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大概讲故事的人看的言情小白文太少,所以没能给女主一个饱满鲜明的形象,别说什么这是男人戏,就看不久之前的《大上海》同样也是男人戏,同样也有为国家捐飞机,起码我记得袁泉和袁立在里面的作用。一个女主长得好不好看不重要,当然,即便是该片里的蝴蝶女神长得比通天帝国里的刘嘉玲还要老气,我觉得这都不是事儿,可是女主身份背景性格一概不清楚,莫名其妙给了独龙一个吻,莫名其妙就被狂暴叼炸天的富二代拳击手看中,莫
大概讲故事的人看的言情小白文太少,所以没能给女主一个饱满鲜明的形象,别说什么这是男人戏,就看不久之前的《大上海》同样也是男人戏,同样也有为国家捐飞机,起码我记得袁泉和袁立在里面的作用。一个女主长得好不好看不重要,当然,即便是该片里的蝴蝶女神长得比通天帝国里的刘嘉玲还要老气,我觉得这都不是事儿,可是女主身份背景性格一概不清楚,莫名其妙给了独龙一个吻,莫名其妙就被狂暴叼炸天的富二代拳击手看中,莫名其妙就摆出一副“全天下喜欢你的女人都是傻子只有我才是正常人”的面孔还激励拳击手奋起拼搏的斗智。更让一个混迹言情小说圈半年之久的我不能容忍的是,女主去求关若飞让对手参加比赛的时候,关若飞还没有等女主角说完话就是一个强吻,OH!霸道总裁你这是吃醋的表现吗?我只能说,写出这个故事的人真应该去看看现在各大言情小说网上流行的段子,拜托,现在小白文的读者都不好这一口了好吗?如果写不出言情故事你大可以不用说,这样更衬得人家《近在咫尺的爱恋》非常好看。人物塑造方面的薄弱我想我已经不用特别说明了,之前看微博的时候发现有很多粉丝说这部电影如何精彩感觉时间不够就完了,我想其实并不是时间不够,而是塑造人物真的太单弱。陆毅的表演在我看来还是不功不过的,但是我不知道剧本是不是哪里出了问题,让这个背负黑历史的人看起来像是一个放弃治疗的中二病患者。相比之下何润东扮演的关若飞这个角色虽然是彻头彻尾的中二病,但是相对而言呈现出来的感觉还比较完整。至于女主……这部戏有女主角吗?熊孩纸是个孤儿,从小被高老爷子捡回家养大,熊孩纸秉持着不作死就不会死的心态抵死不认老爷子是爹,但经过一番穿越之后了解了高老爷子打鬼子的前半生,顿时豁然开朗迷途知返,从此一家人过着幸福快乐的日子。在最后,我要向午马老先生致敬,谢谢您在荧幕上呈现给我们的每一个形象,谢谢您,祝您在天堂一切安好。
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作者: 曾英俊
当下平民化视角的影视作品在市场上越发匮乏,一方面是观众的注意力大都被都市言情、古装玄幻等题材给吸引,另一方面是资本追逐流量,市场反应证明了平民语境的作品不够吃香。
虽说观众需要娱乐化的节奏来排解压力,但也需要思考性的作品来注入深度,
作者: 曾英俊
当下平民化视角的影视作品在市场上越发匮乏,一方面是观众的注意力大都被都市言情、古装玄幻等题材给吸引,另一方面是资本追逐流量,市场反应证明了平民语境的作品不够吃香。
虽说观众需要娱乐化的节奏来排解压力,但也需要思考性的作品来注入深度,所以市场上时不时就会有一剂强心针带来新鲜血液。
恰好最近有一部口碑猛增到无法忽视的剧集,不得不单拎出来聊一聊。作为2021年的开年大戏,《山海情》实在是太过亮眼了。
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最喜欢钱导的编剧风格,故事情节环环相扣结果总是出人意料真的是不错。最喜欢钱导的神探狄仁杰系列,可是遗憾的是再看不到原班人马的狄仁杰了,虽然是神剧但情节诱人。个人支持钱导的做品!…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
最喜欢钱导的编剧风格,故事情节环环相扣结果总是出人意料真的是不错。最喜欢钱导的神探狄仁杰系列,可是遗憾的是再看不到原班人马的狄仁杰了,虽然是神剧但情节诱人。个人支持钱导的做品!…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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我常说《红楼梦》是我的识字课本,而越剧电影《红楼梦》则是我记忆中最早的动态画面。“天上掉下来林妹妹”那唱腔和身段,一直都很清晰,还有最后那场哭灵,连场景都印象深刻,包括宝玉悼罢黛玉转身扔掉了那块通灵宝玉的样子。看着邵氏1977年出品的《金玉良缘红楼梦》,想到的总是越剧。整部影片选取的内容、故事节奏、人物塑造等,都寻得到越剧版的影子,李翰祥估计没少看越剧版,
我常说《红楼梦》是我的识字课本,而越剧电影《红楼梦》则是我记忆中最早的动态画面。“天上掉下来林妹妹”那唱腔和身段,一直都很清晰,还有最后那场哭灵,连场景都印象深刻,包括宝玉悼罢黛玉转身扔掉了那块通灵宝玉的样子。看着邵氏1977年出品的《金玉良缘红楼梦》,想到的总是越剧。整部影片选取的内容、故事节奏、人物塑造等,都寻得到越剧版的影子,李翰祥估计没少看越剧版,说是参考,却着实给了我同一剧本的错觉。
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豆瓣给了7.9的高分。说明什么呢,如果没刷数据的话,只能说明95后中还在看剧的这群人对文艺作品太没要求了。这根本不是模仿的问题,也不是新潮流与旧标准的问题,更不是两代人有不同审美偏好的问题。只是单纯的好坏问题。
请回答1988写的是一群70后,但带来的是无代差的感动。因为故事真挚细腻,符合逻辑和时代背景,每个
豆瓣给了7.9的高分。说明什么呢,如果没刷数据的话,只能说明95后中还在看剧的这群人对文艺作品太没要求了。这根本不是模仿的问题,也不是新潮流与旧标准的问题,更不是两代人有不同审美偏好的问题。只是单纯的好坏问题。
请回答1988写的是一群70后,但带来的是无代差的感动。因为故事真挚细腻,符合逻辑和时代背景,每个角色都是不同的,但都很典型,同时每一句台词每一个动作都符合人物性格。
作者编剧李佑汀/李有静/李友贞和导演申源浩以及每一位演员、布景、灯光、音乐、剪辑都相信他们的故事和人物,并且有能力呈现在剧中。
同样是写父与女的戏,1988中,德善是家里的老二,姐姐宝拉是学霸,个性霸道,弟弟最小,又是东亚的男孩,父母无理由偏爱,而老二德善总是被父母「亏待」。家里生活拮据,德善抱怨连自己的生日也没有,要在姐姐宝拉过生日时吃同一块蛋糕。那天晚上,爸爸偷偷买了个蛋糕等在德善放学的路上送给他心疼的女儿,「爸爸妈妈对不住你,爸爸不是一生下来就是爸爸,爸爸也是第一次做爸爸啊!」
女儿心里压抑已久的不满,被生活中无奈的爸爸的细腻体贴给化解了。
像这样的关于亲情友情的真挚而闪光的段落,简直数不尽。这些跟年代又有什么关系呢?
