一些背景

前段时间看剧版《白鹿原》，第一次看出了一种亲切感。再次重看《关中匪事》，这种亲切感更加强烈，这种亲切感大概是熟悉又独特的语言体系，以及生活在这片土地上那种与生俱来的的归属感。关中的方言有很多前置或后置语，比如回答不知道，关中人说的是“知不道”，还有“走先”（快走）……还有骂人的话，“日你先人”、“羞先人”，昨晚看到《关中匪事》中许云卿临死前骂儿子成龙“我日你妈”（当时笑喷了）……这些都具有浓浓的关中风味。

关中人的姓名也很有趣，比如这两部剧中的黑娃、田小娥（《白鹿原》）狗娃、彩娃、墩子、栓虎、蛮蛮（《关中匪事》）……文雅一点的田福贤、岳维山、白嘉轩、鹿子霖（《白鹿原》）、刘信义、许云卿、许望龙（《关中匪事》），这些在现实生活中几乎都能找到相同或相似的姓名，这和关中方言的发音不无关系，所以看剧的时候难免就有了代入感。

不了解陕西文化的人，总会笼统的称陕西为黄土文化、以为陕西人都住在黄土高坡上的窑洞里，天天吃泡馍、肉夹馍……不得不叹息一声，我关中八百里秦川文化就这么没落了吗？这个孕育了十三朝古都的风水宝地果真就被掩埋在各种帝陵里不见天日了吗？所以，当看到这两部剧中对关中风土人情的细节还原，都让人振奋和感动。饮食方面如油泼面（剧版《白鹿原》反复出现）、水晶饼、酒席（《关中匪事》许云卿过寿短暂一瞥）。住的四合院（也有部分地区住窑洞），《关中匪事》主要取景地为山西王家大院，如今关中地界，仅有韩城党家村保留了较为完整的关中四合院。

第一次看《关中匪事》是懵懂的中学时代，当时对那种生冷硬冲以及赤裸裸的情欲不甚感兴趣且有些害羞，所以只记住了不那么帅的大汉刘十三和青涩如初恋般的墩子，以至于很多年后，姚晨和凌潇肃离婚后的种种罗生门，我都坚定的站在自己老乡凌潇肃这边，以至于，凌潇肃在《演员的诞生》上表现用力的表现自己的时候，我竟然有点泪目，这个演员，和他演的墩子一样，不会拐弯抹角，生冷硬冲，典型的关中汉子。看完剧后，我觉得改名叫《墩子复仇记》、《一个女人与三个男人的战争》、《大院里的女人》都很贴切，基本上这个故事就是这三大主题。

《墩子复仇记》

两个土匪的赌约，导致了李墩子家的灭门之灾。懵懂少年李墩子背负深仇大恨远走他乡，七年后学得一身武艺归来复仇。谁知，天地已经变了模样，青梅竹马喜凤嫁给了好兄弟，仇人近在眼前却不得雪恨，自己还得隐姓埋名暗处生存。编剧一直不让墩子痛快报仇，整个复仇过程憋屈又曲折，贯穿整部剧，结局，仇人蛮蛮被吓死，没能手刃仇人，那种遗憾肯定是有的，但也总算报了大仇，墩子的使命完成了。墩子这个形象，与其说是代表了一种觉醒，不如说是大势所趋，贫苦农民，受着土匪和保安团两股势力的压迫，谁也得罪不了，投奔了代表着旧文化的许家，赔了媳妇。投奔了新势力-新二师，却发现所谓正规军和土匪也差不多，于是最终投奔了象征光明的延安。

《一个女人与她的三个男人》、《大院里的女人》

喜凤、赵亚男、白玉竹、三个不同的女性，代表了三种美好的愿望，三个女子都是敢爱敢恨，在尔虞我诈的这部剧里，难能可贵的表现出了纯粹和美好。

喜凤，一个完完全全的旧社会女性，被命运捉弄，先后爱了三个男人。初恋墩子、前夫许望龙、最后的归属刘十三。每一段感情，她都能够全心全意。只是一遇到墩子，内心最初的那份悸动还是会出现，所谓初恋是美好的吧。

喜凤在许家大院被罗玉璋强暴之后的那段生活，可谓阴森恐怖，许老爷吩咐下人把井盖打开（暗示喜凤跳井）、在许望龙携赵亚男回家前夕把喜凤赶回娘家、命许望龙杀喜凤……简直可以单独拍一部恐怖小电影，喜凤经历了期盼、失望、绝望之后，终于下定决心上兔儿岭当土匪的女人，粗暴堕胎，并让刘十三为自己报仇，把一个关中女人的敢爱敢恨演绎得淋漓尽致。

