本来抱着很大的期待，但是看到成片之后比较失望。

剧情太过于平淡，对于我这样一个拳击爱好者来说，不够燃，完全没有看《洛奇》系列那么激动。家庭的呵护和陪伴之下，重返巅峰，没有问题，但是和拳击搭在一起总是觉得不舒服，特别是前面有《洛奇》系列。也许，《奎迪》中主角设定为中产，本身就不是走励志路线的。

音乐上，洛奇经典的背景音乐，只在最后出现。《洛奇》粉觉得太少了。不过整部电影加入了很多HIP-POP音乐，特别是二番战小奎迪的出场，惊艳。和他爹一样，爱秀。

训练场景，不燃，以往都很燃的。而且，并没有觉得有什么针对性的提高（洛奇系列中，阿波罗作为洛奇的教练，带着他减重，加快脚步，后来打赢了比赛就很合理），为什么二番战就打赢了呢？难道是那个轮胎中的近战训练？这个是我们平时练拳的基本内容，没什么特别。所以为什么二番战赢了，技术上有什么提升，只是心态上的调整，太单薄！

最后最后最后，我最大的心结，德拉戈才的故事相比之下才最动人啊。拳击是穷人的运动，面对命运，除了挥动拳头，别无选择。洛奇系列中，伊凡是个机器，不太能引起我的同情，但是维克多在奎迪系列中，作为一个拳击手，真的才符合拳击百折不挠，勇于拼搏的精神。

从小生活困苦，父亲苛刻的要求他练拳，生活在仇恨之中。终于有了报仇的机会，一番战，因为仇恨，犯规未能拿到拳王头衔，见到抛弃自己和父亲的母亲之后，心态失衡，拳台上再次输给了奎迪，但是终于感受到了父亲的爱，放下仇恨，重新训练，成为一个拳击手，多么有成长性的故事。台词我都给配好了，维克多在二番战之前，与父亲争吵，说道：我打拳不是为了证明我多么了不起，只是想让别人知道，我失去的，我一定要拿回来。

这个故事中，主角更有成长，也更符合拳击本身的精神。对于爱《百元之恋》的我来说，小人物和失败者的形象，才是最能打动我的。

最后想说，小奎迪的体型真的够不上重量级，健身练得不错！

在恐怖片的体系里，美国恐怖片侧重于视觉效果和宗教因素，日本恐怖片侧重于气氛营造，泰国恐怖片侧重于对鬼神的敬畏，韩国恐怖片则侧重于感情的抒发，比如友情啊，爱情啊，家庭亲情啊，等等。本片就是借恐怖的手法来展现父女之间情感波折的。

河正宇的演技无需赘评，但故事情节和剧情走势有点单薄。死去的跳大神的大婶的儿子出现的比较突兀，包括他在面对恶灵时候所表现的情感，对于杀母之仇反而表现的比较淡然。

老一点的女高怪谈系列和新一代的昆池岩已经把韩国恐怖片带到了自己文化特色的巅峰，如果没有什么突破性的创新，很难获得高分评价的。

另外不得不提一点就是韩国的跳大神舞蹈的实际功效，几乎所有出现跳大神舞蹈韩剧里，要么就是毫无用处，要么就是被反噬其身，几乎很难看到有成功降魔的，让人不由对半岛的驱魔术产生质疑。但即便如此，韩国人依然在遇到灵事件时候热衷于请跳大神的大婶在节奏感极强的鼓乐声中念念有词的来那么几段，感觉就是有用没用来一锤子再说，因此而挂掉，就更不划算了。。

