“我以前看过一本书叫《猎人笔记》，其中有一篇叫县城医生，讲一个女的溺水了，一个男的脱光了去救她，他们两个奋力向岸上划，这个女的喝了很多的水，她知道自己快死了，他勾着这男的的脖子，突然发现他脖子后面湿漉漉的汗毛，还有湿漉漉的头发和因为用力气凸起的青筋，就这样在临死前她爱上了他”这是电视剧《平原上的摩西》开场的一幕，我印象深刻，傅东心在船上坐着，飘飘乎如遗世独立。海清将傅东心饰演得入木三分，一个冷淡、沉默与这个时代格格不入的人。她与庄德增的婚姻似乎只是为了满足那个时代对女人的要求，他们不是一个世界的人，只是一个人恰好需要，一个人刚好出现。庄德增对傅东心来说，是合适的，一个长袖善舞，一个不善交际，所以他们可以一起生活。在傅东心与庄德增的婚礼结束后，两位新人送傅爸爸出门，跑出来的几个孩子在门口玩耍，傅东心回头看了看，在门口驻足良久，转身进去，关上了门。不知此刻，傅东心是否正在心里，向自由的、没有婚姻束缚的自己告别，从此走向了婚姻的围城。傅东心孤独吗？或许是孤独的。她在工厂里遭受工友排挤，工友们打牌、织毛衣，傅东心对这些没兴趣，她们也不是“一类人”；工友会把傅东心的饭盒从蒸屉（具体叫什么无从考证了，但是见过类似的）里面拿出来，不热她的饭（根据庄德增与庄树中午去车间找她等事情推断，也可能不准确），也许是想通过这种方式让她“屈服”，将她这个异类“同化”，但是傅东心不在乎这些，她追求的是精神世界的富足。所以，傅东心看见李斐在他们家窗外划火柴的时候，她是欣喜的，前三集中，我没见到过傅东心对出了书本、画画之外感兴趣的东西，但是她对李斐展现出了强烈的情绪，不知道在火柴亮起的那一刻，傅东心是不是了小时候的自己。她主动起身出去询问，主动提出要教李斐知识。在此处，镜头透过窗户，屋内昏黄的灯光映在窗外每一个人的脸上，或明或暗，引我进到这个剧情世界，将我融入这个北方小院里，仅仅隔着一扇窗，我即好像是他们故事的参与者，又好似只是一个旁观者。最后李斐将火柴盒点燃，火光忽明忽暗，最后归于沉寂，不知是在暗示些什么。

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超能力、杀父仇人、相差九岁的年下之恋这种事在现实生活中很难遇到，但编剧硬是将夏星的感情渲染得无比真实，仿佛就发生在我们身边一样。要知道一个故事要想打动人，就必须要让人感同身受，而夏星所带给大家的真真实实的恋爱感觉，直接拔高了剧中爱情线的水准。有矛盾一定马上和好的两人，不会因为感情的原因就什么事都不管不顾，像许多别的剧里的人一样瞬间智商为零。他们身边的那些可爱的人们也不会有事没事掺和捣乱，为两人的爱情添加人工障碍。超能力对他而言，只是用于倾听她、帮助她工作而已。闵俊国的故事因修夏爸爸而起？那又怎样，彗星才不会为了这个就用好几集的时间跟修夏没事干互虐，他们相爱都来不及。虽说剧里对此的解释是“彗星是超出一般人格的人”，但这恰恰才是懂得珍惜感情的一个正常人的人格不是么。姐弟恋？为什么一定要描写那些世俗的重重阻隔呢？因为我是那么地珍惜你，所以要坦坦荡荡地爱你，别的什么都不重要。生活中哪来那么多狗血的情节呢？两个人因为相爱，所以相守，才是最能触动人心的故事吧。故事的最后，修夏开始上大学，而彗星依然每天上班，两个人像无数普普通通的情侣一样每天一起出门、一起吃晚饭。他们的爱情不用非得大过天，也不用周围的人来评判，美好得那么不真实，却又那么的真实。而最后所谓彗星心中依然存在的不安呢？私以为这是最好的一种结局方式。试问天底下哪一对情侣相处的时候心中会完全没有不安呢？谁又能拍胸脯保证两个人百分百会一辈子在一起。重要的并不是谁给谁的所谓永远的诺言，而是每一个真心相爱的当下吧。这样的处理方式让夏星情侣显得十分脱俗。因为知道，也许未来还会发生一些不可预知的事，所以会不安。但我还是只想就这样每天每天爱着你、照顾你。我的理智不是我们之间的绊脚石，而是让我更加珍惜每一个当下。因为知道，你心里会有的不安，所以那有时也会让我不安。但我是这么确定，无论在哪里，我都会一次次的找到你、守护你，像此刻一样。这样理智而又相爱的两人，在满满的真实感中让人无比的感动。相比那份十一年的守候，结尾时修夏对彗星的那份笃定更让我感动。我们不奢求生活中会有个人寻找自己十一年，但却值得相信会有那么一个人，在那么一些当下，如此坚定地爱着自己。并且我们自己也有机会，用这样的心情去爱着别人。在某种意义上，这种心情本身，比那些一辈子的誓言要更加美好吧。以上就是我觉得听声不似爱情剧而又胜似爱情剧的地方。想法很乱所以有些语无伦次了。只是想说，不知还要多少年，才能再碰到这么一个剧，有着如此真实动人而又梦幻无比的爱情，有着如此各具特色而又生动可爱的配角，有着如此感人至深而又发人深省的社会关怀。一年一年过去，对于那些曾经疯狂迷恋过的剧，多数变成了一种淡淡的怀念，若干年后，也许对听声也是如此。但我只想珍惜这个当下，这个令我为之深深着迷不能出戏的当下，去好好喜欢这部剧，喜欢这些演员们。而这其实已经是一部剧和一个观剧的人之间，最美好的爱情戏了不是么？