《关中匪事》之后，又出了几部反映关中文化的剧，都不如此剧反响大。包括近几年大热的影版、剧版《白鹿原》（《白鹿原》原著经典无可复制，改编拍摄的都不如内心所想），都没有《关中匪事》给观者的那种震撼——原来关中人民百年前是如此的彪悍！

（拖拖拉拉了一个多礼拜的剧评，虎头蛇尾啦）

最早是接触《禁区》这首歌，黄龄唱得非常棒，氛围营造也很棒。

电影却非常令人失望……为什么那个人老觉得别人要杀他（以至于有神经病的嫌疑），开头也没有任何迹象强调他不孕不育......仇乐和谢天佑的戏份明明是很重要的一part，却被拍的非常凌乱，感觉被挤压了。

当然亮点还是有，丈夫杀妻骗保那里颜色和动作设计的很有意思，任达华的演绎也挺有意思的。色调的设计也很明显，暖色调与暗色调的运用（但是被害妄想症的时候镜头也太夸张了）。霍建华的演技也突破了以往的印象，希望华哥今后的戏路可以更为宽阔，斯文变态还挺适合他的（谢天佑），仇乐前期搞笑、总是小痞子样也挺带感。希望可以碰到更好的剧本。

总体来说这电影特别生硬，不乏亮点，但没有融成一个故事。整部电影还不如推广曲给人yy的电影有意思......

90后或者00后没看过《地道战》的朋友，可以先补一下，你就明白史大爷最后在家的那段不就是新版美式的《地道战》么，史大爷坚持打一枪换一个地方的原则，英勇杀敌。。。前面的剧情就是利亚姆·尼森 《飓风营救》。。。整个电影来说基本就是个串儿。。。节奏上来说不算太紧张，也不算太松弛，就是感觉该紧的时候有点夸。。。哦哦哦，对了最后史大爷把反派大佬钉在门上那块又让我想起来李连杰的《英雄》

1980年代初期就能诞生这么耳目一新不拘一格的集体旅游公路片，令人惊喜、一开始就充满好奇。来自不同的游客中途解散再集中的场景，让我不由想起《尼罗河上的惨案》一船来历迥异客人从酒店登船的片段，不禁莞尔。一车群像各异的游客，在两三天内从上海到苏州往返，重点描写了上10个人物，每个都有鲜明的性格特征和故事背景；有独立有交叉，有相识有偶遇，线索多而不乱，互相呼应合理，人物故事交代完整、结局完满、节奏起伏、情感有张力，看了温暖感怀之余，又令人思考和感动、升华。可以负责任的说，这绝对是我看到的最厉害的中国公路（爱情）片！

小李和蓉蓉受女方父母偏见无法相爱的障碍，通过徒弟姐弟协助偶遇，改变老人偏见和解，这是主线、具有强烈的现实意义；被迫文革离婚的右派和老婆，被可爱机灵的姐弟俩用心撮合，最终破镜重圆，鞭挞了十年动乱、悲欢离合属于伤痕主题；书呆子技术员和略有嫉妒心的老婆，遇上前者老同学的三角故事，又有呼应文革历史、却是另一番景象，青春虽美却已过去，陪伴的妻子终是现实，相互差异也是相互补充，谁说又不是爱情生活的一个模式？寇振海可真是帅哥鲜肉（不小、不娘）有志有为新青年标杆，与洪学敏饰演的小护士不打不相识，各有个性最后互有好感暗生情愫，它们代表着年青一代的希望；相濡以沫五十年的航天总工程师，被文革靠边20年、70岁出来重新顾问工作，诙谐有趣、初心不改，和妻子应该是本片的完美标杆~~

一辆北京吉普匆忙而来，穿过游客，停在路边，几位军人下来，向一对母女敬礼~~她俩一路上镜头不多，显得哀伤、相互安慰。这部片子用这个故事回答了“爱情啊你姓什么”的最后一个答案：一位牺牲在自卫反击战战士、悲伤的母亲、主动陪伴的媳妇——已经失去却永恒的爱情和升华为大爱的情感~~这一幕着实是一枚核弹，不能让人自已地留下热泪~~这他妈在这部片子里来了段《高山下花环》的梗~~可是明明又让我联想到某部好莱坞大片的英雄主义，这是比漫威和拯救大兵瑞恩等等一点都不差、甚至轻易把他们比下去的情节~~这么多年，我们拍了这么多历史现实主义片子、表现战争、爱国主义的，包括《战狼》一二（只知道秀肌肉），何曾有哪部片子，在几幕有限的场景，前后不到五分钟的画面里，让人感动的如此一塌糊涂？？？？？我只能跪了~~

