好久没有看到情景喜剧了，家有姐妹给我很大惊喜，剧情节奏合理，总是很多包袱，有时候一些话让人意想不到又有深层次的含义，可以说每句话都不是废话每个画面都有存在的理由，剧集发展过程看得很乐呵，结尾会加深立意揭露现实生活中的问题，但会有一个比较完美的结局，感觉很温馨，也引人深思，这个很适合全家人一起观看，可以看出来创作是往符合大众的口味去拍的，也可以看出来真的很用心的在制作。

每个角色各有特色，角色演绎也很成功，演技都很自然。让我眼前一亮的是看到杨超越这个小姑娘，演技肉眼可见的提升很多，在这个剧中角色演绎的很好，颜值不错，妆造也很美，当初看综艺的时候就觉得她适合情景喜剧，现在看来也确实如此。柳岩演技也真的很棒，很有姐的感觉，演技在线。范明老演员了演技更不用说。其他演员的加盟可以看出团队真的也重视这个剧，而且每个演员们演技真的很不错，至今没有看到谁的演技是违和的不够格的，就连小演员们也很给力，看下来真的舒服。

总之我觉得这个剧很适合作为下饭剧，还有一家子一起看，整体看下来就觉得很舒畅，看不够的感觉，就是有以下不完美，排播时间也不够合理，如果可以每天更新就更完美了，其次就是剧宣传欠缺，从播出到现在，热搜没见上过几次，其他剧但凡有点水花都大肆买上去，家有姐妹这样的好剧更应该多上几次热搜，好剧应该让更多人看到。最重要的感觉是播出平台受限，如果能在其他大平台播出，而不是仅靠一个百视还有电视频道的话，肯定能有很大的热度，希望后续能在其他平台播出吧。

对我来说是晚间下饭剧 哈哈哈 剧情没有太大的硬伤 人物设定也算饱满 演技也没有掉线及格档吧（女主全程在线 男主起起伏伏有的剧情是在线的 有时候又有点尴尬 ）但是结尾确实好仓促啊 有很多疑团没有解开呢！！！看了一眼大家的评论好像不怎么喜欢这种偶像剧＋探案剧 但我看得很乐呵欸 因为看起来没有负担 不会太虐 几对cp真情流露的时候有被感动到 特别是一修向古静求婚的时候 看哭了 目前在二刷了 嘻嘻

美国西部半干旱的沙漠草原上一群野马走向了镜头，有零星争斗的场面，还有奄奄一息的垂死挣扎，一副匮乏的生存环境中了无生气的景象。紧接着直升机飞过的隆隆响声惊扰了马群，引发一阵急促的奔突 它们在飞机的诱导下被人工围捕。至此一群草原上狂野的生灵失去了自由，它们要在专门的训练中成为驯马比赛的专用马匹，而一群在西部草场服刑的囚犯将做它们的驯马师。

人工驯养的野马和服刑的囚犯，这两个群体在一定程度上丧失了自由，都需要强制性的管束和规训。囚犯的生活起居被严格限制在狭小逼仄的空间内，他们本身是受到管束的对象，这是对他们犯罪行为的惩罚。让这样一群本性叛逆暴躁的囚犯去驯服一群野生的兽类，既是出于生态保护的需要让野马有一个安稳的生息之处，也避免了监狱劳动力的闲置。而让囚犯充当驯马师的意义非常，在完成马匹日常训练的过程中，学会沟通，学会耐心，这其实是在制服他们内在的狂暴和凶狠。在回答心理指导师的提问中，囚犯们坦白了作案时的冲动和鲁莽，从头脑中有犯罪的想法到实施罪行往往只有短短几十秒的时间。冲动是魔鬼，他们由冲动而导致的种种恶行乃是内心凶暴的因子没能及时有效地压制和疏导。

