坐动车无意刷到了《小女上房揭瓦》，一开始被糖果色画风吸引，还有史上最悲催的男二，太可怜了，关键男二还是那么多金温柔、对女主无限的包容，又觉得剧情太狗血，嫌弃的追剧，二刷三刷才关注到男一的霸道总裁气质，四刷五刷才get到剧中的搞笑片段的精彩之处，哈哈，刷得停不下来，偶然发现还有第二季，男二更惨了，更帅了，我更心疼了

文/梦里诗书

尚格·云顿与杜夫·龙格尔老当益壮的组合，却并没有能成为《深海越狱》的看点，相反电影虽力图透过核潜艇这样一个绝对的封闭空间来营造张力，但其粗糙生硬的制作，以及毫无亮点可言，老套烂俗的剧情，都使两位老派动作演员的出演，只是沦为了符号化的噱头。

《深海越狱》其实与史泰龙和施瓦辛格的《金蝉脱壳》有着些许的类似，同样是老派动作演员的主演，同样也是越狱的题材，且从构思来看《深海越狱》用核潜艇将监狱和深海两个绝对的幽闭空间合二为一，还有着中情局特工的博弈，其实本当比前者更具看点，然而就是这样一部电影，实际成片却与《金蝉脱壳》的经典南辕北辙，谬之千里。

从制作看，《深海越狱》就是一部低成本的动作片，在如今好莱坞动作片已然上天入地的今天，倍显捉襟见肘，在这种境况下电影那些一眼看假，粗糙的制作画面使电影所呈现的一切都唯感山寨，这无疑极剧降低了整体的观影感受，同样面对两位已然并不年轻的动作演员，导演编剧也没有能去给出更为贴合于两人年龄的角色设定。

电影的剧情简而言之就是一个被诬陷的特工绝地反击的故事，再为套路不过的设定，使全片没有一个悬疑值得让人去推敲，在这样一个老套的框架里，电影也完全不懂去贴合两位演员，去做一些能打动人心的情怀设定，还力图用动作场面来维系其已然尽显疲态的节奏，但这种做法对于两位昔日的动作明星来说，他们的动作其实不可能与年轻之时同日而语，那动作迟缓的诟病，给我个人的感触，更多的反而只是对老派动作演员的心酸叹息。

对于随着岁月老去的昨日之星，相信大家还是会希望看到他们的演技担当，但如此作品不但令人难谈何般情怀感动，反而使烈日失去了余辉。

4-为什么《解禁男女》没能达到你的预期？

简单说说今天的感想。这是第四篇，第一篇我指出导演借鉴了李安导演的《断背山》。之后两篇分析了导演其实自己也不知道片头画外音所阐述的主题是什么，那就不奇怪片尾叙述的主题居然出现变化。

很多人说这是情色片，其实情色片还是有严格定义的，《解禁男女》并不是。宋智孝的《霜花店》是情色片，《解禁男女》只是借用不被社会广泛认可的禁忌情感。不被认可不代表不存在。

有位朋友认为我第一篇没有分析影片，其实我指出导演借鉴《断背山》就已经不是国内媒体能教他的。

把宋智孝的《霜花店》，林允儿的《极限逃生》，妮可·基德曼的《狗镇》与徐贤的《解禁男女》做对比。

请注意，演员与影片联系紧密。换做片中其他演员就要重新审核本文论点。

那么，如果您愿意学习电影，我想请问：为什么四部影片与四位主演可以放一起对比呢？

宋智孝《霜花店》与徐贤《解禁男女》相同点：禁忌题材，演员寻求自身突破。不仅是韩国，国内也有很多女演员有人气之后通过拍摄三级片希望增加人气或者寻求演技突破。禁忌题材很少见，通常以探索人性复杂与深刻为目标。可实际上是一种误解，韩国电影在上世纪末就意识到，所以才会出现本世纪的转向。《霜花店》虽然是2008年的作品，沿用的却是上世纪韩国错误的电影理念。什么理念呢？通过极端敏感刺激题材妄图获得现实感，也就是简单认为只要我拍的是禁忌情感，深度自然而来。剧情片又不是纪录片！

《霜花店》与《禁忌男女》的共同点还在于导演理念迂腐。而且徐贤作为偶像，本就不可能出现大尺度戏份，那么观众就会觉得被欺骗。想撩观众又不敢来真的。不过要明白！不能拿这个问题去怪罪演员，是导演能力不足。既然想挖掘人性中不为人知的私密情感，没那个能力却光想着让演员玩大尺度，很可耻。我个人会认为导演消遣演员，两部影片都是。