我只看了两三集，刚开始的话，剧情还是很磕我的，人物设定也是很好的。我就完全当做一个新剧看的，直到第二集，我看到了剧中出现了《我的英雄学院》（现在被称为鬼子学院）。我记得我英出事都过去两三年了吧？为什么会有这种辱华的东西出现在台剧里面？三次元的朋友可能不太了解，我来解释一下。《我的英雄学院》漫画里面出现了一个词叫“原柱”。这个词是当初抗战时，日本在中国做生物实验中，把中国人当做试验品被日本称之为“原柱”。作者当时只是解释，并没有更换的意思，在二次元圈子里，默认他辱华。所以我想问为什么台剧里有这个东西？别和我说是巧合，在大陆，在日本火的动漫/漫画又不是这一个，为什么偏偏选择了这个？

①甜蜜缥缈录1.扬州双绝: 千层油糕+翡翠烧麦2.土耳其甜点: 巴克拉瓦(二十层面皮+开心果碎+奶酪)，感觉非常甜3.甜烧白4.苏州: 鸡头米(8.9月)5.马来西亚塔塔甘岛: 海胆的氨基酸带来甜6.烧猪(脆皮烧猪真的好好吃??)②螃蟹横行记1.挪威: 帝王蟹2.佤族: 山螃蟹/溪蟹 舂蟹3.大闸蟹 六月黄4.威尼斯: 炸软壳蟹 (刚蜕壳的蟹，春秋上市)5.珠江口: 青蟹 黄油蟹6.美国马里兰巴尔的摩: 蓝蟹(哇，剔蟹肉太豪放了，蟹肉饼半斤一个！)7.日本: 香箱蟹(全部剃好又放回蟹壳)8.澳门: 水蟹粥(上次去喝了三饭碗??)9.蟛蜞豆腐(大众点评搜了一下，好像只有张家港有)10.宁波: 蟹糊(生的)，呛蟹③酱料四海谈1.二八酱，看得想吃涮羊肉2.鹰嘴豆酱，北京吃过一次，不太喜欢3.酸梅酱，想吃烧鹅4.豆瓣酱，想吃回锅肉5.沙茶酱，想吃牛肉火锅(我觉得我就是爱吃肉)④杂碎逆袭史1.希希格2.烤脑花，红烧肥肠我的最爱3.羊杂汤(吃过炒羊杂，还没喝过汤)，油包肝烤串4.蒸羊头5.牛杂(广州体育西地铁出口那家没座位的就是最好吃的！)6.卤鹅肝7.鮟鱇鱼肝8.猪蹄镶肉，酒糟猪蹄世界上没有一块肉，可以是一座孤岛⑤鸡肉风情说1.马拉松鸡2.黄淮地区 宿州:鸡丝潵汤3.歌乐山辣子鸡4.黔江酸辣鸡杂5.烤提灯(有点意思)，烤鸡胗6.鸡豆花7.椰子鸡⑥颗粒苍穹传1.鲑鱼子，卡利克斯鱼子(欧白鲑鱼子)2.蛋肠(鸭蛋灌进猪小肠)，灌蛋(猪肉灌进鸭蛋黄)3.咸蛋黄狂热爱好者(除了咸蛋黄冰激凌，其他都可以)4.台湾: 乌鱼子5.苏州: 三虾面6.墨西哥: 伊斯卡莫(蚂蚁蛋)⑦香肠万象集1.桂花扎(鹅肠+瘦肉+肥肉+蛋黄)2. 酿蛋肠3.酸香肠4.碎肉萨拉米帕尼尼5.台湾澎湖:飞鱼子香肠(应该和鱼子福袋味道差不多)，墨鱼肠6.莫塔泰拉(世界最大香肠，卷奶酪)7.慕尼黑: 白肠8.匈牙利: 曼加利察猪排(披着羊皮的猪??)⑧根茎春秋志1.白芦笋2.腊八蒜炒牛肚3.阳荷

李斐问庄树：“我错了？是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？”我被她问住，她的困惑是那么直接，却那么无力。

