5月26日晚上七点，纪录片《人生第二次》第二集按时更新了，我期待了一天终于也没有让我失望。第二集的名字叫《缺》，这期的主角是一个老爸，是一个体育老师，在辽宁鞍山成立一个“梦想之家”专门去招收一些身处困境的孩子，带领他们进行长跑运动，通过长跑跑出自己的未来。这些孩子都曾经受到过原生家庭折磨，有的父母离异被抛弃，有的父母生病难以再养育他们。就像其中一个孩子写个柏剑老师的话一样，“我是黑暗里的孩子，谢谢你伸手来了我一把，你说人生是马拉松，坚持就是胜利，我信！”

【详细】

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1986年的电影，像发黄的旧照片，串起一个异国恋的久远故事。

在没有手机和微信的年代，等待，似乎是一件很正常的事情。

一个女生，心心念念了一个男子十年，她似乎也并没有抱怨，记忆如美酒，历久弥香。

也许相识相爱的那两天，是她一生中最甜美的时光，她的少女时光就定格在那个梦里。所以，再见面，没有怨恨，只有悔，悔自己已经如此千疮百孔，不再是那个十年前爱他的女子。

可惜我不是个文艺的人，最后白姐入狱，我却认为应该美玲入狱，白姐有钱有人脉，可以保美玲出狱。

顺便说一下，男主鹤见辰吾实在是太对我胃口了。虽然拍电影时时年21岁，但气质演技颜都很赞，居然这些年没什么作品也是奇怪。

其实这部剧，个人还是很喜欢的，导演的手法和风格很浪漫主义。只是张艾嘉跟律师谈话时的神经质…快要急死我了。

以上。

影片中的科曼驯服的不是一匹马，而是他自己，与野马朝夕相处的过程实际就是开始试着面对自己、接受自己、反省自己的过程。

科曼于训练场对野马咆哮时让我感觉他们是一类“人”，没有足够的耐心与同样地渴望谅解，当内心深处最压抑的情绪迸发、表达出来以后，才知道真实的自己是什么样，并发现自己是渴望爱与希望的。科曼在马奎斯将被注射安乐死的时候不犹豫地踹开铁丝围栏，以祈求的状态让马奎斯跑远，尽管这样做很危险。我认为这是这部电影里面最精彩的地方，科曼放走的不是一匹马，而是他自己，因为在与野马抱团取暖、日夜相处的日子里，他以马为依靠已经接纳了自己，并把对牢笼外新生活的渴望寄托给了这匹马上。

科曼作为一名因为一时冲动伤害自己妻子而已入狱12年的囚犯，他其实是幸运的，因为仍然有一个在等待自己的女儿。但实际生活中，当人们因生活无奈或情绪过激犯下累累罪行后，这样的情况又有多少呢？

