我从二十不惑知道卜冠今的，一直期待她的巴比伦恋人，巴比伦看完了觉得没看够，又来看这部，其实最开始我看到开机照的时候，我是拒绝的，卜冠今不适合古偶！男主估计又是哪个不知名的小鲜肉，关键怎么看起来那么木，这...能有啥演技

然后看了前几集，我觉得剧的节奏有些问题，衔接非常有问题，经常有不知所云的感觉，所以这就是小成本网剧么....

然后造型是真不行，我误以为男主是个大丑男，脸型看起来也太崎岖了吧，结果我一搜他其他剧照，说的就是周生如故，很好啊！我错了，向王星越道歉

看到后面，男主女主的贴贴夫妇才渐入佳境，有了那么些许一点点cp感....男主表情终于灵动了些，虽然我能理解冰块无感的设定，我看剧就是个无脑嗑cp的，一部剧里我可以忽略剧情台词颜值，但一定要嗑的带劲，这剧中后期就蛮上头，我给四星

今天给大家推荐这部2022年03月09日首播的日剧《复仇的未亡人》，截止发稿前，本片共八集已全部更新完毕。目前本片在豆瓣的评分为6.3分，参与评论的人数不到八百人。就评分来说，本片确实算不上是上乘之作。但本片的观影体验比较畅快，作为一部复仇题材的日剧，一集刀一个小可爱，就是本剧的爽点所在。再加上本片的女主是日本演员松本若菜，在颜值方面也可以算是一睹芳容的存在。所以本文在这里，还是把这部日剧推荐给大家。

【详细】

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一、ep1

（一）“我们如何爱上”

1.相似的自己（similarity）

尤其进一步发展成为“另一个自己”

依赖共生（co-exist）

2.移情（kill time）

3.成长的可能性（accompany）

4.彰显身份（identify）

（二）“我们的关系”

1.buddy（共同成长）

2.parent（资金投入）

借由偶像，他们的梦想被展示出来，并且可能获得成功

从这个角度而言，偶像也是被展示的文化产品而已，并且是“镜面”的，每个人可以看到不同的自我

3.family（cure，treat）

4.lover（前三者共同组成的高阶亲密关系形态）

一种情感与金钱时间的交换，付出金钱、成本，换取有关成长、收获、梦想等的情感回报（这种回报似乎是单方的）

真正的粉丝从来都是深藏功与名，真正的粉丝从来不想跟偶像谈恋爱，真正的粉丝是偶像的另一个自己，你可以说他们是otaku，但是偶像的现在，是无数个otaku心中汇聚成的光（ep4）

