凭借玄幻爽文的套路让人欲罢不能的追剧情，但每集都特别短，掐去头尾每集就几分钟，剧情推进极慢，人物跑步姿势和仙剑奇侠传游戏里的一样，打斗简直不能看。原来因为剧情好，就安慰自己，制作组虽然技术差，但用心做了，还能容忍，结果又开了个新坑，什么仙踪啦，继续容忍国漫这种片头片尾占一半时长的动漫，就是助长劣币驱足良币，所以给差评。

半夜看完下载版，嗯，或者说盗版，马上去翻了当时的案件资料，果然不像评论中一水的语焉不详，什么动机不明啊，悬而未决啊，追求真相啊，全是扯淡，然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。导演很聪明，如果全部还原案件本身，充其量就是韩片“追击者”结果，不会如此多的光环加身，而且要把故事讲得精彩很难，对演员的要求也高，所以走了个很炫的方式，文艺，用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感，让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。片子里把王佳梅的死写成了自杀，只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手，于是屠夫丁子聪就洗白了，这不是谋杀，这是一种爱，宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可，然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释，“我爱你，但是不想你生为人，所以我要把你 毁！尸！灭！迹！挫！骨！扬！灰！”很炫是不是，有点冰恋的感觉是不是，而且凶犯还自首了，因为出于爱么，当然要自首啊，潜逃算什么鬼。哦，至于说王佳梅为啥要自杀的原因，没见章节目录里面大写的孤独么，港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕（当事人可能不知，片子里也没有大写）、生活无以为继、现实与理想的脱节，看，这么多理由，随便有个两三条就足够去死了，对吧，对吧，对吧。但是其实呢，就港漂而言，有房子住，有亲人在，已经不错了，而且尽管母亲更年期，继父自闭症，但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢；然后什么社会关注度不高啊，生活无以为继啊也都是扯淡，我16岁的时候是没有零花钱的，并且就算逃学也没有啥社会关注度；亲情疏离？三四千的耳环自己先戴，父亲收到个短信就很开心，姐姐也从来不跟自己争执，母亲一直想办法把自己接去香港，就这样还亲情疏离？扯淡吧，导演你是多玻璃心啊！！至于爱情受挫什么的，我就不说了，这不是孤独感，这是作，按照女主的逻辑，如果上门看到的不是丁子聪，而是陈冠希，没准就可以“一起飞翔直上天堂”了，麻蛋！就算以上的设定都没有问题，孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男，一种不可自拔的厌世感油然而生，“这世界太生无可恋了，还是去死好，死了什么都不用想，什么都不需要承担，请帮我，请帮帮我”，OK，这个设定很赞，导演先把自己感动了……但是，but，你去拍你的文艺片就好了！好么！请尊重死者好吗！好吗！好吗！如果说艺术加工，请换个女主角的名字好吗！好吗！好吗！请不要连罪犯的供词都一模一样好吗！好吗！好吗！现在让我们来谈谈真实的案件详情吧，你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。王嘉梅：16岁因生母改嫁港人而赴港，原本成绩优秀，但是因为家庭条件较差，无法支持其模特明星梦而辍学打工，后开始兼职应招，换句话说，是因为钱而出来讨生活。丁啟泰：靠贩私烟买盗版为生，但是收入颇丰，月入2万以上，独居套房，估计就是有卧室有厅的公寓吧，喜欢招妓和嗑药，每月收入近一半用于招妓和嗑药，这方面可以说是资深人士，杀人动机不明，但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已，杀人后冷静毁尸灭迹，甚至将人骨混入肉档，并在翌日于原住宿继续招妓。不管如何，其杀人动机都没有那么高大上，而是极端残忍的杀人毁尸。这么一宗让人毛骨悚然的案件，被导演加了个文艺光环后变得风花雪月，变得柔情万种，OK，你的片子你随意，但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望，然后美其名誉，这是艺术！

2020年10月23日更新：

当时一时愤慨写了这篇东西，那时候还没有发生2019年的香港动荡，部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感，现在是2020年岁末，恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了，我希望翁子光之类的所谓金像奖导演，可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“，而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。

以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话，全部引用，并无断章取义：

“我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉，我很希望这个电影让观众知道，它是在这个社会里面发生的真实事件，就在你面前，如果你有这个经历的话，你是一辈子不会忘记的。我们需要去正面看它的意义，所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。”翁子光希望，《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”，而是沉淀出更多的社会意义。

