我们在说到主角的时候，总会用到“主角光环”这个词，它代表了主角的特殊性，以及那些自带高光的人物特质，比如善良、勇敢、正义、高道德感。

但是在看《猎狼者》的时候，里面秦昊饰演的主角魏疆，总是让我想到“主角光环”的反面。某些层面上，他和《长安十二时辰》里一开场从牢里被放出来的张小敬有点像。“失败的中男男性”，或许可以成为他们的标签。

他们，都是那种被扔到极端情境下的中年男性，身上有一股“土腥”味儿。好像是拼了命，才从命运的坟墓里爬起来的人。

但他们身上，又还带着往日的余晖，能在某些时刻让你感受到他们曾经是英雄的瞬间。但这些光辉，已经被某次的受挫掩住了样貌，你必须非常用力，才能从他们的眼神里嗅到一丝生气。那是有心愿未了，为了救赎自己，吊着最后一口气的求生欲。

要讲清楚魏疆身上的这种“土腥”味儿，就得回到《猎狼者》这部剧本身的特殊性来说。

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首先表明，我对见义勇为的英雄一向尊敬，我也不否认他们的伟大。我只是针对电影中这个“特定”的背景——当他有一个患有重病的女儿，和一个深爱女儿的妻子时，这种做法，我真的无法赞颂。

这部电影也许感动了你，感动了无数人，但我想说，你会感动，可能只是因为有一个“英雄爸爸“且患有心脏病的小女孩，不是你。

在这部电影里，我看到的仅仅是一个几乎不可能发生的、美丽的童话。

我想说，如果我是他的女儿，如果我懂事了，我一定非常难过。

《中国飞侠》有一个欢喜大结局，这其中有一个类似“梦幻”的前提，就是他的“善良勇敢”刚好被媒体曝光了，获得了捐款。但现实是，有那么多的“好人好事”没有被曝光，反而是那么多的家人默默承受着各自的苦。获得赞美的只有“飞侠”一人，而随时承受着丧命之苦的，是他吗？不，是他的女儿。那个害怕随时失去女儿的拼命捏脚赚钱的妈妈，有人赞美她吗？没有，人们眼里只有“飞侠”一人。

这时候，ta们的“英雄”爸爸去哪了？

《百度百科》说： 牺牲与自己“不相干”的人的利益来拯救别人的人，慷他人之慨，来实现自己的道德优越感或目的的角色，称之为“圣母”。

所谓飞侠，在他的女儿和妻子眼里，不过如此。

而他的女儿和妻子，不过是一个英雄童话里的阴影，永远不会被人看见。

这季的结局真撩人，如果有的话继续入坑。这个大的框架算是剧中的高级套路了。这得追溯到剧的历史，我把其拍摄套路分两类:开荒和建设。前者是通过引入新角色，新事物而制造悬念。后者是通过回忆，闪回，遥想，预测来补充悬念制造分歧。没有什么剧能单独作用之一来不断发展的，所以都是二者的配比不同。开荒多余建设的一般是新剧，老剧自然不能只建设，那样会失去方向，所以还是郑重提醒一下:这是一部慢品的剧，一次不能连续看太多集，否则就失去了方向和意义。

