我看过的第1400部电影，《红灯停，绿灯行》我给7.4分。《红灯停，绿灯行》作为黄建新“城市百态三部曲”的第三部，牛振华，句号，丁嘉丽，王劲松四位演员的精彩表演让人印象深刻。黄建新“城市百态三部曲”中，这部最能展现出改革浪潮中，人们价值观所发生的变化。黄建新“城市百态三部曲”《站直啰，别趴下》，《背靠背，脸对脸》，《红灯停，绿灯行》，有着对改革浪潮中的中国社会最为深刻和生动的捕捉。

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比利小子重现江湖。在现代各种类型影片不断出现之际，一部这样的美国西部片出现，无疑是难得万分。

影片在剧情上直通到底、简单明了。老亨利救助一名落难者，为了保护自己和家人与追捕着枪战，并一一枪杀他们，但是在最后却为落难者所枪杀。影片的高潮，无疑是那场枪战，一切显得紧张又利落。亨利的闭目，怀亚特踏上新的旅程，标志着一个人的成长，也标志着一个时代的开始。

影片在色彩和结构上，无疑是优秀的。西部的色彩还原，醒目而干净。镜头的结构，突出而简洁。

美国的西部片，与中国的武侠片有着许多的融通之处。特别是精神的内核，基本是一致的。只是在不同的文化中，孕育的表现形式有所不同而已。

《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】

当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。

好看吗？好看。失望呢？失望。

这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情，我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话，第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋，一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。

过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂，而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位，变成了没有感情的工具人，而更多的新角色我都不明白出场的意义何在？

第一部的半泽还是会有情绪波动的，他有反思会沮丧也能重新振奋，所以小花的家庭戏才格外温馨，同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具，能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无，同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑，半泽看起来还是强悍如神，可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。

大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑，强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情，而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里，角色本应该正经起来，安静起来的。可惜恰恰相反，第二部所有人都急起来了，说话要用吼的，走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。

所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人，甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗？黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS，证券检查有你，银行检查还有你，出场是频繁了，高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场，最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利，你还记得第一部要跳槽的事吗？

森山下半部存在的意义是什么？他和半泽的手下就不能合并吗？居酒屋的女老板铺垫了那么久，但是又没有什么大作用，全身都散发着柔弱无助的感觉，在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了，主角受挫――我方有二五仔；如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死，三笠就是个大和田翻版，萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。

总之，这部剧爽吗？爽！可是没有让人再看第二遍的欲望了，因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。

友情，亲情，爱情。几个年轻人为了给病重的父亲以心灵祈盼，定期给他拍摄录像，主要内容就是自己的生活，期间遇到了男主角自己的真爱，一个率真，开朗的女孩。她在一家漫画店上班，非常喜欢超级英雄。他们俩非常合拍，性情相投，每天都记录，让人看了都会羡慕的幸福生活。但男主并没有告知她关于父亲的事，也没有见过父亲。一次偶然，女主发现自己只是男主经过若干次搭讪才同意交往的，并不是男主所说的一见钟情，大怒，一走了之，跑到闺蜜处生活。男主和几个朋友一直想办法让女主回来，假绑架等等，中间病重的父亲去世，最终有情人终成眷属。

影片没有什么特技，没有阴谋，没有复杂的剧情，就是我惹女朋友生气了，想各种办法去追回来，没有一丝功利，我看到了一群纯粹率真的年轻人。

剧情对于一般吃瓜群众而言还是可以的，只要不纠结医学方面的专业细节，演员演技也在线，靳东和白百何还挺有cp感，还有另外一对，脸很熟，不过叫不出名字我现在断断续续看到了十几集，目前觉得剧情安排节奏紧凑，有时还会有点笑点不错，不过也许是看过太多电视剧，觉得似乎结尾也不难猜，有时间还会继续看的。

最初看到电影，全程被一个问题所困惑：人们为什么要冒着生命危险去接触这种可怕的生物。

恐龙高大，可怕，一脚踩下去就能致人于死地，从这层意味上来说，恐龙是可怕的。

但与此同时，恐龙处于频临灭绝的边缘，在面对毫无疑问的灭绝前景和无力回天的灾害面前，他们是可怜巴巴的，就像一个被命运抛弃的婴儿那样无助，从这层意味上来说，恐龙是需要人们帮助的。

