整剧前面可以，后面差了点意思。

剧情，道具，场景bug尚在了接受范围。

战斗场景太乱了 不太想看 。

男主演技差了点意思，笑起来有点假让人跳戏。总体演技已经秒杀绝大多数流量明星了，男主有个明显的细节没做好，就是某个去祭拜他爹，正常情况，需要家属答礼，除非你的辈份比对方高。

三弟长得很像我表弟。人物立的有点奇怪。就是软弱固执又想证明自己，选了几个主子又一一背叛，最后结局还给人物反转过来了。

瞿莎这个女人也奇怪。。。

最后几分钟的结局喜欢这种用烂透的半悬疑。。。

(最后有网盘链接，收录了目前已经发行的所有原声，想要的可以去下载）

BBC America 对音乐总监Catherine Grieves and David Holmes 的采访：

“第二季的工作非常有趣，我们还是会延续第一季的风格。挑选或创作的歌曲会非常黑暗。整体结构会以节奏强烈、旋律复杂的歌曲或原声为主。但是这一季我们更偏向于追随Eve和V情感上的流动，甚至地理位置上的变化来挑选创作歌曲。音乐总体来说是非常有趣并且黑暗的。”

It's Oh So Quiet - Betty Hutton （第二季预告片）

Addicted To Love - Skylar Grey （第二季先行预告片）

Bury A Friend - Billie Eilish （豆瓣第二季预告片1）

Xpectations - Unloved （第二季所有episodes片尾字幕结束曲）

人生不如意事十之八九。当我们感叹生活中坎坷太多时，是否考虑过怎样去战胜困难？

每个人都会遇到波折，但并不是每个人都能勇敢面对。

此时有一部电影，对于身处逆境的人们，也许会带来启迪。

由王兴东担任艺术监制和编剧，雷献禾执导、卢奇联合导演，卢奇、于慧主演的院线电影《邓小平小道》，将于4月22日正式登陆内地院线。

作为一部传记片，《邓小平小道》选取了邓小平人生中三年多的一段非凡经历。影片的片名来自于主人公在南昌的工厂劳动时，工人为方便邓小平上下班专门用炉灰渣铺的一条小道。风风雨雨的几年里，这条小道见证了这位伟人的崛起。

总结下来，影片具备三个鲜明特点：角度新颖、节奏明快、力道千钧。

【详细】

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看到结局MML舞台的最后一首歌，我哭了，歌词的每一句都是恩朝和自己想守护的人的真实情感，但是也温暖着许多人。在这个有百万练习生的时代，在这个竞争如此大的时代，每个人都在努力的向前奔跑，想要成为那百分之一。但是一直在路上的人不知道，每一个人都拥有一颗属于自己的星星照耀着、陪伴着自己，也终有一天会成为照耀别人的星星。愿自己的努力不被辜负，终有一天闪闪发光！

好久没看过这么有槽点的电影了…… 从女主角抢枪那一刻起，整部电影观看变成了找漏洞大赛；莫名的好笑感层出不穷。演技、剧情、人设各种槽点，最接受不了的就是中国主角的无比强大以及外国大佬配角的各种弱智。我只有一个疑惑：记忆中那群神一般的越狱大佬们，为什么肯来拍这样一部剧… 两个星只给这群曾经喜欢的演员们。

天哪真的不知道这部剧怎么会悄无声息地就播了……然后骂无聊的朋友们或许这就是一部日常向年代剧呢？导演审美很好，景选的很不错，就是家长里短，充满烟火气的小街。虽然这个类型剧之前有不少，容易审美疲劳，但是两主演真的挺不错的。任敏太灵了太灵了！和我心里古灵精怪的少女完全符合！可爱但完全不会觉得矫揉造作。不太喜欢的其实是转学生的人物，这个类型同质化太严重，建议之后拍年代剧或校园剧谨慎考虑，大家看得有点累。另外，在群像的塑造上，最重要的其实是突出最主要的特点。但这部除了男女主之外其他主角团角色略显模糊，相比之下父母辈的塑造甚至更好，如果在后面会有个人小故事凸显的话就会很好。看了评论区补一点，我非常喜欢1988，但是真的看到过很多年代剧被鉴抄袭。1988确实开创年代剧的一个巅峰，但是此模式后来的运用只能说明这是有受众的一类题材，从人物设置，主题，拍摄手法来讲都谈不上抄袭。后来者确实也没有能超越1988的，但依然会给年代剧爱好者带来很多乐趣。