林允儿《极限逃生》与徐贤《解禁男女》相同点：技术，导演能力的匮乏。我之前说过《极限逃生》人物对话间经常有停顿，有停顿并不是大师级所说的呼吸，而是导演不知道怎么调教演员，演员经常等对方说台词。黑泽明导演曾经指出过：演员根本不在乎对方说什么，他只是在急迫等待自己下一句台词。演员间自然的互动不复存在，对话就像跟百度地图唠嗑。《解禁男女》好歹也算是电影，像电视剧那样在极浅的景深下用变焦指引视线很奇特。而且宠物店老板的脸忽大忽小，让我好奇是演员在变胖还是焦距选择出现了问题。作为电影，演员状态的连续性还是很重要的（还有那不断变化的酒杯）。《极限逃生》的成功其实跟导演没啥关系，本片优秀在于动作指导与配乐（动作戏是动作指导设计并监督拍摄，除非本片导演是动作指导）。

这三部影片与《狗镇》的不同点：妮可·基德曼作为大明星，压根不相信拉斯·冯·提尔导演。拉斯·冯·提尔可谓大师，不论技术还是思考，国内没有可与之相提并论的导演。岂止啊，望尘莫及更贴切。《狗镇》对电影史有巨大启示意义，我想提醒大家注意，光看叙事，《狗镇》不过就是普通情节剧，与另外三部作品区别不大。这里就要引出另一部电影，妮可主演的《大开眼戒》。

很多人可能要跳脚骂娘，你在搞什么，五部影片风马牛不相及。

是吗？你以为而已！

这次分析的是演员对于电影题材的选择与演员对导演的信赖程度。妮可就不相信拉斯·冯·提尔，即便事后证明《狗镇》是伟大的作品。我直白点说就是妮可不同意大尺度戏份，而面对库布里克大师，演员是全裸，而且是现实生活两夫妻作为男女主演，电影思考的内核恰恰应对他们的婚姻情感。妮可作为巨星，也是电影行家，她在片场与库布里克讨论《闪灵》。她可不相信拉斯·冯·提尔，我知道很多人看过拉斯·冯·提尔的作品是因为尺度远超《禁忌男女》与《霜花店》。不过都是电脑合成的。拉斯·冯·提尔由于敏感言论被各大电影节抨击，从中就可以看出实力虽然出众，却不靠谱，演员不敢玩真的，生怕被他坑。

好了，今天就简单说说。

每日影评20220323

无规矩不成方圆。毛泽东在行军中以祠堂为话题，谈到了湖南的祠堂中族长的权利很大，为了维护自己手中的权利，做了很多伤天害理的事，便于王稼祥，洛浦谈论共产党人必须立一条规矩，任何人不得利用手中的权利吓唬同志，更不能拿瞎话当真话，欺骗同志，愚弄百姓。这样社会才回安稳。所以不管是国家，公司，团队都必须又对应的规矩，人人守规矩，尽责任。强有力的正确的指挥在会起到关键作用。在湘江桥头，周恩来用嘶哑的声音指挥红军冒着敌人的炮火快速过桥。周恩来一直坚持在湘江东岸的渡口，指挥部队抢渡。部队团结在一起，渡过湘江，又由于李德还要处分那些活着回来的同志，他的指挥使部队的人反抗，指挥的人是主力军，在团队中我们应该选择真确的指挥人 听从正确的指挥，才能取得胜利。作者：曹某

可爱搞笑有情节。

Chinatown的片段中还有几句中文，但字幕上却没有，忽然好想和一个外国人一起看，然后当场翻译给他/她。店名叫curly Fu,感觉像是在向中国影迷致敬。

英音很有趣。

卷福、华生真是一对好盆友。

今天买了Lucky for Life.老板说今天是我的lucky day，还祝我好运。希望借他吉言，好运降临??

连夜看完了cyber hell，并没有以前看奈飞纪录片的那种惊喜感（比如How to become a Ty***t），甚至可以说是非常不满意！

首先，纪录片不需要摆拍，你只需要把当时的事件场景非常简单直白真实地还原给观众，而不是煞有介事地拍几个撒药片、开枪、蹬自行车、甚至在Google Maps上截一个毫不相关的故宫的全景图片来糊弄观众。

其次，就算是摆拍，所有关键人物之间几乎没有互动感，全都是一模一样地坐在一个酷似3D建模出来的房间里说着怎么找罪犯的故事，叙述着自己是如何震惊。先是线索人Joker，然后是大学生Flame,然后是好奇的故事Y story。

