一边看一边笑，师尊碎碎念的时候真的很搞笑，和系统讨价还价还和系统辩论，问题是还赢了，一直吐槽系统，哈哈。我觉得建模也不错，人物很帅气，场景看着有点简单，不过没看过原著不知道书里描写的怎么样。播放时间有点短，话说国漫的时间什么时候能够弄长一点，第一季只有十集...  (展开)

作 者 | 何 帆（法 官）

因为魔幻，所以重庆

在《火锅英雄》和《我的特工爷爷》之间，第一时间选择了前者。

因为重庆，也因为火锅。

5年前，因公到重庆督察。参观完打黑展，顺便在市公安局食堂吃火锅。十几人的长条桌，一人面前摆一个小锅，配菜全用传送带循环输送。陪同者神秘地说：“这是我们王局的发明，已经申请了专利。”

想起白天参观交巡警平台，繁体字宣传牌边，一名年轻警察熟练地演示平台功能：内嵌电脑、内置空调、内设武器……然后自豪地说：“嗯，这是我们王局的发明，已经申请了专利。”

没有见到王局，王局却无处不在。

再想想几年后夜奔的王局，坐轮椅的王局，是不是觉得很魔幻？

就算没有王局，重庆也是一个充满魔幻力和江湖气的城市。

云雾缭绕间，穿梭在山间、水上、楼内的轨道。各种任性的空中廊桥。从大厦四楼出来是马路，五楼出来是马路，九楼出来，还是马路。还有，随时可能钻出一个汤婆婆的洪崖洞。几分豪气糅合几分安逸的本地方言。更别说密布地下、承载历史的防空洞了。

而《火锅英雄》，就是一个防空洞引出的故事。

重庆的洪崖洞，像不像《千与千寻》的汤屋

被感动的全是自己

从影院走出后，在好几个微信群里说：“假期一定要看《火锅英雄》。”

国产烂片，不，烂片当道的今天，《火锅英雄》的确是良心之作，想想全靠熟人刷脸的《我的特工爷爷》，想想“强行掐架、强行和解、强行死亡、强行复活”的《蝙蝠侠大战超人》，看完这些烂片,有没有劫后余生的感觉？

为什么说《火锅英雄》是良心之作？

因为演员在用心演绎角色，编剧在用心讲圆故事，导演在用心带你入戏。

成功的角色设定，才能赢得观众的心。

而大时代的小人物，是永远“讨喜”的角色设定。因为多数观众都是小人物，习惯也乐于看到故事中的自己。

年轻时不知何为迷惘，强要唱《你知道我的迷惘》；明明没颜值，偏要跳草蜢和小虎队的舞步；写给“班花”的情书，沦为人家和未来情郎的谈资；畅想毕业后体会人生起落，没想到人生其实只是“起起落落落落落落落落……”。

对，主人公刘波就是这样一个生活不断下落的小人物。社会青年一枚，打麻将欠一屁股债，做生意屡战屡败，除了家人和两个从小玩到大兄弟，几乎一无所有。谁身边没有这样一个朋友？说不定，他的名字也叫“刘波”。

三个好友打算盘掉“洞子”火锅店还赌债。为了买个好价钱，必须将店面扩建。所谓“扩建”，就是将防空洞内的店面继续延伸。结果，挖通了理财公司的金库。拿，还是不拿，成为一个问题？

当大家绞尽脑汁，想出一个既能保全火锅店，又封住金库洞口的计划时，所有意外不期而至。不断逼债的七哥、四个持枪劫匪，意外打造了一个英雄，打破了一个执念。

总体来说，在“你懂的”规矩之下，这部电影尽力了。三人都对金库动了心，关键时刻全怂了。刘波偷偷拿了钱，只是想做赌资回本。面对劫匪，大家都拼了。

整个过程，完全符合社会主义核心价值观，也在社会主义法律体系框架之内。虽然按照共和国刑法，刘波的行为已经属于盗窃罪的既遂，我还是生怕导演狗尾续貂，加上《心迷宫》结尾那样一段字幕。

幸好，是一个光明的尾巴。但，《火锅英雄》距离“伟大的电影”，中间还隔着若干块《疯狂的石头》。

致敬与不完美

熟悉银河映像和韩国罪案电影的朋友，会在《火锅英雄》中看到很多致敬桥段。

于小惠出场时，巴赫《G弦上的咏叹调》响起。（《七宗罪》《新世纪福音战士》）秦昊车门上的“机动部队”。（《PTU》）劫匪的男生装束。（《热血高校》）洞子里的群体搏杀。（《老男孩》）骤降骤收的大雨。（《追踪》）路人的黑色雨伞。（《文雀》）台阶上的浴血追逐。（《追击者》）小巷里的抵死打斗。（《狗咬狗》）

