第一个案例是之前美国华人医生还是律师被赶下飞机的真实事件改编的吧，我记得当时这个新闻很轰动来着…电视剧开头很紧张很吸引人，在飞机上哺乳期妈妈被恶意赶下飞机乘客围观拍照又被要求删除，很有带入感

但是到林中硕入职际格后真正开始给航空公司开始公关就完全没有紧张的氛围了，感觉编剧想写又很浮于表面；然后林的新危机公关部门调几个员工过来，居然就只打印一张纸上把员工名字印上，这年头哪个公司还是这种如此不正式的员工调动通知啊；被调动的员工不满意去人事大闹，其他人就在门口聚集看热闹，拜托编剧你以为公司是菜市场员工都是买菜的大妈大姐看到有吵架的就驻足品头论足吗，大家顶多茶水间洗手间低声耳语或者微信小群八卦；还有那个说我在备孕才不去这个新部门肯定忙死，现在哪个职场女性会真的大剌剌地这么说啊；还有那个毕业生抱着简历直接冲进人事老大的办公室，这么大个公司没有门禁嚒，门口没有前台嚒，随便什么人都能冲进来，那际格真的是跟他老板高峰有回声的办公室太不配了…

讲真，这部剧演员的演技都很不错，网上看了些预告被吸引去看的正片，就真的很希望现在的编剧写情节的时候多了解了解现实，不要太拉垮了

看前几集的时候还挺欢乐的，柳碧云和江天怀的智商和情商也在线。江梅和柳碧云斗智斗勇，江梅憨憨的很逗，柳碧云知道江梅心理有道坎过不去，所以只要不过分，也不和江梅计较。江天怀负责和稀泥，调和江梅和柳碧云的关系。

但是从江雪出现后，剧情就开始垮了。江雪部分的剧情节奏拖沓，十分钟就可以讲明白的问题，拖拖沓沓的水了12集一整集，给足了江雪时间表演自己，结果，江雪的演技真是一言难尽。后来和向东结婚的进度倒是挺快，咔咔咔的就决定结婚了，剧情像走过场，该有的程序都有，但全是对付的。

江雪出现后，柳碧云人设也垮成绿茶了。柳碧云对待江梅问题的时候很清醒，但是在江雪的问题上就很自私，一直在江天怀面前夸奖江雪怎么怎么好，但是江雪怀孕这么大的事情却隐瞒江天怀，还想让向东做接盘侠，太假面太自私了。江天怀的孩子相对开朗，话和事儿都是说在明面儿上，做在明面上的，柳碧云的孩子心机都很重，而且没有感恩的心，比如李冰对江天怀的示好嗤之以鼻，江雪在后爹和亲妈面前判若两人，活脱脱的一个小绿茶。还有，江雪人格得有多分裂，一边口口声声说柳碧云的流言蜚语让自己没脸做人，一边又要生自己的未婚子，这个时候她就不考虑肚子里的孩子以后有没有脸做人吗？

垮掉的除了柳碧云还有江梅，本来江梅挺欢乐的，但自从江雪出现后，江梅的疯病就犯了，一系列疯操作让人无语。

再说演技，王砚辉的演技还在线，闫妮太端着，难道京剧演员的平时都这样面无表情的端着？演江雪的那个怕不是想成为AB第二吧，用一个表情应付一切。

本来是当喜剧看的，但是江雪出现后就越看越生气。

先要说好这个电影，稀碎，作为香港电影来说，实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水，宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会，用我的钞票为我不值钱的情怀买单。

荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作，但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了，哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子，结果转眼满头白发。谢君豪南海十三郎的样子早已不在，瘦到脱相。卢冠廷更是老得胡子都白了，关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍（我永远的心头好白月光李丽珍）……每一个都在告诉你，时代变了，他们老了，变了，虽然你还愿意为他们买单，虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影，但他们已经不能变出黄金时代的影片了。

对比原版《放牛班的春天》，这版本土化得非常成功，因为因为这种本土化的成功，而分外失败。我找遍整个北京没有粤语版，就离谱，然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影，默默明了。电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感，甚至可以对着口型把词配出来。里面手机聊天截图还是粤语对白，变成气泡对话框连北京话都出来了？？？？这就是不用心啊，或者说是一种投诚吧，就希望获得大陆票房。那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊，何必呢。

这个电影里香港那种被规训太久的乏味，得益于冲鼻子的精英味，他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。结果呢，所有的矛盾都被柔光处理，自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去，只要色调明亮一点就能解决。精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点，显得他人物完整一点。这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决，很难说是不是一种审查下的不努力。

年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐，这个场面实在是太富有隐喻（拍得倒是相当不怎么样）。当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去，年轻一代哪里都一样，在卷不完的内卷里沉浸在小世界。正如这个年轻一代的电影，所有人努力，老人发挥最后一点光和热，大家一起自我感动，整出一个稀碎又他妈的感人的作品。

情感确实很厉害，刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好，他演绎生涯中罕见的演技高光时刻，甚至第一次感动了我。但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺，所以获得我廉价的泪水不能说明任何事，只能说确实有高光时刻吧……

放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。我至今会唱其中的每一首歌，马修离去时候，漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样，照亮过我的青年时代。我们的电影里，坏孩子不如何坏，好人自然也不如何好。我为刘德华的努力动容，但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。一个合唱电影，最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我，这实在是一种悲哀。

