最近香港事件，也让人们更加关注到了香港警察、警察这个职业。警察不再是影视剧里的无敌战神，被围攻，被咬断手指，家人被报复等等，其实这才是这个职业真实的一面。所以反其道而行的安邦（刑警队长）终于不再是高大全了！颓废了有血有肉的安邦队长喜欢这样的角色（以下涉及剧透———————————————————）失去妻子的安邦一蹶不振，女儿抑郁自闭，安邦申请长假离开警队，一个到了中年的男人遭受到了人生最大的打击，同时他的信仰，正义战胜邪恶，也给了他致命一击。他的爱妻被六指乌鸦杀害，六指乌鸦逍遥法外，而自己却无能为力，正义战胜邪恶了吗？他动摇了，他颓废了，他无力了，他逃避了…（这里要提的是安邦的扮演者，表演上还是很准确的，从状态和语气的处理上，都能看出来对角色做减法而不是加法，这是现在很多青年演员做不到的，而好多细节上的东西是从眼神上出来的，这里要点赞，也就是所说的用眼睛演戏）而后安邦重回警队，也不是老套的为了正义，从安邦的几场戏可以看出来，他重回警队其实是为了复仇，从他的眼神就可以看出来。然而复仇让他冲昏了头脑，也犯了好多错误，伤害了其他家庭，安邦最终走出来的原因很多，最重要的原因是女儿吧，谁不是为了孩子牺牲了自己的生活，而同时又是孩子给了自己力量，女人为母则刚，这句话也同时适用于男人吧。

正如《海边的曼彻斯特》有的人选择不和过去和解，因为怕和解了就忘记了那个人，忘记了自己的错误，对不起，对不起警察也是人。

今年日本电影市场好景气，在还剩1个月的情况下，已经基本确定年度总票房将刷新历史纪录。2019年的日本电影市场，除了迪斯尼，新海诚，柯南君之外，最令人眼前一亮的当属佐藤信介导演的《王者天下》，这部改编自日本国民漫画的电影作品，起初并不被人看好。但是，凭借其优秀的制作，影片获得了近60亿日元的票房数字。这在近年来的日本真人电影中，是非常成功的数字了。

我们于今年5月底与佐藤信介进行了2小时的对话，佐藤信介向我们详细讲述了整个《王者天下》企画的来龙去脉，以及在中国拍摄本作的感想。此外，我们还和他聊了漫改，日本电影的海外进出，以及出身于艺术电影的他的过去。

由于种种原因与障碍，影片在中国内地的公映机会不大...不过，佐藤信介依然非常希望能够听到中国观众的感想...以下是采访全记录：

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《希望沟壑》改编自导演William Nicholson曾经执导过的一部话剧，这部话剧的原名是《莫斯科大撤退》（The Retreat from Moscow），而整部影片其实也是通过这个故事来隐喻Edward与Grace的关系。Edward抛弃Grace去寻求自己的幸福，正如士兵为了成功完成撤退而抛弃伤员。其实并没有哪条路是“非走不可”的，有时候善良与道德只是一个选择而已。

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啊咳咳，又要等下一周了！感觉微虐以后就是高甜，也是非常期待了。这一集get了西瓜的新吃法——剖开半个，分成小块，倒入雪碧，加入冰块……yummy！但是还是不要在追这部剧的时候看，你说你看到副会长在滩涂挖贝壳的那几分钟戏笑得是不是像个二傻子，这个时候还是不要糟蹋美食了。