双门洞还有个叫阿泽的孩子,从小妈妈去世了,性格孤僻,少言寡语。德善祖母葬礼结束,德善爸爸回家,在门口遇到了阿泽。夜里,路灯昏暗,长辈跟晚辈坐在一起。
阿泽问,「听说您母亲去世了?」
德善爸爸红着眼,「死了也好,活着也好,最想念的是妈妈,我想我妈妈了。阿泽你是什么时候最想念妈妈?」
阿泽眼里噙满泪水,「每天。每天,每天都想念妈妈。」
一个是长辈,一个是晚辈,但对于失去了妈妈的人,阿泽是长辈,德善爸爸才是孩子啊。一个刚失去妈妈的中年人,希望能从一个从小失去妈妈的孩子那里寻求经验,这样一段相遇和对话不是只靠智力能做到的。
编剧的细腻,不是为细腻而细腻,而是为了呈现真挚和真实的感动。
《如此可爱的我们》开头也有一段父女关系的刻画。女儿想要一辆新自行车,但家里刚刚搬迁,没钱了,要省吃俭用,爸爸想用自己的800块私房钱给女儿买自行车,但钱被妈妈发现了。于是爸爸就用给领导送礼买酒的钱买了自行车,也是夜里等在女儿回家的路上。而送礼其实是为了怕下岗,想跟领导搞好关系,最后送了领导一本关于怎样酿酒的书。这段戏整个是戏谑的、失真的。藏小金库在网上是个段子,真实生活里,是严重的夫妻道德问题,是彼此的不信任的体现;家里没闲钱,女儿想要换新车,理由是不充分的,在戏剧里,矛盾不够大,冲突不强烈;800块对于一个刚搬迁的公交车职工家庭不算是小钱,戏剧真实不允许在这样毫无必要的地方以这种形式体现父爱。用一点小钱偷偷给女儿买个蛋糕是真诚的,把房卖了给女儿搞个豪华生日宴会就不是真诚的,是做戏;给领导买一本怎样酿酒的书送礼,就跟真诚更没关系了,是戏谑,如果给领导送礼是戏谑的,那前面的严肃性和真诚又如何衬托?整段戏,父女间仅有的一点呈现真挚情感的可能性全被消解掉了。
这段戏明显是从《请回答1988》中来的,编剧和导演不懂家庭,不懂父爱,不懂孩子,更不懂戏剧。至于演员,演员太差了,他们甚至对不起这部剧的烂编剧和烂导演。
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如今能让我边看边生气骂骂咧咧看完的剧可太少了,好不容易逮着一部,我可得展开讲讲。
你说它要是个烂剧我就当笑话看看得了,可你说它要是个好剧又属实是羞辱观众了。
看似被高概念和烧脑包装的外观,等你掰开了揉碎了仔细看,又确确实实蠢的一批。
如今能让我边看边生气骂骂咧咧看完的剧可太少了,好不容易逮着一部,我可得展开讲讲。
你说它要是个烂剧我就当笑话看看得了,可你说它要是个好剧又属实是羞辱观众了。
看似被高概念和烧脑包装的外观,等你掰开了揉碎了仔细看,又确确实实蠢的一批。
首先你给出的类型是:悬疑加科幻。
这种类型我们可太熟悉了。悬疑是做在故事里,科幻是将这个故事放在一个高概念的硬设定背景之下,这里存在一个规则是:脱离这个设定,故事无法成立,那么这整个作品才算成功。
本剧算不算做到了这点呢,很难讲,在我们分析完整个问题之后,再去衡量。
悬疑部分,它是一个复仇的故事。结合全剧整个转移到日本背景下,几乎是日剧质感的风格来看,这个故事在第一集基本可以让观众猜出整个故事的轮廓了,这个悬念埋的不能说是失败,只能说是根本没有。
一个乐队做了一首引人自杀的歌,如今引起当年受害者/们的复仇。那么眼前这个一瘸一拐戴着眼镜阴气沉沉的记者,肯定就是个复仇者啦。
接下来是科幻部分。我看完前十集的时候其实很疑惑,意念这个概念,到底算科学还是科幻?但当我看到正反派在彼此的意念空间试图杀死对方,以及男主直接一个时空穿越的时候,ok!Resp!这肯定是科幻!没跑了!
所以这里的创作规则可能是:从科学的角度出发,运用已经实现的客观存在做背景的是科技题材,但从科学角度延伸出了还没实现的某种概念,就算是科幻了。那么好的,全剧像生怕让观众忘了一样,翻来覆去提及的重点就是:意念。意念的强大可以让你无所不能。
那么到现在,第一个问题就出现了:无论讲悬疑还是讲科幻,nothing new,就是本剧最大的问题之一。
然后我们探讨一下科幻题材影视作品的创作规则,很简单,就是无论多么高概念的科幻设定,都是为故事服务的。
科幻的存在是为了让故事更加精彩,而不是要给观众植入什么新鲜的认知,那是科普要做的事情,你能不能想好你的定位和目的?
你想用高概念做烧脑,首当其冲我们聊诺兰。诺兰的电影从来不是跟你坐下来聊半小时物理理论,他只会把复杂的物理理论实体化。讲,是无趣的,你要做出来给我们看会发生什么,以及如何发生才对。
将概念直接运用到一个脱离这个概念就无法成立的故事之中,通过故事运用这个概念从而让观众理解这个概念。
而不是你先费劲巴力的嘴遁给观众植入概念,然后说,好了,下面这个故事是发生在这个你刚刚知道的理论背景之下的。本末倒置。
第三个问题是,本剧科幻概念的设定,没有完善的逻辑和规则可言。
这是国产烧脑剧作特别容易忽视的问题,一旦这种问题发生,你的设定无论多精彩,都失去了可信度。没有规则,设定就会飘忽,什么都能做就和什么都没做是一样的。观众不相信你的设定,整个故事就变成了故弄玄虚。
果不其然,到了最后,两人意识对决,男主直接时空穿越,这时候你会让人觉得,随便吧,你爱怎么搞怎么搞吧,反正你是男主你超厉害,你主角光环,你无所不能。
这就是观众对你的设定失去了信服。
那么本剧里,意念到底可以做什么呢。
我们先说切实存在的意念的能力,在现实生活中它或许可以和潜力,精神力,意志力混为一谈。比如新闻里见过的,当一个母亲看到从高楼掉落的孩子的时候她可以跑出常人根本做不到的速度,比如当一个人在生死边缘徘徊的时候医生会说,这时候就要看他的生存意志了。有趣的是后者在本剧中做了更夸张的运用。
男主告诉女主,无论如何都不要失去意识。就是要保持清醒,无论如何你要坚持你还活着。于是女主成为了一个心跳停止四年却依然被认定为还活着的人。
这让我想起一个很老的一句话的恐怖故事:说是一个丈夫找人为他的妻子做催眠,催眠妻子让她认为自己得了癌症,催眠师和丈夫说这样不是长久之计,丈夫无奈地说那能怎么办呢,总不能让她知道她已经死了啊。
所以本剧也一样,它想给观众植入的概念是:意识的潜力无限大,无所不能,而我们人类不过是被固定到既定的认知里,才会如此无力和渺小。
这一落脚,剧作怕观众不理解,才产生了大多数观众都觉得莫名其妙走感情戏的第12集。其实全理论覆盖的12集根本不是在走感情戏,而是在重申本剧构建的世界观。
无论是没有心跳的女主,还是薛定谔的妈妈,它磨磨唧唧就是想灌输给我们,人类之所以意识不够强大,是因为我们对事物的惯性认知,我们认定活人要有心跳,所以没心跳的人就会死去,一旦我们意识到没有心跳未必不是活人的时候,这个人就同样可以活着了,因为我们的意识,超脱认知的意识,是无比强大的,我们所有人都被困在认知里,所以我们才有这个唯物主义的世界。
这集的目的是反过来再重申一遍理论,再去印证前面整个悬疑故事是存在合理性的。
这就离谱了。你这样,是不是对自己讲的整个故事,都没什么信心呢?