如果你了解过那个年代，你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代，你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池，师傅说要等四个小时后来拿，我跟A君百无聊赖地吃完午饭，临时起意去看电影，在1点到4点之间的片子翻了翻，突然看到了段奕宏的暴雪将至，当即决定就是他了。四点多从电影院出来，心中有太多压抑，上豆瓣寻找共鸣，令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外，其他的要么只是点到即止，要么就是表示对这部电影的不理解，说它是中国版的杀人回忆，说剧情拖沓冗长剧情崩坏，说其实一切都是余的一场梦等等等等。我突然意识到，并不是所有人都经历过那个年代，并不是所有人都可以在这部电影里找到自己的影子，并不是所有人都真正看懂了这部电影。本来想昨天写一篇长评，但看到很多人都说这部电影模仿杀人回忆，段模仿宋康昊，于是回家后找了资源（我之前只看过经典场景图解分析），看完后我甚至怀疑我跟他们是不是看的同样两部影片。因为在我看来，这是完全不同的两部电影，是的，完全不同。我承认情节上都是连环凶杀案经过一段追寻最终不知凶手确切身份，但精神内核是完全不同的，而我想说说我从暴雪中看到的是什么。影片一开始，准确地说是回忆一起开始，也就是余国伟骑着边三轮出现时走过的场景，我就眼睛一亮，这场景太熟悉了，我悄悄跟A君说（大家轻喷，当时我们坐在前排角落，前后左右没有人，说话也几乎是用气流声，应该没有影响到其他人的观影体验），“这像不像我老家那个地方”，一向不怎么认可我的异想天开的A君看了十来秒，也悄声跟我说“这就是在你家那边拍的吧”。直到湘D的牌照出来，我跟A君说，这居然是在衡阳拍的，有可能是在锡矿山，你看连房子都很像，后来当场景逐渐增多，我跟A君更正到，哦不对，锡矿山是娄底的，这是衡阳的水口山（因为我们有个公司在衡阳，但一直服务水口山，所以我一直以为水口山是衡阳的，其实是永州的……如果有小伙伴对这两个地名相当熟悉，那我们是同行哈，哈哈哈哈哈）。如果你也跟我一样，从小是大型国企厂矿子弟，你也跟我一样住过电影里出现的筒子楼，走过类似的三厂汇聚的街道，儿时也在追击凶犯时的钢铁架和停满着火车车厢的轨道玩耍，你也会跟我一样从电影中看到很多熟悉熟悉的人，想起很多往事，看到最后完全忘记了电影外面套着的犯罪悬疑片的外壳，因为你知道，这部片子讲述的根本就不是连环凶杀案，他真正要写的是那个时代和那些人。预警，下面肯定有剧透。开头设疑，说实话我心里一直更好奇的是余国伟为什么会犯罪被判十一年，而不是连环凶案本身，其实影片一开始对于凶杀案就已经作了弱化处理，除了余国伟有意无意地套张队的信息和自己取得的进展以外，没有更多的案件信息，故事的中心是余国伟这个人以及他身边的环境，紧紧围绕这个中心展开叙述，没有任何多余情节（《杀人回忆》则是完全围绕案件本身展开，也没有多余的情节，如果仅仅是因为案件相似就把《暴雪将至》往《杀人回忆》上套，那你就会看到冗长拖沓甚至觉得有很多可有可无和莫名其妙的情节。）我小时候生活的地方是跟电影设置的环境几乎说是一模一样，这种国有大型企业都是一个具备完整功能的小社会，一般依托某一大型矿产而建，离真正的城市有一定距离，医院学校百货大楼一应俱全，水电都是自己处理，大致分为采矿区、生产区、生活区三部分，生产区里好几个大厂，基本上是一个完整的生产链，和水电这种保障生产的工厂。我小时候住在生产区的职工宿舍里，学校在生活区，每天去读书都是跟着年纪大的孩子甚至独自一人跨越两个区域回家（住采矿区的更远），一般都不走绕远的大路，而是穿梭在不同的厂之间，超最近的路走。我们会经过电影中一直出现的泥泞道路，区域之间还有跟电影里一样的杂草丛生的荒地或田地，会在停满火车厢的铁轨追逐嬉戏，而铁轨旁就是震耳欲聋热火朝天的几个有两三百高的冶炼高炉，对，跟电影里几乎一模一样的高炉，它们象征着上个世纪50-80年代的辉煌。我父母那一辈大多是抵职进入厂区的，很多都是像我爹那样，十五六岁就开始了工人生活，他们习惯了国家负责一切的生活，生老病死都由国家和厂子兜着。他们习惯了这种“安定”的人生，直到改制的到来。我记不清具体是几几年了，我们那个地方应该比电影时间更靠后一点才改制，父母那一辈人都笼罩在下岗、内退、提前退休、买断、两不找的改制阴影里，离婚潮开始爆发，也有过规模不小的DL，甚至还有群体一级一级地SF，但最终，在时代的大潮面前，谁都无法挽回局面，所有人的铁饭碗被打摔得稀巴烂。这就是余国伟所处的时代背景，而我父母跟余国伟是同一年出生的人，我作为一个非直接当事人在懵懵懂懂的年纪见证了那个时代的恐慌，脱离了集体的统筹安排，所有人都不知道明天该干什么，不知道自己能做什么，大家都很茫然，每个人都陷入极度的不安当中，没有什么再就业安排，没有什么有力政策保障生活，整个矿区的小社会结构崩塌，犯罪丛生，XD人员剧增。也有思维活泛的少数人率先冲出去抓到机会从此开始新的美好人生，接着就是茫然不知所措的人随大流南下或者东去打零工，然后就是游手好闲者靠着父母微薄的退休工资和自己偷鸡摸狗勉强过活，还有一些人不愿从体制内的梦里醒来，想要重新进入体制内的人，比如余国伟。他是渴望进警队的，他的皮夹克和边三轮是当时派出所标配（小时候是边三轮的常客，倒不是我小时候犯什么事，因为有个很喜欢我的亲戚在派出所），他一开始跟警队说话时我还以为他们就是同事，他从张队那里学一些破案技巧，拍现场、做推理、引嫌犯，带着警察的正义和清廉。余国伟是聪明的，厂里逢贼必抓，堪比神探，他的能力不是浪得虚名，他有准确的判断力，他具备一定的犯罪学心理知识，他并不是漫无目的装模作样的碰运气，也能通过几句话和动作就能识别出这个人是传闲话还是真的凶犯，他做的事也都在一步步推动剧情的发展，事实也证明，他的推理和引诱办法很快就找到了真凶，只是说阴错阳差也好，命运的安排也好，他没有抓到凶犯，他甚至都不知道其实就在那一天他就终结了这个连环凶杀案。余国伟是单纯的，他不与工厂里的人同流合污，他努力上进，对待工作尽职尽责，他在讲台上的发言在现代人看来会觉得是套话是假大空，我却不这么认为，我相信他是发自内心的想为工厂做出贡献，想干好他的工作得到上级的肯定，特别珍惜他的那一纸荣誉。他相信只要努力就会有属于自己的精彩，他单纯的认为只要他抓到凶手就可以像隔壁厂老马一样进入体制，有更稳定的工作，就可以在动荡惶恐不安的大环境中重新找到生存的意义与价值。余国伟是自私的，他真的只是想破案为受害者讨回公道吗？并不是，他是想通过抓到真凶立功后调到体制内。