纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院，让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局，以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口，记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力，向观众呈现了在当下中国城市化过程中，城市移民与本土同构而冲突的梦想。

《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”，因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下，使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演，出生于1966年，1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过，后进入武汉电视台尝试影像创作，而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》，但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野，获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年，执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元，获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年，执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年，执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演，纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。

虽然《城市梦》上映于2020年，但是影片的故事发生于2014年，陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻，几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法，“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下，是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生？其实就是在中国国内，也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩，并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外，本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说，他们来到武汉已有14年余，也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候，城市征用了大量的土地，许多农民成为了失去农民，所以像王天成一家“地少，没有地”，难以维持生计，只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明，从1998到2010年，城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里，城镇化率为49.95％；同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿，户籍人口仅有4.5792亿，人口城市化率仅有34.15％，也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间，他们怀揣着城市梦，面对着生活的多重困境。

内容分析：

王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾，也更深刻地蕴含着城乡矛盾，而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想，其实不仅如此，笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书，上大学，做城里人”，可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远，他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊，可以去广东打工，只是因为孩子上学绊在这里。另一方面，当王天成在呐喊“我要生存”的时候，城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展，武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦，作为中部地区最大的城市，武汉当然有做大做强的愿望，于是镜头转到武汉另一街头，政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观，每一次，工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。

其实某种程度上，王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民，而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市，这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口，而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力，他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值，挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂，工作中失去了一只手，而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的？在胡队长说武汉要发展之前，王天成说我们来到武汉，我们为这里提供便利、提供实惠，我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的，他要的是真正归属于城市的生存，但是他不想交入场费，因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂，据他所言，一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候，城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员，而是属于谁呢？王天成实在是慧黠，在开场与李副队长的冲突中，他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的，凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上，90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民，农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的，王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人，这些人从心底里瞧不起我们穷人。

如果以空间生产意义去观照本片，那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内，又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域，每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张，王天成是一个聪明老道的人，在镜头前尤其善于表演自己，在一次冲突中，城管落荒而逃总结道“他晓得分寸，引起围观，逼我们打他”，连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中，其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头，面对顾客时，他客气迎合，深谙生意之道。而面对城管时，他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃，且态度强硬，俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器，而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策，只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时，出动盾牌隔离，王天成依然处于画面中央，在近景中，他依然气势凌人，可是只能围困于其中，骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术，在影片后期，当问道他的想法时，他言“一手打一手谈”，一方面他在街头和城管都狠，绝不退让，另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力，也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内，我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额，这是受约束的公权力，以至于在做案情研判时，执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中，所围绕的都是家庭琐事，王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福，同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”，清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观：阖家团圆，望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时，他处于画面的右方，墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。

当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时，他们重新回到了村里的老屋，破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住，而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去，他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活，她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们，就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中，于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的，片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡，村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像，王天成的老家农村停滞在了前一个时期，改革开放后，90年代以来大量的年轻人进城务工，村中只有老人，这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比，再一次显现了巨大的城乡矛盾。

艺术特色：

叙事结构：戏剧化和双视角

影片虽为纪录片，却在叙事上富有戏剧性的编排，甚至可以称为标准的三幕剧结构：城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点，典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法，围绕这一冲突，影片不断地走向高潮，并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。

除此之外，本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材，最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终，双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方，当影片打破权力禁看的规则，让观众凝视公权力的时候，对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事，给予观众不同的视点去看待事件，更具有客观性。

景别：多近景、特写

影片在拍摄人物时，多近景、特写，以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景，对于王天成的人物的描绘采用近景，并且让人物位于画面中央的方式，一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动，另一方面也富有戏剧张力，让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力，平和且温柔，因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。