作为一个从第一季就开始追的老粉，一句话概括第七季的感受，就是特别破碎。没有一个称得上分量的反派完成整季内容从头至尾的串联，填坑心态过于明显。

当然，这与第六季的戛然而止确实有很大的关系。因为疫情的原因，上一季结尾在没有正面对决大Boss的时候就收官了，所以的悬念留到来年再解决。不过开始没多久，大反派就被轻易感化掉了，当然看剧的我反应就是，就这？就这？就这值得你前面铺垫那么久？上一次有这么坑爹的心情还是看《泰坦》，第一季的恶魔反派，第二季开场第一集就莫名其妙的被秒了。

不过这绝不是编剧唯一需要收拾的烂摊子，原本要作为后续大力发展的角色Ralph，由于演员的不当言论，彻底被踢出局。不过伸缩人这个角色前面酝酿了那么久，一副要步入一线，前程璀璨的样子，就要硬生生的砍掉，也是一个巨大的挑战。还记得当时新闻刚出来的时候，观众纷纷帮忙策划合理的过渡方案。结果最终的谜底就是：出任务的时候烧伤了脸，需要疗养一段时间，然后就再也没出来过……emm，虽然一开始就想到了手段可能会比较粗暴，但是也没有想到是如此的简单直接。一时之间不知道到底应不应该夸奖编辑的高明。

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最近剧荒，比较缺下饭剧，于是非男女主粉、没看过原著、很少看玄幻仙侠剧的我打开了《与君初相识》，目前追平播出进度，整体观感一般，可以看看，不看也不会惦记，属于6-6.5分合格水平下饭剧。

首先说说合格的地方吧。

剧情方面，过往我不太喜欢玄幻仙侠剧的原因之一就是各种怪力乱神太多，架构逻辑大多乱炖。而这部之所以还能看下去，一大优势就是它的框架设定简单而清晰，天仙、地仙、御灵师三族，天仙是位高权重高高在上的神仙，地仙更像是我们通常意义上见到的花鸟鱼虫修炼成的妖精，御灵师居于两者之间，为天仙驯驭地仙当作天仙的侍者，御灵师与地仙之间不能相恋，于是就有了故事冲突的基础。也因为设定简单，剧情到目前为止还没有太多的逻辑问题，没有通常无脑偶像剧里为了搞对象常理逻辑都不通的毛病。