主角罗曼最初试图以生硬而粗暴的方式驯服那头桀骜不驯的“疯马”马奎斯，却遭遇马儿执拗的反抗。罗曼被马儿的不配合惹得恼怒焦躁，气急败坏的他于是抡起拳头对着马儿一阵狂暴的拳打脚踢，弄得马儿和他双双倒地，两败俱伤。在雷暴雨来临前紧张的转移行动中，马儿像是听懂了罗曼对它急切的命令和央求，它乖乖地服从罗曼的引导躲避了天灾。马儿把头靠向他的肩膀轻轻点头摩挲着，他则真切地说着一些抱歉的话。马儿对他的恩情表示感谢并原谅了他以前的过失，他们之间对立的情绪得到化解，而他在悔恨与感动中也一定得到了灵魂的洗礼。

罗曼因为把妻子打成重伤而入狱。在狱中孤僻阴鸷的他总是一副冷漠的眼神，特立独行，少言寡语，他不愿与人相处也不愿回归社会，所以这么多年他宁愿待在监狱也拒绝保释出狱。他女儿指责他没有尽到养育的责任，让她六岁起便承担起伺候照顾母亲的辛劳，如今只想在监狱里做一个让国家养活的寄生虫。罗曼对家庭极不负责，性格又比较沉闷阴郁，可他内心还没有冷酷到没有一丝情爱。

吸毒的狱友要挟他偷带违禁药品，为避免那群恶棍对女儿的伤害，只能鬼鬼祟祟地成全恶人的邪念。爱说爱笑的小黑哥教给他驯马的初步技巧，却被他那位暴戾凶残的狱友狠命地击打在地，流血不止（不知死活）。回到寝室的他终于忍不住内心的怨恨和愤怒，向着这位恶贯满盈的狱友一顿狂揍。嫉恶如仇的罗曼有着强烈的正义感，这回挨揍的是一个本性狠毒的凶恶囚徒，纯属活该。罗曼身上的狂暴之气并没有完全除掉，但这是对昭彰罪恶的严惩不贷，该出手时就出手，不让坏人继续逞凶作恶。

罗曼与驯马的过程中困难重重，把一头狂野的马儿调教得服帖且合格不是一项简单的任务，它需要意志和技术，耐心和爱心。一个我行我素不善通融的人面对一头奋力挣脱束缚的极难调教的马，从最初冰冷严峻的对峙，到逐渐建立起信任和亲近感，并成为了一对默契而出色的好搭档（虽然拍卖会上失误了），人与马之间的感情真挚而纯粹，虽然物种不同、言语不通却彼此心心相印、惺惺相惜，同在一片天空下的西部草原上，同样有一颗自由不羁的心，也都在一定的管束之下，曾经同样反叛与狂暴，而驯马成功地制服了他们心里不安的躁动与狂暴的冲动，让他们彼此学会了沟通和耐心，更建立起深厚的友情。在得知马奎斯表现不佳将面临被处决的命运时，罗曼焦急地冲向关闭马奎斯的马厩，不安的马儿像是知道了自己的厄运，几只马蹄突突突突不停地打在马厩的木板上，急促地敲击着罗曼柔软而焦虑的心房。他不愿看到马奎斯因为他驯马的失败而葬送生命，此时只有他能够冒险救它一命。他又一次抛弃了规定，狂野与冒险再一次附身，他争分夺秒地砸破马厩，用力使劲地砸断监狱的铁网，哀婉地切切恳求他的马儿赶快逃出铁网，跑到远方去。这一幕紧张又伤感的场景让我们看到了罗曼的善良和勇敢，让不顾风险不怕惩罚十万火急地全力救助一匹马的是流淌在他心里的深厚的情义和慈悲的怜爱。同时他那自由不羁的灵魂正像一匹脱缰的野马，要为生存的权利和生命的尊严英勇抗争，为和他一样桀骜不驯却善良可爱的马奎斯搭建一条生存的通道，不惜打破规则，冲破牢笼。该出手时就出手

片尾他朝小窗看过去，阳光下的马奎斯在他的窗外停留闪动了片刻。马儿是来向他表示感谢的，也让它曾经的主人和救命恩人看到它健在而放心。罗曼看到活泼的生命依然健在，他应该感到庆幸和欣慰，尾声的这一幕温情动人的画面让我眼角流着感动的泪水，嘴角扬起了欣慰的微笑。