而这部片子的动作指导，干脆搬来了韩国团队。那种刀刀见血、拳拳到肉的痛感，在国产片中并不常见。

但是，伟大电影不是致敬出来的。

就像《潜伏》是部经典，《黎明之前》也算佳作，但最近莫名其妙冒出来的《潜伏在黎明之前》，却是一部大烂片！

与《疯狂的石头》相比，《火锅英雄》算得上佳作，但编剧和表演太过用力，精力用在冗长的打斗追逐，以及各种追忆、各种致敬上，地气接得不足，感情过于突兀，人物形象也不够丰满，远远谈不上伟大。

那么，在亚洲，哪些罪案电影称得上伟大？结合自己有限的观影体验，我简单做了一个梳理，发现它们全部来自邻邦高丽国。

好吧，挖了这么大一个坑，我的确不是《火锅英雄》的托儿，而是想借机夸夸韩国罪案电影。

情怀不是拿来贩卖的

第一次对韩国电影有惊艳之感，是看到《杀人回忆》时。

一直以来，因为对拖沓做作的泡菜偶像剧非常腻烦，连带对韩国电影也不屑一顾，同样的娱乐酱缸里，也腌不出两种不同的泡菜吧，这样想着，结果，就猝不及防的被打脸了。

这些年，一部部韩国罪案电影看下来，内心实在疑惑，到底是从什么时候开始，韩国现实题材的商业电影完成了这样的基因变异？为什么在玛丽苏之魂熊熊燃烧席卷大半个亚洲的大势所趋之中，异军突起的韩国罪案电影却依然可以如此清醒理智健康茁壮？

到目前为止，我最喜欢的几部韩国罪案电影，大致可以这样排序：

《杀人回忆》《素媛》《黄海》《追击者》《金福南杀人事件始末》《走到尽头》，以及《熔炉》。

是的，到目前为止，我依然把十多年前的《杀人回忆》放在第一位。这个故事，取材于韩国的一桩真实悬案——1986年京畿道华城连环杀人案。在1986年至1991年间，京畿道华城市太安镇一带，陆续有10名女性被害，她们年龄各异，大多数死前遭受强暴。

案件最初没有受到重视，当警方意识到连环杀人案件的性质时，才投入大量人力物力，在民众密切关注下，警方锁定了几个嫌疑人。根据第8起案件的现场毛发证据，将其中一人告上法庭，罪名成立，这名嫌犯被判处无期徒刑。

但这并不意味着连环杀人案的彻底告破，因为所有的证据，只能单纯的指向第8起案件，10起案件中的其余9起，依旧还是悬案。

根据韩国当时15年诉讼时效的规定，等到2004年，如果凶手依旧没有落网，就意味着，他将永远逍遥法外了。2003年的《杀人回忆》，就诞生在诉讼时效即将终结的倒计时里。

题材本身就是一种态度。韩国罪案剧里，非常令人赞赏的一种品质，就是对现实的关注。已经破获的案件也好，悬案也罢，它们都是真实存在的社会伤疤，不管时间如何自愈，依旧需要直面的勇气。

不过，要成就一部伟大的电影，只有勇气是远远不够的，更需要的还是技术。（我们那些地下、半地下或者时而地上时而地下的导演们，勇气和情怀泛滥得简直恨不得在每一帧画面、每一句台词里都溢出屏幕，却依旧无法改变烂片就是烂片的事实）。

如何老老实实地讲好一个故事，有逻辑，有起伏，有情理之中，有意料之外；如何老老实实地呈现人物，有前因，有后果，有宿命，有抗争。如何用画面、动作和台词来推动情节，铺陈情感。

那些用无数细节构建起来的喜怒哀乐，最终才能锤炼出最尖锐的刀锋，或润物无声，或雷霆万钧，就那样冲破重重的心理壁垒，一击即中，抵达观影者内心最柔软的部分。

《杀人回忆》就是这样一部既有勇气，又有技术的好电影。雨夜的村庄，荒诞的流言，冷血的凶手，无能的警察。影片凝聚着这些张力十足的戏剧元素，却没有半点急于卖弄的冲动，叙述的从容节制，却益发凸显出警方在破案焦灼中的困兽之斗。