所以他只是自己琢磨案情，自己带着徒弟抓凶手，单方面的套警方关于案情的信息，而并没有把他掌握的线索告诉警方，甚至在他跟凶手打斗中脱下了对方的一只鞋这种宝贵破案线索，他也没有告诉张队。事实证明他的自私也害了他，如果他不是一意孤行地要自己抓凶立功进体制，而是把鞋子和线索都告诉张队，那么他当天就会从警方那儿得知，被他抓的那个人在他翻越小坡的时候，正好被两辆车连撞给撞死了，还上了报纸，只要一起等着DNA结果就知道到底是不是凶手，说不定凭着他手上那只鞋还可证明是他先一步找出了犯人，在警队捞个协警职位都有可能，不会有后续的一切，他还可以看一眼凶手的长相。余国伟是矛盾的，他看着照片上清纯的燕子就想到利用她想引出真凶，但他应该又是喜欢燕子的，所以他更觉得对不起燕子，他内心在挣扎，他不碰燕子我觉得可能怕碰了燕子就不更忍心拿她做诱饵。他说他愿望实现了第一个告诉燕子，是想没有任何包袱地跟燕子在一起吧？他内心应该还背负着对徒弟的巨大愧疚，虽然影片没有明确表现出来，但徒弟的死促使他进一步走上一定要抓凶立功的疯狂之中，在他看来，他这个被组织被时代抛弃的人，要想重新找到人生的意义，要想没有包袱的跟心上人在一起，要想弥补对徒弟的愧疚，只有一个解决方法，那就是在警方之前亲手抓到真凶，立功后进入体制内。如果没有那场车祸，第二天余国伟去工厂门口盯着一个个出厂的人员，说不定他还真会找出头天跟他打斗过的那个人，前面提到过他站工厂门口看一眼下班的人群就知道谁在厂里干了坏事，后面这个情节呼应，只是真凶已经死了，他是不可能找到的。他在那个时代中已经丢失了自己的存在意义，师徒之情也好，爱情也好，随着那个时代的潮流一同离开了。关于大家争论地很多的保卫科劳模的事情，我特意致电我爹，得到如下信息：我爹厂里虽然没有保卫科，但有护厂队（跟电影里保卫科其实性质一样），护厂队人员的工作其实有点像对社会“闲散人员”或老弱病残照顾性的安置，不产生任何经济效益，加上“可能”也做过跟电影中一样监守自盗的事，在厂里甚至在整个矿区这个小社会里都是被轻视的一类人，也就解了我心头一大疑惑，就也许就是为什么余国伟明明有能力还低三下气跟警方打交道但警方仍然很看不起他的原因。至于评劳模，那是完全不可能的，劳模都是一线优秀工人（比如我爹这种，哈哈），甚至厂里的机关人员和领导们都不能评劳模的。但如果为厂里做出了突出贡献，有可能会评一个先进个人什么的（虽然我爹他们也没评过护厂队）。不在体制内的人可能不太清楚，劳模、先进生产者（或集体或班组，下同）、先进个人、安全先进个人、优秀D员（或集体或组织）都是不同的荣誉，而且荣誉分量是有区别的，虽然当时表彰时可能奖金或物资不多，但可能涉及到年底奖金、工资调整数额的差别。按照余国伟的经历来看，有可能破格评选个先进（尤其可能是安全先进，比如我们单位年年安全先进都有司机）。影片中有个细节不知道大家注意到没有，就是燕子打开余国伟的笔记本的时候，首页写的不是奖给劳动模范，而是写的奖给先进个人，这个荣誉名称在现实中是绝对不可能弄混的。我不知道是导演无意中混淆了上述几个荣誉名称，还是故意埋下了这个伏笔解答最后看厂老人似真非真的话语。但毕竟电影没有给出明确的答案，你只要有理有据，随你如何解读余国伟与守厂老人的对话都可以。我个人更倾向于都是真的，余国伟在上台之前也说，跟以前不一样，这次好像不是真的（还是说像做梦一样，原话我记不清了），他也知道劳模不可能颁给保卫科，所以最后的对话我认为有三种可能：第一种可能是余国伟其实只是评选了个先进，但他幻想或记错了他被选为了劳模（劳模是工人所有荣誉中的最高荣誉），但他领奖发言还有舞台设施故障是真的，如果整个上台领奖讲话都是幻想，导演应该不会还特意给镜头给台下工友以及台上领导和秘书的反应和故障解释（如果是幻象，那这些镜头非常多余）。第二种可能是我根据两人的对话推测的，老人说1997年没有评劳模，在余国伟的反驳下，老人又说当年谁还有心思评劳模。可能因为当年改制大潮带来的迷惘和恐慌占据了人们的内心，大家都不记得当年是否评了劳模，只记得下岗失业了。或者你说没人认真工作也好、说没心思评劳模所以选出来的劳模不被承认也好，老人的话本身就有多种解释的可能，而且当年余国伟在厂里抓贼厉害连警队都知道他的名声，如果这个老人真如他自己所说是这个厂里的老职工，怎么会不认识他，所以老头说的话本来就有点似真似假的意思。第三种可能就是余国伟跟老头说话时提到了一句，自己一开始在保卫科后来调到了车间，去了车间就是一线工人，评劳模不是不可能的，至于一起喝酒嘛，也没说喝酒的人都是保卫科的呀，科科。但另我印象更深刻的是，无论是真是假，余国伟引以为傲的荣誉除了他自己根本没人在意也没人记得，他听完老人的话，瞬间泪目，他曾告诉他徒弟，人喜欢回到自己得意的地方，他回到了他曾获得工人最高荣誉的地方，想从过去找到一点信心好重新开始，结果又被守厂老头击个粉碎。我认为这部电影里是没有多余镜头的，甚至为了紧靠中心，还特意删去或弱化一些情节，比如余国伟神勇抓贼（徒弟一句话概括），与燕子如何相识（两句话交待），为什么这么能抓贼（余在车上一句话隐约透露），徒弟的后事处理，燕子死后余在什么心情下如何抓的宋勇，甚至连环凶杀案的作案手法、被害人具体信息、案情进展、警方发现DNA并且比对了车祸受害人这种一般犯罪悬疑片的关键情节都用两三句带过了。但是这部电影有很多其他的镜头，比如筒子楼杀人事件，比如反复出现的街道和工厂，比如表情冷漠迷茫的工人群像，比如审讯盗贼，比如电视里一直播报的是工厂生产效益、工厂改制、工厂拆除的新闻（我记忆中新闻没一个跟凶案有关，我当时还期待电视新闻披露出更多案件进展情节），用三四分钟的时间来拍一群人面无表情地沉默地看着旧工厂被爆破拆除。所以很多人说剧情冗长拖拉，说一些场景和人物出现得莫名其妙，那是因为你的聚焦点在连环杀人案上，而电影真正要表达的主题——那个时代背景下的一个小人物想通过自己的努力获得人生的意义、价值、精彩，最终是一场空，他被时代的暴雪给彻底淹没了。余国伟到底疯没疯？并没有，他只是被现实彻底击垮了。他其实也知道宋勇不是凶手，虽然他一直在找证据希望他就是（但他真的不是像杀人回忆里朴警官一样只会暴力逼迫嫌犯认罪，我觉如果硬要说像的话余国伟更像徐警官那样的人），他把希望都压在宋身上，燕子死后，他彻底认清了这个现实，他用尽了一切办法，都没有再找出那个凶手，他对徒弟和燕子的死的愧疚，对自己的失败，对未来失去希望，对时代抛弃他的不甘与愤怒，这一切的一切让他绝望，他一下一下捶下去，也是对命运大门一下一下的叩击，可怜的是，命运始终没有对他敞开新世界的大门。有其他长评的小伙伴提出了张队的三问，问时代，问人心，问未来，每一个都没有答案。那样一个特殊的年代，每一个人都不知道答案。