李斐想要逃离吉林，逃离这片神弃之地，到南方去结束痛苦—— 无端在脑后落下的板砖，因为暖气坏掉只好睡在沙发上的夜晚，如影随形的抢车焚尸案件。于李斐，这些痛苦从脚趾尖开始，逐渐爬上汗毛，最后成为呼出的一口无可奈何的白气。但是这片痛苦而来，又会走向何处？

在本应该是这个城市经济支柱的工厂里，机器破败不堪，勉强能工作的用粉笔被做好了记号准备拉走；而原本应该是城市主人的工厂工人变成了无名而愤怒的群众。观众所被呈现的只是他们的喧哗与走廊里挨挨挤挤的背影。这些支撑着吉林这工业城市运转的最后基础设施于人际关系被破坏了之后，寒风无孔不入，希望无以为继。

而那个象征着温暖与新生的南方，被寄托在每一个被运往它处的家具缝隙里，寄托在人们望向远方迷茫而忧伤的目光里，寄托在口口相传的奇迹里。其实南方具体哪个城市不重要，人们只是希望城市恢复到以前一样的生产与安全。如果在吉林这座，所有学校、婚丧嫁娶、住宅体系都围绕着工厂而进行的城市中，最根深蒂固的链接抖失去意义，那么什么才能称得上是引以为傲的呢。

因为失去了骄傲，混乱从此产生。庄树的爸爸彻夜打牌，李斐的父亲失业摆摊。当经济的压力落到每一个人头上，贿赂成了美德，模范成了空名。而当公序良俗成了负担，庄树和朋友们便从此自然地抢车，打架，百无聊赖。这座城市没有人能够指责他们，因为每一个人都是他们。镜头下的庄树和朋友们与其他无数青春电影一样，三五成群挤在车里，在路灯下摇下车窗，在车里放声大笑。然而坐在偷来的出租车里，这份欢声笑语是那么不合时宜。

同样不合时宜的，还有那一场放一把火的约定。李斐乘坐便衣警察驾驶的出租车前往汾屯，她的父亲紧随其后。在那间出租车里的四人各自心事重重。在李斐看来，这只是稀松平常的父女之间的谎言。在李斐父亲看来，这是自己对女儿暴躁的关心。在受到上级一刀切破案压力的警官看来，这可能是自己还是工作的最后一次机会。直到警官最后亮出枪准备逮捕李斐父亲之前，我都不会想到这次无关紧要的对话会产生什么样的后果。这种日常和生死关头的反差在我看来是那么不合时宜，没有预警，没有追逐，甚至没有第四个人的背后操控。枪声在一片混乱中响起，多年之后这支枪同样延续着不合时宜的身份，一直藏在饭盒里。

庄树妈妈手中描绘的“平原”牌烟盒，正面是一片沃土良田，背面是一个手拿火柴的小女孩。香烟本用来平息欲望，然而李斐妈妈用其暗送秋波，传递着自己的心意与欲望。李斐学画的时候，庄树妈妈勾勒着烟盒上手拿火柴的小女孩，她告诉李斐，只要拥有信念，红海都会为你打开。

影片最后烟盒成为破案工具，是可以称得上最符合原著精神的一段，也是“信念”回光返照的时候。庄树手里捏着烟盒，看到烟盒上的人是如此熟悉，但是随着破案，观众才知道谜底就在谜面上：李斐就是案件核心人物。那天晚上，这盒香烟上肖像的原型，这盒香烟的持有者和借烟人一起密闭在出租车里。庄树只有通过这烟盒才能拼凑起那天晚上的故事。“平原”上永远宁静，而只是因为李斐的，想要在平安夜一把火信念，从此烟盒上她的脸颊沾染了血迹。而也正是因为庄树对这起案子的信念，李斐终于得以拨开时间，再次来到他的面前。