今天主要讲讲高贵男和薛秘书。高贵男刚一出场的身份是——工作狂，帅哥，有名集团想拥有的男人榜单，第一名。成功在二人三足比赛中引起副会长的醋意，也是非同凡响了。后来就是高开低走了。先是大家对于他的议论是一个拥有十套一模一样西装的工作狂。后来在金智雅的侦查中发现——只有一套。只有一套西装没什么，可怕的是他的虚荣心。被别人拆穿时候的狡辩足以证明他不想让别人看的他认为的“穷酸样”。除了强烈的自尊心，余后为了防止金智雅说出他的秘密的种种监视行为，就是相当没有水准了。如果和这样的人共事真是一场灾难。封嘴巴的动作贱萌贱萌的。因为贫穷，拿走别人的电风扇。因为抠门，给别人的搬迁礼物是五六个小西红柿。因为想要笔记本，所以爬到树上，自己怂的不敢下来的时候义正言辞的要踩着金智雅下来。最后拿到奖品的时候还没有团队精神。理直气壮告诉金智雅订外卖的时候分他一份但是对送来的东西还挑三拣四。要是拥有这样的同事，我就要崩溃了。接着说薛秘书，就业务能力，真的是金秘书的反面教材，就像朴社长说的：一一践行工作中的失误。不知道自己的老板在哪？把红参汁溅到自己老板身上。不坚守自己的工作岗位，甚至不记得周几。出门团建准备食材的时候却很出色，这样的人不适合当同事，适合当朋友，陪你吃喝玩乐。虽然漫画里面的人物是有点夸张了的。但是他们的性格的的确确是我们生活中会遇到的。就像现实中像男二一样记忆错乱的人可能很少，像男二一样因为不敢承担自己的责任，而逃避成被害者，让别的人因为他的错误而痛苦，自己叫嚣着“不知者无罪”的人确大有人在。

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故事讲出来了，是非对错你自己判断。

人生百态，多的是我们想不到的事，而那些事确实真真切切地发生在别人身边。哪里有那么多完美的人，哪里有百分百的对与错，环境不同，立场不同，本就不存在对错，而是你我认为对的事和错的事。故事讲出来，该如何做才对，由千千万万的观众评判。看多了通过主人公说道理来展示价值观的电视剧，为这部只讲故事不说道理的剧点赞。

还有一点让我觉得舒服的点就是尽管剧情中有很多戏剧冲突，却没有为了戏剧效果而去过分得放大这些冲突。每当我觉得下一刻电视里的人就要“打”起来的时候，却那么顺下来了，有的时候甚至有小反转。它顺从了大多数人的常理，而不是某一个极端人的行为思路。也让我更相信编剧写的这些案例都是真实存在而不是信口瞎编的。

永远都别想通过一个节目这个戏剧一个小品来给别人讲道理，人的复杂性要不讲道理多。我今天可能为一个朋友圈链接里的陌生人捐一百块，明天也可能身边人一句非恶意却让我不舒服的话介怀好久，甚至背后说坏话。

剧中的主人公有生长于重男轻女的原生家庭，不苟言笑拼命努力，不想为婚姻放弃事业的杜帝；也有家庭幸福，性格好，非常喜欢孩子和想要孩子的吴聪睿。她说“我觉得生育是一件非常非常伟大又圣神的一件事”。你看同性别同职业的人想法也会有如此的不同。

柯勒律治曾说：伟大的心灵是雌雄同体的。

能从女性题材切入，为一些女性发声，却不搞性别对立，那在我心中就已经很棒了。

总而言之，可看性很高的一部现实题材电视剧。

追平到第18集了，越来越喜欢。补充一些观感。

在央视看到亲爱的生命这部剧的播出，真的让人（我）觉得欣喜。看到弹幕有人说看完这部剧要恐婚恐育了，其实不会，至少我看到现在不会。我本人是一个不太喜欢小孩子并趋近于丁克的人，剧里的一些情节案例看哭了好几次，也真的认同生孩子真的是神圣而伟大一件事，没有什么比成为一个母亲更伟大的了。因为稍有一点差池，都不知道她们会遭遇和经受怎样的痛苦和煎熬。

说回这部剧，我很喜欢杜帝这个人物。专业素质高，面冷心软不苟言笑，我想如果我是她的病人，我可能不会喜欢她，但我肯定会信任她。作为一个病人的话，信任比喜欢重要得多。

另外剧里一些小科普会提醒甚至警醒大家女孩子要保护自己，男性女性要做孕前检查，才能优生优育，注意围产期抑郁。同时表达了独立自主的女性和想要结婚生子的女性一样值得尊重和鼓励。女主和男二也不断通过互怼输出各自观点。并不是说想挑起性别对立，而是哪怕能让男性多站在女性立场上想一点点，就算是有意义了。