我曾经偶尔嗑嗑“酥糖”，真的很甜！离婚夫妇，误解到理解，结果第二季给我放大招后，我的酥糖，被打的七零八落！想起苏怡是怎么在悲伤痛苦后提出离婚，又重建了自信成为一个事业女性。

我要怎么直视一个女人为了心爱的人，承受两次同样的痛苦？这个阴影，tvb，你欠我的糖用什么还？

我承认这个大招很有效的达到了虐心的程度，但是也真的让酥糖党，再难继续嗑血糖！

结尾还是开放式ending，谁看了不说一句tvb编剧真是“鬼”才！永远执着于续集里打碎所有前作的美好！

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狗血虐心却有效同样的一招，用两次，竟然变成超强大招！谁能料到，第一季埋的梗，竟然会在第二季破！万一第二季不拍了呢？在这个雨夜，大家一起见证了唐明这个手术之神，可以拯救那么多生命的男人，在做人丈夫的时候是多么失败！让妻子独自面对孕期胎停，一个人去手术再回家。因为他忙到没时间照顾她！好不容易追回了前妻，又再次失去了。作为一个医生他无可指摘，作为一个孩子的爸爸，他别无选择！

不是不爱了，只是怕了！

如果只是因为这次的伤痛，唐明还能努力一下，试着挽回！当她说出八年前她的伤口时，唐明只能哑口无言，原来在他不知道的时候，她一个人已经承受了那么多！都隐下了！

苏怡，这个平时看起来温温柔柔，却会在关键时刻放大招的女人，太帅气了！

无论你的人生是选择和姐妹打闹着过，还是另外遇到一个人展开新恋情，我都会期待的！You deserve the best!

国产家庭剧真是让人血压升高，从头气到尾，大结局直接暴击让你死透。

老妈的三国时代结局并没有传统国产剧特有的大团圆，但更让人窒息和郁闷。

晓岚娇生惯养长大的都市女孩（这种女孩似乎总是会被凤凰男所吸引），他的成长环境注定了他和农村婆婆不可调和矛盾。郑俊一个典型的凤凰男典型的妈宝男，他无数次的向呐喊呐喊为什么你不允许我孝顺，容不下我妈。每次我都想抽死他。

婆婆不值得我提及 恶心。

然后就是小三上位的金英，我不理解，晓岚凭什么消息小三会善待你的孩子，凭什么相信你的孩子不会被婆婆影响，被妈宝男影响？最后竟然就轻飘飘的放弃了孩子的抚养权，留在国内。你口口声声的爱孩子呢。最让我恶心的就是小三竟然给晓岚分析为什么会婚姻失败，你有什么资格？脸在哪里？

最后晓岚的母亲和郑俊的母亲和小三的母亲竟然亲亲爱爱一家人，尤其是郑俊喊妈，三个老太太一起回答的情景，真的恶心透了

婆婆自私自利 市侩

各有各的精彩之处。第二部故事内容增多了。花样繁多，小姜，狄包子这俩龙套太惨了默哀三秒钟。不过电影最大的硬伤就是，一群掌门师傅们，简直跟废人一般，看不出他们有什么武艺。年轻人为了尽孝道各种送死。最后都死完了。所以最后结局除了主人公夫妇，其他人都是惨败。我悟了。这部电影要告诫大家，年轻人要爱惜自己，不要为了老一辈送命，不值得。

差点忘了，那个字断手臂的卢达，是不是也死了？应该也是死了。不然主角还要收他为徒的 。

电视剧就在我老家那边拍的，看着好亲切！这部电视剧拍得很有现实感：一方面，农村山清水秀；另一方面，农村留不住年青人，农村与城市差距仍然很大。农村问题需要各方面齐努力，才能解决！我爱我的家乡，我爱我的父老乡亲！有机会，我也要回报家乡！

