你说女主失忆一年。女主的母亲和闺蜜毫不关心。女主好奇也应该问问他俩，我这一年是怎么过来的呀？可女主就不好奇，就不问。然后顺理成章地生活在平行世界里。你说这是啥情况？不管女主在哪儿，男主总在最需要的时刻出现。这男主就明明看到了坏人出现在女主背后。无动于衷，非得要等女主被坏人推倒，男主在飞身救女主。我就纳了个闷儿了，你就喊一嗓子让开，或者跑过去把女主拉开，哪一个都行啊。不介，就非得等女主被推倒。女主都失忆了一年。男主说死都不告诉原因。给个很勉强的理由，就是不希望他参与。不是应该。齐心协力，发挥聪明才智，共同面对问题，早日解决吗？这男主这眼睛呆滞，打扮的特别爷们儿，一看就是四肢发达，头脑并不聪明的人呢。那你不跟别人商量？这个女主是说穿越就穿越。想怎么溜达怎么溜达。你就不能设置一个传送门？穿越成功就是从梦中惊醒。这样的剧情是不是有点儿老套？

以前曾调侃，在港片低迷的那些年，叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火，仅凭一套人马、一个构思和一样手法，小本生意做出了细水长流。然而，钱是小赚到了，口碑评价却一直上不去，更被几个豆瓣电影红人狂批。显然，影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正，恰相反，“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较，那么，叶念琛从想法到技法上都是全面退步，真实地反映了港片沦陷后的尴尬局面，约等于TVB的套拍水准。所以，当叶念琛似乎放弃了丑恶，转而找初恋以及美好做文章，像我这样的围观观众，不免以为他要做改变心思了。岂不料，《第一次不是你》不是伪装小清新的《第一次》，也不是真实细腻版的《建筑学概论》，虽然都有一摔就碎的玻璃心，叶念琛甚至自曝有他的自身经历投入其中，可是，影片看得叫人憋屈汗颜。憋屈不在时间无情，棒打鸳鸯，而是导演之手太过生硬，拆散人家都毫无技巧而言。为了制造卖身冲突，《第一次不是你》把整部电影活活苦情化了。女主角遭遇的生活打击，放置到现实生活中都不过分。可惜，导演太过自信，他在自以为过分的基础上，编造出更加过分的矛盾冲突，低劣无趣。说句不好听的，以片中男主的姿态做派，街上给人打死都活该。因为再怎么样，当古惑仔、借高利贷都比当个小白脸强啊。半份力不出，还带给脸色发脾气，实在不可理喻、自私到家。即便说，初恋男人不懂爱也不开窍，但这等极品做法，与自尊自负全然无关，当真是忍无可忍，总不能全部推脱于当时年纪小，你会谈天我爱说笑。面对回忆的美好、现实的惨淡，《第一次不是你》制造了一种视觉色调上的差异，过去相爱相恋是彩色，后来现实则是一种清冷的失调（不是纯黑白，有人形容为美图秀秀过度）。不得不说，有些观众会对这个点子有所好奇，可是知道以后，也会觉得不过如此，没什么好多想的。相比之下，由于布景和美术的单调，整部电影显得太像TVB家庭剧了，大洒狗血——再来一次，重叙旧情。我对电影的配乐有所好感，初听是简单重复的钢琴，渐强、加重，最后合成煽情到底的节拍。我当然不认为它有何等惊艳，后来我总算算想起感动的原因何在。它太像我在中学时代听过的一些剧集配乐了，萦绕不散的那种。不复杂，但行之有效。“我曾介意过你，但我更介意，失去了你”，面对爱情岁月的这段感言，要说对这部电影没有触动，那好像也是很难的事情。如果是真心相爱却又闹得分手的情侣，念及旧情事后回想，大概都是这样的感悟吧。无论当初怎样怎样，最终结局都是我失去了你。既然如此，谁对谁错，谁负心人谁付出多，应该也不重要了吧。道理很简单，世上的情侣故事也听过很多，要通晓豁达，却很难很难。毕竟，执迷不悟者多，一味讽刺指责对方的，更是不在少数。叶念琛先把男主角贬损一顿，又让女主角脑热重新藕断丝连，说的还是爱情黑暗的路数，让人不想多看。 其实电影做的，不过是把一段情感专栏的结论，换成一部电影作品来加以表现。只是，叶念琛有意无意要突出第一次和搞不搞的男性本位理念，当真是不可忍。这些东西看似玄妙，想透了不就那回事？简单说，爱情的魅力本来有百分百，他这么一耍，再好也只有五十分了。当真应了那句看似有道理其实没道理的话：你是什么，你看到的就是什么。想想，除了起点波澜，观众还能看到什么。男主角对女主角的爱？几乎没有，只有小男生的白痴单纯。女主角的成熟？也几乎没有，全是导演的设计。【北京青年报】

