为了这部剧又重新下了豆瓣，良心剧，也许以前的剧评会因明星带有感情色彩，但这部剧我的评价绝对是我对剧的评价，相比较下，这部剧真的挺良心，可惜好剧命运坎坷。

我也是偶然看到的，就去看了，剧情明快紧凑，引人入胜，演员演技在线塑造人物个性鲜明，一集一集让人欲罢不能，感情戏也很独特，不狗血，老戏骨商战和平民警察小角色也有血有肉塑造的很好，配乐插曲好听且符合电视剧，貌似是专门做的，片尾曲的高潮常常萦绕耳边。

这部剧的男主付辛博演绎的非常好，周定一，沈书豪；女主不玛丽苏，不圣母，有狠的一面，也有小女生的一面。喜欢女主和男主的相处模式和感情的慢慢变化，男主作为周定一时深爱女二，假扮沈书豪时慢慢爱上女主，总感觉变心会显得薄情，但付辛博将情感变化演绎的非常好，一点都不突兀；可惜女主是韩国人，配音也不太好，虽然有一点违和感，但整体还是不错的。

男二女二，张亮李心艾（好像是，忘记了）演的很好，让人又爱又恨，女二前后的变化很好，清纯善良到被仇恨蒙蔽双眼；男二虽狠毒但为女二可以放弃苦苦追逐的名利，感动于男二可以为爱人付出一切乃至生命的痴情。也许这里面的人有好有坏，但面对外来侵略者时，全都一致对外。

如果这部剧做好宣传，正规播出，肯定会有不错的反响，可惜地方频道播出，女主是韩国人，也不知道有没有机会上星播出。可惜了一部好剧，真的是一部良心剧，看完被付辛博和张亮圈粉了，有颜有演技有剧情……

看到没有多少人提到这部电视剧，就想来这里提一提，推荐一下，原本只打算说几句，结果一不小心忍不住写了太多无奈变成了剧评，这也是我第一个剧评，献给1931年的爱情……

（不过结局有坑，总感觉剧情没完，少一集的感觉，不过可以自行脑补。最后这也只是我个人的看剧感受，也许你们会有其他感受）

2015年，中国出了影版《重返二十岁》70岁的老人重新回到了自己20岁的样子，开始了追逐青春时歌唱梦想的故事，这样的故事共有中泰日韩越五个版本，这样的一个重新获得青春的故事，观众的接受度是很高的，我没有完整得看过其他四个版本，因此没法做出孰高孰低之分。就中版电影而言，《重返二十岁》是有被惊艳到的，复古感的色调、梦幻与现实相结合的剧情、还有比她以往剧中都要美的女主角杨子珊；观众从梦幻的故事中却能够思考现实的问题：年轻人与老年人之间如何理解与相处？作为晚辈的自己对待年人态度及格了吗？又怎样面对自己人生中的错过呢？即使是一部喜剧片，看完后却是回味出一种说不出的苦涩与无奈感。正因为对这个故事有这样的印象，看到要拍剧版还是小小的在意了一下下，不过这部剧从15年开拍后，很长时间都没在看到过这部剧的消息，之后也就没太在意了。

到今年，没什么宣传的网播了，看到的时候，也是剧荒太久就点开了，开始并没有抱着追完的想法，打算能坚持看到哪儿算到哪儿，胡冰卿和韩东君这两位男女主以前也只是听过《旋风少女》《无心法师》并没有看过，这算是看他们的第一部剧。

自己也没有想到这部26集的剧就这么流畅的追下来了，直到今天看结局前，还有点小小的舍不得。

说实话，这部剧算不上制作多么优秀，但好在它集数短，接受后追起来无压力。

剧中沈梦君和老伴项大海一起重返了二十岁，重返二十岁的源头是什么呢？是沈梦君被骗了儿子女儿都想要的一百万拆迁款而服安眠药错服了返老还童药，项大海为了追回自己的老伴也服了还老还童药展开了这样一个奇妙的故事。

一笔拆迁款，儿子女儿抢着要，儿子是为了填补自己生意上的窟窿，女儿呢？身为一个导演的她想必是不缺钱的，她想要这笔拆迁款更多的是想要得到母亲的重视，就如同她想让父母为自己的婚礼上心一样。