然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情……

首先让我尽力还原一下这个故事，儿子祁才政在年轻时入伍，某次执行任务结束后患了脑膜炎，这个时间点是74年，被他的母亲罗长姐接回了家，之后罗长姐照顾了她的儿子长达37年，由于年事已高，她起初把儿子托付给孙子和孙儿媳两口，1-2年后，儿子被石头砸死，罗长姐又接回自己照顾。罗长姐年事又高，只得把儿子托付给孙儿媳。这个时候孙儿媳没有离开祁家，影片的最后的部分就是她照顾祁才政的部分。通过影片的内容我们还可以知道的是在被接回家之后祁才政有暴力倾向。母亲被他断了一次手，打瞎了一只眼睛，一个亲戚被打掉了2颗牙，另一个亲戚把打伤了腰，养了很久，因此，祁才政处在一个被半紧闭的状态，大部分时候他和其它人的生活是分开的，人们也避免他的出逃，他仅仅在他生活的其中一部分有一个门，而另一侧他可以露出一个脸可以吃饭。全家生活在向下，他们以种地和养猪为生。家里还养了狗和猫。

透过其它短评我们得到的信息是因为是在服役时感染了脑膜炎，虽然他没有被收治，但是国家给了他每年几万元的抚恤金。而给他也就是给她，也就是给他家。谁负担起照顾祁才政的责任，谁就能得到这笔抚恤金。罗长姐也因此被评为全国道德模范。孙儿媳在照顾自己的二叔的同时，也还要抚养自己的女儿。

我们先不做评判，在电影中罗长姐的大儿子说：“我母亲真的很伟大，她这也是不给国家添麻烦。”电影用了小猪的出生-被卖/被做成腊肉为时间线来描绘出时间的维度。电影中出现了祁才政唱着红歌给自己扇巴掌的镜头。

以上是电影中给我们的信息，包括了一部分跟事件相关但在电影中没提到的内容。接下来我们要整理的信息是导演的映后。我在场次的导演映后导演认为罗长姐很伟大，包括孙儿媳在内的一家人都很了不起，选在母亲节上映也是要可怜天下父母心。在其它场次，导演说很多西方国家诟病中国的某些问题，这就是中国的某些问题的解决方式。

至此，我们要评论的大部分信息都已经得到了。

我们会发现这样一个残酷的事实，一个立过功的因病退伍的人现在在乡下老家处于一个被紧闭的状态，仅仅是因为他在服役时换上了脑膜炎，无法与人沟通，会打人。而他在打人的时候所有人都忍受下来，也并没有体现太多的抱怨。如果发生在其它地方，当然，我觉得发生了这样的事都是令人觉得无法接受的。

另一面，每个人的个人史都是极不完整的，祁才政生病前，生病中的行为，行动，都未被叙述。他一方面是被照顾的符号，另一方面，是疯癫的符号。人们害怕他的同时，人们也几乎未承认他的主体性。导演和当地人都把他的疯癫归因为病理性的脑膜炎，导演在映后谈的时候也说我从来也没和他沟通过，照顾者、监护人在照顾他的时候也未和他进行有效的沟通。我们很容易在影片中发现，祁才政和罗长姐还算亲近的，在影像的表达上他也并不会殴打罗长姐。但是我们发现，在更换照顾者之后，祁才政不愿意睡觉，不愿意吃饭，突然有了攻击性。通过罗长姐的叙述我们也知道，他和他侄子的关系很不错。从来也没有人想过心灵上的支持对于他来讲多么的重要。

不仅仅是祁才政的个人史是丢失的，罗长姐的个人史、孙儿媳的个人史都在承担母职的过程中不见了。看起来都成为了某一种伟大的其中一个象征性的符号面向。

猪的隐喻到底象征着什么呢，第一层我想一定是十年如一日的时间维度。那猪吃奶的画面我想会有母猪承担母职的隐喻在。那么到底会不会有第三层，猪无论如何最后都要被杀的，就像母职的宿命般。

我不知道导演有没有这么想，我猜测他没有这么想，以及，他到底怎么想重不重要。这部电影获得了金马纪录片提名，也获得了再香港展映的机会，之前应该也在first参展过。我不知道导演想不想反讽，人们有没有看到反讽，反讽到底重不重要。