突然找到了主犯，主犯说如果什么电视台报道了，自己就有办法让少女在电视台楼顶自杀，然后一堆警察去人家楼底下蹲了一天，发现没有自杀，还在人家房间里发现了很多证据，这一段就算是完了，也没有后续。

这个少女居住的公寓，居然跟后面凶手交易现金的公寓是同一栋楼，到底是现实中就是同一个地方还是剧组??太不走心省了镜头呢？

最后，有一个受害者举报给参与人（一个中年女性），然后这个中年女性听了她说的话（which并没有告诉观众），就说：我立马就知道了那些事，因为我看过她的视频，然后我就安慰她，告诉她没有人会看见的。

嗯，几个主演推进人最后发表了一下感想，屏幕上打出几行字交代了一下罪犯的后续，整个片子就算结束了。

整部片给我的感受就是：记流水账，非常敷衍，隔靴搔痒。

它揭发了N号房的什么呢？好像什么都没有揭发。揭发了罪犯是一个高中生？揭发了Telegram聊天的匿名性？揭发了韩国民众对性侵案件有多脱敏？这些都是是什么而不是为什么的问题！

它没告诉我们的是，为什么有那么多人愿意付费观看残忍视频，为什么少女会因为害怕裸照泄露宁愿伤害自己也不报警，为什么这些人一开始要做这样的事情还鸣鸣得意，为什么对未成年人明目张胆的侵害没能引起大部分人的注意！

因为醉玲珑和重生喜欢上徐演员，就看了他的几步旧作。我终于理解为啥徐演员的老粉们提到徐演员的资源都是用“一言难尽”。我看了以后真的是觉得没有比这个“一言难尽”更加贴切的形容词了。这部戏也同样是，我还几次都忍不住要关掉IPAD，实在看不下去的时候，徐先生的演技又打动我了，让我又咬牙坚持下来了。其中印象特别深的是傻离的几场戏。徐先生的演技非常到位，一点都看不出半分装傻的感觉，傻离孩子般的那份纯真，徐先生演的非常动人，尤其是眼神，干净的像孩子一样。另外一场就是重离把冤魂招来，希望他们放过重喧的这场戏。其实玄幻剧最花钱的，服装，特效，武术动作，一个那么穷的剧组，还要拍题材还挺“恢弘”的玄幻剧，不雷才怪。当我看到那些粗制滥造的鬼怪出现的时候（化妆服装还没有“看我哪里跑”综艺节目里哪几个僵尸来的逼真），我第一个反应就是哈哈大笑。但是镜头扫到徐演员，居然是这样一段催人泪下，真挚动人的一段兄弟情的倾诉。我不由得佩服徐演员，果然应了徐帅的flag"一个好演员，就是面对一个板凳都能哭得死去活来“。

最后想说，其实真的挺佩服那些陪着徐先生一路走来的粉丝。我还是知道这部戏以后，海乔会接到重生，醉玲珑（虽然也有些妖孽），夜天子这样的剧，心里无非就是有些感慨而已，那些看过徐先生在红楼梦中人舞台上的大放异彩的逍遥，再看看后来的这些剧，不知道心里是什么样的滋味呢。不过值得庆幸的是，徐先生的演技还是被越来越多的人看到，他的演艺事业会越来越好的！

最后，反正这里也没有人看，偷偷地憧憬一下徐先生的新戏。如果传言是真的，希望有好的导演，好的制作团队。小说真的有一个好底子，去掉感情线，也会是一部非常精彩的犯罪推理剧。人物又极其有个性，”身在黑暗，心向光明“，这样的人物应该能够吸引徐先生吧。

公主罗曼史 奇缘巧配

特别篇 同人不同命

人性最大的弱点在于恐惧和贪婪。虽然都是王子，虽然都是邻国王族唯一的男丁，但王子和王子可不一样。贪婪的王子总是隐身暗处设计，意图牟利，从不肯以真面目示人，恐惧责任和义务的王子因而受困于此，若非他人襄助，则无法自拔。在分析奥兰与卫这二位在泰国期间不断给爱丽丝和拉维添乱添堵，还引发争端的因果故事之前，很有必要来了解一下奥兰与邻国昭法·卫的情况。

奥兰是爱丽丝伯父昂廉的幼子，也是哈里索斯王族这一代独一无二的王子，但老国王既没有肯定他的能力，没有安排他成为继承人，其实是有理由的。在昭法·昂廉逼宫时，在情急之下，亨利国王曾说过：