——编剧厉害。众多人物、主次分明、人景结合、情节细致、节奏合理；这编剧打磨的能力实在牛逼~~

——演员厉害。估计是我看到的80年代的明星最全的上影片：乔奇、程之、王伟平、张嬿、张闽、吕玉堃、叶琳琅、洪学敏、寇振海......还有一个不太熟悉的颜正安（后来赴美，又回上海，美国驻沪领事夫人，网上可查照片，气质美女啊）。都是名角，认真演戏，塑造人物，朴素自然、绝不造作；一个动作、一句台词，都经得起推敲！只能说上影厂80年代人才济济啊！！！

——情景交融。旅游车不断前行，变换地点，故事情节人物演进，与苏州美景紧密交融，高度和谐，相得益彰！狮子林里小李和蓉蓉父母钻山洞、虎丘右派和老婆亭子相会、茶室里技术员三角戏、太湖边战士母女与军人相遇，这几场最经典的戏，故事、人物、场景，设计精妙又别具一格，令人赞叹！

用一部多元丰富、情景交融的公路片，聚焦80年代（任何时代）观众们最关心的爱情主题，并给出丰富多彩、真诚积极感人的回答。向这部片子以及影视制作人致敬！

我四肢健全，也同样有炯炯双目

但似乎有什么，使我们不平等

片头曲上大分。

泰剧《天下》（也被翻译成《天赐仇爱》），在泰国收视很好。tor虽然年轻，但视帝头衔不是水来的，真的很会选剧本。

富二代男二酒后驾车，导致男主女二的父母丧生，却因手握特权、找到了替罪羊，逃脱了法律制裁。为了替双亲报仇、替被调戏的姐姐出气，平民男主在打架过程中砍掉了男二的两根手指，锒铛入狱。男主出狱后在女主（男二同父异母的妹妹）的帮助下，突破男二家族的阻挠，艰难创业并取得成功。

虽然泰剧的三观和剧情走向有时让人迷茫，但是这部戏收视这么高，还是有道理的——它其实揭露了泰国很深刻的阶级矛盾：

有钱人可以不止一次突破司法底线，利用特权为所欲为。而底层平民要豁出一切，拼命赚钱提升社会阶级，才可能获得与富人对话的机会。

即便进入了有钱人的交际圈，旧富和新贵、政客与商人、无为的男继承人和有能力的私生女，也依旧不在同一水平线上。

男主正义善良又有能力，但有着前科，如果没有贵人接二连三的指引和帮助，在现实中早就失败，隐入尘埃了。女主作为平民活到成年，又迫于父亲的金钱和母亲的病情，在名利场虚与委蛇，实际上是阶级背叛者。男二软弱，有跋扈之处但也有一定的是非观，但迫于父亲的强硬，作为继承人他不得不违背本性，放弃高尔夫去经商，喜欢但是留不住也留不起女二，知道这件事是错的，但为了巩固阶级还是会去做。女二有能力，为了赚钱和提升社会地位成为男二的助理，但工作再出色，也只是男二家族得力的工具人，职场的流言蜚语依旧不断。