从早些年的计划生育，到近几年鼓励生二胎说白了都是符合当下实际情况而出台的政策。有时候可能会被抱怨说，因为生产力不够和人口老龄化，又开始鼓励生孩子。其实也不全然，我相信这些一切的前提都是，希望你已经做好准备了去为成为一位合格的父母而做出努力。那才是比是否生孩子和生几个更更更重要的事情。

补充更新

能看得出来编剧把重点和核心放在了病历身上和专业的医疗方向，在塑造两位闺蜜良性竞争住院总和性格还有能力的成长方面就稍显得弱了一点。如果还有下一季的可能的话，我建议编剧可以在讲好病历的同时，可以更多地去表现两位女医生是如何pk、如何受挫、如何成长的，这样的话剧集可能相对观赏性会比只介绍好病历要强一些，也就能拿得住观众。

很想夸的一点是，尽管是职场医疗剧，但是在主人公的成长路上不可避免的会有感情。编剧在男女主人公的感情线上处理得很好（当然两位演员展示出的效果也很好），没有回避，着墨不多，不抢主旨医疗剧的风头，却又不可缺少，男女主每集可能就几分钟的对手戏份，却让我爱死了这在夹缝中磕的死去活来的感觉，越是职场剧，他们的微小互动越是容易被放大。上一次有这种感觉还是看日剧的时候。我个人是极其不喜欢通篇甜宠，甜虐的偶像剧的。但是职场剧它不同，男女主人公那些小小的互动就像一道菜的甜味剂，不仅丰富人物性格，还锦上添花。

还是那句话，我个人是非常喜欢看职场剧的，之前也是看港剧和日剧职场剧比较多，因为我觉得之前的港剧专业，日剧细腻。最近几年看得少了。

《亲爱的生命》这部剧近几年我看得为数不多得让我觉得很专业，有现实意义又有观赏性的一部剧。可能在有些方面比如人物塑造上可能有点不足，但瑕不掩瑜。

惠利多出点剧不管你拍什么，我都支持你，我是从《请回答1988》认识李惠利的那个时候感觉德善超级可爱完全是我的理想型自此之后就每天找一些关于惠利的消息，每天看看惠利的剧虽然拍的不怎么样，但是只要是你演的我都喜欢大家也不要黑惠利了，我会心疼的好吗！这么可爱的女孩纸怎么能黑他呢，惠利，惠利，你多出点剧不是你演的我都不看的好吧，我最近正在追《心惊肉跳的同居》我感觉你演的不算太差但是别人都说你演技差？可能我对演技这东西不太了解吧，但是我每当看到你我都非常的开心，你就像我生活里的调味剂，每当我白天遇到烦心事的时候，晚上去追你的剧我其他的那些烦心事都抛之脑后看完剧后睡觉都是甜的，我记得有一次做梦梦到你了醒来之后可开心了呢??惠利呀惠利呀多出点剧吧加油！惠利！?

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成龙拍摄了《飞鹰计划》，担任导演。全片在非洲沙漠拍摄，成龙在帮助伯爵前往撒哈拉大沙漠寻找二战时德军的一个秘密基地时，发掘出了里面埋藏的黄金，冷艳女郎郑裕玲奉命协助成龙，沿途则有各种身份神秘人施以突击，惊险百出。《飞鹰计划》耗资1.15亿港元，是当时最昂贵的香港电影，电影开篇还是飞鹰从非洲土著那里夺宝，之后受托找纳粹余党的宝藏，郑裕玲和伊娃·考伯陪他各地历险，纳粹余党暗中争抢，最后侠盗斗败反派，大快人心，飞鹰计划系列毫无疑问是成龙电影的高峰。

熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜，如果不带着孩子去看，这个年就会缺点什么。熊出没看了六部，能感受到了什么叫与时俱进，这一部，满满的科幻元素，能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下，永恒不变的是亲情和友情，这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开，因为母爱，机械不再冰冷，因为母爱，夺回记忆，时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说，《熊出没·伴我“熊芯”》超棒，稳稳高能发挥，是熊出没系列电影的新高度，是一部能够感动小朋友，同样也能打动成年人的诚意之作！

老表系列的连续剧到今年为止已经是第三部了。前两部分别老表你好嘢和老表你好歇。都是HK新一代笑咖王祖蓝和郭晋安主演的都市轻喜剧作品。

这部老表毕业啦不管是在故事主题、演员卡司、演员演技、还有一些具有争议性的地方都比之前那部无厘头的老表你好歇好太多了。虽然和TVB辉煌时候的台庆剧比较是逊色了一些，但是看了此剧后还是很有共鸣的。

首先此剧的主题是教育，就是对HK现有教育制度的一种带有黑色喜剧题材的批判。不管是国内也好还是HK也罢，就目前的情况来看都是注重应试教育。孩子们除了每天必要的学校课程之外还有不断的各种类型的补习班要上，这样导致许多孩子们失去了本应该拥有的童年最美好的玩耍嬉闹时光。孩子累、家长累、老师更累。但是这种应试选拨制度是否真的可取呢？我看真心不见得。读书多，读书好，智商高, 学历高并不代表人品好，情商高，工作好。现实工作中高分低能的硕士博士一抓一大把，这个就是应试教育最大的问题所在。

剧中饰演港灿学院的校长郭晋安就说过，读书不是为了追求成绩还有什么高大上的工作或者金钱权利和地位，而是要自己有一份对学习的兴趣，通过学习获得更多的知识不断的充实自己。而教师和家长也不应该把学生的成绩好坏看成是衡量一个学生人品好坏的主要标准。有些学生虽然学习成绩不行，但是喜欢服装设计或者唱歌跳舞，那么就应该方向性的引导这些学生从事这方面的专业系统学习，成为这方面的专才。这就是教育界的革命因才施教。而港灿学院刚好就是一家这样的民办教育机构。

这部戏的演员们的表现还是可圈可点的。换了蔡少芬做女主角，一个刚开始只顾着儿子学习成绩的怪兽家长，一个公关能力超群的女强人，一个陪太子读书的超龄女书僮，一个最后在校长和学生们的感染下变成温和好妈妈的现代事业女性。评论区说她的表演有些太过夸张，脸部表情和肢体语言都能显示的出来。但我不这么认为，我反而认为张进强是利用外表的强悍来掩饰内心的脆弱和空虚。这一点蔡少芬完完全全做到了。还有蒋志光饰演的达林Sir，把那种对女儿的疼爱，面对怪兽家长的畏畏缩缩，中年遇到真爱的腼腆羞涩，传统观念上对师生恋的又爱又恨表演的入目九分，实在让人拍手叫绝。最后特别表扬一下我心目中唯一一个TVB现在公认的美貌、智慧、演技三者不相伯仲的前华姐现在的重点培养的花旦岑丽香香香公主。她在此片中扮演的柳妞同学为了病重的父亲筹集医药费不惜孤身一人来到HK给富商夫妇做代孕母亲。这个令人欢喜令人忧的貌似傻白甜的角色实际上还是耍了小小心机的。全校都仰慕的女神在受到养父离世的重大打击后第一时间不是想到拼命追求自己的好样、善良、可爱、不学无术的有钱二世祖，而是想到了一直和她很有缘份的木独校长。间接在校长和Mon姐之间造成了爱的障碍。而且她也不由自主的在富二代和学生会主席之间横插了一刀。在柳妞这个角色身上我看到了香香公主不断进步的演技，同时也看到了编剧的别有用心，TVB一定是力捧她的节奏，除非她自己放弃选择嫁人生子。