前几集中，Emily从Gilead逃到加拿大，最先找的不是她的妻子，而是 June 的丈夫。她给妻子打电话，想必也是做了许久的心理建设，还未完全消化自己的灾难，就要面对新的情感灾难。她曾被困在另一个世界生死未卜，文明社会太阳照常升起，妻子规划了不包括她在内的新生活。这些接受起来都需要勇气。平安返家的意义也不再是幸福归来，而是面对、承受，打碎和重建。

Gilead暗藏的地下力量抛出的锚，让 June 看到发动变革的可能性，但好像又没有具体的力量能够被仰仗。Serena的觉醒有望成为变革的有力起点，她无法保护June 为她生下的女儿，遭受断指刑罚，Gilead的集权暴政，甚至是她自己曾宣扬的政策正越过她身为当权者阶层的保护伞，让她从一个既得利益者，成为受迫害的一方。但Serena持续的犹疑和痛苦，让她抗争的可能性、屈从折返的可能性，几乎一致。人再麻木一些，倒退显然更容易。不过女性处境的相似性，正一点点被揭开。

第三集Serena离开丈夫Fred回到家乡，却被母亲告知，除了丈夫身边，她没有立足之地。包括Lydia嬷嬷，受邀用餐时，被请到另一处，隔离于权贵阶层之外。她在众人面前对使女施暴，那群伪君子被吓到，但也没人认可她的行为。她把国家当信仰，用变态暴力获取威严和荣耀，此刻却得不到感谢，且不被需要。她的哭泣大概是意识到自身的工具本质，处在压迫链不那么靠下的位置，且在逐渐下滑。一个将女性视为国家资源的社会，不存在对人的庇护，包括男人。划归为例外的人群，都只不过是待宰的羔羊。女人终究不具备完整人格，是无法自主存在的“他者”。即便是掌权阶层的女性，也只能种花织毛衣，做为被驯化的附庸，被动地活在封闭的命运中。所有的女性，所有人，被留下的、离开的，同时也都是被侮辱与被损害的。

我是怀着看张一山表现的心态来的，好多人再看，试着看了一下。一开始的时候，觉得张一山还是搞笑路线，觉得这么他来演这种英雄人物还是显得有点稚气。但是看到后来越来越发现他对这个人物拿捏的非常好。付子龙这个人本来岁数就不大，那么年轻，又那么有本事，当然会有点傲娇。所以“古有赵子龙，今有付子龙”就成了他的口头禅。但是到后面心爱的教导员的牺牲，瞬间让他成熟了。其实人成熟，往往都是一瞬间的事情。不得不自己独立去面对社会的残酷。

剧中印象最深的人物还是田守义。那一句“我哪儿也不去，我就守着你”真的是让我眼泪直流。付子龙赶他走的时候，心里一抽一抽的疼。因为在付子龙身上看到了自己的影子，自己对父母有的时候也很凶。稍有不顺心就会发脾气，可是父母还是一如既往的包容，宠爱。就觉得很心塞，自己很没有良心。以后真的是要善待父母，多分一点时间，多分一点爱给自己的父母。

一般国产的电视剧越到后面越烂尾，这部剧我觉得，后面比前面还好看。剧情发展的很自然，不急不慢，很赞。可以看一看。

在这个网剧丛生且亮点频现的美好时代里，有越来越多的新类型和新题材剧，让观者目不暇接、甚至欣喜异常。所谓剧荒更是离我们越来越远。不过大多剧集都“以貌取人”凭演员和明星的颜值相貌做卖点，而不是从故事剧情本身下功夫。如此长久，市场存活自然难以持久。当然也不乏一些创意独到，视角新颖之作。

特别是眼前这部脑洞大开的《限定24小时》，在创作者们精心打造的后现代感十足的节奏中，一派优质轻科幻爱情喜剧的模样，让人欲罢不能，周更新季播的节奏太折磨人的赶脚有木有？！幸好腾讯会员可以一口气看完全季。

剧中主人公间燃情搞笑又悬疑四起的关系和命运走向，在第一季中给人留下了不少期待和疑惑定有不少同仁也在翘首企盼下一季快快来！

从“以貌取人”到“以物取人”，《限定24小时》玩儿的不仅是超能力，更有时下年轻一代最热衷的“破次元”概念和故事骨子里带的关注年轻人成长的问题种种，有宅男、有女神、有高富帅、逆袭、热血以及实现梦想……