作为子女，国斌国妍的出发点都是完全为自己考虑，最开始的他们认为父母给予自己就是应当给予的，甚至从小觉得自己没有哥哥受宠爱的国妍一直都认为自己生活在一种不公平的环境中，但长大后的国妍更多的是缺少与母亲的沟通，理解母亲的心与对她的爱。

都说隔代人宠孙子，这里老两口对自己的孙女欣然也是同样，从开始孟丽君发现孙女在酒吧驻唱，便不放心的跟着，并想办法留在酒吧打工，与孙女住在一起陪在她身边，了解孙女的梦想后便开始了帮助孙女实现梦想并一次又一次的在想让女儿考研的儿媳面前打掩护，以至于孙女喜欢上了自己年轻的爷爷，把自己的奶奶当做了情敌，在不知道牛文正是自己爷爷的时候，在这个一心一意的希望自己好的同龄男孩面前，欣然的动心也是必然。

在结局，项大海是因为保护孟丽君受伤回到了老年，他最在乎的就是自己的妻子，为了妻子而冒险吃药，为了陪着妻子参加比赛；而沈梦君再一次因为子女放弃了拥有的青春与一步之遥的梦想，比起项大海，沈梦君更是为孩子操了一辈子心的人，从一开始的不放心孙女欣然，到参加比赛是为了想要拿到贴补儿子的一百万，再到为女儿输血放弃决赛回到老年，她总是口口声声说再也不管这个家怎样了，但这个家就是她人生中最在乎，无法放下的全部。

一部喜剧的大结局，当然一切圆满，但与开篇不同，开篇的每一个角色都是纠结迷茫的，在经历了这样一个奇幻的故事后重新开始审视自己，改变自己，每个人都走在了自己人生正确的轨道。

人生不如意事十之八九。当我们感叹生活中坎坷太多时，是否考虑过怎样去战胜困难？

每个人都会遇到波折，但并不是每个人都能勇敢面对。

此时有一部电影，对于身处逆境的人们，也许会带来启迪。

由王兴东担任艺术监制和编剧，雷献禾执导、卢奇联合导演，卢奇、于慧主演的院线电影《邓小平小道》，将于4月22日正式登陆内地院线。

作为一部传记片，《邓小平小道》选取了邓小平人生中三年多的一段非凡经历。影片的片名来自于主人公在南昌的工厂劳动时，工人为方便邓小平上下班专门用炉灰渣铺的一条小道。风风雨雨的几年里，这条小道见证了这位伟人的崛起。

总结下来，影片具备三个鲜明特点：角度新颖、节奏明快、力道千钧。

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作为一名广东仔，脑海中有很多关于舞狮的记忆。

小时候过新年，大年初一清早，一家人齐齐整整换好新衣服，烧香拜神放鞭炮，然后等待舞狮队的鼓声在门外响起，神气十足的狮头来到家门前，小朋友们拿着早就准备好的红包，等到舞狮队表演完后，把红包塞到狮子嘴巴里。

看完舞狮，会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了，这是广东人对新年的尊重和仪式感，也是对来年的美好希冀。可是，随着城市文明发展，家里拆迁搬迁，慢慢长大，毕业工作，我有将近20年没有看过舞狮了。

所以，看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题，而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动，狮头的毛发纤毫毕现，采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服，这是由电影与童年回忆一起构成的感动。

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今天看了这个电影，我觉的我的智商被侮辱了。首先声明，这个锅，绝对不是应该李易峰来背，诚然李易峰的演技依然有些稚嫩，但是他的进步真的非常大，看得出用心在演，用心就会发现不同，尤其是那场哭戏，演的特别棒，把一个还没完全成熟、一直自信满满，却因为自己的自负失去爱人受到的打击完全演了出来，满分！看得出来入戏了，虽然和廖凡的对手戏挺差劲，但是一个人一旦意识到自己的不足，那他肯定会进步。

那这个锅谁来背？肯定也不是廖凡啊，虽然感觉廖凡此番没有出彩但也中规中矩，这肯定是导演和编剧的锅啊，甚至可以说，廖凡的演技被剧本和台词限制了！所以两星——一星给憋屈的廖凡同情，一星给李易峰进步的鼓励。