所以在这里,“意识”能力的设定,到底能做什么,不能做什么呢?
意识肯定是不能无所不能的。在国外的作品里,意识的能力往往是物理攻击,就像12集中教授的第一反应是让男主把勺子变弯。这是合理的,物理攻击是根植于我们认知中的,那么能不能用作精神攻击呢?
剧中我们似乎能看到所谓的精神控制的,比如将对方拉入自己的意识空间,但这就要引出本剧一个奇怪的地方,为什么它总是在竭力的避免提到催眠这一概念。
某些事件,当我第一反应是:这是催眠!的时候,离奇的是,剧中没有一个人物敢提起催眠。怎么在剧中的世界观里他们不知道催眠是什么吗?我仔细的回想,剧中提到催眠的次数,只有一两次。
可是整个故事的关键环节,那首引人自杀的歌曲,它实际上产生的作用,对人精神力带来攻击和控制的,不就是催眠吗?
你想讲意识,所以觉得提到催眠会很“低级”?
这样看来其实隐含的一个逻辑关系是:意识是精神力,它可以产生物理攻击,比如让什么物体打开掉落破碎,牵引人的肢体控制人的动作。而催眠是必须借助某一实体的物体,比如怀表,歌曲,哪怕一个响指,通过人的五感进入,对人产生精神攻击,比如幻觉,梦境,想象。
精神,产生物理攻击,实体,产生精神攻击,可一旦精神产生精神攻击,就会有一种用魔法打败魔法的可笑感。
所以我始终觉得,正反派和黑木弘这三个所谓的意识强大者,他们互相把彼此争夺到对方的意识空间里,这到底能不能成立?这难道不是催眠该干的事儿吗,本剧里,意识和催眠有没有清晰明确的界限,是很容易混淆视听的问题。
如果你不设立规则,事情就会越来越离谱。
当然更离谱的是,本剧不愿意和催眠有什么关系,却在最后直接联动了时间穿越。
???
在那之前难道不是男主用意念让反派以为自己救了父亲,然后做一个话别和精神上的放弃过去吗?怎么你是彻底给人救出来了?那阿信呢?为什么不让演出停止,救其他两百多人呢?
这剧给这个设定唯一的规则,就是在12集开头,男主不肯把勺子变弯,他和教授的解释是,这个意识需要激发,当生命受到威胁,在死亡边缘的时候,意识才会产生强大的作用。
Emmm。
唯一的规则,还是个狗屁规则,刀子捅进去的时候我就不信你能把意识集中在变弯勺子上。
最后,我们来看一下最牛嗯的部分,剧作硬设定所依托的科学理论。
一头一尾扔出了几个看似高级的理论依据。
最能唬人的,就是这个薛定谔的猫。
但凡仔细百度一下过的人都知道,这个著名的理论,是一个想象中的思想实验,目的是把微观世界的理论用可视的宏观的形式解释一下,以便更好的理解量子叠加理论。
或者再退一步,就算你把它当做真实的实验看待,你是怎么做到用一个物理实验去印证一个心理学,或哲学的理论呢?
然后甚至再用哲学力量反作用于这个物理学实验?
???
我一个文科生但我几乎是无法理解这里面所蕴含的深奥逻辑的。
就算薛定谔的猫和哲学有关,那也是后续延伸出平行宇宙等才能再和哲学挂钩的事情了。
薛定谔的猫,mit世界顶尖的教授们和你一起祈祷一个启动的定时炸弹不会炸死这只猫?不觉得很可笑吗?
这个薛定谔的实验,都不如苗侨伟饰演的日本警察关于巷子里的弟弟的情境。你只有进去,才能知道你弟弟是死是活,不进去,你弟弟永远是在你的认知里又死又活的状态。
还有男主大言不惭的说自己首次做到的蒙眼失血意识死亡的实验。
据说这个实际上是上世纪三、四十年代的实验,说是苏联/美国/波兰/印度什么地方的实验都有,也算是广为人知的心理学趣谈了,然后你拿出来,在mit的教授们面前像小儿科一样耍大刀?教授们表现的倒很真实,都不当回事的转身走了。跟他关系最好那个教授说,你真以为之前没人去研究过意识的能力吗?
是啊,你真以为之前没人拿意识说事儿做噱头拍影视剧吗?
到了最后,男主还对女主还自爆了。
他说他不敢去找他薛定谔的妈妈,因为当时他做的薛定谔的猫的实验存在巧合性。
好家伙,墨菲定律的概率都比你这巧合的概率大吧?我是没见过哪个伟大的科学理论从巧合中就能下定义的。那你这不是实验成功了啊,你这是证明意识理论根本靠不住啊?
搞了跟白搞一样,搞到最后你都时空穿越了,可你自己还无法相信薛定谔的猫。
就像剧作团队到最后可能也无法信服自己写的故事一样。
同期我还看了一个小短剧,十分钟一集的那种,巧了,也是科幻题材,叫做《池塘怪谈》。一个简单粗暴但路子正确的科幻短剧。硬设定在于一个跳进去就可以穿越的池塘。
起初你以为的穿越是时间穿越,但实际上是进入其他平行宇宙。对这个设定,需要解释吗?不需要。它也没有给出任何解释,只是在讲故事的过程中让你发现原来几小时之前的这里和我此前所处的环境,存在比如楼层改变,电话号不同的细微差别,从而让你意识到,你所在的不是几小时之前,而是另一个平行时空,你所做的任何选择都会改变和影响这个时空。
关键不在于这些改变,而在于你所做的自认为正确的任何选择,都会导致同样的结果。
通过这个硬设定,剧中讲述的人物关系和情感问题,才是关键。
所以不需要解释任何设定,只需要设定好你到底要讲一个什么故事。
无论时空穿越,平行宇宙,还是本剧里的到底是意识还是催眠,实际上在观众的认知里已经是客观存在的概念,你根本不需要费尽心机的反复解释说明,完全可以拿来就用。
毕竟我们也并不想知道这个设定的合理性,我们只想看看在这个背景下,借助这个设定讲一个更精彩的故事罢了。
当你将一个科幻的设定试图无限逼近于科学的时候,等到你迫于突破这个设定再横跳到科幻领域,那你之前的整个逻辑链条就会全面崩盘。
我并非反感影视作品运用一些广为人知又很高级的理论,他们不是多么神圣的摸不得碰不得的事物,能引出那些有技术含量的概念是好的,但前提是,创作者首先理解,并能讲明白。
当你自己都不明白这些科学理论的时候,你如何选择运用他们?但凡剧作团队能实实在在的咨询一些物理学家,哲学家,心理学家,也不至于搞出这么一场想当然的拯救薛定谔的猫的闹剧吧?
你总不能因为你的观众、受众不是什么科学家什么知识丰富的群体就去断章取义的截取部分科学理论做噱头去糊弄他们吧?
正因为他们不懂,你更应该讲的清楚明白,运用得当,用最浅显的方式直观的让观众理解这些知识,而不是给他们灌输对这些理论错误的认知。
这是错误,且不负责任的行为。
哪怕是靠天马行空的想象力、创造力得以生存的影视行业,也不能这样做。
总结以上,本剧试图把意识作为一个利用的噱头,通过一些热门理论和实验所习得的皮毛,做一个高概念的背景设定,但是剧作把太多的注意力集中到讲解概念上,讲又讲不清楚,理论又经不起推敲,剧作团队没有深入理解科学背景,恨不得看着字面意思去理解和运用这些知识,导致整个故事的,假大空。
最后,我把它单纯的作为一个影视作品简述下优劣。
镜头非常有质感,摄影指导是来自HKSC(Hong Kong Society of Cinematographers香港专业电影摄影师学会)的成员,部分演员和制作都是香港团队。
演员方面,除了男主,都没啥问题。
也不是说男主演的很差,只是在这个演员阵容里,真的没法和人家们比。
我此前并没有看过张睿的戏,但在这里,和完全融入日本氛围的苗侨伟比?还是和状态演技完全压制他的张孝全比?“最美程灵素”做他的妈妈,“最帅花无缺”做他的爸爸,仓田保昭也来给他做配,你说这个阵容他能和谁比呢?刘学义吗?认真的吗?是那个继罗云熙之后当下古装造型谪仙一样的刘学义吗?还是那个给某公司无数没演技的丑男做配的美强惨刘学义呢?