而实际剧情中，超能力虽然带给男主人公安定不少的惊喜和便利，也同时让他的生活甚至人生都进入了一场前所未见的历险模式。好像我们每个人小的时候都梦想过能有这样的超能力吧！我们都是真的孤独吗？

事实上，同样作为漫改工艺的影视作品，《限定24小时》不仅从角色和情节的设定上充满了美式同类型作品的商业感，如命运多舛的男一号饱受超能力的“纠缠”，虽不比蜘蛛侠那般“能力越大，责任就越大”的深刻涵义，却有着如同当下一代年轻人都面临的成长问题——青春和爱情，该脚踏实地还是一步登天？而原作漫画中异想天开的“成人童话”气质，在影像化之后得到了更加完美甚至肆无忌惮的展现！

显然除了编剧和导演的功劳之外，该剧集的服装、化妆，尤其是道具、置景都相当给力，无论是安定那被高科技和想象力包围的小岛之家，还是高富帅黎昕的游戏帝国……每一处细节都展现出原漫画作品中的“破次元”调调儿来。而国产剧中一贯被看扁的特效方面，这一次《限定24小时》首当其冲为良心国剧正名。剧中脑洞频开的每一处都少不了精湛特效的帮扶，包括安定的每一次科学领域的新尝试，黎昕驰骋VR游戏沙场的每个热血沸腾的瞬间，特别是安博士每每“以物取人”的精彩时刻，都让人叹服，小荧屏也有大电影的精彩。

试想一下，假如你的生活中或者自己的小世界里也凭空变出这么多“物化人”来，你也会要手纸美女来“谈情说爱”，马桶男来做饭，电脑人来出谋献策，电话管家来服侍么……《限定24小时》之所以好看，就是将如此破天荒的脑洞融入到一个热血青年的喜剧故事之中，丝毫不减的生活化，在全凭想象力营造的天马行空的世界里碰撞出的自然是前所未有的惊喜不断。

按照名字越长电影越烂的规律，单看片名，这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言：笔忠诱罪》，向西的作品往往不能只看表面，实际上，这部电影还是有点意思的。

太空舱，其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时，还曾引来国人的一片好奇，才转眼间功夫，就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里，几个太空舱住户的故事。

骤眼一看，电影里都是一堆小市民间乱七八糟的琐事，但根本上，故事深层围绕的主题其实是住房，这在片头一闪而过的字幕里就已经揭示了。根据香港政府统计，2018年香港打工族月薪的中位数是1.75万港币，折合人民币1.5万左右，表面看是比北上广深都高，但实际上也高不了太多。而相对的，香港市区一套5年内的新房售价一般都在20万/㎡以上，就是说不算饮食交通，普通人打一年工，才勉强赚够一块地砖大小的钱，这住房压力可想而知。而一个太空舱虽然只有100呎，实用面积不到9个平方，却胜在月租便宜，只要3600块，而且比笼屋整洁，自然成了许多走投无路小市民的救命稻草。

生活在这里的都是被住房压榨干了的人们，毫无尊严可言，有因为炒房破产而疯癫的老板，有毕业后为了和女友住洋楼而负债累累的高材生，有找不到床位连啪啪啪的权利都没有的货车司机，还有因为没房子而被迫狠心拒绝真爱的台妹；与他们相反，同一座城市里又有因为炒房爆赚，能为了宠物狗一掷千金的富家女，还有甩出一套市值几千万的贝沙湾，就能让岳父、女友都瞬间不计前嫌投怀送抱的强奸犯。高昂的房价改变了客观事情的规律，扭曲了是非，社会万物仿佛通通都与房子挂上了钩，是否有房成了判别成败、真伪、好坏的标准，虽荒谬至极，却又无比地现实。

《维多利亚壹号》《夺命金》《一念无明》……香港最不乏讨论住房困境的电影，因为这确实是香港人的切肤之痛，畸形的房价催生了畸形的社会价值观，也破坏着社会的平衡与安定。当老一辈香港导演还深陷在警匪的江湖里不能自拔，新一代香港导演正以荒诞叙说着现实的残酷。其实回过头来品味品味，远在蒙面黑衣人诞生之前很久，香港的文艺工作者们就已经开始一点一点地剖析社会的病灶，应了那句俗话，冰冻三尺，非一日之寒。

