《逃离比勒陀利亚》根据真实事件改编。丹尼尔·雷德克里夫扮演蒂姆·詹金，是两名南非白人中的一员。他们1978年因为参加非洲人民大会秘密反种族隔离行动而被视为恐怖分子入狱。蒂姆也凭借聪敏的头脑与坚强的意志化身“开锁匠”，最终逃出了比勒陀利亚监狱，继续自己的反种族歧视之路。

虽说为反种族歧视的传记电影，可影片主要聚焦策划越狱活动。片中对于种族歧视的描述篇幅不多，偶尔会用旁白去描述客观状况，反歧视并非是影片的主要聚焦，而是成为了蒂姆越狱继续自己人生的一种精神寄托。好在越狱的紧迫感十足，完全被带入其中。

自由是一个非常简单的概念，这也许就是为什么它会那么轻易被弄丢的原因。这部电影想表达出这样的含义，片头蒂姆的一段旁白也让人大致了解了那一年代南非的历史状况，只不过影片抓的点不太一样。蛋妞的这一新作可谓是中规中矩。

若是要真的理解这部片子，那需要对这个国家的背景做一番了解。

片中的故事最大的转捩点在于阿根廷政府实现的corralito政策，影片翻译为“小畜栏”。这其实是阿根廷政府在2001年底真实实行的一个政策，简单说来就是防止银行挤兑，用最粗暴的方式限制居民取现。也就是主角问的，每个月的限额多少，主角的老婆回答：250比索。

这个方式听起来十分荒谬，但是确实的确存在，这也就造就了阿根廷人直到现在完全不信任政府，甚至喜欢把美元现金藏在家里的床垫下，花盆里。当然了，你的钱如果存进银行取不出来，还信任政府干嘛。这也就造成了直到现在阿根廷外汇储备非常少，根本经不起任何国际形势的冲击，本币货值一落千丈。

甚至有一段时间国际基金组织FMI也不愿意给阿根廷人任何援助，当时能给阿根廷提供贷款资助的国家只有中国，而我也在那段时间到阿根廷工作过。

回到那段历史，其实这样的社会经济的危机起源于1998年任期的的MENEM总体任职期间。到现在，许多阿根廷人也后悔说道：人生最大的失败就是选了MENEM做总统。危机造成的一大原因就是政府赤字增加，以及阿根廷政府天真而骄傲实行的美元对阿根廷比索1比1的汇率。众所周知，汇率是国家经济实力的体现，阿根廷政府强行实行一比一的汇率，若没有真实的外汇储备作为支撑，又不通过央行调节货币政策，政府赤字只能越来越大。

而为了赢得选票，阿根廷政府往往又模仿欧洲的高福利国家的政策，给予大量的财政补贴。我记得我生活在阿根廷几年期间，一个月的水电费也就不到10块钱。这种民粹主义是从贝隆总统时期开始的，也就是影片中提到的贝隆主义者。直到现在阿根廷还是有很多贝隆主义者。

当这种粗暴的解决方式在全国铺开的时候，必然会引起巨大的社会暴动。所以主角在车祸之后回到家里，说阿根廷已经换了五名总统，这个也是真事。在corralito这个政策实行了两周之后，时任总统de la rua就在阿根廷总统府玫瑰宫乘飞机落荒而逃。

而大反派就在利用内部操作，在这个政策实行之前，利用1比1的汇率，把毫无购买力的比索换成了美元现金。

回到影片本身，Ricardo Darin领衔的电影质量还是有保证。我甚至觉得他体现了阿根廷中产阶级逐渐衰弱的全部面貌。几年前的《荒蛮故事》里的那个小故事里就看看出，如果政府不能帮我解决这个问题，那我就只能自己去解决这个问题。另外，这部电影里的那名老太太也在《荒蛮故事》里演一个非常出彩的故事情节。

而他的儿子，曾在《魂断布宜诺斯艾利斯》中演了一个性向不明的青年警察，首次跟父亲搭档让我眼前一亮。

Ricardo Darin的作品都让我喜欢，似乎在所有的影片中都觉得是他，但又都觉得就是主人公本身。这就是带着个人特色的演技吧。除了让他大火的《谜一样的双眼》，最近今年的《未料之爱》《特鲁曼》《谋杀论文》也是让我觉得在水准之上，值得一看。

最后再谈一谈阿根廷。我三年前最后一次去，被成为南美巴黎的首都布市早就破败不堪，让人心痛。但是他们政府的奇葩行为仍在继续，比方说今年3月初，我交钱准备申请签证，钱交完之后旋即被通知他们政府暂时不发放签证，钱也不退。