编剧揭露了阶级矛盾的存在，但除了让底层百姓努力奋斗、让富人阶级约束自身，并没有给出更好的解决方法。编剧也给不了。尖锐的现实本就无法靠理想主义的光环来融解。

好比《寄生虫》里说的，有钱人家的小孩，连衣服都没有褶皱——因为钱能熨平一切。

这部戏在泰国，爆火的是男二女二，也影射出大众媒体对有钱人的滤镜。有钱、帅气、可恨又可怜，他已经失去一切来赎罪了，当然是要原谅他啊。

抛开家仇，达成和解，穷姐弟青云直上，富二代迷途知返，灰姑娘苦尽甘来。大家一起吃个团圆饭，一切看起来都那么美好。

这是一部由小说家落落所导演的电影作品。并没有任何贬义的意味，仅仅是觉得这部作品与其说是电影，其实更有小说的味道在里边。本作品比起电影更像是影像版的小说或是电视剧。你当然能用十万个字写成一本厚厚的小说，拍一季二十五集然后连拍五季的电视剧；但这是电影，在短短的不到两个小时的时间里你必须交代一个故事。所以说故事节奏的控制很重要——不需要到紧凑不苟的程度，但至少不能太过松散——显然这点上本片失败了，整个观影过程中我出神又回神，来来去去不下十次。接着是剧情表达的不合理性。先声明，我并不是原作党，在观看本片前对剧情是完全不了解的。举个例子就好：如熙的妈妈从煤气中毒痊愈后，突然就得了老年痴呆症。在原作中，有可能老年痴呆症是痊愈后好几年才得的，或者就是因为老年痴呆症所以才忘了关掉煤气从而中毒——但我不可能知道，电影中也没有标明时间，所以我只能恍然大悟：啊，原来煤气中毒后会产生老年痴呆的后遗症。要知道适合写成小说的剧情，并不一定就是适合拍成电影的剧情。要说本片最大的败笔，绝对是于极其生硬的转场剪辑以及几乎为零的镜头语言。剪辑真的太混太电视剧，别什么都来个淡进淡出就给我完事了啊！摄影机也仅有些呆板僵直的运动，构图几乎全是中景，宏大的全景和细腻的近景在片中少得可怜。那些海量且刻意的植入性广告所赚进的资金就不能请个更好的剪辑师和摄影师吗？只有这点我真的是看不过眼！还有这突兀的结局算啥啊？是时间太紧还是资金不足啊？根本坑爹好吗！马赛是从哪里冒出来的！怎么见面就抱了吻了剧终了请原作党告诉我是咋回事！！说好的剩者为王呢所以剩的是他妈的白医生吗！！！×××××××××××××××××××我是怒气分割线××××××××××××××××××××××呼～～～～～接下来说说几个优点吧。我喜欢片子中生活化的对白（除了如熙告白那一段肉麻死我了之外），一些小幽默和梗也用得十分自然，小说家的对白设计功力果然并不简单。几位演员的表演也相当到位，我尤其喜欢金士杰所扮演的如熙爸，和白医生对话那段戏演得真心棒，将一个父亲对女儿爱得深切但却不露于形的形象完成了相当的诠释（虽然那一幕显得太过拖沓：不动的背景和镜头太蛋疼了。）同一段戏也尝试了如熙和如熙爸跨时空对话的特殊叙事法。虽然效果不太好，但至少做出了尝试，好评！嘛～然后优点大概就没有了。不管怎么样，这部作品都是导演影视作品上的处女作，且落落导演并没有系统学习过电影的拍摄，能够拍出这样的片子已经是相当了不起了。期待导演的下一部电影作品～也预祝本片票房大卖！*本文章仅代表本人观点，若持异议随时欢迎提出讨论。禁转。

1.二二年，电影资料馆经历北京一波疫情后重新开业，第一场放映此片。再回首已是百年身。2.片里最小的，忙于偷瓜的孩童也应早已离我们远去。虽然今晚荧幕上的他们如此鲜活。3.默片是看过的，无配乐的确实是第一次看，若不在电影资料馆里肯定狂摁快进。也是由此，手机掉地的声音在影院里从未如此突兀而清晰，整场一共听到六次。4.从彼时至今，百年期间男性的外貌形象变化不多，女性就不一样了——原来百年前她们辫子那么长、衣服那么白、裸露的皮肤那么黑。5.想结婚得讨丈人欢心，讨丈人欢心得提升门诊业绩，提升门诊业绩靠把楼梯改成滑梯。简化流程，劳工之爱情，即靠把楼梯改成滑梯来成全这门婚事，该说这逻辑朴实还是该说荒诞。6.看到上流人士滑下来时前座的女孩子笑成一片，但我觉得笑点还是在各人就诊时为摔跤编的理由上——我可以因为任何理由摔跤，但首先排除我酒量不行。我怎么可能酒量不行？7.为了弥补对白的缺位，演员的动作表情极为用力，我不喜欢。但也难为他们了，没有那么多作品可参考，也没有那么多表演理论去学习。好奇这些电影先驱如何畅想百年后的影视作品。

韩国2019年电影《姐弟的夏夜》，曾获得过第41届韩国电影青龙奖最佳影片提名；第49届鹿特丹国际电影节未来之光奖。影片剧情虽然平平淡淡，但展现出了普通家庭生活的某些典型特征；演员的表演似乎也很平实，但确能让我们产生较强代入感，因此本片受大家欢迎就能理解了。

整体来看，本片是讲述亲情的，亲人间的爱体现在不经意的细节中。从爷爷辈来看，住在小洋楼里，说明当年是个富裕家庭。家里一直挂着的结婚照，客厅摆着那台组合音响，足以看出这个家是充满爱和情调的。这样的家庭环境会带给子女什么好处呢？一是美好回忆。生活多有不如意，这种回忆会平添生活的乐趣。这位爷爷就曾经骗自己儿子起来上学，等儿子忙完准备工作，背着书包出门时，才发现其实是晚上，这种小事，即便被生活的烦难所湮没，也会在梦中被记起。当这位儿子成了别人的父亲时，他也如法炮制了这一幕，等这个孙子醒过梦来时，他和他的父亲都笑得挺开心的。