音乐：节制却有效

陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则，极少给影片添加配乐，本片中一共出现四次配乐：第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况，恰如其笑称是扮演无间道，配乐富有调侃戏谑意味；第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时，此时的配乐如战场上金戈铁马，冲突意味很强，也是影片的一次高潮，也是从这一次之后，影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折，王天成一家逐渐心悦诚服；第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂，较为幽默戏谑；最后一次是拆除老亭子时，王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景，同时也暧昧地表达了导演的倾向性，对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时，电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词，尊重人物的主体性，让被记录的人物自己表达，同时也不刻意引导观众。

总体评价：

作为陈为军导演的告别之作，《城市梦》的争议其实很大，许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处，本片采用的双视角叙事结构，具有平等对话的意味，也对城管进行了去魅，而不是加深刻板印象，人与人之间有了互相理解的可能性，这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点，也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现，但是不可避免地还是展现了导演的倾向性，这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。

【本人被列入网络暴力追打之列(详情请看作者日记)，为免牵连无辜，警告读者请勿点赞】

评论一门语言，作为一个外语渣，这么说话可能很招黑。可是看了几种zmz译版，对于版本翻译之间的差异被津津乐道，还是想说些什么。

(非社会哥表示公开谈字母族不会给他们找麻烦吗？但看到各种网站大家都没有顾虑这个，我也忐忑着写写自己的看法吧)

记得看过个最难学的语言排行榜的视频，中文第一，日语是第几记不太清楚了，反正也很靠前。可见字母族在这么短的时间推出一部梵意版本，真是很辛苦。个人感觉存在不同医文，既有日语本身的原因，充分体现了日语模糊，含蓄，一语双(多)关的特色。也是编导演人员精妙的语言台词功力的体现。比如“しっかりしてるねえ，結構結構”那句，大家各有不同，还有受到很多争议的“用心棒”。

其实各种医坂因为日语的玄妙存在差异很正常，对于非专业人士而言都有参考价值。木村拓哉某屋的广告词说的，人生唯一正解的话会使人感觉无趣，用在这里也很合适。对于民间梵意工作者的无偿奉献，在学术范围对比分析很好，但没必要捧高踩低，搞罢黜百家唯我独尊。更不应该搞对立，站队，排挤，打压。理解了木村反复在个人广播、综艺节目里不厌其烦地反复提醒，有居心叵测的人以他或他粉丝的名义搞事情，担心大家受骗上当遭受经济感情等各种损失的苦心。

我觉得作为一个大陆的粉丝，能够体会到他的好，并把从他身上学习的真善美融入到自己的言行之中已经足够了，如果能帮助不了解他或误解他的人更正确的懂得他善待他就更好。至于利用吹捧他博眼球吸人气带带货卖卖周边的尚可理解，但利用粉丝身份带其他节奏的就要警惕了。真正的粉丝是不会忍心利用自己的偶像做损人利己的事的。

(因为本人无博客，也未入饭圈，只能在此表达不太成熟的看法了)

《旅行》都结束几天了，小天不在的第几天了。我都不记得了。又是过得浑浑噩噩，最后关头憋观后感的机会都错过了。粉丝失格。昨天打算写点什么，被打断之后思路又没了。今天仔细回想了一下关于这个剧，关于小天，我最意难平的点是什么，突然就豁然开朗了。是啊，最意难平的不就是，为什么这个剧不是BE呢？虽然明知道开播前官方都透露了结局是皆大欢喜的，甚至编剧老师的小说都看过了，我还是没有放弃妄想。。所以观后感什么的写不出来，就写点别的，整点严肃的，关于生命的脆弱和无常啥的，，就是，如果照本来的剧情发展，到底有多少次杯具的可能性。（注：都是胡扯）