博尔赫斯曾经说过一句最让无数文人为之动容的话。“如果这个世界有天堂，那一定是图书馆的模样。”为了他这句话，为了满足我对这个世界上的图书馆所有的美好想象，2020年的我立下宏愿，要走访上海30家书店。时至今日，已走访6家，虽然还有余下的24家，但我非常有信心在接下来的日子里走完。不过，这不是我要表达的重点，我只是借助这个话题要给大家重点推荐一部关于书房的纪录片，也是4月23日刚刚上映的，名字就叫《书房里的世界观》。为什么要特别推荐给大家呢？主要是有以下理由:1、世间美好不期而遇。我今年走访的第一家书店就是有着浓厚历史韵味的建投书局，它给我的第一印象就是庄重肃穆，这种身在历史长河中的现实感带给人太多的感动。最主要的是，这是我不到半年就走访过两次的书店，尤其是第二次，本为参加诗词风雅江南活动而来，却意外收获到了“书房里的世界观”，无心插柳柳成荫的惊喜感顿时迎面而来，相信我们每一个都会经历如此不期而遇的美好。2、一切都是最好的安排。我恰巧参加诗词之旅，却意外留意到了建投书局联合澎湃、翻书党、腾讯视频联合出品的这部《书房里的世界观》，虽然过去了一个月，但我依旧不觉得姗姗来迟。最主要的是，竟然是在世界读书日这天，看似偶然却充满宿命般的必然，实在是深得我心。3、坐拥书中铸内秀。我无法不感恩被书所重重包围的世界，因为那是属于家的精神角落，也是放得下整个世界的世界。如果给我的人生找一块永久的灵魂安放之地，毫无疑问，一人，一书房，足矣！4、你是什么样的人，信仰什么又热衷什么，半个灵魂都泄露在你的书架上。尤其对作家而言，书房是作家的创作基地，也是他们阅读休憩、安顿身心的地方，这里以书籍、物品和生活的点滴细节，创造出一个独属于作家个人的精神世界。作家有什么样的阅读趣味和阅读偏好，作家的思想、精神、气质和文风何以形成，或许都可以在这个地方找到线索和答案。国内几位顶尖的文化人首次向世人敞开私密的书房世界，《书房里的世界观》带你分享他们美丽的精神花园和内心风景。正如万Sir在序言中说的:读书可能会让你背负更多的包袱，你也许时而扼腕叹息，时而迷惘惆怅，甚至时而胆怯。但是读书一定能让你少一些偏见和妄念。你会更有能力做出科学的判断，你会更有办法，你会更能承担责任，你会有一个更酷的气质，我对此坚信不疑。～2020年5月30日曦月小感

[cp]人类大脑40%的能量都必须依赖碳水化合物。谷物不能戒，它刻在人类进化的基因里，对生命健康极其重要。风味人间第四季“以谷物的视角，看人类的历史”，在等待谷物星球到来的日子里，风味君推荐一本谷物视角的著作《谷物的故事》，让我们在阅读中迎接碳水盛宴~ [/cp]！！！！！！！！！！！！！！！

又勇又丧的阿福又又回来啦书接上回， 伦敦保卫战胜利后 这个城市又多了改造人这个特别奇葩 世界又向着不可知架空迈进。。。第三季少了前两季的世界大战家国情怀阿福又开始了他的赏金生涯 ，故事更像卡特特工 奇异略带科技鬼才 心理操纵 人造战争机器 特异功能You do have to face your ghost <(￣︶￣)/玛莎与汤姆幸福伦敦生活继续着 两人各自保留秘密 直到岳父带着使命来伦敦 撕裂表面平静的假象两人的婚姻面临考验。。。。父与子 汤姆的黑化。。。

另一边寻找纳粹残留的事业继续 母爱与仇恨之间最终还是以生命为终结。。。呃。。这次又没有

大结局又是前呼后应 伦敦保卫战 韦恩企业lullaby 神药搞出全城大崩溃Ps 老妈居然在空窗5年后也找到第二春(σ°?°)σ..:*☆好搭档Daveboy 有了更多的戏份 还找了个有钱神神叨叨女朋友

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李准基演爱情片让我有一种莫名其妙的尴尬，周冬雨倒是出来了。其实我还曾经是李准基的粉，现在虽然脱粉了，对他的观感仍然还不错。只是，还是觉得他适合英雄类的角色，单纯的谈情说爱，让人不能信服。虽然他长得很精致，但是气质其实还蛮粗犷的，不是那种可以塑造玛丽苏男主的样子。演英雄电影吧，这个应该很适合他。

另外，感觉这个电影有些用力过猛，为了虐而虐，为了爱而爱。前后翻转也很生硬。当然这个应该不是演员的锅。因为我觉得周冬雨演的真挺好的，但是为什么就是让人无法相信这种爱情呢？其实，现实生活中类似的事情应该也会发生，但是拍成这个电影，就是无法带领观众入戏。总之，这是一部奇怪的电影，具体原因是什么，我没分析出来。

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷

电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多.