第二是和睦的家庭关系。从这家父辈来看。他们兄妹确实关系不错。多年未见面，又各自成家了，但回到老家，他们还能坐在院子里一起聊天，一起烤东西吃。即使后来他们聊到父亲的房产，他们也远没到撕破脸皮的地步，这就很难得了。而且，从他们聊天中，我们能够发现，他们大致还是能够彼此体谅的。当然，从他们给自己父亲买蛋糕过生日，我们也能够看出他们是欢乐的一家人。另外，当他们过得不顺时，能从亲情当中获得慰藉。这也能看出他们关系不错。作为长子，男主每次遇到困难，都会回家寻求帮助。所以，他妹妹就当然地关心他是不是又遇到什么问题了。而当妹妹跟她丈夫闹别扭后，作为兄长，他也能设身处地为妹妹着想，倾听妹妹的诉苦，规劝她不要冲动行事。作为孩子的小姑，能让侄儿跟她很亲近，让侄女碰到情感上问题时跟她倾诉，说明她将两代人关系处理得还是不错的。从跨代亲的角度看，这个爷爷跟孙子也相处得很融洽。

第三，就是这种家人间的爱似乎可以传递的。从这家孙辈来看。他们姐弟俩，开始是相互排斥、打闹，但当爷爷发病，家中无人时，作为姐姐，她就当然地挑起照顾弟弟的担子，给弟弟做饭，同意弟弟在她身边睡觉。当爷爷病逝，她也能带着弟弟去殡仪馆，并在车上给弟弟很好的照顾。当她为曾经动手打弟弟而道歉时，这个弟弟竟然说，不记得有这事，以此可见，他们姐弟俩关系也是不错的。

当然，说这么多，其实是想探讨一个问题：为何他们曾拥有的良好家庭氛围，没给他们兄妹带来好的生活？男主作为兄长，带着两个孩子生活，显然已经离婚了；而妹妹也正在跟丈夫闹别扭，不仅丈夫来拒绝开门，等丈夫走了，竟然拿盐到门外撒，这都驱鬼的架势了。在小辈中情况也一样，小姑娘刚开始恋爱，但一言不合就把曾送小男友的鞋子直接脱走。这些情况给人的感觉是，这家人似乎不会跟外人打交道。我们通常会从原生家庭来看子女的成长。那么，难道这家后两代人也是因为这个问题吗？

我觉得，可能还是这个问题。良好的家庭氛围，不代表家庭没有缺陷。从孩子们的小姑的回忆就可以看出，她母亲应当在她很小的时候就离世了，而男主的妻子也离开了他，两代家庭中都缺少了家庭主妇，缺少母爱，这种缺陷给子女造成的影响就是他们缺少安全感。再从这家两代男人看，他们似乎都是比较内向、本份的老实人，这同样难以给孩子们提供良好的安全感，这就有可能会导致孩子们不愿或不敢轻易信任家庭成员之外的人。当他们稍长甚至成年后，他们彼此依靠惯了家人，就变得不擅长和外人打交道，不懂得如何经营自己的生活了。比如男主，虽然有两个孩子了，但也没个正当工作，靠着倒卖点假货维持生计，一遇到困难就向老父亲求助，到最后还想占据父亲的房子，他何以至此地步？老实本分可能是主要原因。他的妹妹显然也不会跟外人打交道，搞得家庭处于崩溃的边缘，很难说这完全是她丈夫的过错。小姑娘同样渴望母爱，虽然对自己母亲有怨念，不知是不是要维护父亲的颜面，始终不愿面对自己的母亲。但没有母亲，她遇到情感问题都不知向何人诉说，而她的小姑，刚好又不会这一茬，结果就可想而知了。以此可见，保持家庭完整是何等的重要了。

原本看这个剧，觉得下饭尚可，除了有些剧情跳转太快不合逻辑（比如经常送东西给唐泛的隔壁娘子，应该是重要人物，然而还没露过脸，冬儿就要被姨娘发卖了，大娘子去了哪里？），唐泛成事不足败事有余（每次都吵吵嚷嚷咋咋呼呼，第一次看耽改剧很讨厌小受的），太多莫名其妙的感情戏（尤其是唐泛跟朵儿啦鸡同鸭讲，大篇幅放在这些毫无意义的情节上，听着就烦），etc.

当时觉得，不至于打一星两星，直到我看了原著……震惊了！

是什么让导演把这么个逻辑缜密、充满家国情怀的好剧本拍成了这个样子？照抄不会吗？

（1）不要让“耽改”背黑锅

不要说原著中的情节过不了审，所以硬是要安插男女感情戏。原著中绝大多数篇幅都在破案、论朝中事、权斗，男一男二的感情只是作为支线调剂，不影响情节推进。电视剧完全可以拍成几个有相同理想、感情深厚的兄弟同僚一起破案和奋斗的故事。

看到今天的预告写着“唐泛不让隋州成亲”（我还没看具体剧情），我都惊呆了，导演编剧真是又想当XX又想立YY啊！两人是兄弟，唐泛明明对别人动情了，有什么立场提出这样的无理要求？这样的琐事对情节发展有什么好处？这是觉得耽美GG/MM太好糊弄的节奏啊，不好意思，这种CP磕不起来。