希望，失望，希望，再失望，原本以为永不熄灭的黑暗中的那一道光，终于一点点黯淡下去，最终失之交臂的无能为力，仿佛一记重锤敲在胸口，足以感同身受。（观看罪案电影很重要的乐趣之一是悬念，所以，如何在不剧透的情况下，把《杀人回忆》夸成一朵花，难度系数确实有点大。希望以上描述，不至于成为剧透）。

俗话说，文以载道，电影也不例外，总被人们赋予各种使命。可我始终觉得，一部好的电影，最根本的依旧是讲好一个故事，这个故事本身的生命力，才能衍生出其他形而上的东西，诸如终极反思、社会批判等等。而不是反转过来，基于那些宏大的词汇，为了彰显某种立场或者理论，强行用各种碎片组装成一个所谓故事。

说到这里，难免想起国内某位作家近作《第七天》，就属于典型的概念先行，强行组装故事。胸中指点江山已好多年，呈现出来的却全是微博上的社会新闻和狗血段子。

好的现实题材电影当然应该有批判力。但好的社会批判，应该浸透在电影的血肉里，而不是那么用力，那么刻意。

你看，再没有人比韩国导演黑起大韩民国警方更不遗余力了。刑讯逼供就不谈了。把没收的毒品掉包销售。明知证据不足恶意栽赃陷害。还有各种官僚主义，各种萌蠢误事。但再怎么黑，观众也不会因此仇视警察群体，反而因为这种批判，对警察工作环境之艰难有更多同情的理解。

我甚至觉得，将《杀人回忆》称为韩国罪案电影的母本也不为过，后来涌现出的诸多韩国罪案电影中的优点，它几乎都有。而那些越来越明显的模式化缺陷，它却令人惊喜的一点也没有。

伟大电影之所以伟大

如果一定要总结一下，以《杀人回忆》为代表的优秀韩国罪案电影，最打动我的地方，大概就在于对困兽之斗的“无力感”的描摹。该如何具体描述呢，比如说，好的爱情电影，必定是要呈现出爱情的形状，那些悸动、期盼、试探、回应、纠结、失落。

而好的罪案电影（罪案喜剧例外），题材就注定了它的底色一定是灰色的，它本来就是一道伤疤。揭开它，就是死亡的现实，这是无力感的根源。兜兜转转，死活找不到真凶。好不容易抓到，要么让他跑掉，要么找不到有力证据指控。就算铁证如山，却又过了追诉时效。

《杀人回忆》是悬案，那种茫然无措，不知道谁是真凶的无能为力很容易理解；

《抓住那家伙》《我是杀人犯》也是悬案，那种一再与真凶擦肩而过的痛苦，逼得警察和受害者亲属铤而走险。

《追击者》是已经破获的连环杀人狂案件，凶手不是悬念，它呈现的无力感，来自于对检方、警方官僚做派的写实，和对于死者的悲悯。

《黄海》的叙事，特别像一篇标准的特稿，连小标题都像。故事内核，则可以浓缩成一个特别简单案件，买凶杀人。但浓墨重彩的杀手身份和生存环境的描述，却让这个故事顿时有了宏大而深刻的社会背景，他从个体成为“朝鲜族”这样一个群像的标志，于是，无力感从他的个人命运，扩大到了整个族群命运上。这种自然的升华，大概够目前的国产片导演再学好几辈子。

《邻居》里，小区一楼住着一个连环杀手。定期杀害女童，肢解后用皮箱弃尸。小区保安、卖皮箱的老板、送披萨的小哥都觉察出不对劲，却基于各种动机，宁愿息事宁人。有豆瓣网友据此调侃，觉得片名该改为《我们就TM不报警》。可这种邻里之间的冷漠，不也正是我们熟悉的“中国式小区”现状吗？

《熔炉》大概是目前我看过的所有韩国罪案剧里最压抑的，毫无自保能力的儿童，泯灭天良的坏人，结果正义得不到声张，坏人得不到惩罚。还有什么比这更让人愤懑无力呢？儿童的命运本来就是最揪心的，《熔炉》里一再放大放大再放大的呈现方式，自然会让这种无力感加倍。

不过，类似女童受到性侵害的题材中，我个人更为喜爱和推崇的，并不是血淋漓的《熔炉》，而是《素媛》。真实案件发生在2008年，8岁女童被性侵导致终身残疾，罪犯却只判了12年，结果一出，韩国舆论哗然，相关法律因此案的影响得以修改，可是受害女童的人生呢？该如何重新修复？