很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.

PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

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这个故事讲的并不新颖，前面坈长白开水般无趣的叙说着，一位黑人女主成为一位有钱的白人女士的保姆，如何照顾她，如何成为她的闺蜜，如何成为女主百合的爱人，如何发现她月圆之夜，她一个人生活，和她肚子里的秘密。

本要放弃此片的时候，巧了，狼孩要出生了。好吧，这段还能看，因为胎位不正，脐带绕颈，小狼孩在妈妈肚子里太痛苦了，它直接撕破妈妈的肚子出来了……(好吧非要解读的话，明知道是狼人的孩子，还不打掉，还要决定把它生下来，嗯，母爱的伟大。异种又如何，它将来会伤人又如何，反正我母爱光辉，肯定能感化它，我就要生，就算把自己搞死，我也要生出来……)

女主一次一次的救这个狼孩，男孩破肚出来的时候脐带还死死的绕在它小小的颈上，它吃力的呼吸着，艰难的叫唤着，拿着枪的女主被它这想活下来的执着和求生的本能感动了，解开了脐带。决定丢掉狼孩的女主在放下襁褓里的狼孩让它自生自灭的时候，被狼孩奶奶的哭声给哭心软了，又抱起它踏上回家的旅途。(好吧，非要解读的话，女主是黑人，狼孩是异类，都是被人歧视抹杀的对象，同是天涯沦落人，都是想活着……)

接下来就是狼孩发现女主骗他，他可以吃肉，还特别好吃，她有妈妈，不是捡来的。狼孩很生气不听女主的话，平静度过6年的狼孩突然就变了，暴躁叛逆凶狠。狼孩和自己的小伙伴一起去找自己真正的妈妈，过程中月圆夜，狼孩吃了小伙伴。回家后，狼孩又差点伤害了喜欢自己的 小女孩，为了不让它伤人，女主终于用那把本该很早就杀死它的枪，打伤了狼孩，没错是打中它的腿。女主还是没有忍心杀死它，毕竟它是自己喜欢人的孩子，又和自己生活了这么多年。不懂的是，女主没有带着狼孩跑，而是把它关起来，捆起来，替它取出了子弹，给它唱歌，女主和狼孩母亲都会的歌。狼孩似乎本性一下回归了，温顺了，感化了，不再对女主厌恶发狠。然而门外声讨的暴民也赶了过来，在这危急的时候，女主解开了狼孩的束缚，伸出了手，狼孩搭了上去，顺势直直的站了起来，看向快被破门而入的铁门……全片完，后果或许是两人一起面对死亡，又或许狼孩杀光所有暴民和女主亡命天涯，继续躲躲藏藏直到被发现……。(我无法解读，真的。这个狼孩一开始就不该出生的，后面它所有的遭遇，和它伤害的人，是它想要的么？是它愿意的么？没有因就没有果，然而狼孩为它的母亲和女主的任性买了单，我只觉得狼孩很可怜，它有错么？没有！错在它无法阻止自己的母亲和狼人偷欢，错在它选择不了自己的出生，错在它无法选择自己的物种，错在它不能让女主坚定的开枪……)

然后这片居然被捧上了圣坛，说如何如何有深度，如何如何反应了阶级，如何如何……想多了吧，这要是咱天朝人这么拍，早骂的连渣都不剩，别说票房了，就这节奏2个多小时就讲这么一个类似于童话的儿童故事……好吧我太浅薄了……是我不懂……

德宝电影公司的大老板是潘迪生，但它实际上是由岑建勋和洪金宝成立的，因为他们不仅是公司的主要制作人，更持有公司为数不少的股份（岑建勋15℅，洪金宝25℅）。洪金宝是个大忙人，他有自己的制作公司，也和嘉禾有合作，他自己更身兼编、导、演等多职，因此，在德宝早期，真正领导公司的岑建勋。