主要是詹姆斯·里德加入了一个准军事组织来维持生计。第一次执行任务时，里德就在东欧遭到追捕。他必须努力活到足够长的时间才能回家，并找出背叛他的人的真正动机

男主是一位战斗英雄。虽然被强制退休，但是仍然热爱祖国。不会干下三滥的事。然而在那样的情况下，双方都不会轻易相信别人的。所以老头子会做两手准备。如果男主主动上车，那么一切都做当没发生；如果男主准备顽抗，说明已经了解内幕，那就只能格杀勿论了

但是站在男主的角度不会这么想：要是真的上车，那就是插翅难飞了。毕竟对方人多势众。以前黑吃黑的事也有过。就这样整件事就开始往最坏的情况发展了

第一部和第二部好看，第三部和新活佛济公就不好看了，里面的故事我觉得挺好的，歌也也挺好听的我自己觉得，小的时候看了N遍，都是讲一些好人就会有好报，作恶的人就会有报应，看的时候也会影响我自己的性格嗯，白雪和白灵很漂亮，必清和广亮是开心果，济公总是捉弄他们两个，嘿。

就是每里面有每一个故事，都是讲人生百态，把事情做好，不要做坏事，要知足常乐，珍惜身边的人，简单一点，知足就要开心了。?

这个故事在我心中反复酝酿打磨了大概8年，从2011年被电影《左右》打动买下改编权就开始了。最大的转折点是2014年我做了父亲，女儿的出生与成长，带给我许多的感悟，亲密关系、亲子关系与家庭关系等等，都让我有了全新的认知。肖路初为人父的体验就像我的个人体验——医生把她交给我，我不敢接，不会抱；医生告诉我一大堆喂养的资讯，那时候脑中一片混沌的我赶紧用手机录音。我开始尝试用一个全新的角度去理解和思考肖路与方一诺的关系。

一：

当了父亲后，看着女儿一天天长大，我经常会想，我应该怎样去教育她？

我不想告诉八岁的她：未来的生活全是阳光明媚，没有一点风雨，

我想告诉她：真实的生活里有甜就必有苦，你要有这个心理准备。

我不想告诉她：未来的路会是一马平川，

我想告诉她：未来的路，有时也会遇上荆棘和坎坷。

我不想告诉她：爱情里全是鲜花和美酒，未来总有一个霸道总裁等着你，

我想告诉她：爱情里也会有伤心和失意，甚至会遇到错付和背叛……但我也会跟她说，不要依赖于任何人的爱，不管任何时候，不管发生了什么事情，你一定一定要爱自己！

生活本就有它最真实的样貌，在女儿面前，我既不想丑化它，也不想美化它。

至于恐惧，我一直认为，恐惧来自于未知，

比如你回家要走一段夜路，经常走的你，还会恐惧么？

只有你知道并且清晰了，你才不会恐惧或者不再那么恐惧。

二：

《亲爱的小孩》具备一个极致的故事核，每个人都因命运的无解与选择的两难，而陷入情感的纠结与挣扎。这个题材本身就具备了一个无解的戏剧核心，拥有与观众产生情感共鸣的基础。现实主义题材，相比类型片，格外有难度，但我从未放弃过坚持家庭论理、现实主义这个创作方向，这个坚持的过程却非常的不容易。直到2020年中，我遇见了现在的平台和团队伙伴，大家在这个坚持点上不谋而合。

从创作想法到完成剧本，从剧本到影像呈现，整个过程，每个环节都在践行这个创作初心，于是有了现在《亲爱的小孩》“出生后”的模样，或许仍有遗憾，但我知道，我们已竭尽全力，问心无愧了。

人生路上，每个人都如同单行道上疾行的汽车，没有回头纠错的机会。

婚姻与爱，如此复杂，《亲爱的小孩》或许给不了一个标准答案，但我们希望每个人走过人生的沟沟坎坎，依然可以有力量，拥抱未来与自己所爱的人。

1、女主漂亮可爱身材好，长发温柔有味道。??警察的老婆也不错。??