需要说明一下的是，为什么我执着于BAD ENDING呢，因为旅行这种爱情缉毒悬疑的风格，是多么像一二十年前的海岩剧的风格啊。纯真善良又勇敢的美少年被整个世界所辜负，被命运虐个千回百转遍体鳞伤。。当然要说的话，小天也很虐了，有“弑父”的情节，背负着巨大的压力和伤痛，还有为了保护爱人，刚收获爱情就要背叛爱情咫尺天涯可望难即。当然最最虐的还有卧底贩毒集团时刻如履薄冰，周旋在各个大佬之间稍有不慎就万劫不复。。这些都很虐了，可是为什么我还不满足呢。就是不满足又有什么办法呢。。因为尺度的关系，基调必须整体轻松明快，结局必须人月两圆。所有人都全须全尾。这不是CULT片，不是黑色电影，这是传播正能量积极向上的电视剧……这些我都知道，但是在这个拥有小天带来的异乎寻常真实度的可触可感的影像世界里，我还是抠出了几个极可能BE掉的地方。。比如：

1、小天帮心月捕蛇，爱护野生动物的小天，坚持要把小蛇放生，小蛇有些感动亲了小天一口，小天没有防备以为蛇无毒然后没有去打针，挂了。小蛇痛苦不已，舍下一身剐去寻灵芝草想救活小天，没想被法海镇压在雷峰塔下。。

~~~~~~~~~~~~~以下真的是在正经分析的分割线~~~~~~~~~~

2、为了保护团队其他人，小天把自己和两个贩毒的瘾君子锁在一起，以一敌二。虽然我知道小天打架很厉害。但是面粉大战真的好危险，他把自己逼在绝路了。对手又是两个亡命之徒，后果不敢想。。

3、房车直播刚到香格里拉，他还在忙着忙后，和接头的拉姆会面，仗着自己年轻没有及时吸氧光荣的倒在了香格里拉。。这种可能性看似很滑稽，但是真的有。特别是年轻身强力壮、对高原反应没有足够重视的。小天值得庆幸的是晕倒在了大门口并且被及时发现。。

4、杀手飓风的设置有些逗逼，每次都穿得跟骇客帝国似的。但现实情况下他很可能就是来杀人而不是来搞笑的。其中一次小天为救心月俩人都掉进湍急的河流，如果没人搭救，即使一人会游泳也可能被冲走。。

5、为救心月两人一起滚下雪山，现实的话，摔SHI的机率百分之九十九点五。。

6、就算没摔SHI，两人活下来，并且没骨折也没受伤，躲在山洞里，缺氧低温情况下也活不久。.。

7、假使这都活下来了，之后离开心月，卧底贩毒集团，九SHI一生他躲过了九SHI。。

8、小天主动打入社团内部接受考验，辉哥给倒了一杯奶粉冲水，他以为是DU品，现实的话基本上就是DU品，有了第一次就终身难以摆脱。BE定了。。

9、社团兄弟不服他，把他困洗手间群殴他。当然小天身手极好，应该不会挂彩，但受惩罚应该是不可避免的。。辉哥为了平熄老大怒气，准备剁小天的手。欧阳阻止了。现实当然可能就真剁了。。所以后边小天枪法神准啥的也基本无望了。。

10、迫不得已小天枪杀了老爹，剧里老爹告诉过他自己心脏位置异于常人，小天的枪法也神准，再加之警察来得及时，老爹没挨辉哥补的枪……种种运气凑一块，老爹才没有牺牲。现实则很可能老爹挂了，小天因为可疑也一起被杀。。

一想到这种可能性我可就太难过了。老爹出马的动机就是为了保护他，甚至可能已经做好了牺牲自己换取小天生命安全的打算。但实际犯罪分子阴险狡诈，一入社团很多事情无法掌控，最终可能双双殉职。。但是，这种不值得也一定要去做的勇气也真实存在着。老爹真好。对小天最好的就是他了。愿意以命换命护你周全的人亲爹亲妈都可能做不到。永远爱老爹。

11、辉哥怀疑小天的第N次，拿枪指着他，天蝎拿着枪指着他。小天稍一松懈，就可能被其中一个爆头。。当然小天不是吃素的，他有胆有谋，这里狠起来辉哥都露怯了。“我认栽了，也轮不到你”。天蝎更是怂了。小天霸气。

12、欧阳交易当天，警匪双方火拼，流弹不长眼。小天太危险了。。

13、辉哥用假心月诱他露出破绽，再往SHI里打他。很可能就打SHI了。并不需要天蝎再大费周章的开车去把他撞下山崖。。

14、就算之前没打SHI，天蝎补一枪也SHI了。心月跑来用画换人，很可能也没换到人然后被杀。。惨绝了。。

15、心月有一个梦境，小天（第二次）坠崖后没死，变身冷面杀手，回来找辉哥报仇，一枪爆头天蝎，然后举枪对峙。梦里的场景极致的浪漫瑰丽肃杀。。小天一下子变成阿兰德龙独行杀手似的神煞。也美成神了。。然后一想到现实的话小天可能早就被辉哥他们虐杀了我又要嚎啕大哭了。。