包括两个年轻女性演员,也是不错的,至少不会出戏。那么多优秀的演员,围着一个一脸正气,一看到他就出戏,可弹幕还总爱疯狂输出尬吹颜值和演技的男主转。
咱也不理解他为什么能够在看到濒死的母亲和受虐待二十多年的父亲时,还能时刻保持理智仿佛啥也撼动不了他的面无表情,也是个人嘞?
其实如果这剧能抛开生硬强调的意识的能力,只用作简单的概念做背景,更多精力放在犯罪悬疑上,也许,是可以成立的作品。
或者至少先把管杀不管埋的坑填明白。
比如火灾到底是怎么发生的?发生意外时小张妮到底是谁抱走的?警察的弟弟到底是死是活?反派做调查引子的女朋友到底存不存在?以及正反派刚相识的时候,男主用反派的照相机拍照的戏,到底是想展现男主的什么能力,后续又是否有作用?
一直都是二倍速看,不排除错过了某些细节,但这些问题我确实没有看到解决。
解决这些问题,总好过最后发现正反派都是精神系法师,大决战开始魔法攻击吧。
当你讨厌一个人的时候真是连他的名字都反感,这剧到最后我也没明白为什么叫天目危机,和007的天幕杀机有什么沾亲带故吗,都不如英文名直接叫潘多拉的盒子,虽然俗气但更实在。
这剧最多值个两星半,可我想着它除男主以外的演员阵容和制作团队,实在不忍心就给个两星啊。
Raven
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印象中韩国纪录片不是很多,关于犯罪的就更没有多少了,不知道是不是没有销路的原因。韩国很多电影都是以一些连环杀手为灵感拍摄的,但是像这样的纪录片貌似还没有。果然这部片子从目前来看人气也不是很高,豆瓣上如此,在韩国也是没有看到特别多的人讨论。
整部纪录片看下来,感受是比较平均的犯罪记录片。当时的参与者,被害者的采访,案发现场还原
印象中韩国纪录片不是很多,关于犯罪的就更没有多少了,不知道是不是没有销路的原因。韩国很多电影都是以一些连环杀手为灵感拍摄的,但是像这样的纪录片貌似还没有。果然这部片子从目前来看人气也不是很高,豆瓣上如此,在韩国也是没有看到特别多的人讨论。
整部纪录片看下来,感受是比较平均的犯罪记录片。当时的参与者,被害者的采访,案发现场还原,当事人对事情的真情流露,对社会的一些批判,再加上犯罪分子的独白,总归该有的元素都有了。内容倒是很符合标题,确实只是聚焦了追缉整个过程,并没有特别的去深入分析犯罪分子这个人,只是从侧面再现了他的异于常人的行为,他可能的精神病,他可能并不和谐的家庭关系。我倒是期待能够对他的家庭背景,成长环境有一些更深刻的分析,不过就像影片开头讲的那样,急速发展的经济,巨变的社会本身就造成了很多不同的犯罪动机,原因更加复杂。另外觉得比较遗憾的是,对柳永哲犯案的具体过程没有描述,比如如何潜入富人区的房屋内,如何在没有任何打斗的情况下将被害人杀害的,他是如何选择那些富人的,以及最后一家没有选择杀害1岁的小婴儿的原因等等。
看完以后最大的感受就是 1. 韩国的警察被骂是真的不亏。到手的犯人都能跑掉....说实话要不是柳永哲自招,我看韩国又是要多些未结案了。就像杀人回忆里那样,警察很多时候都是无秩序般的行动,野蛮粗暴没有章法,对真正的犯人能放走,对被害人亲属却一脚踹开,最后搜查课老大本来要被升职的结果降职,嗯,我只能说从这点上来说还算正义,降的好。2. 20年前的韩国女性环境真是令人堪忧,对性工作者的态度,对第一位女警察局长的蔑视,对科学搜查队第一位女警察的轻视。其实也不能说是韩国,全世界女性地位都是在不断提高。而之所以能提高,就是因为太低了。3. 贫富差距的急速拉大真的会改变人们的心理和行为,犯罪的原因也变得更加多样化。现在的韩国贫富差距也不小,犯罪率倒是还好的原因,我想真的是整个系统有所改进,犯罪破案率的提高,社会福利的改善等等。我国现在也在经历经济财富急速扩增的一个过程,不过好歹,短视频,直播(虽然我个人非常讨厌)的出现从一定意义上给予了增加收入和谋生的手段,也算是对差距拉大的一个延缓吧。不过有时想想,经济上是差距拉大速度减少,但是精神上文化上的差距却又被更加快速的拉大,不同群体间的割裂也越来越大了。4.对被害人家属的支援真的是非常重要的一个环节。说实话,他们经历过的愤怒,恐惧,不甘对没有经历过的人是不可能感同身受的。如何保证他们的心理健康,使他们能够带着伤痕继续活下去对于整个社会都是一个课题。5. 讽刺的是,最重要的一记助攻其实是一个原先是警察但是后来变成拉皮条的人给的,因为当过警察,所以对失踪的小姐们更加警觉才给原先认识的警察熟人打电话,最终抓住了犯人。对于那些屡禁不止的处于灰色地带的事情,有的时候还是留下线人比较好。这算是黑白联手抓住了犯人吧。
我一直还蛮喜欢看犯罪片的,电影,电视剧,纪录片,书籍等等。我实在是好奇那些人是如何走上犯罪道路的。看下来,只能说杀人犯的塑造也是需要天时地利人和,可是从概率上来看也真的是非常随机,也许就是一个看似普通的人。所以在整个社会体系还无法100%保护我们的时候,只能尽最大的力量保护好自己和家人。
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冷酷自不必说,只说温情:
父亲对儿子是温情的
方寒对清雪是温情的
红怡对方寒是温情的
清雪是冰美人、红怡是~
相比小说,动漫
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相比小说,动漫里的方寒多了些许人味(悍勇、莽撞、朴拙、温情,好个少年郎),不再是算计深刻、冷冰冰的生物。
小说确实烂,文字粗糙,但好歹是自己追过的第一部玄幻,对书中人总有一种蛮不讲理的喜欢。
人物还是原来的人物,但精气神已有所改变。不求对原著神还原(特别是在原著并不好的前提下),只求我乘兴而来,些许惊喜,浅浅回忆。
改成动漫,一定要比原著更出彩呀。
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cliclibaba变,变来变去的历史
七十年代前期,对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日,联合国大会通过第2758号决议,决定恢复中华人民共和国的一切权利,并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日,美国总统尼克松访华,中美发表《上海公报》,美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事
cliclibaba变,变来变去的历史
七十年代前期,对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日,联合国大会通过第2758号决议,决定恢复中华人民共和国的一切权利,并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日,美国总统尼克松访华,中美发表《上海公报》,美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事为契机,新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下,蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定,而这项政策的最大受益者就是李登辉。《八百壮士》就是在这样的背景下上马的,拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持,其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气,并强调“正统”的动机是不言而喻的。因此,影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中,国军士兵死不旋踵,用血肉之躯搭成一座人肉金字塔,阻挡日军射向“G旗”的子弹,苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”,这两个场面以对切镜头的方式交替呈现,配以慷慨激昂的音乐,将观众的情绪推向高潮。不出所料,《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头,我们看到88师师长孙元良指挥若定,颇有大将风度,国军士兵则个个以一当十,勇冠三军,到最后不得不“转进”南京时,仍然从容不迫,谋定后动。不了解这段历史的人,还以为国军在这里打了一个大胜仗呢!实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败,甚至到了败局无法挽回的时候,蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤,结果出现了大溃退。抗战期间曾任第五战区司令长官,当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象前方此时已溃不成军,各军仓皇后撤,加以敌军日夜轰炸,人马践踏,秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒,退兵因一时找不到钥匙,不得其门而入,竟一一放弃,溃退之惨,一言难尽。敌人跟踪追击,不出数周,便自东、西两面进迫京畿,将南京合围。李宗仁认为,淞沪会战失败的重要原因之一,是蒋介石对国际局势判断的错误。在蒋先生想来,上海是一个国际都市,欧美人在此投下大量资金,如在上海和敌人全力血战一番,不特可以转变西人一向轻华之心,且可能引起欧美国家居间调停,甚或武装干涉。蒋介石的这一错误,反映了他作为一个"买办ZF"代理人,完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心,一切寄希望于英美拯救的心理。《八百壮士》相当真实地展现了这一心理,这是影片的明显优点。在《八百壮士》中,孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候,向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海,要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心,认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭,不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日,“给国联调查团看看”,得到孙元良首肯。就这样,《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的,在苏州河对岸观战助威的上海市民,是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的;四行仓库之战,本来就是打给“国联调查团”看的,待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后,因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全,于是就要求蒋介石下令停战,而蒋也就乖乖遵命下了停战令。