阿根廷在南美的中心位置也逐渐衰弱，许多跨国公司都把南美的总部搬到了智利。但阿根廷人还是有着自己的文化特性，看着其沉沦，真是值得一番叹息。

（文/杨时旸）

美梦变成了噩梦。这就是《人生切割术》的基调。

任何一个职场人士都或多或少曾冒出过那个念头——如果能将工作和生活彻底分开该有多好。工作时工作，生活时生活，像两个自己，彼此永不搅扰。《人生切割术》中的卢蒙公司将这这个美梦实现了。这家神秘又庞大的公司用分离技术，将人脑装上了“开关”，进入那栋公司大楼，从电梯缓缓下沉的时候，你就变成了工作人——innie（内部人），下班，走出那栋楼，你就成了生活人——outie（外部人）。工作人知道自己在外部有“在别处”的生活，外部人也知道自己在卢蒙上班且接受了分离手术，但也仅限于此，两者之间横亘不可逾越的界河。直到有一天，卢蒙公司进入了新人，一切原本稳定的状态开始抖动起来。

无论从题材、设定还是故事内部的构架与推进方式来看，《人生切割术》都是一个标准的反乌托邦故事。它冷峻又邪祟，既有《1984》的黑暗和肃杀，又有《美丽新世界》中的狂欢和迷乱，它有诸如《黑镜》《西部世界》一类的新兴敌托邦中的科技感，又有上世纪cult式的恶作剧范儿。

《人生切割术》的推进方式是反乌托邦故事标准的走向：禁锢——觉醒——受阻——挣脱，人与人从被隔绝的原子变成真正携手合作的团队，从分裂变得凝聚和信任——这种走向与故事中的“切割术”形成了巧妙的共振、对照与反差，都是分离与弥合，对峙与重建，大脑中的机制如此，人与人的行动与关系也如此。反乌托邦的叙事范式得以从内而外地建立起来。

而那个让超级稳定结构产生裂缝的因素是从Helly R的出现开始的。这个年轻女人从一间会议室醒来，发现自己逃脱无门，声音从小小音箱里传来，令其回答几个莫名其妙、互无关联的问题，然后，她被告知自己即将在这家卢蒙公司工作，并观看了自己此前自愿接受分离术的视频。她被介绍给三位同事，资历最长的Irving，有点猥琐的热心小哥Dylan ，以及刚刚替补前任担当主管的Mark，他们的工作——如果那算得上工作的话——是要在屏幕上挑选出“令人害怕的数字”，并消除它们。圆咕隆咚的古老电脑，屏幕上舞动的数字像是红白机时代的电子游戏。从这开始，一些微妙的图景渐次显现，其实，这个公司的一切都像是舞台的布景，员工的行为也像自己都不知为何而做出的表演。这里充斥着古怪，空旷、肃穆的巨大办公室里，四个人的工位彼此紧挨，公司充满极简主义的线条，洁癖般的干净，到处是创始人的谚语与画像，这一切既肃穆又扭曲，又崇高又低劣，这些乖谬景象伴随着四个主角对于公司的探索，逐渐揭露出整个公司的全貌，惩处与奖励，心理治疗和行为干预，永远满含笑意但却深藏阴谋的中层主管，视公司为信仰的高层 Cobel女士，只通过声音出现的公司董事会，以及其他那些藏在公司各个角落里的、彼此不能交流的神秘部门……

故事氤氲出一种独特的令人毛骨悚然的诡谲，一座孤城般的公司，一座终日被白雪遮蔽的小镇，几个散落在各处的孤独的人。卢蒙公司看起来一切都好，熨帖又稳妥，但似乎总缺少有些什么？缺少什么呢？自由，自主，以及对于所有事、所有人身份来龙去脉的交代。换句话说，这里像个隔绝舱，每个人没有来由，没有去处，所做的事情没有前因也没有后果，他们的头脑中像被突然植入了一组代码，如提线木偶般完成眼下的事，换取一块巧克力，几块糕点，一张象征荣誉的照片，似乎这就是最值得兴奋争取的事。他们像是猴子和白鼠，在迷宫与转轮里奔突，总被看不见的眼睛盯着。

工作与生活的内外两个世界，原本一直稳定，直到新到来的Helly R决定冲出这个公司，结束这里令人窒息的生活。于是，困境出现了。这是一个极其典型的黑色幽默般的困局——如果你想从卢蒙离职，就需要外部的你掌握这个想法，做出这个决定，不然，这就无法成立，外部的你只会一直保持每天上班、回家的无限循环。而卢蒙有着严格的安检制度，离开的时候，身上是不可能藏有文字，也就是说，任何一个接受分离手术的人都无法做到自己与自己“里应外合”。这是经典的“22条军规”般的魔咒，也犹如那个令人绝望的假设：如果你被送进了精神病院，如何证明自己没有精神病。从这个角度去讲，卢蒙几乎就是边沁的环形监狱与《1984》的老大哥的杂交升维版，只是换上了现代和温馨的环境，但却随时泄露出更原始的凶恶。那些古老的监视办法都来自于外部，而现在的监视直接嵌于大脑内部。

说到底，这一类敌托邦设定中唤起反抗决心和勇气的缘由都是爱。在这个故事里，有Irving的同性之爱，有Dylan对孩子的父子之爱，也有Mark对亡妻的追忆之爱……所有这一切凝聚成代表人性温度的一端，而与之对立的则是公司里那些高管对卢蒙体系的信仰，炽烈和冰冷，柔情与刚硬，这二者构成了不可避免的对决——来自于普遍人性与后天灌输的“信仰”。