-不但你被这个女人（摩纳）蛊惑和控制，就连孩子们也是。

此后，在奥兰入宫闹脾气的时候，还曾当着侍女培拉的面说过：

-不是控制，就是打击。

-这孩子就给他母亲教坏了。

可见，作为哈里索斯的国王，作为孩子们的祖父，亨利国王对先后嫁给幼子和长子的摩纳，从做派到为人，都有很深的了解，并且因为她长久以来的贪婪和野心，已经做出预判：

现阶段奥兰不适合作为继承人，最适合的继承人是爱丽丝。

【详细】

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作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。

《超导》这部电影标记想看已经很久了，今天费劲功夫终于在优酷上找到了一个画质非常糟糕的可看版本：https://v.youku.com/v_show/id_XOTA0MzQ3ODQw.html

导演是王冀邢（或许最有名的作品是《焦裕禄》），还有王志文等一众非常知名的演员。这部电影的确应该算作一部科学教育片，影片拍摄于1998年，根据豆瓣一些评论，其拍摄背景是1997年的第五届国际超导大会在北京召开，为了宣传中国在超导领域的进展而拍成的主旋律电影，其首播是在1999年，作为建国50周年国庆献礼片在央视播放的。到目前为止，豆瓣标记看过的人数也就365人。

故事起点是1985年秋北大物理系本科毕业的贝小知在火车站偶遇在物理所工作的低温物理专家林亚眠，因对超导共同的研究兴趣，和北方师范大学的讲师熊无忌，清华大学物理学硕士田夫组成超导的研究小组，克服经费困难和现实压力，发现了高温超导现象（电影中用10秒左右的超导信号来形容）。但最后仍然与诺贝尔物理学奖失之交臂，电影中通过中国青年科学基金会主席方宗伦（清华大学毕业）表达了这一遗憾。

同时还有另一条故事线象征着国际对超导研究的局势，在日本怀才不遇的个性科学家高桥浩也对超导很感兴趣，在一名法国记者的引导下来到美国，结识了IBM工作的费米博士（或许就是我们熟知的那个Fermi吧）并受聘于普林斯顿大学，并且也发现了10秒左右的超导信号，故事情节上安排的比中国发现这一信号早。

我对高温超导领域并不了解，但根据一些资料（https://zhuanlan.zhihu.com/p/24813071），1986年IBM的Bednorz和Mueller在镧钡铜氧体系发现可能存在35K超导，随后1986年底中国赵忠贤团队在镧钡铜氧体系获得了40K以上的高温超导体，因此可以看出电影中有欧洲留学背景的“老学究”林亚眠正是以赵忠贤为原型的。而1987年的诺贝尔物理学奖给了IBM的Bednorz和Mueller，这刺激了高温超导的研究热潮，直到现在。

1975年回国后的赵忠贤就提出要研究高温超导体，在1987年在钡钇铜氧中发现了临界温度93K的液氮温区超导体，并且很快被人民日报报道了这一消息，记得在北大上课时，有老师提到因为论文还没发布，所以人民日报中的元素故意写错了，不知道这个八卦消息是否准确和属实。

可阅读资料：https://www.douban.com/group/topic/1856578/

电影是个艺术创作，正如电影中的独白所说，艺术是形象思维的范畴，避免重复，它和作为抽象思维的可重复的科学一起被认为是可以认识的（当然我并不能理解这是什么意思）。影片里多少体现了八十年代中国科学家面临的现实问题，首先是实验室简陋，主角团队的办公室看起来像个大学物理基础教学实验室，有破旧的示波器等基础仪器，然后经费短缺，王志文饰演的贝小知靠着自己的油嘴滑舌从电厂（是的，电厂，因为超导的研究会影响电厂:)）那里争取到两万元，最后也从一个大商人那里靠潘天寿的画换取了五万元，还有行政领导的不支持和每个人现实的生活压力。

当然，作为以科学为背景的电影，影片中也提到了关于超导的几个科学知识点，第一个是片头林亚眠在清华大学阶梯教室讲超导的历史，提到超导是物质的量子力学本性在宏观尺度上的体现；第二个是林亚眠和熊无忌争论超导应该是在导体中找还是绝缘体中找，最后林亚眠受到启发，掺杂的绝缘体也可以作为寻找高温超导的一种途径，这对应的科学史实是在1986年赵忠贤镧钡铜氧体系中不仅发现了40K的超导现象还发现了70K的超导现象，当时他们认为应该是杂质起了重要作用，后来通过主动引入杂质实现了临界温度93K的液氮温区超导体；在贝小知和侯耀华饰演的大商人争取经费时，贝小知用如何穿过拥挤的街道来解释什么是超导体，虽然听起来怪怪的，但是通过举现实中的例子仍然是目前科普采取的主要手段。