非常有意思,列强希望停战,但并不要求日军停止进攻,仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时,还要面对日军的火力封锁。于是,“要你死,你一个也不能活,要你撤,你也一个也不能死”,谢晋元和壮士们含泪尽食前言,“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥,撤进英租界……打与不打,打到什么时候,都要看列强的脸色,蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊,我们也可以略窥一二了。尽管《八百壮士》意在美化国军,但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库,居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水,结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮,难以为继了。“八百壮士”能够继续坚守两天,全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐,给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩,又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。就这样,壮士们的生与死,就全系于女童子军的一念芳心了。另外,更不可思议的是,四行仓库之战,从军事上看已经毫无意义,之所以要打就是为了给“国联调查团”看的,但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”,到了关键时刻手足无措,只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河,临时从英租界送来一面“G旗”,成就了她本人的一段“美女英雄”神话。后来,扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到,半个世纪后她在上海,蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬,不由得一阵锥心之痛,泪眼迷离。看来,林青霞也是入戏太深,早已换了人间,她还是心有不甘!《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相,即在蒋介石片面抗战路线影响下,国民党的抗战组织动员工作极其糟糕,正在与日军作战的国军极其孤立。上海是蒋介石发家的地方,也是他的政治基础江浙财团的大本营,是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里,在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”,居然没有得到任何有组织的支持。如前所述,“八百壮士”得到的一点可怜补给,全靠女童子军杨惠敏的“面子”,还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙,至于国民党的基层组织,国民政府的基层机构,连影子也没有。这个应该是真没有,否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。在《八百壮士》中,愿意并且能够对国军进行支持的,都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪,他来拖杨惠敏回家被拒绝,反而被杨惠敏的热情感动,于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友,为她仗义执言的张艾嘉,父亲则是上海一家面包厂的老板。穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛,备不起童子军的漂亮制服,所以也失去了“爱国”的资格。三十年代,日本是强国,中国是弱国,因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之,但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北,人无分老幼,皆有守土抗战之责任”,却决不肯让出丝毫利益,也不肯做扎实的组织工作,当然也就不能得到人民群众的全力支持。这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因,而孤军是不可能战胜日寇的。《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片,浮夸之处也比比皆是。扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父,壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒,以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等,都令人忍俊不禁,屡屡出戏。为了追求“壮烈”的效果,丁善玺不惜违反军事常识:让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下,正落在日军坦克上,与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解,因为在这样的地形条件下,直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克,绑在身上反而影响作战效能。不过,我个人觉得最精彩的桥段,还是在接到撤退命令之后,谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。由于这段剖白,影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢,舍生忘死的英雄形象,顷刻之间土崩瓦解,谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统,撤退时不是先救伤员,而是让伤员断后)掩护撤退,与其说是要尽忠报国,不如说像是要寻求自我解脱。也许,这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上,不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射?《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一,和其他台湾“抗战片”一样,也缺乏一个胜利的结局。国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的,这没有什么更好的解决办法,这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”,安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马,带着士气高昂,盔甲鲜明的队伍奔向远方,并对回首对谢夫人说,此行要“去南京,去全国的任何地方,为牺牲在上海的弟兄报仇!”从最好的意义理解,这可以说是一种善意的谎言吧!影片没有告诉观众,虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理),但实际情况远非如此。“八百壮士”撤进英租界后,即被英军缴械并被限制自由。随后,他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离,被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后,日军占领上海公共租界,并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役,还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱,另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。影片也没有告诉观众,英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨,谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。“八百壮士”由壮士而“难民”,由难民而“俘虏”的奇幻经历,客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。
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朋克遭遇外星人版的“罗密欧与茱丽叶”,如果理性去分析剧本显然失去乐趣,但即便细思,影片的做梗与填坑还是足够令人满意。
爱与自由!你能真切的从创作者身上感受到那份最简单的激情之所。类型片混搭之翘楚,所有形式又都是点到为止,极具格调且不觉刻意。一种永不过时的“过时”之感,多年后看起来仍旧会意趣盎然。
最重要是美妙而难忘的影院经历,独自一人观看定体验不到,相信经历过都还会反
朋克遭遇外星人版的“罗密欧与茱丽叶”,如果理性去分析剧本显然失去乐趣,但即便细思,影片的做梗与填坑还是足够令人满意。
爱与自由!你能真切的从创作者身上感受到那份最简单的激情之所。类型片混搭之翘楚,所有形式又都是点到为止,极具格调且不觉刻意。一种永不过时的“过时”之感,多年后看起来仍旧会意趣盎然。
最重要是美妙而难忘的影院经历,独自一人观看定体验不到,相信经历过都还会反复回味。那些此起彼伏的影院笑声是释放与自嘲的复杂结合,“因为我是艺术家!”大家甚至拍手叫绝。
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知乎上天天BB手套戴的对不对,高跟鞋能不能穿,连弹幕都不放过我。差不多得了,终于轮到医学生装逼了是吧,大说特说不能停了是吧?!大多数观众都是非医学专业,观看角度不要这么狭隘好么?
明明是一部现实向的电视剧,那么多能引起社会共鸣的话题,医保报销、农村医疗建设、临床与行政管理之间的矛盾,每一个都颇具现实意义,能够引起广泛讨论。这不是医护人员和病人及家属
知乎上天天BB手套戴的对不对,高跟鞋能不能穿,连弹幕都不放过我。差不多得了,终于轮到医学生装逼了是吧,大说特说不能停了是吧?!大多数观众都是非医学专业,观看角度不要这么狭隘好么?
明明是一部现实向的电视剧,那么多能引起社会共鸣的话题,医保报销、农村医疗建设、临床与行政管理之间的矛盾,每一个都颇具现实意义,能够引起广泛讨论。这不是医护人员和病人及家属都更关心连医改都在关注的事情么?
还是所谓的“专业人士”对于存在的问题早已视若平常,不以为意?也不想做任何的改善?