还有，即使安排女主吧，为什么要花好几集，让唐泛和朵儿拉如同傻子(没有侮辱傻子的意思）一般不停撕逼？？？还要强行煽情，真是够了。

（2）角色的修改太失败

在看剧的时候，特别讨厌唐泛，除了添乱、没啥本事。然而看到小说，我错了！！！！唐泛，就是白月光小可爱啊！！！

剧中唐泛每天翻着大白眼珠子，装自己很嫩，慌慌张张、毛毛躁躁，槽点过多，不一一尽数：

无理取闹——霸占别人家就算了，还鸠占鹊巢、弄得鸡飞狗跳，隋州该你的？

幼稚聒噪——成天嘴叭叭叭、叭叭叭，很没有文化的样子，大把时间花在斗嘴、犯傻上。

贪财市井——盯着钱都快流哈喇子了，天天敲诈隋州，这是代入了傻白甜灰姑娘人设？

无事生非——尤其是狱中被人绑架那段，帮不上忙能不能一边歇着，君子不立于危墙之下不懂？

小说中的唐泛颇有君子之风，沉稳又不失可爱：

克己守礼——唐泛原是书香门第，有一些生活中的小情趣，但仍保持文人雅士的做派。跟剧中情节对比来看吧，虽然俸禄不多，但是也够养活自己和冬儿，有时还请同僚朋友吃吃馄饨，绝不是天天喊着我“俸禄低、为啥不给我涨工资”；应隋州邀请去他家，不是自己死乞白赖蹭住；把家产都给姐姐当嫁妆、费心思准备去贺家的礼物，这些都建立在唐泛懂得大户规矩的基础上，而且是从别人的口中得知，不是他自己在追女孩时感觉自己牺牲很大的样子，“我不想让姐姐受欺负，所以只留了一双筷子……”（所以为什么是筷子？一脸懵逼）。

仁爱通透——唐泛有一颗仁义之心，断案时，不论贫富，都不冤枉好人；即使自己穷，也为朋友仗义疏财；但另一方面又有原则，不会因为烂好心枉顾律法；对官场法则和人情世故都很通透，爱结交、人缘好。在剧中么，好友医官被抓，就不淡定了，没有证据的情况下一定要隋州放人，WTF?

运筹帷幄——唐泛除了武力值和做饭水平差点（不是烧厨房那种，他只会做白粥就只做白粥，人贵有自知之明，谢谢！），对形势判断很准。遇到案子或者难题，只要他在场，同僚们（包括汪直）的心都定了。他的几次受伤，都是因为要处理正事，不小心被伤或遇刺，而不是没事找事。

胸有大义——唐泛是非常勤奋刻苦的，这在他为了破案废寝忘食、在内阁中认真处理事务这些细节中可以看出来，怎样保护太子、怎样与万党周旋、怎样维持民生……他要考虑的太多了，会吃只是他的个人特征，不代表着在把吃放在正事之前……这个开篇，也是很服气了。

两相对比之下，隋州的台湾腔都不那么难以接受了。

（3）强行整合剧情，逻辑不通

最讨厌的是现在电视剧，逻辑不顺就用巧合来凑。就说强行把第一个第二个故事合并吧，你也把话说圆一点啊。为什么把太子伴读害死后，要把尸体弄出宫？本来不就是为了陷害万贵妃吗，所以难道不应该直接死在宫里？还有，怎么弄出宫的，为什么会到了黑市？装扮成小姑娘是什么鬼，还放在郑成床上，感情破案就是因为凶手运气太背？呵呵……

还有在案件选择时，请不要忽略主线案情。就说李家张氏之死，这是全书主线的第一个故事。如果白莲教无法过审，要删就请全删干净，也不要什么带小妾回来了，直接说丈夫带全家南迁，也可以推动情节发展；如果杀妻不合适，编个其它故事总是可以的，比如小妾害死主母等。总比说一半留一半好，让推理迷强迫症情何以堪？

其实，如果是作为一部新剧来看，说不定能上6分，毕竟现在的烂剧那么多，这部服化道、演技都还算是可以了。但是吧，既然要碰瓷大IP的流量，你就不能改的不伦不类啊。剧中的唐泛压根就不是那个唐泛，不说这么完美，至少也别塑造成傻白甜；隋州台湾腔吐字不清；万通一副路人样，一点也不像Boss……总的来说，这部戏的最大价值可能在于向更多人安利《成化十四年》的小说了，小说粉劝退……