荆浩，王茜华等演员，演得很到位，很有农民的情怀。我们也希望有更多的人来关注农村、农业、农民。

不要忘了父母，走得再远也不能忘了父母，记得常回家看看！张锦秀对妈的孝心和孝顺，让我感动得热泪盈眶！

一直都很喜欢和夜晚有关的电影，可能因为喜欢悬疑犯罪题材的原因，看到夜班服务员这个电影名字便毫不犹豫的看完了整部电影。感觉整部电影都是围绕矛盾这个词而展开的。男主不幸患上了社交障碍症，也正是因为这个病情，他在选择当上夜班服务员，他想利用这个职业去观察人，观察不同的人。矛盾1：虽然男主人公知道自己不能够正常和人交流，但是他依然用自己的方式和身边的人和自己喜欢的人去交流，可能过程看上去并不是那么的美好。矛盾2：女主人公虽然知道和自己在一起的那个人是已婚男，而且还是杀人凶手，但却依然和他在一起，而且后面还帮助他。矛盾3：男主人公虽然掌握了谁是凶手的证据，但却并没有一开始就把证据交给警探。我觉得整部电影都是围绕这些矛盾展开的，仿佛在告诉我们，整个世界都是充满矛盾的，虽然知道这样做不好，但是可能在现实生活中，我们还是依然会去做，可能这才是最真实的人性吧！

在电影里面，男主人公永勇敢的卸下了自己的面具，用自己的方式去追求女主人公，可是女主人公依然选择和人渣在一起，还帮助人渣去陷害男主人公。让我不禁的想，可能这才是真正现实的世界，我们温柔地去对待别人，但得到的并不一定是温柔的回报，也有可能是一个深不见底的坑，所以我们真正能够相信的只有自己，就像老话说的，害人之心不可有，防人之心不可无。

再来说说最后的结尾吧！最后的结尾，男主人公在人海茫茫的街道，嘴里不断的重复着how are you doing，暗示着男主人公强烈的渴望过上正常人的生活，正常的和人交流，正常的去爱别人与被爱！

写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈

“认真看了几集，剧情轻松，人物演技在线，最主要的是探讨的话题全部在线，没有生硬的桥接，真实的社会就是这个样子。”

上面这段摘自别人的话。完全说出了我想说的。

有人说陈数人设不好，可是太完美的人设你们又会喷太假了。有人不喜欢这种题材的片子所以给差评，这和不喜欢吃湘菜就莫名其妙给一个还算不错的湘菜馆打差评有什么区别呢？明明知道自己不爱吃湘菜，还要特意去验证自己的味觉然后甩一个高深的评价：哇，这湘菜馆的湘菜好难吃啊，这年头竟然还有人喜欢吃湘菜。这叫没品。

至于不足之处，个人认为可以在女性大龄不婚的原因方面着重刻画，而不是简单几句台词一笔带过，效果会更好一些。

——————2020.06.04.——

刚看到豆瓣主页一个热评，说潘粤明太胖了所以作为演员就不敬业，为什么不减肥再来演戏。这个人的逻辑就好比，假设你妈是个清洁工，你就会去骂你妈，而且理由是：作为一个母亲你竟然没有让我成为富二代，太不专业了，等你什么时候能让我成为富二代，我们再恢复亲子关系。

我可以理解你不喜欢演员胖，但是我不能理解你把这个点作为你质疑演员职业和人品的筹码，更何况，谁身边的大学教授每个人都是瘦瘦的帅帅的男模。

最后，潘老师在这剧里根本就不胖。黑他的能不能换个创意？

——20.06.14.——

其实这顿饭并没有多少营养，饿了就吃吧，下饭而已，而且菜色还不错，摆盘也凑合。

更新：2019.10.19 央视六台正在播放中文配音版，这么快央视买到播放，果然拍的不尽如人意啊。(可能我除外)

我先申明哦，我是看了电视剧之后才来看这部的。所以不符合你的见解，很正常。比起电影，我更推荐你去看电视剧。

整体好评，跟电视剧那套其实差不多故事点，电视剧党一本满足。故事场景缩小在别墅周边，更像是情景喜剧加了点DLC拓展包。

俄方那边基本原班人马，可以说诚意满满。就是中资这边估计以资本的力量(说好的寡头呢？？)安排了男主，世界线开始发生了变动，可怜的罗马惨遭打压，形象也变得很糟糕。宅子里出现的大妈大爷也算是丰富细节了，不像是电视剧里那样，偌大的宅子，没几个人住。至于小姑子的戏份，其实就是开头的引子和收尾的伏笔，不要想太多。