导演在影后谈多次谈到“我的摄影很考究，很有美感。”我之前留学学到的东西很有用。我也在反思我的价值审视，我该不该对他进行某种女性主义与主旋律的价值审视。

只能说，让我看到这个故事我有点难过。

跟我妈一起看的，现在俺觉得《加油妈妈》真的还不错。开始感觉故事设定好浮夸……而且有些演员不太适合角色设定。上来就是高档幼儿园，确实会给大家一种很强的壁垒感，就跟屏蔽底层平民一样。。以及最开始几个妈妈之间宫斗一样的剧情，给俺看晕了，当时觉得怎么一个母亲群像剧还要整这些糟粕。开头可能确实会劝退人，有点低开高走的意思吧。后面感觉，很多情节的设定很现实，确实反映了社会的热点问题，不那么悬浮了，都是母亲和家庭在生活中会遇到的问题。能感觉到编剧在这块的努力还是比较深入的。而且，在这个特殊时间段，最值得说的就是起女性观了。（相对于某《梦华录》是真的吊打……）几个妈妈前面搞心机是真的有点下头，但是后面就能发现各自家庭的难处以及她们作为女性生活的困境，都很能让人共情。其实每个妈妈都很重视孩子，也有女性力量，过程中都有成长和变化，很可喜。女主角虽然是单亲妈妈，但与男主角的爱情来得非常自然且平等。剧里的有几个男性角色确实是真实的“自以为是”，能够鲜明体现在家庭中父亲的缺失和这些人的卑鄙，没有一味粉饰一些男性的所谓“父爱如山”、“遮风挡雨”的角色。同时，对男性角色的刻画也并非完全负面，这也是值得肯定的地方。在婆媳关系中不作为的丈夫，相对来说问题没有那么大，且也能有比较深入的变化。男主角和另一个男配角也值得称赞，是有责任感的正常男性。女性意识与婚姻问题、男女正常关系是完全能够共存的，剧虽然事情糟心了点儿，但整体的建构是比较尊重女性、尊重观众的。这剧遗憾的就是热度差了点儿，而且很多观众被前几集劝退并且打了低分。剧本可能需要改进一些吧??

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

把这部电影的狠戾外化到无限大，我们每一个人都是穷凶极恶但其实永远不会打赢某种东西的废物。这很像是非洲大草原上的鬣狗和狮子，鬣狗长相凶狠，成群结队觅食。但它们一旦侵犯到狮群，勇猛的公狮会以迅雷不及掩耳之势狂傲地咬死鬣狗们。“大圈仔”怀揣着不切实际的梦想冒险来香港淘金，但香港根本不是金钱天堂，这里密布着凶险。虽然“大圈帮”能够在香港黑社会拥有一个难能可贵的席位，但他们出身远不及香港本土古惑仔那般游刃有余。大圈仔的不顾一切只因他们没有根基，越是贫穷越是对财富如饥似渴，甚至不惜以生命为代价换取一百万人民币。大圈仔的团结只在觅食时体现，一旦觅食结束，大家便都心怀鬼胎。电影中大圈仔的核心人物“东哥”，他发觉香港并不是大圈仔的香港，但他没有意识到，内地也并非大圈仔的内地，他们叱咤风云、为自由和理想穿梭于枪林弹雨的日子早已过去。如果过度阐释的话，大圈仔们在行动一开始潜意识里是期待死在香港的。丧家犬的命运丧家犬心知肚明，只是人总会对未来抱有一丝幻想——这正是大圈仔最可悲的地方。