第一次写剧评,火气就这么大,保不准什么时候冷静下来就删了,就这么多吧。
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很多表演处理,幽默有趣,轻松诙谐,会有些“出戏”,不过问题不大,总体还是不错!结构紧凑,情节曲折(虽无新意),但有老戏骨带着,和比较成熟的演员有点看头!但也有些漏洞,一个就是马帮的“人棋”场面过于简陋,规模太小!还要靠“人杰”和那几个“铁匠”帮忙,连同对面的“方**”一共也没看叫几个人。炮也就打了没几下,像“过家家”,与之前后“吹嘘的”马帮势力规模不符队伍阵容太小,看不见几个人,场面太小!<
很多表演处理,幽默有趣,轻松诙谐,会有些“出戏”,不过问题不大,总体还是不错!结构紧凑,情节曲折(虽无新意),但有老戏骨带着,和比较成熟的演员有点看头!但也有些漏洞,一个就是马帮的“人棋”场面过于简陋,规模太小!还要靠“人杰”和那几个“铁匠”帮忙,连同对面的“方**”一共也没看叫几个人。炮也就打了没几下,像“过家家”,与之前后“吹嘘的”马帮势力规模不符队伍阵容太小,看不见几个人,场面太小!
还有“枪战场面”都是“傻子”吗?马帮的兵别说是打过仗的!距离张武孔的兵卡(躲在麻包码垒的掩体后),相距不足百米(镜头感觉),就蹲在路上,开枪,“等死”,一点“不怕死”,也不知找掩体,就是些凑数的蠢蛋,(靠着马车,车后,躲到路两侧路边,“意思就到了!)一看就是在“拍戏”!很烂的,就是糊弄!业只有拍戏才这么不怕死!国产枪战场面,太能糊弄观众,太不敬业了!场面乱七八糟,机位太近,没有远镜头!观众就像“随军记者”一样在“旁边”“看热闹”!剪辑的也乱七八糟,只是表现个大概结果,细节没法看!
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惊蛰——第一集整理说在前面,没看过小说,没看过麻雀,不知道明确的剧情走向,只是靠猜,如果有理解偏差的地方勿喷,谢谢。1 肖正国怀表里有余小晚的照片,周海潮看到过2 肖正国小腿中枪逃跑,江元宝被俘3 肖正国回到1号地点天堂电影院,想在此处等待江元宝,却只等来了……死亡4 周海潮和同伴跑散后回到天堂电影院,发现肖正国躲在这里,查看周围无人后枪杀肖正国!这波什么操作?难道周海潮是内奸?回过头看,有
惊蛰——第一集整理说在前面,没看过小说,没看过麻雀,不知道明确的剧情走向,只是靠猜,如果有理解偏差的地方勿喷,谢谢。1 肖正国怀表里有余小晚的照片,周海潮看到过2 肖正国小腿中枪逃跑,江元宝被俘3 肖正国回到1号地点天堂电影院,想在此处等待江元宝,却只等来了……死亡4 周海潮和同伴跑散后回到天堂电影院,发现肖正国躲在这里,查看周围无人后枪杀肖正国!这波什么操作?难道周海潮是内奸?回过头看,有一个细节,周海潮回到天堂电影院后,经过走道时,墙上有一张女演员的海报,就是电影中长得很像余小晚的那名演员。她眼神中充满痛惜、怜悯、不敢置信,是预示着周海潮走上了一条不归路吗?5 肖正国拖着受伤的腿,摇摇晃晃地走向大屏幕,屏幕上仍然放着他们离开时的那部电影,那部女演员长得很像余小晚的电影。他感知到自己的死亡,想在临死之前离余小晚更近一点,哪怕只是余小晚的影子。肖正国直到死都没有看清楚杀他的人是谁,只有放映机晃眼的灯光下那一团模糊的身影。不过,如果他得知杀死他的是曾经的伙伴、战友,他也许宁愿选择不知道真相吧6 日本特务机关隐藏在重庆的特务樱花透露了肖正国等人的行踪,得知肖正国是来通知飓风队启动刺杀楠木少将的计划,同时,还会启动卧底雄狮。这个樱花,会是周海潮吗?7 肖正国已死,江元宝被俘,周海潮将何去何从,剧情又会怎样推进,这第一集才刚开始了10分钟啊喂!信息量有点大啊!直到陈山出场,哦?长着一张和肖科长一模一样的脸啊!8 尚公馆特务科头头荒木惟,与特高课麻田将军不和9 陈山在米高梅展现特工天赋,这一段的细节和推理做得还是比较好的10 陈山被荒木惟看中,想用他搞事情,于是囚禁他,并抓了他的妹妹陈夏11 陈山设法逃走,被众人围堵,跑到一个小木屋里准备拼死一搏,结果对面直接不理他,七手八脚把门钉死了,陈山问号脸“你们怎么不按套路走!?”看得我笑出声来。没办法,陈山只好再次施展“生活小妙招”,利用电流将空气中的粉尘引爆,把门炸开再次逃跑12 陈山经过一个电话亭时,里面的电话一直响个不停,他鬼使神差地接起来,发现是荒木惟,而荒木惟好像早知道接电话的一定是他,陈山问荒木惟如何确定接电话的人,我特么也好想知道哇!结果荒木惟说“这不重要”,我特么……你出来,我保证不打死你!编不出来也不要说这不重要啊!或者不要设计这么脑洞的情节好不好呢,你想展现荒木惟神通广大也不用非靠这种方式吧……13 综上所述,第一集,有亮点,也有槽点,整体来说还是可以一看的。嗯……且看后面如何发展吧
惊蛰——第二集整理1 陈山为保护陈夏,接受荒木惟的训练,成为特工,并在训练过程中第一次杀人2 荒木惟安排江元宝和陈山见面,测试陈山的反应,陈山镇定应对,但这没什么,毕竟江元宝又怂又好骗3 陈山与雄狮接头,没想到雄狮和肖正国是旧识,雄狮不仅痴恋肖正国,还要在啥正事都没说的情况下先亮一波骚话?“可你不是一个泯于众人的人啊!我在人群中,总能第一眼就看到你!”姐……咱能别这样么……这是什么恋爱脑?一个被谍战剧耽误了的琼瑶剧主角么?你知道你把反派都逗笑了么……坐在她对面的陈山就很尴尬了!幸亏这个时候咖啡来了!赶快喝口咖啡压压惊~然后终于……开始交代任务了……结果30秒把任务说完了之后,又进入了尴尬的大型逼婚现场雄狮一脸期待的说“你这次来要跟我说的,就只有任务啊?”我……我都怀疑刚才的任务你根本就没听进去!你说你……你对得起雄狮这个代号吗啊???我写下来都觉得尴尬!结果这姐妹儿非要穷追不舍,继续追问。“上次我们告别的时候,我问你的那个问题,你今天能不能告诉我答案呐?”陈山他终于坐不住了!姐妹儿,在下告辞了!这下姐妹儿也急了!雄狮……大声地……哭着说……“你今天要是不说,我这辈子,可能就没命再听到了。我每天都在伪装,每天都在担惊受怕,我不知道什么时候就会暴露了。每次我只有在想到你的时候,想到我只要能活着,我就能再见到你,我才有勇气。你懂吗?”啊……恕我不懂,我真的佛了。单看这段话,很感人,很肺腑了,但是这话得分在哪说,什么情况下说。这种时候,这种情况下,就是不行啊!姐,你每天都在伪装?你的伪装呢?我看不出来你的担惊受怕啊,好像生怕别人不知道你是特工,不知道你们俩在接头啊。这可是咖啡店啊,而且是周二打折人很多的咖啡店啊?你俩跟这大庭广众的这样真的合适吗?嗯嗯嗯???然后陈山为了安慰她,又坐了下来。结果这姐姐突然冷脸,“你不是肖正国!”这……emmmm……这波操作我也是挺服气的呢……4 又回过头来想了一下陈山冒充肖正国和雄狮接头的这一段。雄狮说“真没想到是你”,“肖正国”说“我也没想到是你啊”。可是这俩人原来就认识,并且从雄狮的话里来看,肖正国应该是知道雄狮的隐藏身份的,那何来的“我也没想到是你”呢?这不是一句话就露馅的节奏?果然爱情使女人盲目……5 陈山去和雄狮接头的时候手上就已经带着戒指了,临去重庆之前还要特意安排一个荒木惟给陈山戴上戒指的桥段?还要大特写?咳咳,卖腐也要有底线啊亲……6 陈山回到弄堂,跟街坊邻里打招呼,但是却不让他去和父亲见面?我不是很懂啊,弄堂里面是没有秘密的好么,街坊邻居看到陈山消失这么长时间又回来了,难道不会跟陈父提起来?那这样子不让他和陈父见面又有什么意义呢?7 综上所述,有些情节生硬、尴尬,细节上的bug也确实不少,决定弃了。另外,麻烦看过小说的豆油们告诉我下,小说值得看么?