这是一部一家老小都可以看的温馨剧集，很不错呦。缺少的1??，烂偈太少，笑料也太少，黑色幽默不代表好笑和搞笑。客观的说题材的特殊性造成收视的局限性，叫好不叫座，就算有蔡少芬和郭晋安这样的大咖在撑场面，一样挽回不了低开的收视率。商业片和文艺片你会选哪个看？我想大部分生活在快节奏都市中的人们都会选者看商业片，让感官来一次彻底的享受和刺激吧。

一直以来，韩剧的女主都是阳光、开朗、打不死的小强一样活着，哪怕是遭受了巨大的的打击，第二天早上起床之后也会元气满满的说出“fighting！”给自己加油，然后充满希望向前走。但是《我的大叔》里，为我们展现了部分韩剧里没有揭露的黑暗面，属于某部分人的生活，李知安是生活在阴暗角落里的灰尘，没有梦想，没有希望，没有未来，也没有人在意，只是为了生存而活着，明天？今天还没活完呢。从小就和聋哑祖母相依为命的李至安，光是努力活着就已经很辛苦了，奶奶身体不好，自己又要出去赚钱养家，没人照顾，只好把奶奶送去疗养院，可是，自己身兼数职，连觉都不敢睡挣来的钱，在面对高昂的医药费时，只是杯水车薪而已。啊～之前看到对面的朴东勋xi收到了贿赂，明天后天也不会有人举报的钱，谁拿了不都一样么，丢了也不敢报警，我用了就可以了吧？被发现了，呵，这位大叔想要把贿赂还回去么？真是正直的傻瓜啊，善良，那是有钱人的事情，我只要奶奶好好的活着就行了。

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我至今依然习惯称其《美国恐怖故事》，因为美国怪谭是这两年才看到的翻译，谋杀屋那年没听过这个称呼。

周一的TheWalkingDead，周四的美恐，可能是生肉转熟的缘故，总会晚一天才看到。上初中那会儿微博还是法外之地，资源和种子林林总总都能找到，我也有印象可以直接播放，更用不上云盘。后来上了大学也有幸进了字幕组，至今仍然记得Cordelia的那段“You still don’t get it, do you? Even now, you think there’s only winning and losing, success and failure. But failure is when you’ve lost any semblance of hope. You will watch me die, but you won’t find it satisfying.(隔空取刀??！）SATAN has one son, but my sisters are legion. MF” 这段依旧可以背下来的台词也将我对美恐的喜爱永远留在了2018年。

眼瞅着那边这两天就要完结了，但美恐恐怕只有电视台不续订，这玩意儿才不会再拍。看行尸走肉的朋友都知道，第七季是这部剧的一个转折点，从第八季开始到十一季一晃就是五年，巧的是我弃剧也正好五年。但今年城市静默管理，让我又有机会抽出时间重新把这部剧捡起来。讽刺的是，除了第八季的摆烂，似乎从第九季开始剧情又有了回暖的迹象，虽然依旧拖沓，但不至于惨不忍睹，甚至又有了些起色。

反观我不间断追了十二年的美国怪谭呢，名头是更高级了，可光头（指编剧）却越来越离谱。

荆棘崖是巅峰的一季我想大家不会有太多异议；Coven应该是最受欢迎的一季；Freakshow结局从屠杀到兰姨在万圣节之夜把灵魂献祭，最后走马灯的温馨，无疑是美恐史上又一个巅峰；Hotel虽然多线并行看的很累，但卡司云集、百花齐放实属过瘾；Roanoke戏中戏的手法真的很绝，而且应该是整个系列最恐怖的一季；Cult一季第一次看觉得很无聊，但二刷发现其中关于白左和白右的政治隐喻确实耐人寻味；Apocalypse是系列的最后一次小巅峰，当然它借用了第三季的热度，但不可否认故事整体还是精彩的。