这故事的几个接受分离术的主角大都是生活中的孤独者，虽然也有社会关系，但并不紧密，Mark丧妻，Irving只有一条狗作伴，从某个角度去去看，他们做出这个选择，无非是畸零人拯救自己，但最终却陷入了更深的绝境，而女主角Helly R的外部生活却极为鲜见，一切到了最后才昭然若揭，那形成了一个巨大的反转，一种宏大的牺牲，一场不可理喻的献祭以及最终极的革命。

《人生切割术》之所以被剧迷奉为久未见到的封神之作，一方面在于坚持反乌托邦经典配方的同时又萃取出崭新味道，另一方面，则是因为这部剧中暗藏着的无数细小的“梗”，初看从未觉察出什么，而走到最后一集，才猛然发现，前面的每一个细节都暗藏深意。公司的俯瞰图犹如人类大脑的切片；Irving在工作时出现的黑色粘稠液体的幻觉是“外部自己”绘画的颜料；卢蒙强调的9大核心价值与四种脾气秉性对应着公司里的各种设置，再加之那场读书会上来宾们奇怪的言谈举止……这些谜题一个勾连一个，似乎无穷无尽，成为了一场挑逗剧迷参与的解谜盛宴。这部以职场为背景的剧还特意设置了领英的官方账号，提供了与剧情相关且更深入的一个个谜题的入口。对于这些数量庞大的梗，注意不到也并不影响理解剧情，但如果找到了这些，就像坠入盛大狂欢，到处是明显的象征与隐秘的指涉，让人惊骇地回想起某个久远的细节或者让人感到一阵脊背发凉。

这个故事由AppleTV出品，导演是以喜剧出名的本·斯蒂勒，但他曾经导演过一部扎实的现实题材美剧《逃离丹尼莫拉》，而另一位导演伊费·麦卡德尔则参与过剧版的《美丽新世界》，这一次他们将现实与飞升巧妙地结合在了一起。

乔治·奥威尔在《让叶兰继续飘荡》中写道，“摩西的十诫被缩短成了两条，一条是‘汝等应当挣钱’，而另一条是‘汝等不可失业’”。某种程度上讲，这成为了解释《人生切割术》的一句谶语，当然，这部剧里的公司已经脱离了金钱和利润，而上升为一种隐喻，一种权力系统的浓缩。这个故事并不瞄准政治，但用公司这个概念对准了一切系统、机构和体制性的权力机制，完成了一场冷峻的审判。从这个角度上看，这个故事就像是由卡夫卡重写了《第二十二条军规》，又被奥威尔编辑了一遍。

《人生切割术》向我们提出了一个问题。我们的身份和人性被什么定义？是记忆，捍卫记忆就是捍卫自由，捍卫自己，捍卫人性本身。我们不应允许记忆被外力篡改、截取、添加和挪用。在这第一季的结尾，故事留下了一个更大的悬念，男主角Mark的妻子还活着，且一直生活于卢蒙公司之中。这将成为一个更大的推动力，解救妻子也解放自己，而那些埋藏着的无数个小小的谜团，或许也将渐次解开。

（本文首发 南方人物周刊 ）

这只能算是我看电影后，从电影本身和评论区学到了一些电影的相关知识，做一个整理。

电影内容

广东人祝郎中来到上海后，自己经营的中医馆生意不佳。医馆对面的郑木匠改行卖起了水果，他与祝郎中的女儿情投意合，每日又有水果送给佳人，又是帮忙教训了欺负祝女儿的弄堂混混。郑木匠带着心意满满的水果去向祝郎中求亲，被一口拒绝，祝郎中说只要郑木匠能让自己的生意变好，便同意将女儿嫁给他。夜晚，郑木匠想起了祝女儿，而楼上又是一家人来人往的俱乐部。打牌，打架，宵夜，吵闹地他辗转反侧无法入眠，于是灵机一动，用自己的看家本领——木匠活偷偷把楼梯给改造了，使得变成一个活动楼梯可以让人摔下。于是，楼上俱乐部的客人纷纷摔伤，直接去了祝郎中的医馆。于是郑木匠一方面以恶制恶，惩戒了楼上不顾他人的男男女女，另一方面为医馆带去了很多生意，得到了祝郎中对婚事的认可。

《爱情公寓》从第一季开始就追了 爱三相比于第一二季服装制作以及演员团队都更精良了 这是值得夸奖的

但是 能不能不抄袭了 汪远估计把《老友记》看烂了吧 抄袭太明显了 但不得不承认 爱情公寓还是陪伴了整个学生时代

这一季里小贤和一菲 个人觉得并没有什么实质性的进展 相互喜欢为什么就不能说出来 小贤还是不够坚定 诺澜的出现是对他俩的考验 可曾小贤真瞎了？ 看不出一菲的心思？ 美嘉和子乔 小龙出现那一集 我本以为 她俩意识到了对方在自己心目中的地位 但没想到 180度大转弯 一大早起来什么都不记得了？？？ 下一集两个人跟什么都没发生过一样 关谷和悠悠 我承认 你俩是最甜的了

追了那么久 还是有遗憾的