污染企业，基本都在河北。除了重点书，编辑不可能每本都去印厂盯，出版社有专门的印制部门负责印制环节，而印厂有专门的工作人员与出版社对接。所以编辑与印厂之间经常是传了几手的消息，有些令人匪夷所思的印制事故，明明编辑再三确认再三检查过，但它就是这么神奇地发生了。第25集索恒的书出问题看得我感触很深。在进入出版社工作之前，我也对出版社存在很多幻想，其中之一就是对印刷出来的文字存在迷之信心，认为书的内容不会出错（包括文字差错、印刷问题），直到进入这行才发现，出版工作也是人做的，人不可能保证不犯错，而一本书呈现读者之前，往往要经过十几人人甚至更多人之手，这其中除了排版、编校，还有后期封面设计、打样看样，核蓝样，印刷、装订，发行宣传等一系列工作，每个环节都可能出现问题。照排或美编给工厂发错文件，不同批次纸张质感颜色不同，封面追色出现严重色差，精装壳子糊得不好，封面工艺字迹不清晰…甚至运输过程出现问题，都可能造成一批书的报废。而读者不会管到底是哪个环节谁的责任，只会说“XX社的书不行”。一个好的出版社各部门会“力往一处使”地做好书，“大家都是一条大船上的人”。剧里于姚、夏老师讲的很多话，我的领导也曾经跟我们说过，如果一个出版社内部都不团结，那么也终将失去作者的信任，在对手打倒。所以书出了问题，一般都是由出版社来道歉发声明。编辑负责的书出了问题，编辑多多少少有责任，看具体情况，好领导就像于姚一样会想办法保护自己的编辑。当印厂造成损失时，如果金额比较大，出版社肯定会要求印厂承担损失；但有时候没有造成比较大的损失，我们也就算了，没有再追究。这时候第一要务是补救，把有问题的书返厂。这里我觉得剧里有一点不合理之处：元月社是多年老社，怎么会只有一家合作印厂？而且是印厂工作失误，出版社大领导居然会因为“双方合作很久，担心影响下一本书”这种理由而同意让自己的编辑背锅，我不能理解。于姚夏老师的反应才是正确的，我个人没有见过对印厂这么怂的出版社…

（6.14更新）图书出版后，编辑的收益应该是编辑们最关心的问题。剧里奖励5000元，还有没有奖励到编辑部似乎让很多观众很震惊。不过不用担心，这种畅销书都是有提成的，5000元不过是书刚出时效果好的奖金罢了，等到后续图书回款，初礼会有其他奖金的。（这里补充一点，图书从出版上市到销售回款周期很长，短则数月多则一两年都很正常，看发行部催回款的能力。这期间出版社承担了所有成本，而且书发到各地的书店，书店只有卖出后才会给出版社结款，如果卖得不好，会把书退回给出版社，就像超市租货架一样。那么出版社如果出了不好卖的书，非但拿不到钱，还可能面临大量退货，最后只能对库存进行报废处理。这就是为什么发行部在保底印数上不愿意松口的原因。）

对编辑来说，奖金是一方面，图书评奖是不能绕开的环节。我们国家除了我们平时常听到的各种文学奖，还有许多图书奖，如中国出版政府奖。这些奖除了给书和作者的荣誉，也有给编辑的奖项。一般来说，图书获奖编辑也会得到奖励，奖项越重，社里给予物质方面的奖励越多。这也就是为什么初礼得知《洛河神书》5000元奖金没拿到，很快就去琢磨评奖的事情。物质奖励只是一方面，拿到“金牌编辑”的荣誉才是许多编辑的追求。

关于整个剧我觉得最不贴近出版社实际的地方：找工作和升职。我称为理想化的开始，童话般的结局。初礼果然是爽文女主，这个升职速度，四年就当上主编，我见过最快的也花了八九年吧??另外昼川拿到的花枝奖，我怀疑原型是茅盾文学奖…写东方幻想得这个奖，真的只能靠主角光环了哈哈。但我也想撒点鸡汤，因为我猜看这部剧的一些观众还没进入职场：金手指生活中不是没有，如果进对了行业认真做自己喜欢的事情，升职真的可能坐火箭（但出版行业??）我同学从本科毕业找工作到后来跑去hk在某跨国企业做高管也就花了五年，完全靠她自己。她就是很aggressive擅长说服别人且有魄力和执行力的人（希望大家都能在职场像初礼和昼川这样大开金手指）。

《月光变奏曲》在剧里塑造了很多编辑的形象，在我身边多多少少都有他们的影子。初礼、顾白芷、于姚、夏老师、刘老师身上的故事，如努力找选题谈作者、跟作者的争吵和分歧、平衡家庭与工作、工作犯错受处罚、报奖评奖、维护挽回作者，都是编辑们的日常。初礼有一个点特别戳我，在工作失误被停职后，昼川说要养她，她想都不想就拒绝“我就要工作，我就要做编辑”。虽然也有像咸鱼姐姐那样经常请假的人，但我们社里中层领导（顾、于岗位的主编，女性居多）真的在认真搞事业，她们独立、聪明、努力、上进，并且每个人都很精致讲究，没有不修边幅的人。