十一年后余国伟出狱，说过退休后就回北方老家的张队一直留在养老院等着告诉他真相，在患病前还不忘留下信，这是时代留给余国伟的最后一点温情。交待连环凶杀案凶手的结局，是对这部影片犯罪悬疑外壳一个完整性的处理，余国伟一直在追求的那个答案原来早在追凶的那天定格，同时也暗示着他最后的希望彻底破灭，而真凶到底是谁，长什么样子，作案动机已经不重要了，电影根本就不是在讲那个案子。文中最后以白字交待了08年的雪灾的湖南灾情，然后故事结束。很多人觉得导演故意卖弄，我一开始也觉得不解，晚上睡前突然想到，这是不是就预示着余国伟最后的结局，余国伟的信念和希望葬送在上一场暴雪将至时，在这下一场暴雪将至时他的肉身也将随之被毁灭，他再无生的希望，也许就这么冻死在了08年的冰灾中，成为受灾人数中那个冰冷数字分之一。（插一段：从我自身的角度过度解读一下最后的场景，90年代是国企改革是第一场雪，是余国伟和我父辈那一代人的暴雪，08年ZY下发了《关于深化行政管理体制改革的意见》推进事业单位深化改革，是第二场暴雪将至。十年前大家还想着从破碎的国企铁饭碗跳到事业编这个稳固的铁饭碗，没想到十年后，事业单位这个铁饭碗也要被打破了，我父母一心一意让我挤进他们眼中代表着稳定事业体制内，结果没想到我又遇到了跟他们当年同样的境地，这也是为什么我对这部电影如此感同身受的原因，因为大家都认为电影只是描述二十年前，但事实上如今还有人在面临同余国伟一样的境地，是不是很悲哀？暴雪到底象征着什么呢？它只是余国伟一个人的暴雪吗？它只是一个时代的象征吗？不同人看感受真的不同。不过托某省改制失败（非官方宣布）的福，现在我省很谨慎对待改革，我这场暴雪还没下下来。）这个故事从头到脚都是灰暗的，即使有徒弟对师傅信服和跟随甚至死前忏悔，即使有燕子对余国伟的爱，即使有张队为了告诉他真相的等待，仍然无法冲破浓厚得令人窒息的压抑而给人带来一丝温暖。时代造就的悲剧通过余国伟和他身边有着同样面孔的底层人物的命运摆在你面前，加上观影者自身的经历，现实残酷得根本难以接受。我觉得里面唯一有个bug就是，凶犯穿着工人同样的衣服鞋子在下雨天出现在下班时的冶炼厂门口，逃跑时又对冶炼厂的高铁架很熟悉，那他应该就是这个厂里的人，厂里的人都是相互认识的，有人失踪应该很快就知道了，查一下工人档案至少会跟宋勇一样有一张带相片的简历表，车祸都上报纸了按理说不太可能谁都不知道他是谁。如果要过度解读，可能是那个时期，人人惶恐不可终日，自己的明天都不知道在哪里，已经没人去关心与在意谁失踪谁车祸谁死了。影片中有三个挺有意思的呼应，分别是余国伟的边三轮坏了，余国伟坐的警局的车陷泥里动不了，余国伟坐上的大巴车坏了，我个人解读成，时代的车轮始终都没有打算带他往前走，他被余下了，剩余的余，余下的余。《暴雪降至》影评完。另起一行，啰嗦的话：不知道为什么，影片越看到后面，我眼前闪过的不再是段奕宏那张强烈存在感的面孔，而是我身边一个个亲人的面孔，特别是想起我爹，那个十六岁就参加工作三十多岁被买断工龄的人，曾经也在厂里意气风发，年纪轻轻当上了车间主任，他也曾坚信只要努力就可以实现在工厂里一步一步往上走，他有着可以决定工资表上某些数字的权力，却在其他车间主任都在做手脚捞油水的时候选择两袖清风，他后来当过“守厂老头”，卖过废品，当过协警，当过保安，当过搬运工，当过送货的，当过私人矿山的炼制员，他也曾努力与时代抗衡，努力为他不公待遇讨一个说法，努力在被放逐的社会里找寻自己的位置，但仍然找不到一条出路，兜兜转转将近二十年过去，最终也只争得个有可能在55岁同意他办理退休的政策。好在他不是孤身一人，我母亲提前退休做起了小买卖，我也逐渐长大成人自给自足顺便还能贴补点家用，他自己也通过打零工勉强度过了那一个灰暗的时期，而跟他一样的人比比皆是。他们都比余国伟幸运，但时代的命轮同样在他们身上留下了不可磨灭的印记。余国伟站在礼堂里跟老头对话后眼泪在眼睛里打转的那一幕，让我想起另外几件事。我不记得具体是零几年了，放假回家听到那些生产区的厂子要拆掉的消息；再后来有一年暑假回家，回到生产区时，那里已经是残垣断壁围着的大片大片的空地，荒草丛生，曾经的辉煌好像梦一场，让人分不清究竟是否真实存在过；再再后来，我参加工作了，有一年夏天同小伙伴逛街无意中路过一个很小的私人美术馆，在其中一个展厅里，全是当年老厂区的素描（其实也就十来张），我看到象征着厂区最辉煌的最高冶炼高炉，眼泪一下子就涌出来，喉头在哽咽，我努力克制自己，让眼泪只在眼眶里打转，在那副最大的素描前愣了片刻，然后转身快速走出展厅，去找小伙伴汇合，好像什么事都没发生。余国伟是一个时代的缩影，他集中了那个时代很多人的悲剧特性，他有着那个背景下普通人身上所具备的品质，善良、单纯、弱小、自私、迷茫，并不是没能力，但却是没有方向的努力。从身上身上看到了我爹的影子，看到了我叔舅姑姨的影子，看到了我儿时在车间穿梭时那些叔伯阿姨的影子，我甚至能看到我自己的影子。观影回来我一路上絮絮叨叨跟A君说了很多，我跟他解读这这个电影里大大小小的场景，每个伏笔的体现，每个人的意义，我说这部影片拍得太深刻了，没有一个多余的镜头，甚至没有一句多余的话，前后很多呼应都能对上。它把我直接拉回了那个年代，让我又想起年少时那些灰暗的场景，却让我又联想到现在的社会。我说我实在不懂为什么豆瓣上还有那么多人觉得这部片子不好，我们出电影院的时候还有7.3，现在只有7.2了，真是气死我了。然而，A君认真地望着我，说：“我不像你一样出生和成长在那样一种环境，每一个场景每一个人物都熟悉到起鸡皮疙瘩，我看不太懂，有些情节没有你的解析我甚至都觉得莫名其妙，像我这样还知道你老家的人尚且如此，更何况那些对那个时代没什么了解的人呢？这部片子如果真如你所说，能过审应该是剔除了很多明面上的东西了”我想了想确实是这个理，于是我打算来豆瓣上写这篇影评，不为别的，只想告诉一些人，请你们相信国际A类电影节评委的眼光，他们不是普通人群更不是傻子，也不是一两个人根据个人喜好就能决定谁获奖谁不获奖，也请相信只靠段奕宏一个人的演技是无法成就他这个国际影帝的荣誉的。任何影片都有它的直接受众群体，不在直接受众群体里的人初看一部影片如果看不懂很正常，但对于这样一部有着国际大奖的影片，如果存有怀疑的态度，咱们可以在评论区或讨论区通过友好的提问大家一起来探讨，而不是简单粗暴的去否认在另一部分人眼里十分优秀的电影。最后我奢求这部电影的分数再往上涨涨，虽然7分也不算太低，但我总觉得这部电影真的不应该只有这个分数。不知道如果带我爹去看这部电影，他会有什么感受。说不定跟评论里某个小伙伴说带他妈妈去看的反应一样，只有一句评论：这部电影实在是瞎扯，哪有保卫科能评劳模的。可能最后的最后，感动也只有我们自己。