平原上的火焰终究被庄树点燃，燃烧了这个城市不甘的颓废，燃烧了名存实亡的公序良俗，燃烧了年少的无知与爱情。而于我，它也燃烧了我对这座城市的生养之情，我身在纽约见证着电影里似曾相识的父辈的身影，衰败的城市街道与工厂，无比熟悉的方言与习俗。然而我并不想回去，像千万吉林市毕业的高中生一样。只是平安夜的一场火焰值得怀念，其所燃烧的，只是任之随风而散。

去林肯中心看这部电影那天，正是林肯置办亡灵节的日子，穿着骷髅骨骼衣服的人在跳着不明所以的舞蹈。而往日空无一物的静水上也放上了色彩鲜艳的纸灯。每处都有人在思乡，故乡只在被回忆起来的时候才引人回首。

今天中午下课，花了半个小时走到学校大门，再花了20分钟坐捷运去西门町，总算赶上一点半这趟。台湾翻译成 《爱，不怕》Night Flight，曾经一间建在高层的gay吧，现在即将被拆除，有开放的阳台，可以看到热闹的夜景。Juju和单亲妈妈相依为命，他妈是个女强人，给了儿子有优越的生活，和儿子就像朋友一样相处着。（“Juju”是妈妈对他的称呼，应该是永俊哈）志雄也只有妈妈，但他妈妈是典型的家庭主妇，永远都在收拾，父亲假释不敢回家，志雄每时每刻都在努力赚钱交房租。Juju喜欢拿着单反拍啊拍，志雄喜欢看蜡笔小新。Juju每天都去找逃课的志雄，逼他去上学，说的最狠的话便是“我告你违反未成年人保护法”，之后是追着志雄“你赔我的车”“你还欠我500块”。Juju对志雄的喜欢是什么时候由朋友上升到恋人呢，或许是半年前他开始用交友app起。他有一个gay蜜，从交友软件上认识的生活放荡的黄毛同龄人（陌陌？），他们几乎每天都在Night Flight见面。志雄呢，他其实从来不讨厌Juju在身边，他不排斥Juju对他的亲密，他还记得Juju轻轻踩在他的白球鞋上，他曾经爱对着Juju笑。但志雄太累了，累得他不想再花时间去思考他和Juju的关系。同性恋是个多可怕的群体，臭玻璃们，恶心死了Juju哭着问妈妈“你发现我和别人都不一样呢？”因为失恋喝多了的妈妈认真地说“你是谁生的？你头上长角也改变不了。‘器重Juju的老师拿着照片小心地问”你是同性恋？”然后自我安慰般的说道“只要考上首尔大学，这些都没关心。”只要学习好就什么都没关系吗？学习好，家里权势大的变态眼镜男，欺负Otaku三年，没关系Juju很害怕，他问志雄，我们一起走好不好，去瀝水，韩国最南边的地方（刚看了海雾真是。。＝＝）志雄没有说话。Juju很伤心，他撑着一把红伞愤怒地告诉志雄，我会离你远远的半夜志雄跳进了Juju家，偷看他的睡颜，发现Juju要醒了，仓皇地逃走。Juju坐起来，听到外面有摩托声，他没放在心上志雄去了车站，买了两张去瀝水的车票，高兴地回到学校，得知Juju出事（猥琐的眼镜男我要宰了你！！！！）志雄揍了 因为阳痿而扭曲的学导主任 选择背叛唯一朋友的otaku 只关心学习的班导 猥琐恶心的眼镜男和他的喽喽这些变态们Juju站在人群中泪流满面，悲伤 温暖 破碎志雄满脸是血，手上紧紧捏着录有Juju视频的记忆卡，冲Juju笑了，笑得那么开心。结尾两个人抱头痛哭，Juju说“我要转学去乡下，我太累了”志雄说“别离开我，我太孤独了”都是孤独的孩子们啊。偎依在一起，以后的路虽然还是艰难，但多少会好走一点。有爱，不怕