1986年，文人出身的岑建勋伙同另一位大文人陈冠中成立制作公司，及后，德宝的业务于是由冼杞然总揽。

之所以要提及岑建勋，是因为我个人认为，德宝电影公司其实可以分为岑建勋时期和冼杞然时期。岑建勋时期虽然短暂（德宝1984年才成立），但潘迪生的资金支持和岑建勋在电影圈的广泛人脉，使得德宝电影公司迅速崛起，和嘉禾、新艺城形成三足鼎立之势。而冼杞然时期虽然很长，但只能说是不过不失，并没有给公司带来长足的进步，其后期更在电影市场的大势中走向衰落，和嘉禾、新艺城的命运相似。

冼杞然是新浪潮导演出身，加盟德宝之前，他已经执导过《冤家》（1979）、《情劫》（1980）、《薄荷咖啡》（1982）等片。《冤家》和《薄荷咖啡》都是都市剧，冼杞然主持德宝时的“中产趣味”，在这两部影片中已可见端倪。

《冤家》是冼杞然的长片处女作，是一部四段式轻喜剧。恋爱、邂逅、波澜、复合，是影片的四个章节，讲的是都市男女的从恋爱到结婚再到婚后变故的故事。

新浪潮之为新浪潮，就在于“一鸣惊人”，徐克的《蝶变》（1979）、许鞍华的《疯劫》（1979）、章国明的《点指兵兵》（1979）等，哪一部不是惊人之作？而《冤家》比较平和，算不上惊人之作。

当时香港影坛来喜剧的主宰是许氏兄弟。《冤家》并非出众之作，但确实拍出了都市感，其中产趣味也是有别于许氏兄弟的市井趣味的，算是喜剧作品中自成一体之作。

《薄荷咖啡》是一部讲述都市职业女性在爱情（家庭）与事业之间挣扎的故事的影片。80年代初，正是香港女性职场地位上升的时代，职场“女强人”开始闪亮登场。黄淑仪饰演的广告公司老板周正宜为了事业，无暇照顾家庭，只能与丈夫分居。出身普通的阿敏（钟楚红饰）放弃读大学的机会，加入周正宜的广告公司，通过对老板的全面“模仿”，她也逐步成长为一个“女强人”。一次偶然的机会，阿敏结识了国外的大广告公司的高层，于是，她从原广告公司挖来精干的业务人才，组建了新的团队，并迅速蚕食了原广告公司的市场份额。周正宜事业失败，打算回归家庭，却遭遇了丈夫另结新欢并准备移民国外的局面。绝望之下，她选择了自杀。

从“新浪潮”的角度看，《薄荷咖啡》仍然是一部不够“新”的影片。但那时的香港影坛，现实主义的都市题材作品极为罕见，《薄荷咖啡》算得上是一部填补空白之作。从这个意义上看，冼杞然忝列“新浪潮”健将，并非浪得虚名。

《情劫》是冼杞然早期三部长片中我唯一看不到的一部。从网络上流传的该片的详细的剧情简介看，该片应该是三部作品中最具“新浪潮”色彩的一部。

而冼杞然1986年执导的《兄弟》，仍然可见新浪潮的痕迹。该片由李修贤和万梓良主演，影片中，万梓良因家庭负担而借高利贷，并因此被警队除名，不得以走上抢劫金铺的道路，而李修贤作为万梓良多年的兄弟，处处维护他、帮助他，最后却丧身于与劫匪的搏斗中。虽然剧情比较夸张，但这部影片明显有着新浪潮电影所特有的残酷性和悲剧性。这个故事本可以讲得温暖一点的，至少像《英雄本色》那样，一对亲兄弟最终和解，但冼杞然没有这样做，他甚至让李修贤死的时候都没有获得同为警察的弟弟的理解。

《兄弟》虽然不是一部非常出色的作品，但它有着新浪潮电影的不妥协，而且它的影像也继承了新浪潮电影的凌厉、晦暗。

贵为德宝实际领导人的冼杞然在《兄弟》之后，选择了转型，打造了一系列的中产喜剧（主要是“《三人世界》系列”），后来又打造由梁琤主演的“《黑猫》系列”，试图重现杨紫琼和杨丽菁的辉煌，可惜未如人意。