如果要给这部电影拟定几个关键词的话，我会使用如下词汇：隐秘、冰凉、残酷、黑色幽默。我想我这几个关键词跟电影本身的氛围是大相径庭的，可能跟许多朋友观影之后的感受也不太一样，对此请听我细细道来。

我看了一些朋友的观影后评论，对故事主题的把握没有超出两个范畴：一是时间范畴没有超出改革开放的历史转型时期，二是空间范畴没有超出老百姓日常邻里纠纷的范畴。针对这两点我有异议，具体理由看完我下面对电影的个人解读之后，相信大家应该能有所想法。

这个电影中核心人物就是三个男人：高作家，刘干部以及张永武。那么我就那这三个人物的“角色性格”作为本电影解读的起点，因为我觉得这三个人身上带有太鲜明的“时代特色”，而这种“时代特色”正是本电影主题所关注的。

首先说张永武，这是一个小区恶霸。电影中他欺负邻里、蛮横无理，凡事只以自己利益得失为基准点。其没有文化，崇尚暴力，其身上具有突出的”破坏因子“。但是他对自身利益具有相当的敏锐性，敢想敢做敢冒险（众多人中，他是唯一一个敢辞职下海”吃螃蟹“的人。在当时敢”第一个吃螃蟹“，既要有利益敏锐性，同时也要够胆）。大家注意一点，张永武因为小美退还裙子而第二天搬着椅子在小区楼下骂刘干部时，说自己”也是快三十有六的人了“，电影故事发生于93年，咱们往前推20年到73年，那时张永武恰好十六、七岁，这个线索咱们先搁下，一会有重用。