现实来看，要消灭住房问题，是不可能的，现在的我只求能努力一把成为一个有产者，去压榨别人总比做被压榨的一方强，你说对吧。

电影本身其实挺无厘头的，算不上好看，却从滑稽里看了熟悉的众生相，让人感触，不推荐，不收藏。

Eileen Gray真是优雅迷人，热情理性又坚毅。她的优雅和自信仿佛与生俱来，对于自由和孤独的坚持与理解也像她所设计的横架在海滨的E-1027一样，以一种高卓的、隐秘的方式观看这个世界。她的人生像她的设计，有包豪斯的影响，无一处不带功能，且为个人留有充足的私人空间，同时又兼具理性与艺术的感性，简约又迷人。E-1027，我的名字拥抱着你的名字，我爱你，便为你建造了一所房子，不合适时也不留恋转身离开，因为可以设计更好的建筑。电影有两个地方特别打动我，一个是Eileen在讲述自己设计理念之时，初次涉足建筑便已造成这无与伦比的house；二是她在设计房屋时首先做的事情是在空间里感受光影的变化。电影有美化柯布西耶之嫌，英文名叫做“欲望的代价”，那是为了生命中最重要的东西的自由与孤独的承担，中文名译成“艺术对决”，这样便变成了Eileen和柯布西耶短促的几次相遇以后，通过E-1027跨时空的对话。我想，Jan是没有与Eileen在精神层面相通的，柯布西耶有。就像他辩解的，涂鸦是为了守护Eileen价值连城的艺术作品；就像他在E-1027旁边建造了一所小木屋，每年夏天要来住在可以望到这个建筑的地方；就像他说Eileen的才华让他嫉妒，让他感受到自己作品里隐藏的爱与死亡；就像Eileen最后所说，我仍然是柯布西耶最有热情的追随者，只要他理解，有一条路让我们升华，也有一条路让我们堕落，但两者是重合的，他们是同一条。

电影里Eileen说：“孤独的环境是我自由的代价”。她常常忘我于设计的沉思中，她说：“我经常在想，是不是艺术来源于分析，艺术就是分析本身。”追寻的是艺术与生活的完美结合，她对创造新事物的热情孜孜不倦。她的设计天赋不局限于某一领域，她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内和建筑设计，从起初的单品手工艺设计到对漆艺的一见钟情，把漆艺与室内装饰相联系，再至中老年后对建筑领域的涉足，她的设计作品反映出其介乎装饰主义和现代主义之间的立场，从她身上看出，从一个维多利亚女孩到现代设计女性的转变，一个具有超人的艺术天赋和不向社会主流低头的坚强意志。

也感谢Anna，她通过戏剧，通过自己舞台建筑师的身份向Eileen完成致敬。Eileen的魅力和她的建筑一样长久。

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《再见我们的十年》这部电影是我在优酷搜索刘芸时排在第三个位置的结果。看了下演员表除了两位女主没有熟悉的名字了，加上评论里一片骂声，我纠结了一会儿到底是看还是不看。但有几条评论又坚定地说这部电影作为青春电影剧情十分用心且现实，我想或许值得一看，便点开了。

影片前几分钟极其无聊。因为没有铺垫，直接一个个交代主要人物，让我一度觉得比较平淡。不过后来当视角在十年前和十年后来回转换时，又让人感觉别有一番意思。我不是很爱看电影，也不懂那些行话。简单地说，这个影片光从制作的角度来看，对剧情的节奏把握得还是比较令人舒心的。

以下内容主要围绕电影的剧情和演员的表达展开。不好听的先说在前面，我个人理解，这并不是一部大团圆的作品。尽管男女主在经历相逢和情不自禁后各自离开了现任的伴侣，但在影片的戛然而止之后，私以为男女主重新在一起的可能性依旧微小。

从未写过影评，也不敢说这是影评。生怕偏题，姑且称它为观后感吧。

既然是青春电影，必定少不了透露青春年少的众多细节。绿叶、宿舍、操场、夜晚，几乎是这类电影的标配。我觉得这应该是导演的功劳，在着重描写男女主两个人在十年前的对手戏时，把周围的大环境处理得十分自然而不喧宾夺主。这就显得故事非常真实，而且有代入感。

想象一下你回到多年前的操场，阳光明媚，场外的树木青葱，旁边的人们或在踢球，或在散步，或在奔跑，你揣着心事一个人倚在一旁，有一个人手里紧紧抓着一把花，老远的就开始轻轻地向你的身后走去。

我被这个画面的真实感染到了。

当然，这也跟刘芸的表演功力有着密不可分的关系。她本身给人的形象是比较烈的，从郑钧在节目里谈到的两人吵架细节来看，刘芸的性格火爆而率真，跟这部电影里女主的形象差别还是很大的。加上年龄的差异，单凭从几个不经意的pose里就能让观众深切感受到少女在面对人生重大选择时的单纯和迷茫这一点，我想足够证明刘芸的演员身份。