2、我真的以为最后男主光头强会说me的，但是，他说:her...显然女主和我都一脸懵逼??，导演能否出来解释一下？??

3、剧情确实有起伏，但实在是漏洞太多。。比如为啥男主如此小强，40多的人了。。。骨瘦如柴的样子

4、大海出现次数太多了吧。。最后海水都淹到男主脖子了。。我才恍然大悟，这tm是生命倒计时。

5、律师和富二代老妈死的那叫一个嘎嘣脆。其他人死的再干脆点能压缩到1个小时。。

6、黑色幽默不少，比如男主杀人后玩游戏消磨时间以免引人怀疑。。但我认为大概率是硬广告??

7、警察助手智商偏低，自信偏高，死的不冤。

8、警察也超勇的，敢和持枪已经杀了6人的光头强硬讲大道理。勇气可嘉，运气不错。

9、整部电影有点疾速追杀的影子。。练习口语和听力挺好的。

神机组：

S02.E01_英国航空5390号：1990年，一架英国航太公司生产的BAC-111客机飞行时左侧挡风玻璃脱落，机长Tim Lancaster当即被吸出舱外，仅脚钩在方向舵上。第一天上班的副驾驶Alastair Atchison独自操作飞机成功迫降在南安普敦机场。

事后调查结果，起飞前曾维修替换了左侧挡风玻璃。维修人员发现已经飞行了4年的飞机的左侧挡风玻璃的固定螺丝不合规格，但其没有参考维修资料，而是目测后选择了差不多的螺丝替换。结果安装在挡风玻璃里的90颗螺丝钉中，84颗的直径为0.026英寸（1毫米），要比标准的小、其余的6颗的长度是0.1英寸（3毫米），比标准的短。飞机飞行到一定高度，窗框不堪巨大的气压随即脱落。

火灾篇：

S02.E02_大西洋东南航空529号：1995年，一架EMB-120型通勤客机在空中左侧螺旋桨断裂扭曲变形，机组努力控制下在密西西比州卡洛尔县坠毁，当时只有机长Ed Gannaway重伤昏迷，但随后飞机起火，大量乘客包括副驾驶Matt Warmerdam被严重烧伤。机长死在了飞机内，其他有9名乘客因伤势过重抢救无效死亡。副驾驶经过长时间治疗后完成了航空教程重返天空。另外此次事件中，机组在空中努力挽救飞机时已联系亚特兰大空管报告紧急情况，然而当时的空管忘记了通知当地消防部门待命。

恐怖袭击篇：

S02.E03_法国航空8969号：1994年，一架空客A300B2-1C在抵达阿尔及尔机场后准备返航回巴黎，25岁绰号“埃米尔”的阿卜杜拉·亚海尔和其他三名伊斯兰武装组织（Groupe Islamique Armé，GIA）成员，携带AK-47及乌兹冲锋枪等武器，身穿阿尔及利亚航空公司制服，以安全检查为名登机，随即劫持了飞机。他们本来的目的是劫持此飞机到达巴黎后，撞击埃菲尔铁塔。如果计划成功，那911就提前了。由于乘客登机梯还未移除，所以飞机根本不可能起飞。之前检查乘客护照时，他们发现有一名阿尔及利亚的警察，于是将其带到登机口枪杀，以此要挟起飞。之后法国总理爱德华·巴拉迪尔（édouard Balladur）要求恐怖分子释放女性以及儿童乘客，以换取飞机飞往巴黎。恐怖分子答应了这一要求，释放了63名乘客。但是当要求撤走客梯车和止轮楔的命令下达给阿尔及利亚现场指挥的上校时候，他却拒绝执行。被激怒的恐怖分子随即将一名越南驻阿尔及尔大使馆的商务参赞，48岁的白建陀（音译）带到客梯车前将其杀害，并把他的尸体丢弃在跑道上。

到了第二天，正是圣诞节，双方继续谈判无果，当晚恐怖分子又杀害了一名阿尔及利亚籍厨师后，法国向阿尔及利亚政府施压，阿政府终于放行飞机起飞，但机组以燃油不足为由飞往了马赛，而不是巴黎。到达马赛后局面继续僵持，飞机也没有加油。之后劫机者突然从飞机上向马赛机场的塔台射击，法国国家宪兵特勤队（GIGN）开始强攻飞机。结果4名恐怖分子都被击毙，9名GIGN队员及13位乘客受伤，但无人再死亡。