其次说刘干部，这是一个善于且热衷玩政治斗争的人。电影一开始有两处：一是刘干部背地打电话揭发张永武养狗，二是张永武”代收送礼“后对高作家说自己曾经把这事托人告诉过刘干部，而刘干部对人的回应是“笑笑作罢”。由此可见刘干部是一个很擅长玩政治斗争的人物：善于伪装，爱使阴招。之后刘干部“教导”高作家夫妇如何掌握张永武与公安人员之间往来的线索一幕，乃至最后唆使自己的女儿当“特务”，让一个小孩子牵涉进大人之间的纷争中来，更加凸显出其是一个擅长玩政治斗争的人：借力使力，不择手段。最后在鱼料那件事情上，其一旦嗅到有利可图时，则立刻与张永武形成”国共暂时合作“，甚至之前还拳脚相向的两个人不久之后就可以接受对手的请吃。而这已经把刘干部擅长玩政治斗争的面目暴露无疑：政治斗争的核心是利益相争，而为了利益不仅可以利用自己的亲人（女儿），并且还可以随时随地放弃自己的人格尊严。

最后说高作家，这是一个被迫害至深的人物。高作家是一个知识分子，其有知识分子的良知，比如他对张永武的蛮横言行从始至终是有不满的，甚至于一开始当张、刘二人在发生肢体冲突时，其还会不顾妻子的劝阻而跳窗除去打电话报警，而不是像其他人一样要么躲得远远的，要么围观看热闹。但是从始至终，包括最后被张家夫妇砸墙辱骂，其也只是骂一骂，而从未真正站到张家夫妇面前提出抗议，当面的口头抗议都没有。另外有一个小细节要注意，当张家妇女过来送鱼的时候，高作家的爱人为刘干部说了几句话，张家妇女指责高作家爱人”反革命“，当时高作家立刻就急了，警告张家妇女不要乱说话。说明他对”反革命“这个词是十分敏感与恐惧的。高作家从头到尾都很”懦弱“，但是这种懦弱不是我们常说的知识分子的”软弱性“。这种懦弱不是天生的，而是来自于特殊的人生经历。张永武过来借火的时候问高作家结婚这么久了怎么还没孩子，高作家说他跟妻子结婚晚。这个细节透露出两点：一是他年纪并不小了，二是他婚姻果实的得来并不顺利。因此到这里我们几乎可以推断出，高作家在早些年的政治时期是吃过大苦头的，或者是被迫害过的。这不仅导致他怕事的性子，而且恐怕也是他”结婚晚“的重要原因。

以上在对张、刘、高三个关键人物的”角色性格“做了简单勾勒之后，我自己对这三个人各自确定了一个”身份名称“：首先张永武是”政治斗争低阶分子“，好勇斗狠没文化、逐利蛮横胆子大。上面说到张永武36岁，往前推20年到73年其十五六岁，所以在我看来他代表了那个时期的HWB群体，也就是在政治斗争中为了自己利益打砸抄家的一线人员。其次刘干部是”政治斗争高阶分子“，其会耍手段，”人前做人、背后做鬼“，为了跟别人斗争可以随时放弃自己的亲人乃至自己的人格尊严，在他眼中掌控一切是第一位的，其他的都是实现这一目的工具，包括自己也是。最后高作家是”政治斗争牺牲品“，他其实一直被裹挟在张、刘二人纠纷之间，既被张所威胁，又被刘所教唆，到头来搬走的却是他这个直接纠纷之外的人，反而纠纷当事方各自获得利益，坐到一桌上吃饭。

看到这里可能有人会反驳我说，这就是一个改革开放时期几个小老百姓之间日常的邻里纠纷而已，怎么就被说成了”政治斗争“？这又不是讲的”文革“的故事，你这是不是脑洞开太大了。我想说这种疑问，正是本片最大的出彩之处：用历史事件之后的小故事去反思历史事件本身。对此理由如下：

第一、张、刘、高三人都是中年以后的男性，从年龄上可以推知他们都是特殊政治年代走过来的人，也就是说他们是被特殊历史时代”洗礼“过的人。在他们的”角色性格“上，必然带有鲜明的特殊历史时代的痕迹，对此我在上面的已经做了简单勾勒。

第二、政治斗争不止是权谋斗争，往开了讲任何人际关系之间的冲突都可以看作政治斗争。更何况本片中多处突出了政治斗争的色彩，比如张永武醉酒后说自己与刘干部之间不是”内部矛盾、而是敌我矛盾“，张、刘二人冲突时张家妇女拿着录音机播放其伪造的刘干部”反动事迹“，刘干部种种类似”敌特斗争“的言行以及高作家对”反革命“一词的敏感，都具有十分突出的”象征含义“。换言之，导演是用一个邻里日常纠纷讲了一个政治斗争的故事，我想这个故事在曾经特殊政治年代，与此种”象征含义“类似的事件太多了。

第三、故事发生于93年，此时距离76年过去快二十年，对于个人而言这个时间段固然不短，但从时代的角度来看，这个时间段真的是弹指之间。彼时改革开放的吹风虽然已经吹起来，但是真的就能够完全和之前的时代完全割离开来？无法完全割离，而此种“无法完全割离”正是本片真正的探讨的主题。

无论是主要人物的“角色性格”还是故事本身的戏剧冲突色彩，乃至故事发生的时间背景，都指向了一点：这将的虽然是一个改革开放时期的故事，但是探讨的主题仍然是对十年动乱的反思。换言之最简单地归纳，本片的主题思考一个问题：动乱时代已经结束了，国家也迈开改革开放的步伐了，但是动乱时代对人性的伤害是否也因此而已经弥合了？在本片中，在这个改革开放新时期下的某个不知名小区邻里纠纷故事中，通过上述解读我相信大家已经认识到，这种伤害并没有随着国家大环境的改革开放而消逝。一言以蔽之，被特殊历史时代所扭曲的人性依然是扭曲的：动乱时期爱用暴力的人依然爱用暴力、动乱时期擅用手段的人依然擅用手段、动乱时期受害不敢言的人依然受害不敢言。是的，历史在变迁，社会在发展，但是被扭曲的人性依然如故。那么任性为何会扭曲？并非人性天生就是扭曲的，而是因为张、刘、高三个人经历过特殊历史时期的洗礼，他们是被那个动乱时代弄的扭曲了自己的人性：张的暴力、刘的阴谋以及高的怯懦。