~~~~~~~~以上是被自己的假想吓哭了的真的怕了的分割线~~~~~~~~~~~~~

壮着胆写下上边这些可能性，都要被自己的残忍吓哭了。。其实任何一种可能性我都不能接受。我果然只是嘴上说说喜欢悲剧，叶公好龙似的悲剧爱好者。真悲成这样我要哭瞎啊。。。

是啊，小天是多么良善的好孩子啊。工作上业务又好态度又认真上进，生活上又温柔又细心又活泼，和爱人在一起也风趣幽默还会开适度的车。。关键还那么漂亮！像拉姆说的，怎么长的啊，这么好看。如果不是阴差阳错，他很可能就还在上海某个里弄里好好的当着片警，轻而易举的就是整个片区的警草，不需个把月就能成为风靡整个上海相亲市场的香馍馍。每天就处理一下邻里之间的鸡毛蒜皮的小纠纷啊，工作之余打打篮球吃吃串啊。。。岁月静好平安喜乐，一想到这我又要泪如雨下了。。。

向所有战斗在一线的缉毒警察英雄们致敬。

提起大卫.格里菲斯，有两部电影是绕不过的，一部是1915年的《一个国家的诞生》，另一部是1916年的《党同伐异》。有一句话叫做，电影始于格里菲斯，止于阿巴斯，可见格里菲斯的地位。

今天在这里要推荐的是一部格里菲斯的爱情电影-《残花泪》，没有了眼花缭乱的电影语言，但从内容上来看，这部电影也应该得到推崇。

对于影迷来说，看完《残花泪》应该了解到一个知识点，那就是中国形象最早出现在大荧幕上是什么时间。在《残花泪》这部电影中，理查德·巴塞尔梅斯扮演了一个中国青年，他远赴巴黎，希望在这里传授佛教教义，结果残酷的现实让他陷入低迷，不仅荒废了事业，还沾染上了鸦片。丽莲·吉许在电影中饰演一个经常被酒鬼父亲殴打的姑娘，两个没有归属感的人擦出了火花，可惜好景不长。

理查德·巴塞尔梅斯扮演的中国青年程桓在这部电影中有一个非常特殊的身份——传教者。但因为文化差异和时代特性，导致他并没有实现自己的理想。从文化特点上来说，这样的设定和中国传统文化中的“怀才不遇”有一定的相似性。

从中也可以看出，格里菲斯试图用他的电影来触及中国文化，希望通过两种不同文化之间的碰撞，给他的电影打开一个全新的视野。遗憾的是，这样的了解是带有偏见的：鸦片、软弱、颓废......。

文化上的差异性进入电影领域之后，最明显的体现就是在角色上。但这并不意味着，要在此问题上大做文章，而是要将这样的角色放在意识形态以及政治语境中来了解。

当然，《残花泪》中的中国青年程桓并不是无中生有，早期的文学作品给西方人眼中的中国人提供了一定的想象素材，以及各类信息的互通有无，人才的相互交流都让“中国形象”具体化。