夏老师退休也让我想起我的老社长，他已经退休，至今作者跟我们聊天偶尔还会提起他。我刚进社时，他给我们做三审，除了关心我们的工作生活，也经常分享自己做编辑的经验，表达对年轻人的期许。夏老师退休时对每个人寄语的场景让我梦回老社长给我们看三审的时光，跟夏老师一样，他身上有种儒雅的文人气质，他身体力行地告诉我们年轻编辑：出版社除了发现作者的才华，更要保护作者，理解、帮助他们。遇到问题编辑和出版社必须有担当，要成为作者坚实的后盾，因为出版社和作者是互相成就的关系。所以在我看来，最后几集，尤其是夏老师退休的情节，让我觉得编剧导演是有想法的，没有局限于小甜剧的视野，而真的将这部剧的格局提升了。可能没有狗血剧情会损失掉一部分观众，但能在最后几集把重要的时长安排给没有激烈戏剧冲突的戏份，让我真的有感受到这部剧对编辑和出版行业的尊重。

————-手机打字好累，这两天事情比较多，有空就会更一点。另外我会更新一些我在剧里看到的小细节。如果大家有想了解的内容也可以问我。

看第五集的时候初礼在昼川书房睡着了，旁边放着几本书，我一看就笑了，不是列文虎克，因为这本书我书架上也摆着??不管是新人还是老编辑，看稿过程中都会时不时需要查阅相关编校规范的，而且通常有好几本，有国标相关的也有本社的规范。另外我还发现初礼还在看出版资格考试的书。其实我刚工作的时候也买来看过，也不是为了考试，就是为了学习…