《素媛》正是在这种疑问之下的故事，与《熔炉》的黑暗和压抑完全不同，《素媛》用最明亮的画面、最朴素的日常温情，展现着这个残酷又绝望的命题。它的克制，反而让这种悲痛更加锥心刺骨。只有时间知道答案。还有什么能比这更令人无能为力呢？

如果一定要批评一下，韩国罪案电影里我不喜欢的元素，是打斗场面的泛滥，尤其是近几年，打斗越来越频繁，越来越血腥重口味。虽然我对于Cult片并没有偏见，但是我依旧觉得克制才是美德。这种缺乏克制的弱点，也投射在《火锅英雄》里。

而在这种对重口味的追逐中完全迷失掉的负面典范，就是《看见恶魔》。同样是对一个连环杀手的追凶故事，最终呈现出来的，却只是凶手和追凶者两个人变态的SM。把打斗和杀戮减掉，这个故事大概就只剩下了片头、字幕和李秉宪凹造型耍酷吧。

说了这么多，还是想感慨《火锅英雄》拍成这样不容易。

按照官方的审美、标准和尺度，我们的大银幕上没有破不了的“悬案”，很难看到“坏警察”，小屏幕上也都是爱民模范和“小镇大法官”。

试想，假如有一天，王局和他的火锅桌，以及与之相关的重庆魔幻故事都被搬上内地大银幕，我们距离伟大电影的诞生，是否会更近一步？

与现实的奇幻相比，臆想出来的《十年》，又算什么呢？

今天下午去看的，3D版，刚看完出来。


三线城市，家门口的小影院，不过依然坐了近三分之一的人——之前大热的《星际穿越》上座率也就百分之五十。看来只要能保持住势头，《大鱼》回本应该是没问题的。观众基本是20-30岁这个区间，



戴上偏振光眼镜，广告，黑屏，灯灭，电影开场。


第一个映像——3D效果意外的很不错，之前还以为只是抬票价圈钱用的，看来是误解。制作组真的把景深给做出来了，而且确实对表现场景有帮助。给赞。

露丝老奶奶的声音响起，一群鲸鱼游过，别的就不剧透了，开头的剧情我觉得过得太快了点，画外音飞速介绍完世界观。没有给观众关注足够的融入时间，让人很难代入情感。而且这个问题从开头到结尾，一直存在。

美术和场景，这真是太赞太赞了，配色，构图都完美，而且非常有特色有风格，绝对的超一流水准。张春你真是天才啊。

分镜也很棒，镜头间切换很流畅，还有好几处蛮有意思的匹配剪辑。

配乐，老实说没有想象中的好，但也十分优秀，和场景很搭，可基本只起到了烘托作用。不像久石让川井宪次那样能让人印象深刻记住旋律。

配音，椿湫的都很不错，剩下大多数人是中规中矩，但灵婆鼠婆配的实在棒。总体来说，优秀。

人物设定，有特色，但不是很统一。椿湫、椿妈妈湫奶奶、灵婆鼠婆是一个风格。鲲和鲲妹妹是一个风格。剩下的人又是一个风格。后来看到片尾，果然，人物设定有三个人。

剧情，这个只能说及格。本来应该是挺不错的剧情，可导演没把握住，该好好表现的地方没有铺展，该点到即止的地方也没有收住，煽情煽的大多也不是时候。导演毕竟是新人，想在展现一个大世界观的同时讲好故事，对新人来说确实难了些。嗯，宫崎骏能做到，可梁旋不是宫崎骏。

人物塑造也有些太单薄了，女主是王语嫣，男主是条鱼，男二是傻白甜版的段誉。毕竟剧情和人物是绑在一起的，故事都没讲好，怎么能塑造好人物呢？

整体的节奏把握也有问题，不过这是新人的通病。即便是宫崎骏，《风之谷》结尾处节奏也崩了，去年大热的《大圣归来》节奏更是一团糟。然而《风之谷》的剧情和人物都没问题，《大圣》剧情不太行可至少塑造出了江流儿猴子混沌等几合格的角色。可《大鱼》是剧情人物节奏三线全崩。这三崩加在一块，结果就是前面说的，没有代入感，让人很难把情感投入进去，主角快乐的时候，我们并不跟着快乐。主角伤心的时候，我们也没跟着伤心。