在格里菲斯的电影中，《残花泪》并没有被过多的重视，相比较他之前的《一个国家的诞生》和《党同伐异》，这部电影的确过于普通。但不可否认的是，这部电影依然有一种荡气回肠的感觉。

值得一提的是，丽莲·吉许的美，在美人盛行的好莱坞，丽莲·吉许就像一朵莲花，出淤泥而不染，美的不真实。在电影中，她将一个娇小柔弱受尽家庭暴力的形象诠释的极近真实，恍惚间，让我想起了杜拉斯的《情人》。

一直以来非常喜欢玛格丽特.杜拉斯的《情人》，也是一个关于异国恋的故事，这部小说有一个惊为天人的开头，却有一个万劫不复的结尾。

回过头来看现代的爱情电影，除了有身体来表达所谓的爱情之外，很少有这样安静、细腻的故事了。喜欢看老电影，这种充满年代感的电影总让人想起很多故事，这大概就是电影的意义吧。

本文首发于个人公众号：自由与爱之地（F-and-love）

惊悚片一直是一个特殊的电影类型，喜欢这一类型的观众是一个庞大的群体，这也是好的惊悚片能够有令人惊讶票房成绩的根本。他们认为看惊悚片比看其他类型影片更刺激，所以这部分观众对惊悚片的要求很高，甚至会很苛刻，3月12日上映的《夜守》这部院线影片希望所以的惊悚片爱好者去看，你一定会喜欢，电影不断的在考验着观众的观影智商，不断的让观众自我否定，不断的推倒重来，总之，你可能会吹爆这部电影。

一座破败的豪宅，一次偶然的车祸，一人离奇失忆，一桩莫名的命案，当高智商的犯罪遇到了警察与知名心理医生联手，《夜守》的故事徐徐展开，电影讲述了男主人公王人杰在一次车祸后失去了记忆。当地心理医师李雨虹的帮助下，他找到了夜班警卫的工作。入职当天，要和他交接的晚班守卫蔡图就死了。警探莫刚年接手了此案，联手线人李雨虹共同追查真相。

透过电影的预告片和制作特辑你就能感受到这部电影的质量和烧脑程度，虽然《夜守》被定义为惊悚片，但我更愿意把它称之为犯罪片，一部好的犯罪片就是会让观众观赏的过程中有一种过瘾的感觉，观众会随着剧情的发展去猜疑犯、猜结局，而这部影片的高明之处就是每每当观众要猜到结局的时候，它都会适时的推翻观众的认知，把观众又引向另一条线索之上。当最终的谜底揭晓，观众才意识到导演的高明之处，高智商的犯罪片会让观众有酣畅淋漓感，只有你想不到的，没有主创们做不到的。

这里就不剧透了，让大家保持的某种期待和神秘，在电影院里与《夜守》来一次邂逅，没有故弄玄虚的设置，基本都是剥茧抽丝揭秘真相的悬疑，看过电影后，你会更加深刻的理解这两句话，“人为财死，鸟为食亡”；“千万别惹女人，女人急眼了你会死的很惨”。

其实，从另一个侧面也成证明《夜守》这部影片的品质，它曾斩获诸多国际大奖，Festigious洛杉矶国际电影节上收获了“最佳惊悚片” “最佳原创剧本”等重要奖项，并获得瑞士国际电影节“最佳外语片”奖，入围好莱坞新导演奖“荣誉提名”。一部国产惊悚片能够获得这么多国际奖项的认可，也足见出品方的自信。

好电影会发光，好电影是有生命力的，可以想象观众们在电影院看完《夜守》会即刻开启关于电影中各个情节的讨论，每个人关注的点都不同，看到的亮点也不同，但共同的感受一定会是，这片够劲儿、够味儿、导演玩的高！