【详细】

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陈顶天

第一次工作

是在牟其中的公司

牟其中

早期的企业家

都有政治家的情怀

读毛选

三大战役

司令部

一种天马行空

用轻工业产品换飞机

易货贸易

。。。。。。

后来规划了博鳌亚洲论坛

也是很超前

模仿达沃斯论坛

现在也是搞成功了

只是可惜之前觉得项目小

没有投入

。。。。。。

与智通山合作发布会的时候

他对于发言很感兴趣

在市长后面发言

面子工程

。。。。。。

王志纲在评论牟其中时

说他是百姓的身

操总理的心

天马行空

不拘小节

早期的企业家，改革开放初期的企业家

是首富

也是首骗

生意来自于创意

利润来自于想象力

企业家

看着都是有点疯狂

有点偏执

。。。。。。

牟其中

影响了冯仑，万通六君子

。。。。。

陈顶天第一次创业的原型是史玉柱

在一个平房里

编写程序。

汉卡

对国外的软件进行汉化

定价1200元

是对于知识产权的尊重

知识分子创业

很刚

不太柔

不能妥协

开始的创业

没有一切的资源

创业就是在没钱的情况下开始

没有电脑去赊电脑

分期付款

开始推销

效果不好

豪赌广告

找梁红玉借了5万

背水一战

结果成功

很多钱打过来

一夜暴富

完成了原始积累。

像蹒跚起步的企业

豪赌

垄断

就在陈顶天的个性之中打下烙印

开启对周子龙的搏杀

把他的广告挤掉

面对竞争

周子龙开始反击

与梁红玉战略合作

陈顶天开启天越星二代的开发

新产品的研发

接下来是找了梁红玉

营销高手

管理高手

带了经销商网络过来

营销

品牌定位

形成了完整的公司系统

帮助陈顶天进行公司化运作

把家族化改为公司化

她助推陈顶天的发展

产品都有生命周期

汉卡是短期产品

国际品牌进来之后

就没有了生意

要寻找新的利润增长点

要开发新的产品

这是企业家，企业持续成长的动力

华为任正非

开始代理国外的产品赚了钱

后来投资研发

不成功，就是要跳楼了

企业的考验就是危机重重

战战兢兢，如履薄冰

每一个对未来的决策都可能是失败

豪赌未来

梦想驱动

疯狂的投资

每一个老板都面临这样的选择

陈顶天是理想主义

他要投资中文系统

就像当年史玉柱要投资巨人大厦一样

操作系统

是庞大的工程

不仅要有系统

还要有生态

要有其他公司的支持

冯杰是理性的

他退股

就像当年万通六君子分家一样

兄弟式进入

商业式退出

公司又遇到了困境

中文系统不能出来

原有的产品没有市场

变革管理

痛苦的过程

最后没有办法

梁红玉推荐了保健品

史玉柱也做了保健品

脑黄金

后来靠脑白金翻身

最快的速度赚钱

是理想向现实妥协

企业家

很多时候没有办法

管理是灰度的

活下来是第一位的

豪赌

垄断

陈顶天又一次要把源七干掉

引来了对手不择手段的竞争

一个假新闻

一个假事故

就是让庞大的帝国崩塌了

因为帝国是建立在沙子上

不是靠客户价值，可持续发展

是靠了营销宣传

是靠了商业的技巧

创业失败

代价

家破人亡

无限责任

。。。。。。

陈顶天出走深圳

去香港

像当年的史玉柱从江苏东山再起

赚钱之后

把债都还了

中国企业家的责任感

他可以不用还钱

但是他还了

。。。。。。

在龙华的创业

就是阿里巴巴

马云的创业

马云与史玉柱的不同

马云是伟大的企业家

开始就有梦想

是价值观导向的公司

使命

愿景

价值观

考核价值观

不是以赚钱为目的

理想主义的公司

帮助客户成长

发展

培养一代一代的人才

社会慈善

国际眼光

不做游戏

不做对客户没有价值的东西

。。。。。。

从商人向企业家的转变

http://如何评价《假面骑士Black Sun》？ - 史官的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/494129001/answer/2738226815

看完了Blacksun，想写些观后的所思所想以及个人对剧情的一些解读。各位读者们，求同存异。

因为Black是我唯一一部童年看完的昭和骑士（本该还有v3，但是那时觉得奶奶买回来的v3光碟封面上的v3不好看，遂返回音像店换了一盒初代奥。小时候的许多事都忘了，往往迷惑行为记得最深），故听到blacksun立项的消息后，期待值拉满。

看完Blacksun后，发现白石和弥交上了一部并不粉丝向且有一定观看门槛的答卷。这，注定了这部作品的口碑是两极分化的。

Blacksun是一部以特摄为载体的时代片，是一部魔幻色彩的传记片。而对于blacksun的主要受众（特摄粉）而言，大部分人也只能看见表面的荒唐言，解不了其中的荒唐泪。也只能一窥红粉，而不见背面的骷髅。所以，我个人非常喜欢这部作品，但也完全觉得它遭受争议和差评是应该的，因为，特摄仅仅沦为了它的载体。

Blacksun和商业暴死的超人幻想一样，同样双时间线，让人起初看得一头雾水。也同样套着特摄英雄的皮，讲左翼运动。劝退的人很劝退，喜欢的人很喜欢。

在此，我也想说下我对这部剧一些情节的个人理解。如果不同意，那求同存异，如果对你理解剧情有一定帮助，或者所见略同，那我也很高兴。

首先，在我们明白白石和弥究竟要借着Blacksun讲一个什么故事的时候，我们不妨来略谈下白石和弥的老师若松孝二。

若松孝二，是日本知名的粉色电影导演。作为学生的白石和弥也曾于2018年拍摄了以老师若松孝二为主角的电影《我们无法阻挡》，为老师“立传”。而《我们无法阻挡》的背景70年代，也是日本左翼运动达到高潮，迎来转折点的年代。若松孝二于1971年拍摄了赤军纪录片《赤军/PFLP：世界战争宣言》，又于多年后的2007年又拍摄了关于赤军的纪录片《联合赤军实录：通向浅间山庄之路》（这部片里重信房子的演员是特摄粉的熟人——7X的女二号特工S的演员伴杏里）。可以说，70年代的往事对于若松孝二而言影响深远。他年轻时一度想加入赤军，多年后，也提及因过往的关系，被米国列入禁止入境的黑名单，愤然道：“日本再这样继续下去，会沦为米国的一部分。算了，我已经放弃了。”

Blacksun的故事，可以说是《我们无法阻挡》衍生的后传。若松孝二，对70年代的左翼思潮念念不忘。而学生白石和弥则以两部作品作为对泉下的老师的回声，在blacksun的故事中，相比现代线，白石和弥更注重1972的往事线。

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它瞪大着眼睛，一刻不离的看着你，急不可耐地望向你，似乎有万语千言想要告诉你，而言语不通，表达不畅，无法交流，你也只能心疼的妄自猜测，这就是人与狗的日常，狗与人的相处。

时间流逝，终须告别。可到了告别之际，人与狗依然无声，这段生命之间的陪伴是多么悲情，这部电影《再见汪先森》就是要表达这种感情，你走了，我也无可诉说。

《再见汪先森》讲了两种狗，讲了一群人。

一只叫“江米条”的狗，灵魂钻进了一位叫做“兰天”的聋哑男孩身体里，一只叫做“侠客”的狗灵魂钻进了一位叫做“王大凡”的中年大叔身体里，两个狗驾驭着人的身体与主人又展开了一段故事。