斯皮尔伯格最被低估及饱受诟病的一部作品，以孩子的视角来审视战争，但电影中和日军搞军民一家亲让人匪夷所思，孩子对零式战机的疯狂迷恋、崇拜，和日军飞行员互相敬礼甚至为日军敢死队员出征前大唱颂歌，包括电影中对国人的丑化及对侵略的美化，这些似乎都在坐实-斯皮尔伯格就是个反华分子（为什么还能在央视6套播出？看来广电局也有走眼的时候，很多人也不理解当时上海市政府为什么支持拍这样一部毁三观的片子）。上世纪80年代随着日本国力增强，再加上欧美祟拜强者心理，日本人凭借巨大国力，对外推销新形象，其影响无处不在，与此相成鲜明对比的是，欧美人对中国的抗日历史却不感兴趣-亦如中国人对美国人杀了几百万印第安人不感兴趣一样。唯一引起共鸣的是电影开场高楼顶上那几个游击队员（大城市里竟然有这个），最后还是被打死了，被像拖死狗一样拖走-加入游击队员是上海市政府的意思，非加不可，呵呵，可惜这不是抗日电影，这其实是一部美国人拍给欧美人看的电影。外来的和尚会念经，斯皮尔伯格1987年就能在上海调动5000人的群演（吊诡的是没有一个正面中国人形象），群演衣服都不带重样的，上海老百姓也不负众望，拍摄井然有序，拍摄完毕5000件衣服愣是一件也没丢。据说当时的导演谢晋等人也只能远远的驻足观看，一睹国际大导演的风采。再说那个孩子，这个孩子后来拍摄了《蝙蝠侠》三部曲，张艺谋的《金陵十三钗》，他就是克里斯蒂安贝尔。

想起自己小时候，小学的年纪，堂妹家养了一条狮子狗，狮子狗也是我为数不多还能教的上名的狗，白色带点黄色的毛，估计成年以后这种狗就是在半只膝盖以上的高度就不变了，以至于我从来不是很清楚它到底有多少岁，我小学五六年纪的时候，住在南方一个小城的乡下，那时还没多少乡镇企业，到处都是麦田和水塘，婶婶就住在我们隔壁，而乡下的房子为了省一堵墙我爸兄弟俩就把三层楼房造在了一起，下面还有一大片水泥场连着，而那时我天天就知道往隔壁串门，跟叔叔婶婶感觉就像一家人，而那条狮子狗我也特别喜欢带它出去玩，狮子狗名叫“小花”，乡下的所谓带出去玩根本不是牵个绳子带出去慢悠悠的溜个圈、在小树下撒个尿然后再回到楼上，那时我们房子旁边就是无尽的田野和四处清澈的小河，我小学五六年纪的时候有的是精力，就和“小花”在田野上拼命的比赛谁跑的快，但只要超过一百米，它总是会超过我，那时我才知道狗的耐力其实比人好，然后它以获胜者的姿态围着我转圈，我也知道它其实还是特别喜欢跟我一起玩的，养狗和养小孩最大的区别就是一个只顾玩就行，一个只顾学习就行。然后我初中、高中就开始住校了，难得回去一趟，狗的生命真的好短，几年以后婶婶告诉我它已经看不到了，眼睛下的眼屎已经把上面的眼睫毛都粘住了，但只要我每次回家走进它，还没叫它，它就会凑过来拼命的舔我的脸，我的记忆总是很模糊，然后我就上了大学，一年也就回来了一两次，有次回来，我发现它趴在场上，我远远的叫了声“小花”，又发现它活跃起来了，居然还能跟我一起玩耍奔跑，好开心，后来婶婶才告诉我，“小花”已经去世了，堂妹又养了一条白色的狮子狗，还是叫“小花”的名字，我听了总觉得和原来的小花有点区别，总是有点失落。看了这个电影，我也好希望，当年的小花真的像电影中的狗一样，穿越到新的“小花”身上来陪伴我。等我的小孩长大成人后，我还是希望能再养条狮子狗，名字我都想好了，还叫“小花”。

回到电影：

1。狗的旁白是最感人的，听英文都不用看字幕也能感受到它想回到SeaJ身边的愿望。

2。狗的生命相比人来说是如此的短暂，以至于只能轮回多次才能匹配上人的寿命

3。估计是阿里巴巴投资，才能让华裔当男主角，但男主角的癌症危机显然太假

4。美国人真的是穷到身边没几个钱宁愿流浪大街，老妈也可以狠心不管的吗？

这部剧还是蛮现实的，从一开始的同学聚会，引出一个个人物，在别人看来她是一个什么都不用担心的家庭主妇，雨淋不到，风吹不到，丈夫事业有成，儿子乖巧可爱。可这一切都是如此不正常，当初女主跟大学男朋友分手，没想到多年之后男朋友竟是这样的人，大学闺蜜也误会她老公家暴，孩子变得不正常。我觉得女人还是要有事业，里面有一段话挺能体现这部剧:“ 每个女孩成长的历程，就是渐渐从童话故事里走出来额过程。明白了没有完美的王子，也没有挥着魔棒的仙女，更没有让人都羡慕的爱情。爱情终究会变成生活中一件小事。”而且永远不要小看女人，这部剧还是挺好看的，值得看。