二、ep2

（一）fans的社群生态（有好的fans community experience很重要）

1.fans的集聚效应gathering

（1）信息共享

（information exchange）

（2）同好交流

这种集聚在交流的同时，也会因为某些人的出现而产生攀比（比如瓜田），类似生物的求爱

事实上最佳的状态应当是门户开放，一旦有一方出现权利（话语权等形式）过涨，也会激发其他成员的竞争

同时粉丝的形象也会投射到偶像上

（3）内部团建活动

增强粉丝凝聚力的重要场合

延伸IP的重要使用场景

三、ep3

brand communication

1.直播生态

2.粉丝认同

（1）主动外界传播

存在宣扬亚文化的动机

（2）粉丝群体印象管理

3.商演

四、ep4

（一）经济分配

1.分配不公

粉丝唯一能做的是积攒人气

人气上升会提高收入

但不改变分配制度的话就难以为继

即使如此，经纪公司依然攫取更多利益

2.内部收入不均

偶像组合内人气不均，而且出于利益考量必然会存在主推。虽然有单曲收入，但也存在center单，除此之外指向性的握手券和周边也让内部差距更大

（二）准入制度

地下偶像让市场门槛变得很低

但其收入在前期高度依赖核心用户群体，收入有限。

（三）粉丝进入周期

1.萌芽期（地下偶像）

核心用户群，地区明显，利基市场

2.成长期（推入市场）

粉丝群体扩大，粉丝—偶像间距离扩大

（1）距离扩大的原因

投入时间与金钱比重的缩小（核心）

不再依赖于原本的利基市场，不在独属于某一群体（这也是很多人喜欢在萌芽期投入的原因）

3.成熟期（国民偶像）

4.衰退期（矛盾激化陷入解散僵局）

解散原因：

（1）偶像内部矛盾

①间接影响粉丝代理人战争

②不同价值取向和利益诉求（核心内因）

③流量等利益冲突（直接内因）

（2）运营能力

①影响利益分配

②无力缓和矛盾

（3）市场

外因的核心

五、

以粉丝的“人生历程”，描绘的“粉丝一偶像”的互动关系，但这种互动关系，类似于

粉丝自身投入（支流汇成入流，物质支援）→粉丝上位成功→粉丝产生通感（内心反馈）

【调节变量是粉丝进入的生命周期】

这种基于无数个自我堆积而成他人成功，获得自身的满意

①投入的限度

因为自己的梦想无法完成就过分投入到idol的成长？作为反馈可能更多是自己的内心生成物吧？

爱情电影，题材很小众，不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写，类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了，美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词，画面背景应该如何解说，确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上，“责难”大于“肯定”，也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节，导演真的让我们这些观影人也置身其中，每个盲人评论员都富有个性，并没有因为是配角，就简单的脸谱化。有的听察细腻，有的则是好好先生、有的表达委婉、有的总结直白，但都言语凝练，有修养，应该是专心挑选出来的。石田女士欲言又止地说：“讲解词表达得太多，就像从窗户口一下子涌出很多东西。”中森先生更是严词：“都是你的主观意识，这些话除了碍事，没有别的东西。”“委屈”是满满地写在了美佐子的脸上。会休期间，既是扮演时江的演员又是主审员的智子女士劝美佐子的话让人感触良多：电影，不就是与某个人的人生连系在一起吗？美佐子的工作确实是太难了，她既要去体会电影中人物的内心世界，还要去感受听影盲人的丰富想象力，更有把自己内心固存的东西扔掉。在采访过《白光》电影导演兼主演的北林先生以后，美佐子似乎找到了方向，修改后的解说词，表达不再肤浅。可谁曾想，第二次评审会居然让美佐子掉下了眼泪。美佐子自认为电影《白光》是导演北林先生自己人生的映射。于是她将解说词大量删减和修改，留白是充分的，但主观性很强，反而把电影能够孕育出的广阔世界给弄窄了。戴眼镜的评论员就觉得美佐子把这部作品的沉重感、厚重感给破坏了，作品想表达的是：“那些逐渐走向消亡的东西的美和悲伤”。中森先生则指出：“最后一幕中，夕阳背后的东西你没有说，你这不是留白，是逃避。”美佐子反唇相讥：“是你没有想象力，我从头就观察您，别人都随着故事情节的起伏而表情丰富，只有您表情从来不变。”事后，智子女士批评气走了中森先生的美佐子自己没有想象力，智子的批评是有理由的。《白光》这部电影拍摄的时间很长，因为在中森先生眼睛还是正常的时候，他就是为这部电影拍剧照和宣传画的，重山一次又一次从山丘上跌滚下来，就是在为中森跌出最佳镜头。