转型后的冼杞然一直到90年代初，仍然稳住了德宝的局面，但永盛等公司兴起后，冼杞然对德宝的颓势已经无力回天，而已经娶得美人归的潘迪生也无心恋战影坛，德宝因此殒落。

“《皇家师姐》系列”是德宝的招牌制作，一共好像拍了七部，《地下兵工厂》是第六部。其实，从第五部开始，这系列电影已经不怎么冠“皇家师姐”的招牌了，只是仍然是女警精英为主角而已。

《地下兵工厂》是冼杞然监制的作品，故事仍然是“皇家师姐”的基本的套路，不同的是，该片引入了分别来自大陆和台湾的两位警务人员，并因此闹出许多笑话——这似乎是冼杞然在片中插入自己的中产喜剧元素。

《地下兵工厂》有打有笑，娱乐性相当不错，只可惜我们再也看不到新浪潮的锐气与锋芒。该片的导演是郑兆强，此人其实是个摄影师，近年是杜琪峰的御用摄影师。他在德宝导演了几部影片，我甚怀疑他之为导演，其实主要做摄影，控制全局的仍然是冼杞然。

冼杞然或导演或监制了德宝电影公司的过半的电影作品，不管他的成绩如何，他都是德宝电影公司的灵魂人物。

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本文发表于《上海电视》2020年10月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《呼吸》是两年半前在法国上映的电影，在豆瓣还不到6分，最近引入中国放映，时局变换，观众心情亦变，虚构故事和人物心境也不再那么遥远。看很多豆瓣短评质疑此片的视角局限，我意识到差评来源于人们对灾难缺乏想象力。好莱坞模式化大片长期展现的是全方位上帝视角，我们习惯于看到灾难从起因讲到结尾、从普通一家讲到将军总统、从衣食住行讲到医疗军警，《呼吸》却是局限于三口一家及邻居老年夫妻五个人活动视角的电影，观众不习惯，但这种不见森林只见树木的角度，正是灾难中真实的人类你我他之处境。灾难之下，停电停交通停通讯，人只能看见自己和房间。逃上屋顶的他人，暴乱群众，好警恶警，活狗死鸟，都是主角们目之所及的其他树木。导演的思路，大概是把五个各有特质的普通人放置在突降灾难的环境里，看看会发生什么。导演连普通人憋气时间都算得刚刚好，不是《战狼2》水下打斗那样超现实的憋气时间。

罗曼·杜里斯，是法国影坛中青年男演员里的中坚力量，虽年过四十才凭《新女友》提名法国凯撒奖，但他的表演自然，毫不夸张，有说服力，可喜剧可悲剧，可深情忧郁可跑跳动感，像梁朝伟那样容易让人遐想他即片中之人。从十九岁入行，他与法国老中青几乎所有优秀女演员都合作过，本片也是与“邦女郎”欧嘉·柯瑞兰寇合作。我见证他从饰演愣头青或忧郁青年，到目前频频饰演慈父，从文艺片演到法国主流商业片，再到好莱坞饰演配角——非英语国家所有一流演员在美国的角色困境。罗曼的演技，是稍有文艺性的商业电影的保障。

我不担心他演父亲，他会时刻担心患呼吸疾病而住在隔离舱内无法逃生的女儿，会在致命浓雾笼罩的巴黎执行一个个保护家人的短期任务，让脸部和身体呈现疑惑、紧张、焦虑、惧怕，这位文艺片常客游刃有余，而那些上房顶、落水、酷跑、飙摩托的戏，正值壮年的他亦能驾驭。这对十几年夫妻的感情有递进感，两位演员对此都很明确，片头他们有些隔阂，两人在后面戏份里彼此身体相对时的状态也说明如此，这是法国人即便在商业片里也不会放弃的、高于好莱坞的情感细节刻画。老年夫妻在深知儿子已死之后欣然在家等待死亡，也是欧洲价值观里动人的生命观。

中年夫妻为女儿“白忙活”，正是灾难时人最可能的处境，没人知道事态会如何发展，这也是关于亲子关系的隐喻。狗的几次出场，都是物种不会灭绝、人类尚有转机的铺垫。此片有“灾难元年”的意味，故事可继续讲，也可就此结束。