这个导演似乎有些乱，仔细看你会发现有很多镜头衔接的不是很完美，而且整个电影的结构让人觉的十分奇怪，完全没有节奏，也就是没有张弛感，首先开头那段抓捕几乎是多余的，仅仅让慢半拍领了盒饭，但是大家不觉得把搭档受伤这段改成插叙更好点吗？

而且本片的推理全靠瞎猜，心理画像画的完全是罪犯的犯罪动机，李易峰主演的方木可就厉害了，居然看了一下现场就能模仿逃跑路线，就知道罪犯年龄，拜托这些都是要靠经验揣摩的，不是你一猜就猜到，就算有天赋也不行，拿观众当傻子啊！作为一部推理题材电影，需要的是逻辑与动机，作为刑侦题材，重要的是线索和证据，可这个电影就这么任性，我都不需要，我就靠猜！

我看见有人说这是中国的本格推理，你特么逗我呢？连推理都没有还本格？这叫算命推理！

台词都像神经病一样，一个个像在演话剧的台词，诱惑马凯那段还说什么“你的内心渴望鲜血，你的皮肤在燃烧”，诗朗诵啊？谁没事这么说话？就好像我回家对我妈说“母亲，儿回来了。”，我妈的表情就是我看电影时的表情。

而且电影的风格也是乱七八糟，一会青春片的感觉，一会恐怖片的感觉，一会还成了动作片，推理电影啊！导演！就那么点时间你都用来拍主角的成长、格斗、撕逼，我看个毛啊？！而且各种风格搭在一起就会让人无法入戏！

剧情方面也是漏洞百出：

1.李易峰在刚开始的时候已经看过尸体，到了第二回吐了，廖凡问他“第一次？”

2.大反派能杀了李易峰女朋友来警告他，为啥不直接杀了李易峰？怎么都是杀，一劳永逸多好。

3.李易峰得到反派的老巢就自己过去了。。。廖凡也是，甚至没交代怎么去的。

4.李易峰的飞行器，太假了吧，主角开挂也不能这样啊。

5.你们没觉得怎一个孤岛上搞这么大工程简直天方夜谭吗？好吧，为了电影剧情，我忽略。

6.李易峰的药剂让反派更强了。

7.事实证明，吸血鬼都是被晒死的。

（说明一下6.7，你说你明知道药会让反派变强还用。。。找死啊，而且反派死的也太儿戏了吧，大白天穿点衣服都能出去走，然后被强烈灯光照死了。。。俗称见光死，还有人和我说什么使用药物让反派致死可以洗脱方木的杀人嫌疑，拜托，懂不懂什么叫正当防卫，直接给他一刀根本不会犯法。）

没有对比就没有伤害，看了《目击者之追凶》再看这个让人犯困，看着电影感觉就像被强奸，开始慢半拍那句“安全带很安全”我听成了“安全套很安全”，导演以后拍片子真的需要带好安全套，我们都快看怀孕了。。。

总之，李易峰这次的演出真的不错，奈何让导演给坑了，真是十年风水轮流转，轮到导演坑易峰啊，希望以后李易峰也转型，别再演那些乱七八糟的了，做演员李易峰，而不是明星李易峰。

电影算是有些诚意，但是导演功力太差了，我就很好奇这个导演到底什么来路，于是我看了他的资料。。。

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这是有多脑缠的剧情：学西医的采中药？莫名冒出来相机？？被大鸟吊起，不是不是牢牢抓住，而是挣扎整下来？从云端掉下来居然妆都不花，额。牛顿的棺材板压不住了，真的压不住了，压不住了。。

最沙雕居然是女主经历的从深不见底悬崖掉下来；从云端掉下来，这手上的小伤口居然就是破点皮？？??我觉得你要不赶紧让男主给你治治，伤口真的马上就自己好??，够沙雕，够额。

最近国产剧真的是智障剧集合了，还是看b站吐槽吧

动画电视剧和漫画的差异还是蛮大的，动画更偏重于“动” 能给人声动的观感体验，漫画则更讲究画风。漫画更有利于读者体会故事情节的起伏。妖神记漫画免费全集阅读 相比于动画版本的妖神记，更适合哪些看过小说的用户，小说和漫画给读者的连贯体验比电视剧或动画要好很多。