兰天不能说话，行为古怪，但身体强健，好似一条猎犬，当主人有难它一定挺身而出，当主人悲伤它又乖巧的长情相守，喜则笑，悲则哭，简单干净，可爱真诚。

王大凡好似一条不停吠叫的狗，鬼灵精怪，行事疯癫，但又善良有趣，愣头愣脑。

每一场戏，两位演狗的主角都拼命的把眼睛睁大，清澈的望着主人，继续用狗的方式去传情达意。并且，他们也学习着人类的行为和表达，而那些行为是古怪的，那些表达也是散乱的，这种无处解释的交流更是让人痛心。对于主人来说，他们是疯子，他们是异类。故事的喜剧由此而来。

我们人类的世界复杂，繁琐，人与人之间建立起一段关系需要很久。沟通交流，事件搭建，观察打听，猜疑判断，而对于狗来说，关系的建立需要那么复杂吗？江米条记住了方一一身上的味道，对于他来说这就是一段关系。侠客是一只厚脸皮的狗，只要死皮赖脸的跟着，她就是我的主人。两段简单的感情搭建在了复杂的人情社会，它们俩就是异类，主人的不知情让人与狗这段关系，从亲密无间转变成了人与人的芥蒂。故事的悲剧由此而来。

说完狗再说人。

在这群人里，社会精英，都市白领，底层青年，边缘囚徒，各式各样的人物都穿行在这部影片之中，在人物层面上，本片具有一个现实主义的故事基底。故事中，有的人为了梦想去拍电影，去演戏，有的人因为职责，去除暴安良，去教书育人。他们都生活在一个物质生活绝对丰富的城市里，而故事一开场，方一一和老公张博便在“大房子”里产生了争吵，随后，人物之间都存在着相互的不理解和沟通的缺失，我们当下的生活不就是这样吗？宁愿抱着手机不愿与身边人交流，宁愿养条狗不愿和朋友相伴，在城市里，人与人之间的疏离感渐行渐远，每个人都忙忙碌碌，心思沉重，我们都忘记了爱与沟通，缺失了像狗一样的表达，像狗一样的陪伴。

这个故事可能就是这群人的一场梦，他们怀念那只，只会行动不会说话的狗，能重新回到她们身边，用最简单的方式继续陪伴他们，爱他们。

正式的说，这是王大治导演的第一部导演作品，对于一个要求严格的商业片来说，存在一些问题，但对于一个个人表达作品来说，他成功了，他表达对了，表达够了，表达到了。影片中，几个蒙太奇的音乐段落，叙事节奏，故事张力和情感表达展现的十分到位。在王大治的故事里表达了很多美好的事物，和积极的情感，他似乎在用花车上唱着歌的截肢女人诉说着这个美好的世界，似乎也在用被吓疯的狗肉店老板解释着恶有恶报，这可能就是他的初衷，他想要表达的，在爱与陪伴之后，升华到我们周边的世界和生活，其实一切都很美好！

加油！

交织着电玩时代的爱情和年轻人创业的热血，纯真又美好，张艾嘉导演更是给这部电影增添了一份文艺气息。

↓↓↓Joker和Ling最为精彩的一张剧照，酒吧的灯光将两人的邂逅渲染得更为奇妙浪漫。其中穿插的小特效恰到好处，将Princess D和人物本身步步衔接

无法客观评价演技（太帅），黄秋生部分总是充满趣味。

原本张艾嘉导演只初步定影名为《princess-d》，后来才确定为《想飞》，而且那一句“Everybody must have a dream to keep U carry on”尤其切题。

每个角色都很平凡，无论是渴望在马路上打造princess d的Joker，工作爱迟到的贪玩kid，或是面对负债和家庭责任Ling，渴望寻找第二春的舞蹈老师（Joker的父亲）。但是每个角色都毫无疑问地发挥到了自身的价值。结局应该是最终相遇了吧。

“天气没有想象中那么好，但还是很舒服。不知是否时间不对，我看不到很多层次的颜色。虽然没有摩天轮和旋转木马，但是我感觉到，这里就是你要找的地方。突然间，我有种很宁静很自由的感觉。我终于明白这就是你所渴望的。”

加上阵容和时代滤镜，5星。

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1. Acquiring skills is as nonsense as doing nothing.

2. You can’t control your feelings. If u do love someone enough, is it still possible to love some else?

3. I don’t think u’re tragic.

4. Sometimes we have to lie to ourselves to carry on.

5. It was just in an idea or there were millions of times.

6. You don’t know you’re supporting each other or torturing

7. reminds me of my neighbor who shouts all day long

8. u believe in what u choose to. Your body won’t lie.

9. We live well in the shadow, but how wonderful it would be if there was more sun.

10. ‘ The mantis stalks the cicada, unaware of the oriole lurking behind itself. ’

11. Run away from our daily life

12. It's okay to have some secrets.