人物方面，主角的设定中规中矩，女主是想挣脱樊篱的御灵师，起初想借男主之力拿到解药获得自由，后因男主为她付出太多也渐渐深陷其中，“倘若这戏演得够逼真，那说明这戏子其实早已入戏”；男主是纯真善良不谙人心险恶的鲛人，前十来集男主相对戏份并不复杂，不那么出彩。相比而言，男二的人设和戏份都更要复杂立体一些，前几集和女主明争暗斗却也恪守不出阴招的低线，面对父亲突然离去带给他的秘密和震撼，他深埋情感肩负起责任。让我略有惊喜是演顺德仙姬的郭晓婷，这个妹子此前给我的印象是个甜美系的可爱美眉，此番挑战狂傲御姐风的反派天仙突破了过往的印象，比较亮眼。

服化道不说特别精美吧，也还看得过去，没有廉价塑料感。被大家广为诟病的肌肉衣，在剧里镜头不多，其实并不那么扎眼。整体上，就如前面所说，这是一部6分及格水平的下饭剧。

然而，它也就是一部及格水平的下饭剧，仅此而已。

首先，它的设定固然简单清晰，但却非常的俗套落后。影评人毛尖老师曾说过“影视剧就是全中国最封建的地方”。这部剧真是充分印证了这句话——剧情的主要矛盾均是源于剧中的仙侠世界在制度上其实是个封建阶级社会的设定。天仙、御灵师、地仙因身份划分为三个阶层。天仙因灵力强大占据统治阶级，高高在上，发扬跋扈，视御灵师为工具，视地仙为物件，生杀予夺全凭心情。而御灵师为天仙驯驭地仙，与地仙不得有恋情，这按阶层按出身进行婚配的万花谷第一戒律，真比凡间更桎梏苛刻。

在这个强quan镇压等级森严的仙侠世界里，剧情走向一如既往的狗血淋漓。控制狂权威、三角恋、非你不可的纯情男，深藏不露的霸总，反转黑化囚禁爱，各种元素真是一个都不少。你可以说下饭剧自然有下饭剧的市场，就是有那么多的观众爱看这些。我只想问，一部男女都可以算top流量的平台S级作品就这？就是部面向下沉市场的虐恋情深下饭剧？

曾经过往，我们的玄幻剧是《西游记》，是《封神榜》，是《八仙过海》，是《聊斋》，是《天书奇谈》《九色鹿》。而如今现下，最近几年火爆的玄幻剧都逃不出各路神灵仙师纷纷春心荡漾各种搞对象谈恋爱，三生三世，绝世情缘。

曾经过往，我们的神话小说寄托着广大劳动人民对美好生活的幻想，充满了反抗现实坚韧自由的精神；而如今现下，玄幻仙侠小说/剧不过是让颜值即正义的男女主们演绎各种或甜或虐的流水线爱情让各类粉丝们在粉红泡泡里嗑生嗑死的外衣。

所以，我们的玄幻剧还会好吗？还能再给我们一部不以谈恋爱为目的的经典吗？

只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了！

作为网络大电影，观影过程中全程无尿点真是难得的！

多头叙事，看似荒诞，命运缺殊途同归！

多种社会阶层及文化层次的碰撞，带给了观众一次欢笑！

既有东北二人转风格，又有北京气息，还有浓郁韩风！ 盖里奇！

叙事手法 演员选择 音效的恰到好处，让观众在轻松搞笑的主氛围下，能略带思考、略带酸楚的陶醉在影片中！

值得推荐！

很多人以为这部片子讲的是回家，表面上是，其实不是。

内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂，以及由此而来的相生相杀。

为什么？听我慢慢道来。

在说原因之前，先来看一下电影的故事叙事。

叙事其实比较简单，线性叙事，没有太多的花哨套路。整个故事就是围绕着一辆废弃的大巴拉老乡回家来展开。

主要的目的也很简单，就是赚钱。几个人物都是缺钱的主，曹莉生意失败缺钱，狗哥KTV底层，九儿弟弟上大学也要钱，矛盾设置比较充分，怎么解决矛盾？九儿发现了废弃大巴，接下来修车、卖票的事就顺理成章了。

其实在整个影片中，开大巴回家的故事本身，仅仅是个工具，像是一辆车，那么承载的是什么呢？是千百年来父辈与子女间的隔阂，互相不理解的难题。

这个可以从两个主角的设置来一窥究竟。

曹莉，子女辈的代表，当年父亲以断绝关系来反对她和混子的感情，而曹莉一意孤行，结果被混子骗，生了孩子，还被抛弃，父亲到死也没能见她一面。

谢琴，父母辈的代表，含辛茹苦自己一个人打拼吃尽苦头，做钟点工，二婚，为争拆迁款被打，只是为了给女儿多弄些钱，口头上说着不想让女儿知道为她吃的这些苦，可心里怎么会不想呢？