电影《夜守》让惊悚片焕发了新生机，也让犯罪片有了“高智商”，众多元素的融入，让电影不但有的厚度更有了深度。希望这样一部凝聚了很多人努力的品质影片能够赢得市场和观众的认可，预祝3月12日公映票房大卖。

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

四月份HKIFF看了《报告老师！怪怪怪怪物！》，心理阴影面积不小。甚至于专门总结出一篇今年华语重口味电影，这其中，昔日小清新的台湾，如今彻底沦陷，造就出血浆鬼怪的土壤。

如果电影很好，当时就口碑发酵了。但那会看完，观众就炸了，不少朋友愤然离场。所以，这部电影就沉了。沉到今天，终于出了汁源。

你很容易被片名里的怪物所吸引，认为它跟《红衣小女孩2》一样邪魅恶心。但是，当九把刀电影的怪物，下场很惨。他是典型的，觉得鬼玩人不新鲜，人玩鬼才稀罕。

你也很容易被海报上的青春校园所吸引，认为这大概是一个颠覆版的“那些年”。虽然九把刀不忘致敬自己，但这部电影，跟精诚高中，跟往日熟悉的台湾校园，并没有什么关系。它是完全架空的，有怪物出没的一个社会。

与《那些年》不同，片中人物几乎面目可憎，你甚至找不到一个正常的人物角色。老年痴呆的，智力缺陷的，故作师表的，视若无睹的……这似乎就变成了电影的一个原罪，不仅没有讨好观众，而且激怒了观众。

所以在我看来，《报告老师》就是一本韩国导演延尚昊的《猪猡之王》，七弯八拐的，闯进了台湾校园，变成了一趟《釜山行》。这样古怪的形容，就是想说这部电影，主打：霸凌?怪物。

最后又想说，这是一个吃人的社会。

人，即怪物。

电影故事很简单，怂包男主一直在班上受排挤。其中一个四人组作恶团体尤甚。有一天，他们捉到了一个小女孩怪物，怂包就变成了协同作恶的一员，直到事情变得无法控制……

二哥想说，九把刀这次的混搭，玩得很大。电影里有黑色的讽刺，譬如对观世音班主任的丑恶嘴脸表现。也有露骨的恐怖，怪物上墙乱窜掉天井。九把刀特色的恶心，更是少不了，下三路的屎尿屁。最后就是被好评最多的，公交车血浆，据说那是全片唯一有调度、有技巧存在的精彩段落。

不再是电影处男的九把刀，他的做法，是把上面的东西，不加调配，像榨果汁一样，搅拌在了一块，而且还打糊打烂了。

结果看到的电影就是：怂包男主只会无休止咆哮，看得人又气又丧。男二无休止虐待，有如大龄精神变态人士。结果，本该令人窒息的霸凌写实，在他们的演绎之下，变得像台湾综艺节目恶搞，浮夸、下作，并不好玩。

尤其是被诟病最多的玩命开涮长者（老人），和残暴虐待小怪物（女孩），最无趣最招反感的那种，实在是三观大型泥石流灾难。

尽管我们在一些恐怖片里，也会看到惨无人道的花式虐待，看得人头皮发麻，可是，像九把刀这样把不平等施虐，当做一种电影趣味来表现，并且还不加节制的，实在只会激发许多观众的内心抵触。

或许，这也直接导致了《报告老师！怪怪怪怪物！》与卖座片无缘（本身就有限制分级），而只会作为重口味恶趣味的怪咖片下载流传。

作为一部狠命往坏里拍的坏电影，主人公周围，没有任何人出来秉持、反抗或争取起码的正义与道德。无论被调侃的师长，被欺辱的更弱者，还是充当监察的社会制度规章。它们好像是无声，甚至是添堵存在。这是个再中二不过的静寂校园。