整部剧槽点多到让人不忍直视，单就抄袭来说，简直是《釜山行》和《负重前行》的集合体，别再说韩国偷国了，导演先看看自己的行径吧，无语无语，烂片烂片！！

情节设计也奇怪，明明能让傀儡做的事女主自己非得送一血，看着毫无关系的两个人，非得演情深义重的戏码，前期埋下的伏笔到最后直接以死亡做结，今年看过最垃圾的片子！

1

史密斯医生强大的生存能力。

小男孩长高变帅了。

迟迟未能到达的半人马座阿尔法星。

当了一回小飞侠。

2

寻父之旅。

帮忙传递拥抱的机器人。

所有问题都有解决方案。

有时候老天总是有最好的安排。

有时候出生就决定了命运。

3

电脑能解决99%的问题，但有1%的问题不能。

——我担心我的爸妈。——我相信他们没事，OK？

驾驶飞船穿越小行星带是个力气活。

4

“生存不是人生唯一的目标，人生的目标还包括改变世界。这样生命到了尾声时，就能说一句‘我做到了’”。

5

鸡坚强。

从大蠕虫的嘴里挣脱出来。

6

给拔掉的第一根胡子取名卡尔。

心也是一种编程方式，它告诉我们应该怎么做。

小男孩的自我精神牺牲。

7

奥利奥广告。

谈恋爱就像走私货物一样，首先要知道买主要什么，然后想好要怎么把货弄到手。

当机器人要打死朱迪时，做父亲的只是把她拉开，就救了她，额。

8

喜欢追杀人类的外星机器人。

小男孩鼓励姐姐帮他去完成大事。

助人者人助之，机器人懂得报恩，只要你救过它一命，它就会成为你的忠犬，额。

有坏机器人的同时，也会有好机器人。

机器人的完美复活。

士兵是最珍惜和平生活的人。

《XX也疯狂》被用烂，必是烂片。

剧情比较无聊，关键是没有拍出真正的老年人生活和状态，而且年轻人基本上是缺位的。

一言不合就快板？

最后的歌曲听着不错。

威海的房地产公司投资的貌似。反正是跟房地产有很大关系。威海被炒作是度假胜地，特别是适合老人候鸟式养老，在海边建了大量房子，但炒了一段时间就出问题了，我一位老师在几年前花30万左右买了一套，拿来度假，但说是生活不便，因为菜市场、超市、医生等配套不全，现在怕是咂在手里了，出手很难。

为啥男主儿子zack活的这么久 自己妈妈都变成那副鬼样子 还天天说他妈好好的 真的坑队友坑爹的一位。把诺拉弄死 跟着自己鬼妈妈走 最后因为他妈去啃他爹结果他爹把他妈弄死 竟然说恨他爸 直接引爆炸弹，我是真的服了这个小男孩 能不能现实点 聪明点 跟在自己爸爸身边有啥不好的。真的绝了 害死自己人。感觉他才是终极boss吧

这个网大看完最大的直观感受就是剧情太拉跨了，云里雾里的。跳戏太快，而且原著里好多东西都是一带而过，或者根本没展现出来。这算中国影视剧的通病吧，一到电视剧，就开始严重注水，一二十集的事非弄到五六十集不可，拖拖拉拉的。而一到电影里又严重缩水，两部三部的容量非压缩到一部里面，就不能精雕细琢一下分成多部展现吗？不知道怎么搞的。这部电影就是典型的缩水快搞的电影，说白了就是不用心，懒。特效方面是没那么好，不过还行吧，算能看的。

演员里主角都演的很不错，也很卖力。老胡中古中矩，算很正常的男主。胖子我认为是目前最契合人物原型的，虽说体型偏肥了点，但透着一点壮的感觉。其他几位，那几个不胖的就不说了，体型外形上就不过关，其中黄渤赵达演技好，但体型差太多，演技再好也有出戏感。姜潮算体型比较像的，但就是虚胖，陕西农家院那里胖子穿背心聊天时我看了，胳膊上基本没肌肉，其他肚子什么的都是松垮垮的没肌肉，主要就是没有强壮的感觉，原著里胖子是武力担当和力量担当。所以胖子胖归胖但是一定要壮。姜潮看着有点虚。

雪莉杨，个人认为最符合原著和我心目中的雪莉杨形象的一人。其他非著名的版本就不说了，各种乱七八糟的网大里都诠释的不好。舒淇演技好，就是身材太瘦了，太瘦的身材力量感不足，要知道铁三角之所以是铁三角就是他们一个也不拉垮，雪莉杨在原著中的表现可不比男人差，所以舒淇的纤细身形有点出戏。陈乔恩也是这个问题，而且舒淇好歹表现的很有力度，陈乔恩就完全有点像芊芊弱质的大小姐一样了。不符合 张雨绮基本都符合，身材外貌身手表现等都不错，就是声音有点不好听，稍稍拉低评估值。再有这个身材不胖不瘦，相貌也算合适，不是特美，也比较好看的外形特点就适合。剧中演技动作表现等都符合一个女盗墓者的形象。

世间爱情电影千千万，没有任何一部片子能把爱情说全说透。因为爱情本身就存在千千万万种姿态。人们对爱情的憧憬，也并不一样，有的人想要浪漫、有的人想要淡雅、有的人想要激烈、有的人想要悠长。不过爱情有一个特性，是谁都会看重的。那就是让其区别于亲情、友情的“唯一性”。2022年2月17日全国上映的爱情片《世界唯一一个你》就抓住了爱情的唯一性特征，用一个非常有趣的故事，两个非常有趣的人物，说透了爱情的唯一性。

【详细】

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