在看到女儿居然被别人包养，根本不需要她了，她存在的意义和心理的防线彻底崩塌。她所吃的所有那些苦，也化为鸿毛，随风而逝。

两个人物，两个群体，彼此都有机会表达自己的情绪与诉求。父辈们总是拿自己几十年积累的人生经验，教导、管制、限制子女们要走的路。而青春期叛逆的子女们总是会不走寻常路，把父辈们的好心当成驴肝肺，勇敢地撕破父辈们经验所密织的罗网与牢笼。

还是那句老话说的好，儿孙自有儿孙福。人的一生就像一场烟火，每个人都有自己的命运与驱力，像是不同的烟花，有的是钻天猴，有的是二踢脚，而有的则是彩珠蛋，大地开花，滴滴金。

生命开始燃烧的那一刻，就有了自己的驱力，而父辈们总想改变他们的路线，驱力小的还好，驱力大的，那基本上属于螳臂当车，被子女气的丢了半条命也是常有。

而该升空的就会升空，该爆炸的也会爆炸，在夜空中绽放自己生命的绚烂与惊响，噼里啪啦燃烧过后，化为星星点点的灰烬，尘归尘，土归土。

而永恒不变的，只是那深邃暗蓝的夜空。

“我们在讨论革命，你们却还在讲什么特写镜头？”当法国电影新浪潮的小子们冲进戛纳会场的时候，政治影响了戛纳，这个日后最具影响力的电影节。

2018年，戛纳将《黑色党徒》迎进了卢米埃尔宫，斯派克·李导演的新作，一部愤怒的电影。电影中的高潮部分用格里菲斯创造的平行剪辑来展示3K党观看《一个国家的诞生》的场面和黑人集会，以此展现美国社会中双线的政治生活并表达导演的抗议。《黑色党徒》讲政治的视角十分特别，它以反击电影史中鼎鼎大名的《一个国家的诞生》的种族歧视内容而引出自己希望种族平等的观点。《一个国家的诞生》在电影史上享有崇高的地位，因其使用平行蒙太奇和最后一分钟营救等而成为以后早期电影叙事技巧的集大成者。但其内容以南北战争的背景且充满着种族歧视的内容，并直接成为3K党观影“圣经”。《黑色党徒》这部直接回击《一个国家的诞生》的作品，因其强烈的政治性大受争议。现在再将《一个国家的诞生》拿出来批判其内容，并不合适。但以它电影史的地位，且作为3K党的“标志”之一，斯派克·李的目光并不能将其忽略掉。与其说站在黑人立场的斯派克·李在反击《一个国家的诞生》，不如说他反击的依然是那种族歧视的思想。

双面的身份

说回到斯派克·李， 斯派克·李是对美国种族历史文化和融合有自己深入的理解的，同时他也并不一味的将黑人放置于弱者地位，同时甚至可以看出他对黑人运动的一些不当行为的不满，这在他的《为所应为》中都可感受的到。

《黑色党徒》延续着《一个国家的诞生》的黑人白人的地位之争的问题。

《黑色党徒》依然有着类型片的外衣，卧底警察的故事也并不少见，但斯派克·李像《为所应为》中那样的设计的剧情和人物不仅仅牵扯到黑人和白人，隐藏的犹太人也被提及。斯派克·李在这里面呼应了《一个国家的诞生》：3K党认为是犹太人带领黑人民兵洗劫庄园。卧底警探其实是主角罗恩和他犹太同事菲利普组成的“虚构”的罗恩，这种“虚构”既是荒诞的，同时也是复杂的，其实在某种程度上的“重合”表明了，在电话另一端，黑人和白人并没有什么区别。电影中的罗恩一个试图在混乱中认清局势的人，作为一个黑人，他对黑人处境不满，作为一名警察，他不能完全同意黑豹党的做法。他似乎就代表着斯派克·李的目光。作为黑人，斯派克·李要反对《一个国家的诞生》为代表的种族歧视，但作为一个具有洞察力的美国社会精英，他试图在激进的两个种族中寻找落点。所以，他用反击的平行剪辑段落就不代表着他失去了理智。罗恩与黑人大学生联盟的领袖在桥上的对话，更像他的自问自答。他借罗恩之口说出了他的对自己的定位：具有双重意识即既作为美国人又作为黑人。同时也在询问着：不能从体制内进行改变吗？