男女主在开启救助前踌躇满志，但是在恐龙骇人的嘶吼，致命的踩踏之间依然只能躲在圆形遮蔽物后瑟瑟发抖。到底是什么值得人们冒着生命危险去救助这些被上帝选中的灭绝者呢？

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谁说重生文一定要是爽文加金手指呢？刚开始看我以为是《重生之将门毒后》，正好最近在听广播剧，情节十分相似。后来发现并不同——沈娇娇有金手指，但是陆安然无法逆转命运。之后又以为是《掌中之物》，发现也不是——何妍利用了傅慎行的喜欢从而杀死了他，但是陆安然并没有。再后来，剧中台词Q了步步惊心，这确实是。陆安然重生回来，与穆泽的各个来回的谋划、博弈每一步都是步步惊心。剧中，每个都立体饱满，不论是安然的父母、弟弟，还是身边的丫鬟灵溪、冬青，亦或是萧惊雀、妹妹陆欣然与穆泽的谋士蔡望津……更不必谈穆泽、穆川与安然了。我更喜欢重生回来的所有人物，将门之后萧惊雀慷慨赴死，学会道歉、有了人情味儿的穆泽（结局他给安然写了和离书还有那封给安然道歉、说羡慕前世被安然喜欢的自己的信），所以的确，穆泽是整部剧最矛盾的人物。穆川假死，安然的独白也是让我印象深刻的一段，安然终于放下了所有包袱、说出了心中所想。我前面猜测过最好的结局当是改变了的穆泽坐上皇位，穆川与安然一起云游四方。可惜，燃灯大典皇帝识破了穆泽的计谋，此处我多希望皇帝死了。可是，穆泽坏事做尽、罔顾人命，这样的人又怎么得以善终，所以原结局当是最好的了。此剧也是我唯一喜欢两位男主角的唯一一部。二哥不论九弟如何阻拦了他的宏图大业，依旧没有动杀九弟的心思（这与前世不同），这份真情，我很久没有在剧里面见过了。此外，还有穆川与安然对心中的自由与身处黑暗的现实所做出的选择。这也是我最近对于人生的选择的思考。安然再来一世，仍旧放不下陆家，她做不到不顾一切独自快活，所以撇开了穆川；穆川呢，为了守护自己、守护安然、守护天下，狠心与相依为命的二哥割袍断义，接了皇帝赐的怀化将军的官位，走入了他最不愿走进的、偏安一隅的深宫。他们都选择了避无可避的现实，这何尝不是我今后该面对的、要选择的。纵观全剧，除了结局的“这究竟是庄周梦蝶，还是蝶梦了庄周”，另一句我喜欢的台词是“好好珍惜那个愿意陪你浪费时间的人。”正如最后穆川陪着安然赏雨一样，他俩终究是圆满的。

昨天用1.5倍速加快进看的，看完对之前微博上的好评表示无语。全程黑人问号???一个曾经富家千金居然一点富家千金有学识、有想法的样子都没有，完全看你能不能买的起我家原来的房，回忆固然重要，但重要到影响到自己之后的生活真是不值，幸好男主用那么尴尬的方式出现了，要不然不知得遇到多少个“邢捕头”；男主发迹方式也是蛮令人奇怪，自己今后能不能发财全靠现在的有钱人助力，但这样的好事哪里好找，不觉得对当代男性有什么现实指导意义；他俩的爱情？全程没看出来为什么爱，爱你今后可预知的前程似锦？还是爱你被回忆浇灌出的父女情深？男主女主人物设定太过单一，不过也正和当下择偶标准不谋而合，反讽的作用达到了。如果没有演员的颜值加之前塑造的蠢萌人设，我看这剧是要凉！

注：我看的是院线版

如果你只从表面剧情上理解这部片（比如关注点就是在那几个密室），你当然解释不了很多东西，也就是大家所谓的剧情逻辑不严密。但实际上，应该从另一个侧面考虑，这些逻辑上的缺陷不就恰恰是导演和剧本想告诉大家的吗：

这部电影本身就是一个密室，里面充满了线索，观众们需要通过线索解释到底发生了什么、区分什么是真实什么是游戏。

所以说，游戏真正的总设计师是谁？Ben真的是Zoey的好朋友吗？

在第一季中，所有参与游戏的人只有Zoey经历了魔幻的事情，她也理所当然的成为了主角。但需要仔细体会这个过程（因为在第一季完成之前谁也想不到Zoey能成为主角，但在Zoey成为主角之后又没人反思为什么她是天选之人）。细看她参与游戏的过程：

1）首先她正在做数独游戏，也就是解答密室的游戏。

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写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