最后是台词。。。这个不及格！！其实人物台词大多还好——除了湫的几处备胎宣言着实让人一脸尴尬。。。。但是画！外！音！实在太讨厌了！！除了开头介绍世界观的那段有点用，剩下的完全就是在破坏气氛。好吧我知道露丝奶奶的声音很赞，但糖好吃不代表导演你可以放糖放到恶心。我觉得光是画外音，都能让电影扣掉一星了。


类比一下，和新海诚《追逐繁星的孩子》是一个尿性。个人觉得《大鱼海棠》要略好一些，但也没好到哪里去。

啊，还有，我从未见过如此、如此没有诚意的裸体打码，哪怕弄团不明所以的阴影也好啊，结果居然直接葵花宝典了，怪不得最后俩人都一脸得了道似的坦然呢。。。。看过的应该都明白。。。



最后是综合评价：
满分10分。
美术9分，超一流，没的说，1分扣在人设不统一。
配乐8.5分，优秀。
配音8分，金世杰杨婷老师太赞。
分镜8分，很不错。
3D效果7.5分，满意，但不惊艳。
人物塑造6.5分，平民王语嫣和白发段誉和海豚慕容复的三角恋故事。
剧情6分，本来可以的，但是没讲好，让人没有代入感。
节奏控制5分，毕竟是新人。
台词4.5分，备胎宣言实在矫情。
最后，莫名其妙的画外音，-1分，尴尬症都犯了！！

总评:7.5。看得出来很用心，但确实缺火候。


个人认为，值回票价。

ps. 听说故事来源是导演梁旋的一个梦。。。估计是他刚看完《海的女儿》当晚做的梦吧。
pss. 有几个疑似致敬的镜头。椿爷爷给湫疗毒那里像极了《风之谷》结尾处王虫替娜乌西卡治伤的场景。还有最后椿和鲲的“坦然相对”，很像《EVA 真心为你》中真嗣和丽在lcl 之海中的情形。当然，没有痞子的大骑乘那么污。暂时就看出来这两个。
psss. 看完的时候就在想，张春啊，你赶快把梁旋甩了吧，找个好编剧搭伙儿你前途无量啊。梁旋你以后就专管拉投资好了。。。。
pssss. 再加一句刚刚想到的，其实电影里的人物可概括为:女主是梁旋，男二是张春，鱼就是《大鱼》电影，灵婆鼠婆是老奸巨猾的投资方，女主爷爷奶奶是参与众筹的死忠粉，剩下家园被毁的那些路人都是一脸懵逼的普通观众 。


最后建议：如果你是画面党，强烈推荐，真是每帧截图当桌面的画面，比新海诚还新海诚。但如果是剧情党就可以不用去了。
当然，情怀党那就随意了。

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我不是专业影评人，反正我觉得让我受到启发的电影，我就觉得是好电影。自己长大后也发现，无论你出生在什么环境中，都会有相应的问题出现，怪不得说人是环境的产物，生活中充满问题，唯一能拯救我们的，就是让自己心里充满爱，不是每个人的父母都懂得心理学，但是他们也尽自己的能力想给我们最好的。好多心理学上的道理我的父母可能还没有来得及学会，但是我有机会了解到哪怕一点皮毛，可以稍微审视问题原因的时候，我要学着像片中的心理医生所说“将我的父母当成普通人。”他们也不是万能的，化解我们之间的矛盾，从我开始吧——像女主角一样送妈妈一束花，陪爸爸看看相册一起回忆我们的过去。当我好了，全世界都好了。爱你，生活。谢谢你，生活。

我看到不少人觉得易小川很善良，很义气，很美好，我觉得我都惊呆了！居然没有人觉得他是个大写的人渣么？！

易小川这个人物往好了说是假大空，真讲就是伪君子，伪善！当然，我其实不怪这个角色，因为都是编剧的错。编剧想塑造一个善良正直的主角，可是剧本太脑残，没能兜住他的人设。但如果现实中真有易小川这样的人物，我就要骂他一句伪君子，他让我恶心！

作为兄弟，他没有义气。他和项羽结拜为兄弟，相处甚欢，一项骄傲无比的项羽，因为不忍他死去，放下骄傲故意输给他，可他转头就和项羽未来的死敌刘邦也结拜成了兄弟。易小川真的把项羽当兄弟了么？那为什么没有一点为他着想的举动？和刘邦结拜的时候小川你有没有一秒想想他日项羽刘邦刀剑相向的时候，你该怎么办？之后再相遇，为什么不提醒项羽小心刘邦？嗯？