斯派克·李对黑人身份有着极高的认同，所以他完整呈现了夸梅·杜尔的演讲并伴随着一张张发亮且深情的黑人的面孔。 斯派克·李在本片中加入了喜剧元素，他明白在当今，以彻底的黑人意识形态输出必然会导致白人观众的不满，这是他妥协的一面。但他喜剧效果更多的来自对3K党的描绘和嘲讽的对比上，不着重让黑人去复仇，着重去刻画3K党徒的愚蠢。例如：3K党领袖组织的白人聚会上，负责安保工作的是一名黑人警察。这些处处体现着他的蔑视的态度。

平等而非推翻

《黑色党徒》的平行剪辑中黑人认为《一个国家的诞生》直接导致了3K党的重生，白人则在仪式和观影中享受着《一个国家的诞生》带来的快感。《一个国家的诞生中》黑人民兵意图强奸庄园中的白人女性，《黑色党徒》中，3K党筹划着对黑人的袭击。“白人万岁”和“黑人万岁”交响。当我们观看《黑色党徒》时，当它引发巨大的争议时，我们就应该相信，斯派克·李想要的不是以黑人题材获得怜悯与赏赐，他要的是揭开电影史在某种程度上的伪装！它迫使观众去重新想起那部在电影史上赞誉满满的电影的内容和其所代表的思想。它不像《黑豹》，但又确实有相似之处，《黑豹》本身没有明显政治诉求，甚至带着不切实际的幻想。但根据鲍里亚的观点来看，意识形态本身的效果就已经内在于电影摄放机器之中，所以如果将《黑豹》和《黑色党徒》两者如果结合分析的话，无论是有意和无意，两部电影背后都可以看出“白人能做的，我们也能做”的呼声，超级英雄黑人也可以做，同样的，电影史黑人也能发声。

况且，《黑色党徒》激进吗？从前面的论述就可以看出，它是愤怒的，但它并不激进！一方面受限于类型化的处理，另一方面，它不想创造什么，它不要求推翻，它的思考是两面的，它只要求平等！《黑色党徒》并不想发明一种全新的拍摄手法、剪辑技术，或建立一门独属于黑人的美学，它沿用着格里菲斯的手法来拍摄电影。即使很多人批评用格里菲斯手法来反击格里菲斯依然是在白人话语权下做无谓反抗，但用格里菲斯手法不就是恰恰表明了，电影史不是专属于白人的吗？这不就是要求平等的呼声吗？黑人可以在同样的技术上表明自己的立场，完成自己的表达。

这部电影来的太晚了，比《一个国家的诞生》晚了一百零三年，但它终究到来了。

坦诚的结尾

当罗恩完成自己的任务时，他却被告知销毁掉任务的记录和证据。这个社会依然不会有太大的变化。这也就是为什么 在《黑色党徒》饱受争议的结尾，一段段纪实片段让整个电影的呼喊获得有力的现实支撑的原因，《一个国家的诞生》所代表的歧视带来的后果依然存在。一些评论认为这样的结尾是在逼迫观众强行代入导演的政治立场，但其实这正是“意识形态”传播的重要的部分，《阿甘正传》都是将观众直接放置在意识形态之中（手段的高明与否另当别论），而《黑色党徒》则是让自己的意识形态与观众发生冲撞，因为它展现的是真实的画面，它需要观众脱离电影这个“虚构”，去审视真实的生活，而不是仅限于热血、感动和流泪。所以，斯派克·李是坦诚的，在他眼中，他的“虚构”和他眼中的“真实”是一致的。在当今电影的政治表达上，像斯派克·李这样坦诚的表达并不多，我更愿将《黑色党徒》作为斯派克·李心声的吐露。

当我们鼓励导演的作者意识时，必然要考虑到，政治观点和发声一定是作者范畴内的一部分。我们认为电影是一门艺术，艺术是可以表达作者的思考、作者的理念的，这其中也必然包括政治思考和政治理念。正是因为电影的艺术属性，所以才使它和政治的表达不可强制分开。