男主的演员就不提了吧。叫不上人家名字，老男主男主地叫挺不好意思的。反正重点本来就是刘芸来着。默默给男主演员道个歉。

整部戏下来其实两位主演的台词不算很多，主要还是通过神态和动作来解决。神态的话，两位的眼神都很有戏，但男主眼睛不如刘芸大，可能要看清还是要费点功夫的。动作的话，有一段泳池边的剧情，看过的人可能印象会相对深一些。

当男主的现任，也就是女二号，而且还是女主的现任的亲生妹妹，在泳池边不注意和女主撞到一起时，男主在第一反应的驱使下迅速拉回了女主，然后原地呆住。到这里也许还算是常见的剧情，但女主在惊吓之余顺势撩拨了几下头发，脸上没有表现出任何的起伏，眨了眨眼就过去了。

这也是我看到最后认为男女主大概不会在一起的原因之一。虽然男主的动作始于自然，女主内心在片刻也一定泛起涟漪，但是那种情愫如果在产生的瞬间就被压制下来，以女主理智又成熟的人设来看，在之后任何的回忆里它都不会再有翻身的可能了。蹦迪那一段的拥吻同理。只要动作不连续，那就是压制。一分二分，都比不过必杀的三分。

如果离开分镜、演员和主线剧情来证明这部电影的细节感染力的话，还有一个有效的人证，就是女三号miki。miki的作用，应该是搞笑大于身份。虽是女主的大学舍友，但在十年后的剧情里，她似乎是可有可无的。或者说，她十年后的人设，是可以更改的。

比如miki和男N号的感情戏，不一定非以她嫁给别人还生了双胞胎为结局。但剧情选择她在十年后出现时带了两个可爱的儿子，还特意为孩子准备了一句台词。在我看来这是一个比较强烈的对比。深究一下，当男主问男N号跟miki还有没有联系之后，镜头就跳到了这里，说明两个人还是有联系的。但人生已千差万别，这个对比现实到刺眼，从而能引发观众的感同身受和深思。

从另一个角度思考，miki在十年后的剧情，也正呼应了片名《再见我们的十年》，而从她和男N号的渐行渐远中，我们也能多多少少体会到男女主在十年后的生活差距，继而对影片的最终结局形成自己的思考。

我不敢说从电影角度看这一定是一部好片，但我认为它确实有足够多的细节值得回味，也有足够多的思维发挥空间。

以上是昨天看完电影后随手写下的观后感，放在自己公众号里了。后面的内容跟电影的关系不是特别大，所以截取部分。但是前文的部分观点需要后文佐证，想看的可以搜索下全文啦，微博（選手薫）也有链接，不用关注。仅作交流。

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剧情衔接转角略突兀但还没有到无厘头的程度，科幻元素不多，但是旁白足够深刻，开头结尾算是种点题。合成词和歇后语蛮多，表达上比较用心，能感觉出来英文原著应该不错，但是这种科幻元素悬疑元素和爱情元素都有但都不多的电影布局更应该抓细节。

结局从女主离开之后就猜到了，但是反派被拍的太蠢，不知道原著是否也是这样，还是说编剧和导演为了拍摄过程侧面衬托的需要。

总体来看我觉得依旧还算得上不错。

期待了一年多的探险日记第2部终于播出了，但是希望越大失望也越大。整整2018年，熊出没没有出品一部拿得出手的系列动画片（熊熊乐园第2部和变形记大电影，不能算作其内）。早也盼晚也盼，终于盼到第2部开播了，但让人看得却是一头雾水，莫名其妙。一开场就搞出一种紧张的氛围，以为大boss在一开始就要出场了，结果却是熊心归来里面的马戏团成员归来了，或许它们要跟着冒险吧，但是第2集最大的反派天才威又出现了，但是天才威又不堪一击，这是要闹哪样啊？到了第3集莫名其妙的又出现了一个小反派，搞的人不知所云。到了第4集更加尴尬的出现了一个寻找野人的小朋友。现在已经播出4集了观众都不知道这部动画片在讲什么，出现的这些角色是做什么的？出现了这么多角色却没有一条主线贯穿其中，为什么呢？熊出没难道真的黔驴技穷，到了江郎才尽的地步了吗？我是一个90后，真心喜欢熊出没这样一部动画片，但是熊出没现在是一天不如一天了，哎。

编剧现在已经没有办法好好讲一个故事了，只能通过不断的尴尬加入新角色或者加入曾经的角色。重复无数次曾经玩过的烂梗，给观众看的是过期的冷饭，发霉的馒头。目前我看了4集，很伤心的给了一颗星，因为第2部确实非常不合格。且行且珍惜，继续看