智子让美佐子给中森送阅读放大器，这都没能唤起美佐子的想象力：剧组和中森雅哉究竟是什么关系？中森先生对剧本可以说早已烂熟于心，否则，像他这样的大师如何搞创作？他才是解说词最需要的主审官。《光》这部电影，人物丰满，每一句台词每一个动作，都是在将角色的个性、爱好进行修饰、打磨。中森雅哉，即便他的视力在逐渐丧失中，他的生活态度也是积极的，自己买菜做饭。他会在街边小公园用眼角仅剩的视力给小朋友拍照。他还会参加前同事的聚会，喝酒聊天。他倔强地不使用盲人手杖，用数步子、摸墙定位等方法，安排自己的生活。一部绿莱相机让他机不离身，那是将他的事业送上巅峰的伴侣，是他的心脏。中森雅哉还是一位胶片照相的发烧友。从他使用的手机来看，已是一部智能手机，那相机也应该早就进入数码时代，喷墨打印、激光打印技术成熟。可是，他和他的同事们却沉醉于暗室感光照片的质感中。尾崎美佐子是一位音轨制作师，她那种张口即来，随时播报眼前景物的职业“毛病”，在片中也是有多处展示的。但是，美佐子太爱强加于人。她在中森家的垃圾桶里捡到一张未过期的请柬，就坚持让中森去赴宴，理由竟然是该酒店有残疾人无障碍设施。她还强给中森使用的盐瓶贴上小鸡的标签，中森需要吗？美佐子重情。她的家里有一台老旧的吱吱作响的传真机，那是为患了阿尔兹海默症的母亲保留的，患病前的母亲一定是用这台机器和她保持着联系，现在，她继续用它倾听母亲的呼唤。父亲的失踪，给美佐子心灵留下极大的阴影。父亲遗留下来的背包，里面的钥匙、手绢、钱包、身份证、照片、剧场票、超市小票被美佐子无数次取出、摩挲、再放回。父亲为什么要以这种方式离开？中森雅哉和尾崎美佐子的爱情火花，是在一次次冲突中摩擦出来的。第一次评审会，中森的发言就让美佐子难堪，但这才让她接触到了中森的画册，听到了他的故事，她的心灵更是被一张中森拍摄的夕阳西下的照片所触动，一瞬间。送阅读放大器到中森家，美佐子再一次听到不中听的话，中森说：“你果然不适合干这一行。”美佐子气不过，她伸出左右拳在空气中向中森杵过去。然后嘴里叨咕着：“舒服多了”。这一顿小拳还是被眼角视力仅存的中森捕捉到了，他忍不住笑出声来。喜爱，也是在那一瞬间，否则，寡言少语的中森不会向美佐子述说自己的前妻，更不会在美佐子走后，对着镜子难过。第二次评审会，中森雅哉和尾崎美佐子之间的龃龉居然让评审会直接散了场。明了事理以后的美佐子急着要找中森道歉，可巧找到了，并且是在中森最脆弱的时候。当时中森虽然找回了被同事大西偷抢去的相机，但急火攻心，在地铁上他那仅存的眼角视力也彻底消失，眼前只剩白茫茫一片。中森第一次流泪，泪珠在眼眶里打转，他的手抖索着抓住了美佐子的手。中森和美佐子开车去山顶看夕阳这一段，我是没怎么看懂的。在夕阳下，中森说：“我时常能听到心灵碎裂的声音，是尾崎你的心灵碎裂的声音。”接着中森继续说：“我也曾因为看到了不想看的东西而觉得火很大。”难道中森的眼睛是因为看到妻子环琴出轨而上火患疾的吗？这个理解是不是太狭隘？最喜欢的画面是在夕阳下两位主人公激吻后，中森推开美佐子的逆光画面：橘红色的侧面剪影，太震撼。可惜镜头色彩有点闪。最喜欢的台词是美佐子在中森家外等待时，中森从转角走过来的对话。美佐子要去接他，只听中森说：“等等，你不用再来追我、找我了，我会、我会去你那里的，所以在那等着我。”掷地有声的一段话，掷地有声。这部电影，我认为是一部生命的交响曲。导演北林先生，垂垂老矣，他已经把生死看得没有界限，活得洒脱。他向美佐子传达的是：“人生就是这么身不由己。”就像我们常爱说的：明天和意外,你永远不知道哪个先来。电影《白光》中的重山，他用丝巾亲自将患有精神疾病的妻子勒死。他把人生过得如此沉重，如此悲伤，当他站在沙丘顶上，他望向的最远处会是什么？而中森雅哉却把人生过成了明确的样子。他的人生上半场有成就、有辉煌，是行业中的翘楚。而当眼睛有视觉障碍后，他有泪、有伤，但从没有屈服过。让我们回看那几个镜头。当他用仅剩的眼角视力去看牙膏说明时，模糊一片，他说的是：“太好了”。当他和同事喝酒聊天时，同事小金说：“如果是我，早崩溃了。”中森说：“崩溃，不至于。”当他的最后一点视力在地铁上完全丧失时，他说的是：“未来”。当他把好不容易找回来的相机，投进山谷里时，他的心意已决。当他把胶片、感光纸一把火烧掉时，他表情坚毅。他拿起了盲人手杖，大声对美佐子说：“我来找你”。他的第二次流泪是在盲人专场的首映式，这次他的泪是为别人而流。美佐子的人生应该是去掉了阴影。每个人都有选择人生的自由，她的父亲也有寻找归处的自由。不是吗？这部电影有几处硬伤。美佐子在街头小公园遇到中森，太巧，不符合逻辑；美佐子在地铁站里轻易见到中森的背影并跟踪，太巧，不符合逻辑；中森的相机被同事大西偷抢，太巧，不符合逻辑。尤其还给大西的红鞋一个特写；中森站在天桥上，回忆起当年给《白光》电影拍剧照的场景，插入得太突兀，完全没有逻辑；第一次评审会和第二次评审会，所有与会人员的服装都没有变，很奇怪。电影就是靠服装变换来表现不同时间、不同场景的。