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能喝酒,是一种技能,尤其一个人能喝倒一桌的,更是一种很强的能力。
宋厂长和熊总都是这样的人,但实际上,都是“骗子”。
宋海亮不是厂长,原先只是厂里的员工,被老板骗了20万,为了把被骗的钱赚回来,冒充成宋厂长。
熊初墨不是大老板,原先就是混酒局的,
能喝酒,是一种技能,尤其一个人能喝倒一桌的,更是一种很强的能力。
宋厂长和熊总都是这样的人,但实际上,都是“骗子”。
宋海亮不是厂长,原先只是厂里的员工,被老板骗了20万,为了把被骗的钱赚回来,冒充成宋厂长。
熊初墨不是大老板,原先就是混酒局的,想不付定金拿钱,赚个差价,冒充成熊总。
你想,两个骗子,各自心怀鬼胎,碰到了一起,那不就上演了一场闹剧。
剧情虽然一般,但是我能感觉林子聪饰演的熊总有周星驰电影的一些高效特色在里面,前民越搞笑,越能表现这个人很失败,有点《喜剧之王》的影子或者《少林足球》的味道。
能喝酒不是坏事,往往酒后容易出乱子。不管是酒后吹牛,还是酒后不省人事,都是负面的。酒是中国的一种文化,尤其白酒,味道纯正,回味良久,总是惹国人喜爱,据说喝酒的也有2亿人左右,可想而知酒的魅力了。
但不得不说,酒虽然好喝,但不要贪杯。这也是电影中告诉我们的一个道理。
其实,电影中表达了一种人生常态。
就是现在的人,容易装,而且是缺什么,装什么。
宋厂长和熊总除了都能喝酒意外,从经济实力来看,都算是loser,虽然目的不同,但都是想赚钱。越没钱,越装成有钱的模样。你看宋厂长,“路虎”牌的汽车,自己入股的饭店,带熊总去的各种场所,都是面子工程,都是假的,都是虚的。
不得不说,中国人是爱面子,就算没有钱,也要装一装。不管是为了谈生意,还是为了人情世故,“显摆”也是一种爱面子的表现。
有时候,装出来的东西可以糊弄一时,却糊弄不了一世,就像被骗的价值100万的酒,只是一个空盒子。从外面看,就像是一堵墙那么高的酒,如果风一吹,就倒了。经不起风吹的,更经不起人心的考察。
俗话说,“路遥知马力,日久见人心”。人,还是得踏实,做自己该做的,装自己拥有的,没有的不丢脸,可以靠自己的努力挣回来。所以,我挺羡慕宋海亮老婆的,务实的一个人。靠着一根面杖,靠着一个个饺子,用自己的双手辛苦地挣取每一分钱,虽不会大富大贵,但也可以安稳幸福。
别装,什么都没有不可怕,可怕的是自己并没有意识到什么也没有。
君子爱财取之有道,不可贪财。
真实,敢于面对自己,面对一切,努力挣取,或许你想要的就会有的。
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郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员,但这部戏的剧作上严重拖后腿,人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙,听音乐又变好,镜头表现苍白,把这种神经质拍成痴线,开场便败,更无助于之后的情节发展。绑架、出轨、斯德歌尔摩,全是老桥段,表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台,故而糟成一团。姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名,真是演得多演得久就成了老戏骨
郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员,但这部戏的剧作上严重拖后腿,人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙,听音乐又变好,镜头表现苍白,把这种神经质拍成痴线,开场便败,更无助于之后的情节发展。绑架、出轨、斯德歌尔摩,全是老桥段,表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台,故而糟成一团。姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名,真是演得多演得久就成了老戏骨,这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用,二人皆是灵气逼人的演员,如果放在三十年前,必是“学校风云”“童党”的不二人选,喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花,此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样,白只,在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演,到了商业片中只能演低能的胖子(刻板形象)。长久以往,周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气,却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假,但是毕竟金子不像人一样会老。
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豆瓣上有一个热门话题「热爱生活的一万个理由」,很多人都在这个话题下寻找着生命的意义。我们被内卷氛围压得喘不过气,被大城市的房贷赶着不得不满脑子想钱,被错综复杂的人际关系困扰着,豆瓣上的言论充斥着彷徨,迷茫,了无生趣的怨念,去这样的热门话题下看那些在阳光下努力奔跑的人,在关注着大自然的花花草草和生活中的小确幸的人,是拥有着怎样的正能量,借
豆瓣上有一个热门话题「热爱生活的一万个理由」,很多人都在这个话题下寻找着生命的意义。我们被内卷氛围压得喘不过气,被大城市的房贷赶着不得不满脑子想钱,被错综复杂的人际关系困扰着,豆瓣上的言论充斥着彷徨,迷茫,了无生趣的怨念,去这样的热门话题下看那些在阳光下努力奔跑的人,在关注着大自然的花花草草和生活中的小确幸的人,是拥有着怎样的正能量,借此来促进我们肾上腺素的分泌,去有动力拥抱新的一天的阳光,但事实的真相其实是——我们实在是太幸福了,以至于不知道每一天健康的生活,就是多么珍贵的礼物。
医院,是将生命的意义展示得最淋漓尽致的场所,而「人间世」这部电影的镜头,就对准了这些真正的人间烟火,替我们走进了那些悲痛深处,感受着身临绝境的人们那旺盛的生命力,这种力量,远远比网上会觉察生活的人更强烈,直到让观看的人毛孔耸立,血脉偾张。
电影版《人间世》虽然源于同名电视版纪录片,但影片的绝大部分内容未曾在电视版纪录片中出现,采用全新的电影主题、结构,并引入新的人物,是一部全新的电影。影片选取了两个最典型的主人公生命的最后几百天的日常,并线穿插完成。