在文娱行业，一般小说改编漫画会更容易让用户接受，整体而言妖神记的漫画比电视剧要好很多，无论是从用户口碑还是各项数据看。

本片剧情更适合小孩子，但画面看起来还是舒服的啊，而且中间有一段高科技叫人起床的桥段还蛮有趣的。本片剧情更适合小孩子，但画面看起来还是舒服的啊，而且中间有一段高科技叫人起床的桥段还蛮有趣的。本片剧情更适合小孩子，但画面看起来还是舒服的啊，而且中间有一段高科技叫人起床的桥段还蛮有趣的。本片剧情更适合小孩子，但画面看起来还是舒服的啊，而且中间有一段高科技叫人起床的桥段还蛮有趣的。

梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

因为电影票到期，其他影片都看过或不感兴趣，于是才选这部午夜场黑色电影。观影后写影评是我的习惯与兴趣，但当看完这部电影后，有种莫名的苦恼：不全是无聊但确实不好看，很难下笔。又在散场后，我一直回忆思索，大致在脑海中形成两个写作的方向：批评与解读。1、批评午夜场几乎是情侣作为主力观众，极少像我一样的黑夜影人混迹其中。放映过程中，不断有观众两两成群中途退场（尤其第三幕）；与此同时，我也一度睡意泛起，仅是作为影迷的修养才得以坚持。结果，电影落幕后，余下的观众数量是开场的三分之一。为什么这部电影好让人看不下去？深夜犯困肯定不是要因，我认为电影败笔更多在于:故事剧本的乏味与叙事方式的烦乱。影片进程极其缓慢，它将支离破碎的镜头呈现给观众，又让演员们唠叨地述说着一些莫名其妙的话题，是费神也未必看得清故事主线的程度。“镜头”成为差评的最大硬伤，我察觉到电影画面由超过一半的特写镜头构成，然后在演员们的对白之间来回切换，配合喋喋不休的台词，观众视觉只能停留在演员脸上，又或者看看字幕，这种拍摄手法不会讨好观众。在一连串对白中，又难以找到重点，因为里面夹杂了大量意义不明的日常话语，例如：第一幕，司机罗仲谦与老板卢海鹏的对话就应该精简，结果闲聊的内容也保留，如果这都勉强可以忍受，那么曾佩瑜的国、粤、英三种语混搭的说话方式已让人崩溃，这类神烦的角色简直是考验观众忍耐力。又如果说第一幕的剧本还有点玄机，那么第二幕则转得莫名其妙，从罗仲谦的主视点一下子跳到郑中基，再是疑似精神分裂症状出现渐觉不知所云。再到第三幕的故作矫情无聊情节，完全可以理解退场观众的感受，因为观众在看的：是一部没有艺术感又故作深奥的乏味电影。2、解读午夜场我一般会选择前排，目的是为了避免后排观众干扰，但即使我试图专注努力理解电影所表述的东西，也会感到吃力。很显然，这部电影是由四个故事串联起来，虽然衔接得很牵强，既然是关于“谎言”为主题的故事，所以片中充斥着大量台词及内心戏，也就是他们的谎言。关于“第七谎言”的意义，留意片头字幕有线索：“人们用六种谎言逃避责任，明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、局部的真相、善意的谎言、假设的谎言。但最终，都逃不过第七种谎言。”那么，“第七谎言”是什么？我认为：第一幕，罗仲谦与好友Terrance明显都对曾佩瑜说谎，这组谎言是建立在遮掩不道德的秘密上，因此二人是互助的谎言。第二幕，郑中基被妻子何超仪说了谎在外偷情，但其实影片反映的是郑中基自欺的谎言，他无法接受现实精神失常。第三幕，预言家林德信对新娘蔡颖恩说了谎，他自己也不确定能否放手这段旧爱，迷失的谎言。第四幕，包租公许绍雄、包租婆徐娜、刘警官姜皓文、偷窥狂泰臣的四人小剧场，他们之间都互相说了利己的谎言。如果要说亮点，我也只认同第四幕的“公厕杀人事件”，很大程度是靠演员彪戏，尤其姜皓文的发挥能带动观众情绪，以前看他在ATV演剧至今的实力派+绿叶命。看过不少人性剧，就这种程度不足以算优秀，然而它又比较贴近社会底层的现实，加上香港电影卖的是港味：粤语文化、人情世故，这些还是能品味出来的。3、结语没有给一星因为，看了片头的制作人介绍，编剧、导演、剪辑都是孔令政，觉得小成本电影拍得不容易，而且影片也不是一无是处，但真心不推荐看。