因此到此可以知道，本片导演其实是在对十年浩劫进行反思，但是其并未直接选择那个时期下的故事来展开。相反其选择的是动乱结束后的新时期，这样一来本片讲的故事就比较具有“迷惑性”，但同时也使得对故事主题的思考更加深刻：时代已经新了，但新时代下的人或者说新时代下的人性是否也随之而新了呢？导演显然认为并没有，曾经深陷政治斗争漩涡中的人性，此刻还在漩涡中挣扎。伤痕依然存在，只不过十分隐秘而已。

说道这里我们不妨联想一下自己，现如今距离那个特殊十年的结束已经四十年了，张、刘、高身上的“角色性格”是否已经在我们这个当下社会完全褪尽了？或者说，他们身上的人性扭曲与伤痕在我们当代人身上是否已经被矫正与痊愈了？近些年的一些社会热点事件让我觉得，据此目标还有一段路要走。我想这就是那十年为何会被称为“浩劫”的原因所在吧：那场浩劫的影响不只是波及当时时期的人，它还会使得走出那场浩劫的人一生挣扎于人性伤痕（这是本片所探讨的），甚至于没有直接经历那场浩劫的人也会“遗传”上一代的人性伤痕（比如当下时期的人们）。换言之这场浩劫摧毁的不只是当时时期的人们，其也会像魔怔一样困扰幸存的人们，更可怕的是它伤害了我们的“民族性格”，使得历史伤痕具有“代际遗传”性，需要我们民族花几十年、几辈人去缓慢自愈。本片导演思考的是他所处的93年时期的浩劫幸存者的人性伤痕“自愈问题”，那么作为观众的我们现在看完这个片子后，思考的应该就是浩劫带来的民族伤痕的“代际自愈问题”。当然无论是哪一种，归根溯源都起步于对“十年动乱”的反思，所以我认为这正是本片的真正主题。现在看来，这片仍不过时。

小故事，大视角，深思考：真是一部好片！（个人觉得，本片与导演另一部《背靠背、脸对脸》水准不相上下，而且这一部的人性关怀更加突出，历史感更加浓烈）

这是赵文卓作为一番主演最好的一部电影，剧情紧凑，台词精巧，动作凌厉，情感到位，元奎和刘镇伟各施所长，动作与喜剧相辅相成，受限于制作经费，整体不够精致，但不妨碍它的观赏性。萧芳芳还是那个苗翠花，一本正经地拯救不开心，可惜影片居然成了她的息影之作。“有个朋友曾经对我说过，不在乎天长地久，只需要曾经拥有，人死了什么都带不走，只要还有一群能记得你的朋友，就已经不枉此生了！”这是芸芸佳篇里对我个人最有记忆点的台词之一，也是本片真正打动我的地方，真正好的电影都是雅俗共赏，有些俗才有人情味，人也许越活越清醒，越过越现实，但哪天难得清醒的时候发现自己孤家寡人一个，那才是最可悲的，如果能有知你懂你的三五挚友，就是人生最大的财富。

这部剧虽然结局还算明亮，但仍掩不住全剧内核散发出的深深的悲情。

男主角大卫曾经梦想成为一名救人的医生，但却成为战场上杀人的军人。他爱自己的妻子和孩子，却因为患上了PTSD，家庭面临破裂。他孤独沉郁，但无处倾诉。

他在火车上不顾一切救下了一枚穆斯林女人肉炸弹，没想到他对她的同情和信任成了他日后悲剧的根源。后者用她亲手制造的炸弹杀死了他的爱人，甚至还差点杀死了他自己。

他对自己跟随多年的上司深信不疑，没想到对方却利用他的忠勇让他做完美的替罪羊，几乎置他于死地。

他友善对待被辞退的女助理，没想到日后却被她诱骗导致他被制作成人肉炸弹。

所有他善意对待的人，不但没有对他温柔以待，反而利用他的善良和正直，加害于他，直接或间接地要他的性命。

这还不是最糟糕的，最糟糕的是，唯一一个他怀疑甚至背叛过的人，却也是唯一一个对他最真心，最信任的人，而最后，这个人却因为他对其他人的善意而惨遭毒手。

还有比这更悲情的人生吗?

【详细】

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“弗兰克·马丁”这次惹上了大麻烦，麻烦竟然是他的老爸带给他的，夹在四位美女和俄罗斯黑帮之间的父子俩这次在法国尼斯上演了一出与黑帮的火爆较量。凭借高超的车技和劲爆的身手，弗兰克在枪林弹雨和围追堵截中杀出重围，与退休的特工老爸一起演绎“上阵父子兵，同抱美人归”。说到这个男主，其实大家最关心的当然是换主之后会不会对该系列带来致命打击。本来我也觉得小鲜肉终究不如老男人来的有味道，但看完后我发现我错了。这位跟尼古拉斯·霍尔特长得异常相似的小哥（出生地离得很久，是不是兄弟呢？）在片中的表现确实不差。虽然他身上没有了斯坦森身上那种独有痞子气息，而是那种比较正义的气息，但并不代表饰演这个角色就不适合。要知道，本片故事主要讲的就是“失足少女”的复仇故事。这样色彩的故事设定，男主的正义气息确实要更为贴合故事剧情。特意留的胡渣带有那么些沧桑气息，不耍小鲜肉品质的他飙起车还真有那么些专业范儿。