其中一个主人公王思蓉得了骨肿瘤,这种癌扩散快,治愈难,死亡率高,尽早截肢可能是最保险的治疗方案。但王思蓉小朋友拼命想保住自己的腿,坚持要用手术代替截肢,哪怕这可能会夺走她的生命。面对王思蓉的坚持,母亲陷入了 “保命或者保腿”的两难选择,只能无数次地躲在病房外悄悄地啜泣。而思蓉在这个时候却反倒变成了安慰妈妈的“小大人”,照顾着妈妈的情绪。要不是她在手术前羞涩地告诉医生,想要美容缝合,我都差点忘记了,她还只是一个爱美的花季小姑娘。
人间事,着实太悲凉。
另一条线的主人公,是得了癌症执意要生下孩子的妈妈许烈英。我原本觉得这个选择太过残忍,在病床上瘦弱到脸颊凹陷的病人,和刚出生粉红色的婴儿形成鲜明的对比。孩子的父亲深爱着妻子,努力照顾着妻子的同时,还要照顾襁褓中的婴孩。在妻子的最后时刻,他戴上假发,画上老年妆,为妻子唱情歌,和她拍了一张两人老去后的样子的合影,那一刻,我破防了。我突然明白为什么这个妈妈这么坚信她的孩子来到这个世上会拥有一个健康快乐的人生,他有个这么好这么好的爸爸。这是真的值得托付的男人。
死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老。这句话不是活在成语故事里的幻想,它发生在医院的生离死别里,格外动人和真实。
「人间世」不是个常规的催泪电影,它没有剧本,取材于现实。它发生在上海顶级医院最难以治愈的科室里,记录了那些寻常百姓面对疾病和离别的心酸和苦楚。这种纪录片式的电影,是真正意义上的来源于生活,又高于生活,它用倒计时的手法让我们去回溯一段生命完结之前的几百天里,他们如何挣扎着拥抱世界,又如何郑重道别。
王思蓉妈妈给她放的漫天烟火和海边一家人的欢声笑语,让人一度以为这故事的结局会迎来剧情般的奇迹和曙光,可惜,生活不是电影,不是每一段故事都有个美满的结局。那些绚烂的烟火比医院里雪白的床单更加接近生命的寓意,我们在这个世界一闪而过,绽放出自己的生命里最美好的一面,再悄然无息地离去。无论长短,此刻的一颦一笑,此刻的呼吸,就是我们活着的意义。
电影《人间世》,很好哭,值得每一个迷茫的年轻人去看看,看看那些恨不得替你活下去的人,有多么的热爱生命。这才是治疗人心最有效的药方。
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这一集非常精彩, 让我看到了许云川大人的儒雅,天真,聪慧,真诚,浪漫,调皮。太多值得写,这篇剧评着重分析许大人弹琴,为第一媒忙前忙后搞事业和两种味道不一样的腹黑态。
许大人弹琴的三层味道
蓝衣许大人弹琴的是一个高光时刻。这是小雅第二次单独和许大人对话。琴声未至,
这一集非常精彩, 让我看到了许云川大人的儒雅,天真,聪慧,真诚,浪漫,调皮。太多值得写,这篇剧评着重分析许大人弹琴,为第一媒忙前忙后搞事业和两种味道不一样的腹黑态。
许大人弹琴的三层味道
蓝衣许大人弹琴的是一个高光时刻。这是小雅第二次单独和许大人对话。琴声未至,气氛先给足。看看许大人是如何精心准备,迎接心上人的吧。特别吸引我注意的是许大人沏茶等待小雅,我对声音特别敏感,许大人歪着头凝视着茶壶,漂亮的手拨动茶壶盖,发出清脆的瓷器碰撞的声音,随即是冲茶水流的声音,这些声音在我听来格外悦耳,配合袅袅的水气,是琴声未到之前的开胃小菜。当年的新茶和亲手沏茶,表达的是许大人的待客之道。许大人是高官之子,家居待客之道却透着文人墨客的风雅,一个古人,他对生活细节的趣味让我无比神往。
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男女主是我粉过的明星,为了他们也要看,故事大名鼎鼎但没看过也不大有兴趣,多年前混贴吧时就知道这部剧了,虽然没看过,但知道男女主,也见过女主的造型,当时还觉得这造型太一般一点不亮眼,看过剧后才发现一切都是恰到好处的经典,故事原型架构就很赞,女攻男受模式为爱一夜白头正邪两立,相爱相杀,穿插朝廷背景也显历史厚重感,女主性格太鲜明直飒暴脾气又是绿林大盗,身份性格典型的妖女原型,金庸武侠剧中的妖女可不
男女主是我粉过的明星,为了他们也要看,故事大名鼎鼎但没看过也不大有兴趣,多年前混贴吧时就知道这部剧了,虽然没看过,但知道男女主,也见过女主的造型,当时还觉得这造型太一般一点不亮眼,看过剧后才发现一切都是恰到好处的经典,故事原型架构就很赞,女攻男受模式为爱一夜白头正邪两立,相爱相杀,穿插朝廷背景也显历史厚重感,女主性格太鲜明直飒暴脾气又是绿林大盗,身份性格典型的妖女原型,金庸武侠剧中的妖女可不要太多,一身色彩浓艳的服装,头饰简单至极,只有几条带子装饰,毫无发髻钗饰,无一不印衬她的名字练霓裳,这造型太适合了,美艳至极,男主造型太公子如玉了,前期长身玉立,风度翩翩,特别是一身长衣背手站立太潇洒俊逸了,还有教小皇帝练武时凸显了他的能力和担当,后期落魄造型显示出人物性格遭遇的转折和变化,就像神雕中过儿一样,满身沧桑,遭受过打击也不能为悦己者容锦衣华服要何用,没看过原著,就剧来说,里面太多经典的小说情节形象范式了,感觉甚是熟悉,女主的名字是男主亲自取的够浪漫,霓吻航时咬伤嘴唇让永远记得她,这不是赵敏和张无忌吗,航迫于压力和误会刺了霓一剑这不是周芷若和张无忌吗,电视剧为爱一夜白头的桥段也很多,还有萼华,我真是太心疼和怜惜文学和剧中这样的形象了,她让我想到了金庸剧里的公孙绿萼,性格遭遇一样,连名字都一样,很惋惜,萼华与一航最难忘的应该就是一航练功时萼华每天送饭到亭子的那段日子吧,一次萼华没来,一航问询,那一刻我竟觉得这对真的也很不错,后来更是红颜薄命,感觉萼华怎么就这么死了不可能吧,这么年轻,她太善良了,也命比纸薄,就像公孙绿萼一样,是个悲剧形象,善良知理而不被爱让人惋惜的女子我很爱,萼华和绿萼,包括琼瑶剧里的晴儿和兰萱,不过她俩还好,最后退而求其次找到了好归宿,不像这两萼一样,香消玉殒。卓一航这个人物也是很典型的形象,太懂他的难了,他的性格就是善良仁慈,尊师重礼,痴情,又有优柔寡断的一面,一航的善良剧中小时侯都有鲜明的表现,对人很好,听从父命师命,出身官宦自然有传统君子的品格,他面对师命世俗与爱情的对立矛盾纠结有压力很正常也无奈,可以说偏向任何一方都不讨好,选择爱情会被认为自私爱情至上不管父师之命伦理道德不担当大义,选择师门会被认为辜负爱情就是现在所称的渣男,可他一点都不渣,他的性格就是张无忌的性格优柔寡断而比之更专情有担当些,他不像张无忌内心主观上是真的多情喜欢很多人,他性格中很明显的就是专情,对,只喜欢一个人从未变过,自身天性和父亲的悲剧让他无意于仕途俗名,迫于外界压力一些误会和担起武当的使命,他曾经难以抉择过,最后还是遵从了内心选择与爱人远离世俗红尘,这个人物又其善真美好也又其无奈和悲剧性,里面的帅哥挺多,卓一航王昭希岳鸣珂都很帅,里面的朝廷背景和权力争斗让人触目惊心,内斗太黑太残忍了,乳母淫乱宫廷权宦遮天,更杀害了两任皇帝,光皇帝就换了4个,很是惋惜两个被害死的皇帝,还挺贤明的,马德钟的皇帝一直挺贤明,后面小皇帝开始顽劣,被一航教好了,后面挺开明,师徒情谊也很令人感慨。
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