引言

《饥饿游戏》系列迎来了第四部，它的终章，《嘲笑鸟（下）》。不管这种把三部曲的第三部拆成两部的做法有多少理由，其中最重要的一个理由就是捞钱。想多捞点倒是无可厚非，只是这样做严重地打乱了节奏，导致上部非常无聊（虽然这一部的文戏也是很重要的）；而所许诺的下部的宏大战争场面大爆发，也压根儿没有兑现——所以结论就是，从情节、场面的角度来看，《嘲笑鸟》上下两部是很平庸的。《饥饿游戏》的前两部要强过它们。

虽然各集水平参差，但《饥饿游戏》原著试图探讨的主题很有深度，弥补了电影“好看性”的不足。《饥饿游戏》系列披着青少年题材的外衣，讨论的却是极为精巧的政治问题。而且它不像一些政治题材电影，只是从宏观上表现阶级或利益集团的冲突与角力；它除了宏观上刻画阶级冲突，还把统治策略、政治宣传与反宣传、反抗谋划、战争动员等技术性环节描摹得一清二楚、事无巨细，堪称一部剥削与造反的教科书。在这场教科书般的展示中，斗争对人性的利用，被放在了最突出的位置。

如果我们细细回顾三部曲的剧情，就会发现国会区、嘲笑鸟、起义军三方之间精彩的明争暗斗。而贯穿起这一系列争斗、推动一系列争斗发展的，就是本系列的名字：饥饿。

饥饿不只是游戏的名字，它还点出了整出故事中那些剥削压榨、忍气吞声、党同伐异、兵戈相见背后的根本原因：人类的欲望，还有对欲望的饥饿。

让我们从头开始。

《饥饿游戏》

“饥饿游戏”是国会区为了惩罚起义的十二个区而举办的参加者必须战斗至只有一人存活的游戏。他们“被冠以荣誉、勇气和奉献”。

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有很多我喜欢的镜头和情节，也有我很爱的人物，然而尤其是中间部分，内容撑不起那么慢的节奏，镜头语言的效率很低，看似轻盈的故事、举重若轻，但表现起来却落于刻意和用力，好像一个导游，需要不停地冲我喊着：这里这里，来跟上！

片头很喜欢；打了20多米深却没打到水的挖井人一离开，爷爷就一锹一锹地把土填回去，一种敝帚自珍的、贴近生存真实的感觉，冲淡了原子化的现代生活过久了产生的异化感与没有原由的焦虑；爷爷听了打井人的建议，卖掉了羊，留下了一撮羊毛，然后骑上白马去给被拉走的一车羊远远送行：父亲的草原，母亲的河——贴近土地地生活，会直面生存的残酷，也会真的懂得万物有灵，而非“小布尔乔亚式的伪善”。

爷爷，镇子，诊疗所，影片的前三分之一好多次让我想到了我的姥姥姥爷，而他们正在类似的村子里面对新冠病毒的威胁。额头，鼻尖，心口，历史的哀伤在以现在时的方式延续，丰茂的水草没有停止过在任何一片草原或是乡村或是城市里消逝。从这个角度讲，电影不必只是召唤对草原的共情，蓦然回首发现家的远去，似乎可以成为一个母题。

两个演员之间的张力不足以支撑缓慢的沙漠行路，不够复杂，好在过程中可以看骆驼，好喜欢骆驼啊，一举一动都那么优雅！

去敦煌那年，自然也安排了张掖一站，但直奔市中心与景点实在是错过太多，等于没有去过那片土地啊…如果再去，或许寻常的野地荒漠，像兄弟俩一样在其间走一走、望一望，也许能从时间慢下来的流逝感中得到更多感悟。

P.S.如果老喇嘛没有把自己的骆驼让给弟弟，他会跟其他徒弟们一起去城镇么？还是希望他能活着…??

《猎枭生死线》出品人林川直率地说：“我是不懂电影的。”

林川之前从事前沿科技领域的工作，他和电影最大的交集就是去电影院看电影。他有一次碰巧翻看到《浙江千名好民警》这本书，被其中警察扫黑缉毒的英勇事迹感动至深。林川身上有着温州人的团结和群体认同感，他决定把这些真实事迹拍成电影，弘扬正能量。

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