空中撞机：

S02.E04_俄罗斯巴士基尔航空BTC2937号：2002年，一架图-154M型客机载着45名俄国乌法市一群充满艺术天赋的儿童，由莫斯科飞往巴塞罗纳度假。在德国南部康士坦茨（Bodensee）湖畔相邻的瑞士城市乌伯林根上空，与一架隶属于DHL快递公司的波音757-200SF型货机相撞，两架飞机一共71人全部遇难。

这群俄罗斯儿童本计划于两天前就起飞前往巴塞罗纳，但旅行团将他们带错了机场，所以他们只好在莫斯科游玩了2天，直到旅行团租借到了新的包机。而两机在碰撞前，双方飞机上的防撞系统（TCAS系统）都成功警告，协商后电脑通知俄航爬升、货机下降。然而当天的空管也接到了碰撞警告，但他只通知俄航下降，却没有通知货机做任何动作。结果两架飞机都在下降，最终两架班机在10068米左右高空相撞，货机的垂直尾翼从2937次航班机身左下方划过，图-154机身随即爆炸并解体为两段，货机则失去控制并勉强飞行了7公里，两分钟后坠毁在一座山腰上。空难后，事发当日当班的丹麦籍空管员彼得·尼尔森（Peter Nielsen）遇刺身亡，行凶者是俄罗斯人塔利·卡罗耶夫（Vitaly Kaloyev），他在此次空难中失去了自己的妻子和两个孩子。

人祸篇：

S02.E05_美国航空965号：1995年，一架波音757-223由迈阿密飞往哥伦比亚考卡山谷省首府卡利。机场所在地群山环绕，故飞机通过电脑里预输入的一系列站点信标进场。然而机组一系列瞎操作，不仅删除了信标，还在电脑上按快捷键R，想当然地以为最终目的地Rozo应该就是列表的第一个，在未经确认的情况下直接执行飞行。结果输入的目的地是波哥大机场，飞机大幅转弯进入了山区，2分钟后机组才发现。发现自己迷航后机组又在未爬升到最低安全高度的情况下手动转向，企图回到原路。遇到近地警告后猛拉机头企图爬升，但之前为了减速进场而开启的减速板一直没有收起，根本无力爬升。几秒后撞山，机上163人仅幸存4人。

S02.E06_哥伦比亚航空052号：1990年，一架波音707-321B型客机由波哥大飞往纽约。机长英语不好，所以和空管的交流基本由经验不足的副驾驶完成。当天纽约的天气极其恶劣，大量航班被取消，已经起飞的也只能在纽约上空盘旋排队。华盛顿的空管主管要求纽约机场提速，空管的工作量大增。052号航班在肯尼迪机场上空盘旋许久，副驾驶却始终没有报告燃油不足的问题。之后终于告诉空管已经无法飞行太久，但已到了晚间，空管之间又发生了数次工作交接，却无人提及052号航班即将燃油耗尽。之后空管只提醒机组1500尺左右高空有风切，却没告知500尺的低空有更严重的风切。这导致机组在最终进场时失败，只能加油复飞，这耗尽了最后的燃油。

晚上9点32分，飞机的4个引擎先后熄火，飞机坠毁在长岛北边的山丘上，包括机组在内的73人丧生（其中10名婴幼儿），85人幸存。

关在家应母上大人要求陪着看了几部恐怖片，能吸引全家人注意力的只有这部“恐怖片”了。林正英拍的僵尸片无论什么时候都不过时，再看也不厌烦。在恐怖氛围中夹杂着搞笑因子，观众可以很轻松的观剧精神不必紧张，观众心中莫名坚信僵尸一定会被制服，能给人这种感受的电影现在太少了。这部影片让人有好感的是便是那个小僵尸了吧，因小女孩的善意与她们成为朋友，一起玩乐。孩子是这个世界上最纯洁良善的，雨夜结缘，雨夜分离，开心鬼懵懂无知，救友于危。友情，是相互的。可是规则是不允许被打破的，开心鬼最终确会消失，观众在可惜，他什么也没做错甚至心有善意也必须被消灭，他的身份早已注定了他的命运。