2016年，动画电影《熊出没之熊心归来》

说实话，和15年的比起来确实不咋地，用孩子的话来说，这个长得不像。。也确实有点走样了，特效还可以，但是过于炫特效了，你真的以为自己是皮克斯吗。。还有电影太多借鉴的影子。。

虽然不置可否，但是什么东西过度了总是不好的，国产动画需要支持，可以借鉴，既然特效现在也说的过去了，那么我认为中国不缺好的编剧，能告诉我，真正有才的人都去哪了？

(╯‵□′)╯︵┻━┻ 没啥可编的的了，吸取了喜洋洋的教训，风格比较保守，但是在这个大环境下，也是个过度的产物。

----------------我是保守的分界线-------------------------

推荐指数：★★（4/10分），再保守也是过渡的产物，没有进步，就会没落。也不知道对于这个时代的孩子是好，还是坏。

?? 轻微猎冬第一集剧透?? 极丧预警?? 我上辈子是不是把漫威挤兑破产了他这辈子要这么对我？

每次看剧都是边看边随手记下自己想写的点。我试着跟自己习惯的一样按时间线写。I tried.我实在没有办法忘了最后的恶心场面从头开始记述。今天决定倒叙，再不说点什么我就要死了。这次居然并没有想对编剧开火。也许是因为，其实这次的剧情都合情合理，完全是复联4后的主线发展延续，而不是像旺达幻视一样，一个充满个人特色的支线衍生剧。它是对MCU烁灭后世界的一次承接记叙。它是如此地真实，又如此地让人痛心。“ Why does it hurt so much?”“Because it was real. ”刚开始的超英电影就像一场幻梦，在梦里人们总是勇敢如斯，充满智慧，在无穷意外中愈挫愈勇。——今日无暇赴死。后来他们开始失去，伤痛开始难以痊愈，超能力变成了某种意义上的掩饰，内里则充满空洞。但无论如何，最终人们依旧走在阳光下，活着的英雄们互相说“We did it”，这就是结局。就好像童话里总爱说的“最后，王子和公主幸福地生活在了一起。”但这次的MCU甚至放弃了梦境放送。超级英雄的溃烂，普通民众的疼痛，世界的丑陋就这样摊在众人面前。旺达幻视直接亮出了它的刀刃，被划伤的人说好痛啊。而猎冬偷偷把冒着火星的棉絮塞到人的胸膛里喉咙里，一吸气我就能听见它开始一阵阵燃烧。我想开口说No，一张嘴冒出来的却只有烟。我难以平静对待人们的挣扎。大多烁灭后消失又回来的人，大概都是像萨拉那样，觉得生活变成了一件难以理解的事吧。日期变了，世界变了，家人变了，工作变了，资源短缺，谋生困难。萨拉似乎试图让一切都看上去“正常”，但那些难以言说的悲伤像藤蔓一样在她周身生长。抓住生活中的机会本就艰难，何况又缺席了五年的时光。猎鹰的背景算是这集的一个亮点吧，本来以为是一身轻松老光棍，结果在家庭方面依旧有不轻的牵绊。没钱这件事确实真实得可怕，but…really，我不觉得猎鹰的挖掘痛点会是没钱，所以还是暂时保留吧，等着后续剧情的发展。关于冬兵线，虽然已经预料到了，但亲眼看他做噩梦，看他连假装微笑都笑不出来，看他难以适应这个世界，看他挣扎在自己的“罪孽”里，看他孤身一人恍若在21世纪行走的上个世纪被时间忘却的幽灵，我还是觉得那么地疼痛。他想一张拉扯过度的塑料薄膜，有的地方艰难地紧绷着，维系着平滑，有些地方撕扯出了裂口，变形的破洞边缘卷曲着，找不回以前的样子。之前我可以祈祷，祈祷Steve救救他。“冬兵宛如命运的洼地，人们路过时选择绕开走，只有史蒂夫跳进脏水里，打捞属于Bucky Barnes的灵魂。”而如今，Bucky无人可期待，我无人可祈祷。我恨极了那个词，但我明白就是那个词——Broken.如果悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，那这场悲剧我真是从头到尾看累了。更别说我分明知道它还远没有结束。而最后的二十秒，简直是地狱。看着那个缓缓走进镜头的背影，我大概真的有一两秒失去心跳了。我想把手伸进屏幕里，掐死这个政治小丑，扯烂他那张令人作呕的脸，撕碎他那张发臭的人皮。我不敢看那个盾牌，我不知道我怎么可能有勇气去看那个盾牌。盾牌上的那颗星星曾经照亮过我的双眼，而如今它再也不会升起了。我想哭，但我的眼睛流不出眼泪，我只能跪下来呕吐，吐出我痛哭着的灵魂。