作为男人，渣的简直没边了！刚到古代，他轻佻无比，到处撩妹，OK，人无完人，主角也是要成长的么。好，那么素素为他的轻佻付出的生命的代价之后，为什么他还是去撩逗小月？素素的教训呢？忘光了么？还是说他清清楚楚的知道一切，明白小月对他的情愫，而这样的情愫好让他利用小月为自己和玉漱传递消息？我觉得是后一种。渣！
吕雉被他撩逗的芳心暗许，他不接受，反而还替刘邦做媒。我的老天啊！刘邦是个什么样的渣男他不知道吗？就说他不知道历史，他难道看不到眼前刘邦比吕雉大了那么多，没有固定养家糊口的营生，一副无赖样子，乡里乡亲中名声极差么？吕雉和你有多大的仇你要把人家姑娘往着么个火坑里推呀？！可不怪人家恨的想杀了你！

作为一个朋友，他只懂得索取。易小川是怎么对高要的？从来没有一点儿关心！高要和他一起被刘邦害了（说起来还是他连累高要呐），自己脱险回到咸阳以后怎么就没想着找找高要？看看能不能帮帮他？兴许把他救出来？且不说在这异时空，按理来说他们怎么也该感觉亲近一些，单说，高要当初好歹帮他找来神医救过他的命吧？小川你当初病了高要做过好吃的，照顾过你吧？这个时候你还没发现高要变了呢，怎么就一点点都不关心他呢？我只能理解成易小川从一开始就从来没有把高要当成朋友，一直都看不起他，所以才能那么心安理得的不关心。
我们再讲讲神医哈，这个因该是他的好朋友了吧？辛辛苦苦把他从死亡边缘拉回来，都没收什么诊金，后来又是教他功夫，又是和他分享美酒。但就我看到的21集里面我只看到易小川不停的索取，还都理直气壮。玉漱病了，快去帮我救她——兄弟，你哪儿来那么大脸哟，叫人家冒着生命危险去瘟疫重灾区去救你的小情？还不想去救就是没有天性良知。呵呵。后来知道有人为了夜明珠死了，回来就怨神医害死了人——推卸责任好快啊。神医反问他你偷的时候真的没想过这个后果，易小川自然无语了。伪善！

不是观众不喜欢正直，善良的角色，而是这个主角太假，我们智商还健在，没有办法相信这样人是一个真正善良，正义的角色。我们没办法和这样一个假大空的角色产生共鸣。反观有一些人喜欢高要的角色，我觉得大家未必是真的喜欢高要这样很辣的人，而是喜欢这个角色的真实，丰满。大家可以找到和自己的联系－－如果我遭受到了他这样的境遇可能也会这么做吧。最后，很多人也是被他对高岚／小月的爱（亲情的爱）所感动吧。ps.我自己并不喜欢高要。

我本是冲着胡歌来的，但是就是对胡歌的花痴也没有办法支持我看完这部脑残剧。我还是去别的剧里去花痴胡歌去了，看着这部戏我的三观都要碎了。

这篇剧评可能有剧透 喜欢进击的原因就是因为它融合了多种元素，现实、唯美、热血、亲情、友情，还有一个不简单的故事，第三季结束，还是有许多未解之谜，这个故事在不断演变，总是有各种意想不到的地方。 首先一直很喜欢的希斯特利亚，这一季是一个重要性角色，也更深地看到，在众多责任和压力下的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本就是奔着小大看的，对制作方来说它是部很成功的商业片，对粉丝来说打戏还比较多，很多经典镜头也值得反复品味，去年暑假把这部片子看了，看完后意犹未尽又把making看了，才知道在那么热的天里拍出来的效果惊人的不错，对阿国的死还是有点遗憾，但人物塑造的不是很丰满，就算...  (展开)

把那张盗版碟翻遍了都没有找到导演，终于在这里找到了，导演，我要说，这篇导的很烂，对了，还有编剧。苗侨伟的演出很棒，其他人都有些黯然失色了。结尾太煽情了，太和谐了，很虚伪的一个结局。当然这样的结局能让更多的人去电影院，以及出来的时候有个好心情

第一次看毒液，也没有看毒液1，我以前一直觉得毒液可能是个心狠手辣的角色，但是当我看完毒液2后，我真的感觉毒液很像条大狗，口嫌体直，又贪玩，又调皮，但又很有力量。明显的个人英雄主义是美国电影的特色，这里的英雄是毒液，主要讲的就是毒液与他的宿体拯救人民，打败杀人...  (展开)