这个片子看了一半就觉得针对性很强，爽片元素齐全，年轻人最喜欢的、市面上流行过的要素齐全，快节奏剪辑，传统爆炸追车也不少，可以说是良好的消遣对象。

ps：评论里看到有人说什么不理解为什么这部片子低分，换一班大牌来是不是会好点，我觉得这位同学是不是真的有什么误解，这部片子里全是大牌啊！只不过是各国自己的大牌，就好像你拉个汤唯景甜啥的去演也只有我们中国人认识。。。这个对每个国家都有了号召力，其实是很聪明的一件事了。

但是我为什么给三星呢，因为这片子的爽感一般，正因为什么都有，才精力分散，什么都没做到突出，至于故事线就别提了，一般来说如果爽片的爽做到位了，我完全不追究故事线，这个大家心知肚明，爽片的故事线能做到深刻、富有戏剧冲突简直是神片的档次，一般大家都不难为导演对吧，但是当你爽片元素没有发挥好，那就难逃低分了，因为你都没有故事线去撑。

就事论事，本片最大的一个技术上的失误就是“闪回和现在”的分割标记做成了一个在画面左下角的小字幕，且一闪而过。可能导演自己觉得我都打了几号那么大的黑屏了，肯定是讲这个人的过去啊，对，对导演来说很自然，但是对观众来说，如此快的来回闪回剪辑，如果不彻底分清楚，就会造成观众一脸懵逼。

我也有点怀疑导演是为了显示自己的剪辑牛逼，讲故事水平高强而这样快闪，继而引发讨论，增加热度，更何况千禧一代都喜欢速度越快越好。但是爆炸贝就是给我一种“由于不熟悉这个剪法而刻意用到过度掩饰自己不熟悉”这样的感觉。也不看看这是个什么故事：就非常简单，每个人都因为对过去失望而在千万富翁的撮合下放弃旧生活，拯救一方百姓于水火并在团队中找到真爱的故事。讲真，这行字真的把故事内容讲完了真，没别的了。。。。里面的人物都是简单的脸谱化的“好人”、“坏人”。所以好人组就是要去杀坏人组，且越残暴越解恨。这一看就是个爽片设定对吧，那么接下去就应该好好发挥“爽”这个特点吧？

可是爆炸贝非不信邪，一定要展示自己故事讲得如何高级，你本来就是空洞故事，再剪也剪不出什么呀，更何况是强行混剪，导致连这个简单的故事都没讲顺，到处产生阻滞感，快节奏的目的是为了让我爽，不是为了让我不爽吧！

我说的难听点，把一个简单故事剪得混乱到有碍观瞻乍一看其实和花了大心思安排多层次剪辑的故事表面上很像，区别就是静下心来看，后者看的时候会有流畅感，逐层抽丝剥茧，逻辑清晰。诺兰的致命记忆就是一个例子。

那么故事线扔到一边，爽片元素为什么我还是不满意呢？还是因为贪多嚼不烂，我承认每个镜头都很爆炸贝了，甚至用磁铁啥的都是亮点，可是每个人物的特征都立不大起来啊，本来出场还一个个都冷若冰霜，后面就自然组了n对情侣，跳跃性也实在有点大，就好比男主在吧台遇见女主一夜情，居然就把女主照片贴表盘上了，然后连娃都有了！中间就是空洞的，导演觉得反正你自己想象好了，我没时间整这个。。。人物性格立不起来也就算了，为什么连每个人的设置都不怎么清晰的呢？你说你死了个车手，为什么补了个狙击手？谁开车？是不需要开车了？医生为什么除了开头全篇都在外包别的业务？法国女和杀手不都是肉搏型的吗？这就是为什么他们一定要组队见家长的原因？跑酷小哥的功能就是组团建和被拯救？（因为最后一战我就没看出他除了被救以外还有啥功能）。