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

剧尾Dave那一句“no deals”，很坚定很有气势很帅，作为旁观者，我也认为凶手应该受到审判，为他犯下的错误pay bills。其实看了整部片子，我可以理解警长的心情，因为作为非当局者的我内心也很压抑。

个人认为杀死rahs的真正元凶是对于凶手来说缺位的家庭教育。青少年，未成年人接触最多最密切的就是家庭，家庭教育在一个人一生接受过的教育中是最重要的，无论是对于一个人性格或者价值观的形成。正常未成年人心理发育普遍尚未成熟，观念思想也最易变形，最易影响他们的就是家庭。作为家长，当你放纵自己时，你可能认为孩子还小啥都不懂，甚至你可能都不会“认为”，你不知道孩子已经在无意识中被你影响。我见过有父母自己平时玩手机玩游戏，孩子叫玩直接给，孩子想要和朋友去哪也是直接骂，没有耐心跟孩子交流，这就像剧中包庇孩子的那几位母亲一样，有可能是担心孩子，爱孩子，但方式方法不对会适得其反。不要用那些什么工作忙，没时间这类作为借口，相信再忙的父母，只要明事理，懂得教育，总会挤出时间。回归剧中，几个凶手和死者都是十几岁青少年，一个热爱运动，另一些参与街头帮派，为什么会有这样的差别，家庭教育。你可以看看凶手的父母，一味包庇纵容孩子，这就是为什么最终会有悲剧产生。帮派也是，为什么他们会自发组成，他们不少都是青少年时就聚在一起，是不是就是因为家庭不管不顾，给孩子接触到一些不好的东西，就算家长父母没有事先发现苗头，父母能够抽出时间每天问问，关心一下孩子，结果会不会不一样....

所以个人觉得，从这部剧凶手及其相关人角度出发，为人父母，如果想为了孩子好，应该先从自身开始规范，给树立一个积极向上的榜样，并要对孩子有耐心，避免更多诸如此类悲剧发生。愿死者安息，愿所有的未成年人都能够接触到更多正能量。

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

本来是要给一星的，多的一星给幕后的各类辛苦技术人员等等吧，不管这个剧有多烂，也还是有一部分人在自己的岗位上默默付出。

先说男主吧，这部剧的男主人设惨不忍睹，可能是大部分剧的男主人设都是总裁稳重成熟或者高冷或者幽默体贴型，能让你看到人世间美好的一面，起码不会让你觉得有硬伤，而不是产生很厌恶很嫌弃的感觉。这部剧刚开始男主就很执拗，一直活在自以为是的世界里，写得那么空洞炫技的书，还自我感觉良好，觉得自己好有才华。这也说得过去，哪还没几个有个性的文学家了，从苦难和幼稚中蜕变也可以理解。

后来签约模特后，屡次从片场跑路，我一直强力说服自己，那是因为男主很干净纯粹，没有被商业市场同化，跑路也是因为对女友的爱…当然我自己很鄙夷这种做法，不顾及别人的感受，丢下烂摊子，也太自我至极了吧……后期更是奇葩，拍了几条广告就开始膨胀，找团队给自己写自传，what？？这是没见过世面还是没见过世面，说好当初坚定不移的作家心呢，这是在向观众展示，人在社会染缸里的漩涡面前，只有坚持一秒和坚持两秒的区别吗？后期油盐不进的状况简直让我怀疑编剧该不是走的反攻路线……

再说女主的人设吧，有个性也得有个度吧，就一校对的工作，让你变得比作者本身还重要，甚至不尊重作者，死缠烂打，要求改变了作者本来的写作意境，硬在各种抠字眼，文学又不是科学啊，人设连同职业设置完全偏离了现实，做法很让人反感，何来光荣一说。对男主的暗示也是，从来不会顾及男朋友遵从自己的内心，做自己喜欢的事，而是更偏重喜欢模特的那一面，硬生生改变了一个人的轨迹。

再说男主女主感情线吧，上一个场景两个人莫名其妙吵架了，开始冷战，下一个场景却有说有笑的，啥事没发生似的，衔接无厘头。

我也不知道导演想表达什么，难道是借助无脑言情剧反映社会现实？