总之这部电影在人物角色设置上看起来很脸谱化，但是在对这种科学教育题材来说还是相当不错的。当然影片最后来了句“天以超导人赐中国，此乃华夏之大幸”还是挺突兀的。

一些关于赵忠贤以及国内超导研究的视频资料：

央视《大家》栏目：赵忠贤 潮起潮落坚守

央视《走近科学》：我国高温超导研究奠基人之一赵忠贤20190106

前几天和朋友看啦《招魂》，这开头是不是大家都觉得我说的和这部电影没任何关系，别急，继续往下看。

很不巧的是我其中有位朋友看过这部《碟仙》，他因为胆子小（我相信会有朋友想问，胆子小还敢看《碟仙》，我觉得是因为国产电影嘛，最后都是人为，加上女朋友想看），我们说看招魂的时候他并不是很敢看，但就是这么简单的他看了个大概，看到好多情节的时候都说和《碟仙》一样，开始觉得恐怖片嘛，雷同也是有的，但是越看他说相似的地方说得越多，这我就忍不住好奇啦，当天晚上看完《招魂》有点晚了，所以就留到了第二天在网上找了《碟仙》的资源（哈哈，行为不提倡哦）给看了一遍，就是看得这一遍才发现，什么雷同，明明就是赤裸裸的抄袭嘛，而且还就抄到皮毛。

本来要是我没看过《招魂》那我也一定会称赞《碟仙》这部鬼片在中国鬼片上的进步的（所以看这个觉得不错的小伙伴们要擦亮眼睛呀！），但是偏偏不巧的是我看啦，发现真的抄得太明显，但是奇怪的是又没拍出人家的那种高质量，简直就是低配中的低配。

所以呀，给一星是因为没有半星，你拍得在好，抄袭就不会被人接受，况且抄得还不好，虽然我不是专业的，但是我真的不希望中国电影被这样的喜欢抄袭且乱抄来敷衍观众的导演编剧给搞臭啦。

最后送给导演一句，加油啊，继续吧，常在河边走，哪有不湿鞋的，你是得有被告的一天的。

中国电影加油，真正有实力的有才华的好编剧好导演加油！！！

作为全面建成小康社会重点献礼片，《千顷澄碧的时代》不仅将呈现书记张永和、副书记范中州主抓的产业扶贫和技术扶贫故事，尤为值得一提的是，还将生动呈现以芦靖生为代表的新一代干部群体，用“金融扶贫”这一与全球同步的高概念新方法，打赢脱贫攻坚战的过程，激发了青年观众的共鸣。这也是我人生中第一部扶贫电影题材！

这电视太搞笑了，铁三角再加一杜小月为什么不出第五部。虽然我都当喜剧片看可还是从中学了很多人生道理。明白很多些事。

第一部里提到红楼梦，很精彩，用古人大学仕的角度看谈红楼梦。也正好曹雪芹是乾隆年间的人。红楼梦最大遗憾是脂本只有80回。剧中很有意思的是红楼梦定为反书，然而太后很喜欢看，最后和珅出主意把红楼梦有反意的部分删改后再发行。这是当时文字狱时候朝廷最大的让步，不然红楼梦就绝迹了。这也是为什么红楼梦乱改，死有余辜，张爱玲痛骂的原因。有人想利用它扳倒政敌，有人想用它发财。有人为它舍弃了一切。

清朝经历了康熙后已经政局稳定了，可乾隆还是在位置上战战兢兢，大搞文字狱，乾隆就像汉武帝和唐玄宗一样，王朝到了他以后国家就急转而下了。其中文字狱最有意思的一段是，乾隆问纪晓岚我为什么修四库全书，纪晓岚说为了攻在千秋，乾隆呵呵一笑说：哪个朝代有三百年，千秋这么远现实吗,我是把天下那些读书人叫到一起给他们一个差事，省的他们在地方造事，写反诗反书。

和珅这个角色演的很丰富全面，不像纪晓岚一惯表达为国家忠心廉洁，和珅引用聊斋志异中城隍庙的一句话：有心为善，虽善不赏。无心为恶，虽恶不罚。这句话是用来宽慰在政治斗争中自己害人的行为。恶人自省，和珅仁慈的表现。和珅在乾隆面前是暖言细语，谨小慎微，战战兢兢。在下官面前作威作福，贪得无厌。二种很大的人格反差，看多了有种厌恶，可是细细想那全是处事技巧，处事口才妙语。剧中直接间接谈到的官场语：做官别怕遇事，遇事铲事才是为官之道，怕事当什么官。贪官不是懒官，懒官是贪不到钱的。为官一任不腐败也不办事，不做为也是一种腐败。