但从第九季开始风评急转直下，“编剧在干什么？”“这坑就这样填了？”的疑问贯穿了我整个观剧体验。以为第十季前半段有回光返照的迹象，但虎头蛇尾最终还是因为疫情摆烂。

这一季我们的编剧干脆摊牌了：我就是想表达我的世界，你们爱看不看。这种纯个人好恶谈不上自私，但属实不精明。故事很简单，平铺直叙，毫无波澜，我甚至看不出寥寥的几个女性角色的意义在哪，除了医生以外，那三个les，澡堂唱歌的大姐，甚至男主的老婆都让我觉得可有可无，男同群像戏注定不好把握。

被缩减且删减的只剩三十多分钟的剧情里穿插着故弄玄虚的蒙太奇，让我一直处于云里雾里的精神状态。费了半天劲找完整版却发现只是一些激情戏，光头在用他的青春、他的NYC强奸我的青春、我的AHS。诚然，他在耍流氓。

同性恋群体，尤其是男同群体应该比剧中所展示的更有趣、更真实、更黑暗、更可怕，但可惜，光头的这种纯艺术的表达方式只像是磕了药。这种对未知、对疾病、对死亡的描绘并不诚恳，繁复且冗杂，可以参考第四季兰姨的结局。

这一季让我有一种莫名的错觉，让我想到了我国著名导演——郭敬明郭导，“我不知道该怎么给我笔下的人物写结局，干脆让他们都死了得了。”其实美恐一直以来也都奉行着这一套路。

这种不负责任的态度，于你于我，都是罪过。

当故事自洽、情节引入入胜时，我们尚可麻痹自己：何罪之有？如今我却只能呜呼哀哉咯！

看《活着》，自然会想到《霸王别姬》，同样是这么风风雨雨几十年的人生，同样是跨越了最动荡变化最快的那些个历史时期，人物同样是渺小无奈，在命运历史面前毫无选择（包括《霸》里面蝶衣的死，看似是他自己选择的，其实不然，霸王别姬，不能再重演，虞姬除了永别还能有什么选择？），但是《活着》对命运这个主题上却比《霸》反映得更加深刻（当然《霸》要表达的东西还有别的）。这部片子和张艺谋的其他作品是最不一致的，除了通过让某个特定场景、道具或意象的反复出现，来赋予某种意义表现作品主题。张艺谋在其他作品中都很惯用一些色彩及视觉效果，从《红高梁》里青纱口那一望无际的高梁地，《菊豆》中杨家房梁垂下的红黄布条，到《大红灯笼高高挂》里陈家大院那些一排排大红灯笼灰色高墙，《我的父亲母亲》里章子怡身着鲜红色的棉袄奔跑在广漠的草原，再到《英雄》里九寨沟的色彩斑斓，《十面埋伏》里青翠的竹林，到最后《黄金甲》里那些大块大块让人忍无可忍如同吃了肥肉腻得不行的色彩，艺谋老兄已经走火入魔鸟～～～～可是十多年前的张艺谋，在《活着》里，竟然没用这些色彩和视觉冲击，仅仅是看似朴实平凡的场面人物剧情，就能表现出如此深厚的力量，不可谓是不高明的。在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。通过一开头就出现的皮影戏贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题－－命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里知道，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和着：游戏开始了！不仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选择的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的角色调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才知道这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。福贵的皮影从街道演到国军，从国军演到共军，再演到大炼钢铁和文革时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁；共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的“革命证明”，而春生开上了“死也愿意”的汽车，后来也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏的象征意义在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了，烧！”后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了，可是命运的游戏并没有停止。文革中，因为大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本可以救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么小心翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。影片最后，福贵把积了灰的皮影箱从床下拉出，打开来，温暖的阳光照射进去，他把小鸡一只只放进去，馒头问了和有庆同样的话，小鸡长大后呢？福贵也答了当年回答有庆的话，小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛。。。。一切开始轮回。。。。。。面对命运，就是这样，我们渺小无奈，我们无法逃脱，只是，仍然要活着，努力的活着，充满希望的活着，因为再无法选择，也要始终相信，“一切都会好起来的”！