总之爽的元素表层表达是到位的，可没有系统性，疾速特攻让人爽到就是因为爽得有体系，鹤立鸡群，这个就是感觉整个爽元素的edge都被摊平，文戏差，武戏一般（以2019年标准而言），整个看完就像看了一个大型MV，人人慢动作大光圈什么的。。。幽默感有些地方还是有笑到我，比如杀手要打晕弟弟却死活晕不了什么的。。。算是有些反套路的点，所以给个三分及格。

《保护我方城主大人》是一部非常有反转的轻喜剧，他没有一味的古装偶像剧的套路，而是处处充满了反转。这部剧讲述了木兮和玄月两座城池互相为敌人，并且试图攻略彼此，木溪的老城主发现自己的爱妃生下了一名女儿叫叶昭楠，但是她想要儿子继承皇位，于是就隐藏了女儿的性别，从小他就告诉女儿如何做一位男子，教他骑射，老城主驾崩后，其女叶昭南就继承了城主之位

玄月城城主的儿子由于他的父亲在慕希城生产之时打鼓而被吓死，这样的设定既荒唐又好笑，于是他决定立志要报仇。长大后的玄月城城主柳轩冥暗中派遣刺客谭壤。想要杀死新城主叶昭南，两人在误打误撞的时候发现了叶昭南的女儿身，此时叶昭南面临着前朝的压力和将军的控制。权谋控制是古代宫廷剧历史剧必不可少的。锦浮将军不是一个安分的人，他一直希望篡夺木兮城的城主之位。当他看到关三妹与城主长得相似。就想通过关三妹篡权。却没有想到，被叶昭南反擒。天幕城城主惠柔想暗中发布叶昭南是女人的消息，试图勾结锦浮将军逼迫叶昭南退位。却被叶昭南利用民族思想，让锦浮将军为木兮城打退了强敌！叶昭南与柳轩冥终于修成了正果。化解了仇恨。这一剧情的安排让我看到了这部剧不仅仅只是一个甜宠剧，或者是一个恋爱剧，言情剧，更多的它是多方面的融合。这部剧的人物设定都到位比如反转很大的绮梦，前一秒看他奶声奶气娇滴滴的，后一秒就看见他内心如此的腹黑，而且并不单纯再比如她的姐姐千惠从他开场的时候，是一副温婉可人，但是她更是一个狠角色这部剧有让人放松的喜剧效果，也有让人喜欢的甜宠效果，同时还有、权谋等元素！女扮男装的女帝在面对国家大事上毫不畏惧，颇有智慧，不输她沉重的任何男儿。但是这部剧又不单单只是讲女生比男生厉害，或是男生比女生厉害，这样的问题，他在男女平权上讲述了一个很好的观点。女主角不再是傻白甜，而是有勇有谋有头脑，这部剧有泪点有笑点，不单单只是去喊着口号。虽然这部剧投资的成本很小，但是场面和做工都很精细，超出了我们的预期，是一部非常好看的剧。

【详细】

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《夏日福星》讲述鹧鸪菜（洪金宝饰）、犀牛皮（冯淬帆饰）、大生地（吴耀汉饰）、罗汉果（曾志伟饰）、花旗参（秦祥林饰）、大力丸（成龙饰）、巴巴拉（胡慧中饰）和维奇（元彪饰）等警察兄弟一起放大假出外旅游，岂料他们刚刚到达目的地就被上司通知马上回港执行任务。原来，香港富商冯先生遭杀手杀害，他的女儿冯小姐（关之琳饰）和冯先生的好友刘先生现在随时都有生命危险。于是，为了保护两人，大力丸和助手贴身保护刘先生；而年轻漂亮的冯小姐则住到巴巴拉的家由犀牛皮等人保护，众人都想和这位漂亮开放到冯小姐搭上关系；维奇和巴巴拉住入冯家引诱杀手上钩。夏日里，一连串爆笑惊险的场面上演了……

沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声，也是电影诗人基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》（La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》）中，生命被赋予一种与生俱来的悲哀，从降生起便缺失了自己的另一半，只得在茫茫人海中奋身孤往，独自寻求灵魂意欲的高翔。最终，Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落，而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端，我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的，它讲述了个体在世的孤独感，意欲的高翔，肉身的坠落，甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界，那么，薇诺妮卡似乎在提供一种启示：我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像，在这两个世界之间，存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思，并被某种内在的音乐性所主宰，每一个音符都不是孤独的，而是在无限的虚空中彼此牵动，正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样，它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生，拥有同样的姓名、声音与容貌，同样卓越的音乐才华，也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终，两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱，这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱，以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中，两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音，她们受到某种认知自然的指引，尝试理解星空和树叶，这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界，并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前，以及Veronique与童话作家约会的时分，同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕，影片伊始，Weronika与情人在床上温存，对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”，某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置（左手的无名指）。而在影片结尾，镜头停留在Veronique的手部特写上，左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看，这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异，则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏，是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁，波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价，在法国的薇诺妮卡那里，死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里，任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应，而她们相异的命运，则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里，她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中，每一次生命之弦的振动，均表现为某种特殊的隐喻：（1）魔术球：当Weronika沉思着注视手中的魔术球时，两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品，它制造了一种暗示：在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。（2）心电图：Weronika因心脏病突发死于舞台后，Veronique看着自己的心电图，将手中的绳子猛然绷直，形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前，我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里，死去的Weronika似乎在为生者提供讯息，以避免她重蹈死者的覆辙。（3）克拉科夫广场：这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点，更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错，我们发觉其中一个（Weronika）看见了另一个（Veronique），而后者却丝毫未觉，正如弦的一端发出了沉重的低音，而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上，同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲，然而，这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能，沉重与轻盈，在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度，它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置，而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位，抑或换而言之：两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》，纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而，这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然，对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突：两位薇诺妮卡都是天才的演唱者，同时都患有心脏疾病，在这里，脆弱的心脏成为了一种肉身的重负，它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳（Zbigniew Presiner）为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐，其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌（毫不意外地，它也出现在Veronique的生活之中）。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品，并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词，从最初杳不可闻的低吟，渐渐转为中途的纯净优美，最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为，“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时，基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复：影片甫始，当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时，镜头切换到Weronika的面部特写，她沉浸于音乐，仰面承受着雨水的洗礼；第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后，她的快乐难以自制，将手中的魔术球弹向板壁，随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中，人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱，并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上，本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它联系起轻盈与沉重的两端，左右着Weronika生命的航线（换言之，沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体）。生命因意欲的高翔而自由酣畅，在音乐中达成了更完整的自我，然而，肉身的沉重却始终牵制着Weronika，直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下，人物自身（Weronika）愿望的简洁和单纯性，同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯，彼此混糅而为难以名状的深沉感受：（1）广场的意外：Weronika带着曲稿经过广场，与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她，怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头，从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里，音乐所带来的个体生命的欣喜，与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照，散落遍地的曲稿，也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。（2）绷紧的绳子：这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时，镜头对准了她的手部，手指缠绕着拴在文件夹上的绳子，并随着声调的升高而越绷越紧，呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。（3）疾病的突发：练习结束后，Weronika在路上猝然病发，我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号：假如继续从事演唱，脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里，影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子，但男子并未施以援手，而是对着她做了一个色情动作（展示作为道具的阳具）。对于这一镜头的意蕴解释不一，但确凿无疑的是，它加深了主人公的自我意识，正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功：随着音乐逐渐抵达高潮，人物显示出勉力克制的痛苦，而当音乐被推向最高点时，紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂，肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落，与地面发出低沉的撞击，随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过，借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件，实质上将整部影片分为了上下两部，借此，基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然，Weronika死于某种肉身的局限，但亦更不妨说，她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能，昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和，最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而，在她的受难中又诞生了某种新生之力，一种具有魔力的福祉：它在冥冥中为另一个自我传递了警告，令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象，是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影，假如需要从视角和对象上加以限制的话，那么不妨强调，影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确，我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性，跳跃而神秘的沉思，这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体，但两位薇诺妮卡却有着各自的情人，而作者的意图，则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中，男女两性之间的爱情，更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物，男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如，当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时，她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她；Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤，因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离，男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分，并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩，他似乎了解（两位？）