开头是“父子二人走在夜晚的路上，拎着皮箱的背影”，下一个镜头是范保德看得入神的表情。

他和父亲是一样的人。头脑聪明活络，并不甘于留在小镇上，曾经有机会一走了之，但是最后一步他放不下家庭，也放不下躲在被窝里哭不出声的孩子。

所以他回去了，到临终前就是搞一些小发明、守着自己的五金店、在太太选举的时候跟在后面讪讪的微笑，为她助威。

得知病重时，他选择去找寻父亲，因为父亲对他来说是个信仰，他试图想知道父亲最后的结局。

他觉得当时他做了另个选择，真的成功走掉的话，父亲的结局也就是他的结局。

他想看看活出自我，不被束缚的样子是怎样的，然而却没有答案。

旅馆的老板娘，和范保德有过一段情。整片两个中年人的对手戏并不多，可是却用很多伏笔去铺垫了关于他们过去的故事。

老板娘是台北的中产家庭，从台北到老家小镇边复读边帮忙顾家里亲戚的旅馆；而范保德是一个无父无母，没有见过世面的乡下男孩。

他和老板娘年轻时的那个旅馆搭讪戏，被放在同样是台北来这里帮亲戚顾洗衣店的nico和van一起。

用比较的手法显示了，阶级是造成他们最终没有走到一起的原因。

（van刚到这里的时候，阿弟去接他，在改装的装满霓虹灯的俗气车上，van梳着一丝不苟的背头，仰着头靠在座椅上，微笑着看着他。这一段导演也在表现阶级差异的明显。）

老板娘也最终回到了小镇上。她想要看看，如果当年她坚持要和范保德在小镇上结婚、度过一生，那结局会是怎样的。

某种角度上，其实老板娘和范保德都是想知道，当初自己当年坚持选择了另一个答案，结局会是怎样的。

范保德知道儿子喜欢台北来的nico。他的儿子和当年的他不太一样，他是一个老实、稳妥、安于现状，一开始就知道自己和女孩有阶级差距的人。

因此范保德告诉了他很多女孩的喜好，试图鼓励男孩去追逐自己想要的，某种意义上来说，是希望儿子能够走出不一样的人生。

在被困住以前离开这里。

中年范保德和老板娘在旅馆的唯一一场对手戏，对视以后沉寂了好几秒以后，才说了第一句话。走出旅馆以后，灯红酒绿映在范保德的脸上，演员表达出了强忍住悲伤的感觉。

其实有时候人生意难平的事情并不是时间久了就忘了、放下了。只是因为太过复杂，一言难尽，所以就……“算了”。

《夜店》上映后，赞叹的有！骂街的也有！不过，这也纯属各人观点而以！所谓青菜萝卜各有所爱，每个人的品位都是不同的！  对于《夜店》嘛！其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举！而李小璐的角色发挥空间不大，属于半个花瓶的角色，对此我有点失看！  导演最大的失算就是影片的***不够正气！坏人不够坏！  成败的关键在于演员！这是《夜店》一大失算！徐峥的台词也有过多的抄袭！没有什么新意！  演员中好人和坏人的角色定位被反过来了！这也是导演杨庆故意的吧！这只是我的个人理解！导演杨庆故意把好人和坏人的角色定位反过来应该是让大家知道---做人不可以貌取人！画虎画皮难画骨

本片卡司简直是老动作片的同学聚会，剧本也是那种有点2000年感的老式警匪片，毕竟翻拍的原片正是那年代。老杀手用老年机，没毛病。证据全靠U盘传，没掏出CD-ROM，可以了。唯一紧扣当下的地方，是那句“你在德州住了这么久，居然还没学会西语” 的吐槽哈哈哈哈。

找盖皮尔斯来演对手戏真是相当故意，如果你对他那部诺兰导的《记忆碎片》印象深刻的。最后帮连姆大爷回忆U盘放哪的时候，简直怕他分分钟跳出来骂道：知道自己记不住，就要纹在身上，拿记号笔写手上两天就洗没了！有没有搞错！

双语无缝切换，涉墨好莱坞片永远的梗。上一句已经激动的骂娘 chinga tu madre， 下一句又转回英语。忧桑的是，皮尔斯去探望墨西哥小姑娘的时候，为表亲切特意说了两句西语，结果还把人家名字念错了。开场人贩子Papa León（直译是狮子老爹的意思，果然是禽兽勾当）示范过了：Beatriz，贝阿德里丝，重音在triz上。所有美国角色都念成了“碧吹兹”。Linda妹子为了墨西哥帅哥警察苦练西语，人名字好像也念的不太对，是Márquez ，重音在Mar上面哇，不是在Quez上面。拜托你们可是在El Paso艾尔帕索也，这个地名都是个西语。

找怪怪意大利口音的贝鲁奇演美帝地产大亨太违和了。El Paso PD被黑的最惨的一次，大军保护下还是被杀手老叔几乎通关。医院门口无法核实就咣叽一枪把人质打倒了，且不说腐败问题，这业务水平惨不忍睹。墨西哥警察这次在好莱坞片里终于不是被黑的角色了，重要任务名字也是他搞到的，老叔的老巢也是他发现的，最后还跨国执法割了大反派boss。

最扯的是那个泳池边质问被杀者老婆的戏，真实致敬一众老掉牙警匪片里的无厘头脱衣桥段。现在的片子真的很少这么拍了。。。。。