尽管电影最后也试图让主人公起飞，拔高下主题，但好像已经飞得太晚了。

在弱者的立场上，有人说，《猪猡之王》是“凭着对世界的愤怒和厌恶拍完的一部电影”。《报告老师！怪怪怪怪物！》同样放大了九把刀内心的黑暗恐怖，对这个世界，尤其是对他成长的青春时代，具有强烈的，摧枯拉朽，几乎要吞噬一切的恶意。

看到这里，你不免要觉得，被你黑成这样了，看都不想看了。

但最不可思议的点来了，我觉得，九把刀这种变态玩法，一点都不纯洁的心灵，还是可以当做中二巨婴的反面教材——那种拍崩了的电影来讨论。《报告老师！怪怪怪怪物！》有点想要把亚文化的恐怖类型片，做成华语的市场大作，但是，它的姿态和玩法，不免太过。对弱肉强食的认知，只是进行了一次长篇的角色颠倒（虐待小怪物但又被大怪物收拾），到头来还是故作说教的自取灭亡，更像一场意淫自爆的精神风球。

作为文字工作者，九把刀把电影拍成《报告老师！怪怪怪怪物！》这样，成色其实可以算努力了。但如果说，王宝强等人证明拍电影是需要门槛的。这部片子的毁大于誉，或许说明，要把恐怖片拍好，不只是拍好几段戏那么简单，它仍然需要拿捏社会的道德天平，组合成一个有世界观的东西，却不能单靠一个玩字，打你好玩啊，就能搞出莫名深度来。九把刀这个玩法，未来只能进化成一个台湾邱礼涛。更惨的是，他的电影生产速度，还远没有后者发达。

《双瞳》时代，台湾的恐怖片一直保持着华语电影的制作高水准。不过，那已经是十五年前的事情了。如今，从《报告老师！怪怪怪怪物！》到《红衣小女孩》系列，电影里流出的猎奇感却又浅尝辄止，多少反映新一代电影人只为吓人而吓，只为恶心而恶心。这不是一个太好的苗头。而弊病源头，可能从剧本阶段就存在了。但凡对自己的电影世界有爱，这一切都不会如此草草了事。

关于这部戏，很多人都说是为了培养新人，看演员的阵容也不差。香港艺人欢喜哥、曾江、骆达华三人的演技都是实打实的。而这次的主角并非他们，是一位新人。

男主是曾经参加过快男的，没有太多作品。在刚出场时觉得还是不错，人物设定也蛮好的。只是在处理事情上，显得有点感情用事。而女主则是之前和热巴一起出演《麻辣变形计》中王洋，只是她的人设非常的糟糕。

在面对自己的感情时，她心里到底喜欢的是谁。亲手把自己的前男友送进监狱，后又亲手抓自己的未婚夫。当未婚夫消失不见时，心里没有太多的情感，反而更在意前男友。而当未婚夫突然出现时，心思又在未婚夫身上，这便是人们常说的渣女吧。

本来好好的一部破案、悬疑剧，非常穿插太多的感情戏，便让观众反感。而最关键的是，进监狱的目的是什么，为何放出来后，监狱老大的戏份就没有更突出，反而用其它案件把人物穿插起来。以及在中途时又出现男主为什么会去当卧底，这些的可以当成悬念或者其它手法表现出来的。

在演员列表中，很多朋友是为了看罗云熙而去的，他或许只是一个客串，不知戏份会有多少。如果培养新人，还不让不请当红小生客串，这样更有利于看剧的人。

总的来说，片子是可以的，题材也是让人喜欢的，只是演员的演技以及台词功底和感情线让人觉得非常的尴尬。

怎么说呢……这一次做得比较好的一点是，虽然说是少儿动画，但主线主线清晰，剧情节奏把控和之前的猪猪侠相比快很多，情节跌宕起伏，一集的剧情也不会有拖沓的感觉。人物形象全新，猪猪侠、菲菲公主这些都和我童年看的时候早已经不一样，整个身形拉长了。总体来说，技术上其实不比外国落后多少，但是还是偏向儿童动画，陪孩子看一看还是值得的。