薇诺妮卡的一切，甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式，凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——（1）约会的动机：作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索，而他与Veronique约会的动机之一，却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”，从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯（我们可以认为他并不虚伪），但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。（2）局外的身份：作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤，几乎晕厥在床上，此时，作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来，我们看到Veronique的悲伤表情，与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻，即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体，但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。（3）玩偶与童话：在影片结尾，他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。（按情节推测，他已知道了另一个薇诺妮卡的存在，故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。）在接下来的镜头中，他在身后与Veronique一同把玩着人偶，后者端详着手中的一个，镜头缓缓移到桌面，上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着，他开始讲述他着手创作的一部新童话，这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的，此时镜头对准Veronique的面部特写，她渐渐泪水盈眶，随即转身而去。最后，我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻：薇诺妮卡是孤单的，因为另一个薇诺妮卡已经死去，她的生命之弦缺失了一端，而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上，我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗，而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为：作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人，而当他创作故事时，他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说，这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃，因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然，是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢？IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时，她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤，几天之后，另一个也把手伸向火炉，却及时缩回了手，并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中，第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者，那么，Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者，或者说，在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是，两位薇诺妮卡在命运上的差异，与她们的身份设置之间是否有所关联？我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出，《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品，但结合影片对人物命运的特殊设置，则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先，Weronika与Veronique，不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月；而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示，如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像，以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析，不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征：Weronika（波兰）：处在危险之中；政治动荡的承受者；另一个自己的发现者；动情的凝视者。Veronique（法国）：处在保护之中；举着相机的观看者；对另一个自己后知后觉；被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中，Weronika为另一个自己的形象而惊异，并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感（这可以解释那个微笑的面部特写）注视着她；影片通过一系列镜头引导着观众的视角，触发对Weronika的凝视，因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己，但却无法得到回应；同时，她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前，来自法国（西欧）的Veronique是被隔绝的观看者。换言之，尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性，但她们之间的距离，却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么，“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置，是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢？在整部影片中，波兰的薇诺妮卡扮演了死者，法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后，她领会到前所未有的深沉感受，影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中，孕育了令生者更好地生活下去的理由，这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界，这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系，终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑，这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性？事实上，基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折，本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑，作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的，一是负载着此岸之忧患的祖国波兰，一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期：从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思，到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是，这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年，充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构，基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命，也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间，基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位，他的作品神秘而富于沉思，并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活，而是某种生命的韵律，没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”，他眼中的世界充满灾异、变故和偶然，但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘，分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域，有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思，那是我最为快慰的时刻。至此，我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视，最终，他是否发出了任何呼声、吁请和判决？作为这位电影诗人的缪斯，伊莲?谢歌（Irene Jacob，薇诺妮卡的扮演者）本人如是说：相比在现场解释某场戏的意义，他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死，始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样，克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的，可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件，那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”，在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后，我仍然乐于向自己发问：“她为什么要摸大树？”我始终让这答案空着。而对于我来说，这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证：当影片结束的一刻，伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树，指上宛然露出一道红色的伤痕，我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶，如同烫金色的落日余晖，曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿：2010年11月23日2013年10月增补删改（豆瓣版删略脚注及参考文献）另附/2019年追記，《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/

《他不是我》上周断更后

这周终于出第四集啦

故事围绕着受为找出伤害哥哥的凶手展开

涉及了阶级对立、黑道、官商勾结等话题

第四集受发现了哥哥的前女友有问题

假扮哥哥去和前女友见面

【详细】

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