那只棕熊，好像是之前俄罗斯的网红熊？电影转场强加的文字字幕过于尴尬，能理解希望达到的效果，但是手法不行啊。第二次坦克的BGM响起，其实有些不合时宜。再开炮也没什么意思，倒不如转头冲向警察局，却在撞到前戛然而止来的有意思。而且，彩蛋里再开炮的时候其实是放的礼花弹，更加冲淡了坦克本身的"战斗"感觉。

包袱基本上就是原来电视剧的那些，战斗民族的梗。说看片名就知道是烂片的，你有考虑过片名是中国人翻译这个因素嘛，翻译的不好也不能因果到电影不行吧。其实评论里说的跪舔，黄俄，我明白意思。原来电视剧，是说一个美国人来俄罗斯的经历(当然是俄罗斯人假扮的)，就是俄罗斯人民族自强的那种自嗨，但是剧集里除了俄罗斯人的自我YY，也很多有对自己的自黑啊，一正一负才精彩。当然，电影里这些就变了味儿了。从未了解过这个系列的人看来，就跟像是单一吹捧俄罗斯，而不是像《唐人街探案》那样，通过泰国的负面形象来让我们自己YY开心。Whatever，罗马你还是跟小公主在一起吧。我就不信那么胆大心细的你，会真的因为寡头欺负你几下，你就放弃了。

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《梦断影都》是一部类似于《穆赫兰道》的作品，讲述一位迷影青年只身来到好莱坞寻找梦想，最终梦碎的故事。时间是1969年，当时好莱坞正经历剧烈变革，主流电影公司纷纷没落，独立电影正蓬勃兴起。詹姆斯·弗兰科饰演24岁的学生Ike Vikar Jerome，他从布景设计师开始做起，慢慢爬升为电影剪辑师，不过在追逐成名的艰难路途中，维卡尔最终还是失败了。

作为典型的文艺青年，詹姆斯·弗兰科对艺术颇为痴迷。能写会画、能演会导，长得又帅气，算是大才子。在《梦断影都》中，詹姆斯·弗兰科埋设了许多电影硬梗，会让熟悉电影史的影迷会心一笑。从《郎心似铁》到《日落大道》，从科波拉到斯科塞斯……应有尽有。詹姆斯·弗兰科毫不克制地表达对大卫·林奇的喜爱，将一幕镜头留给了《橡皮头》。说到底，任何想再拍一部“逐梦演艺圈”的导演，不可能不受到《穆赫兰道》的影响，无论是明显还是潜在的。

不过和詹姆斯·弗兰科导演的多数作品一样，本片的游戏性质恐怕多过正经探讨。从开始的插科打诨和拿影史名人开刷还算有趣外，电影到后半程迅速像把沙子四散开来，观众迷失在导演自我沉溺的呓语中寻不见出路。就像詹姆斯·弗兰科在片中扮演的剪辑师，观众必须获得一种能力将影像“剪辑”为一部完整的作品。

据说，詹姆斯·弗兰科的偶像是福克纳，这表现在他曾两次改编福克纳的小时，而且是两部代表大作：《在我弥留之际》和《喧哗与骚动》。詹姆斯·弗兰科还改编过诺贝尔文学奖得主约翰斯坦贝克（《胜负未决的战斗》）和科马克·麦卡锡（《神之子》《血色子午线》）的作品。

《梦断影都》由詹姆斯·弗兰科自导自演，改编自史蒂夫·埃里克森的同名畅销小说。詹姆斯·弗兰科在电影中扮演一个喜剧角色，标志是纹着《郎心似铁》中蒙哥马利·克利夫特和伊丽莎白·泰勒图案的光头。看起来，这是今年的另一部《好莱坞往事》，不过个人感觉要比昆丁的要好，它虽然混乱，但还算有趣，《好莱坞往事》就只剩无聊了。

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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