片尾我要再次哭号，珍妹啊！！！你怎么就这样了呢！！！！！！虽然你还是我的白月光，但是珍妹啊！！！容颜不似彩楼前了……

2019年我竟然看过这个片子了！！还写了短评打了三星！！

更可怕的是我一点印象都没有，今天把这个片子从头到尾看了一遍，用的中文语音，看的很过瘾，场面火爆，战斗热血，想上来打个四星，却发现以前看过！！！！！

龙珠的电影看的这是第一个，以前只是看漫画，搬到荧屏上没想到这么带劲！

字数不足140，再凑一下吧！

剧名很美，华灯初上，连英文名也很美，Light the Night，照亮整个夜晚，是什么照亮的呢。阿信的《月亮代表我的心》开场就抓住了观众的耳朵，这是一首多么老歌，但是配上阿信的诠释，配上开场女主演们的群像就非常美。

如果是围绕女性群像展开的围绕着每个女主演的故事就好，但是第一季我们好像总是在看到她们，但又不了解她们，唯一比较清晰的角色是Rose。其他女性始终是模糊的，她们的动机和目的是什么，我们是不清晰的。这还是源于人物刻画不足。比如花的本质这么善良淳朴，她之前为什么要做小姐，是想要赚钱改变家境吗；比如阿季除了是一个懒惰的赌徒以外、她的人生经历过什么让她一直待在光；比如百合明明知道她的男朋友是一个本性残暴的人为什么还要跟随，她缺爱的本质是什么；爱子为什么在上学的时候要来光，难道只是叛逆家庭吗。

其中最不清晰的就是苏。苏前半章的性格和后面的转折有些连接不上。我们知道她和Rose认识了很多年，并且带着Rose创办了光，她占80%的股份，是光的核心，六年把光经营的不错，她应该是一个既感情充沛又智慧的人。她对于Rose的信任、和爱应该是远超常人的。然而仅仅是因为江瀚吗，她就狭隘地反复咬牙切齿地说“罗雨侬”，然后割腕自杀，这些好像不会是苏做出来的事情。她不会把自己放在这么狭隘的比较当中，更不会割腕。她对于Rose也不应该有一种处于阴影中的心情，因为故事并没有交代她在什么地方受到Rose的压制、或者她有怎样自卑心理的本色。

故事看似埋了多条线，让多个对象看上去都有杀死苏的动机，可是细想，懒惰的赌徒真的会因为自己的船票落空了去杀掉苏吗，贩毒的情侣只是因为白粉还在苏的手里就直接痛下杀手吗，即便是，这样的意义又是什么呢。

本以为这是一个关于抒发爱意的故事，也许苏的某段感情葬送了自己，但是江瀚、男学生看上去更不可能有杀人动机。所以当最后故事暗示外伤致死、建议考虑他杀的时候，我觉得观众应该都是比较困惑的。因为所有的线索都没有能立住一个非常有说服力的杀人动机。

说回到苏。她似乎是真的爱过江瀚的，不过她爱上的是江瀚的什么呢。Rose爱上江瀚就很好理解，她本就是一个非常简单阳光的人，倾向于接受自然发生的感情，接受的快、失去了也能放下。但是苏的性格和她是截然不同的，她隐忍、心思多、顾全大局，所以因为单点爆发的那种暗恋情愫、以及最后失去恋人的痛苦，都让我觉得这并不是苏。苏应该是充分知道江瀚是怎样的人，知道自己面对的结果是什么，失去的时候就应该平静和克制。

除非这种近乎病态的执念，和还未展开的“苏的过去”有着某种关联。

那就要看第二季怎么展开故事了。

筱原凉子快50了吧，虽然保养得很好，可体态和神态上还是跟其他演员有距离（除了他的前夫），感觉跟岩田刚典像母子，完全没有CP感。而且，男主还一口一个sakula san,这么生分，还谈什么恋爱。

为啥要分开啊？还以为Sakula要回到前夫身边，并没有啊，甚至开的都是两家店。拯救前夫，跟自己谈恋爱不冲突吧。

用一幢大楼里的6户人家的夫妻故事，串起整个剧集。当漫画看也就罢了，作为电视剧剧本，漏洞太多了。随便看看吧。

故事烂，情节烂，但泰维很用心还是能感受到的。

可掩盖不了，故事逻辑很差，一个不在乎自己亲人的渣男，在奇怪的故事走向下能喜欢上小姑娘还变得上进。人设构建不完整

情节烂得不行，搭载在剧本杀主线上，甚至一众喜剧明星也挽救不了，别说情节搞笑，甚至是连网络段子都赶不上的程度。

甚至不够网大的制作水准，连之前孙越的那个什么财神爷都不如。

但作为导演，张泰维的镜头构筑还是蛮用心的，但新导演就是新导演，有些镜头看得莫名尴尬，不够深入，对各个人物的人设搭建都不叫完整。

还有，男主角的台词到底差到了什么程度，全程配音，莫名违和，融入不到剧情，感受不到表演魅力，算了，直说就说哪有jb表演呀，还不如大聪一个配角出彩，浪费一个多小时，幸好中途去蹲了个厕所，拯救了15分钟

同样是IP剧，隔壁的小时光抛去了原著的狗血，剧情紧凑，增加了人设的看点，台词多处出彩，让人甜中带笑，演员面部表情细节到位，尤其是整个剧的滤镜，精致舒服，可以反复观看，多处地方值得推敲。做了很好的减法。相反没有狗血的IP<我只喜欢你>，除了剧名剪了一半以外，加了一大堆没用的东西真是想骂脏话。真真是做到了，改加的地方不加，不加的地方瞎加。首先先说剪了一半的剧名。容我先骂一句:你大爷的！编剧您知不知道，<我不喜欢这个世界，我只喜欢你>，这题目中前一句和后一句是相辅相成的，意思是全世界我都可以放弃，但是你是我最想拥有的唯一。你咔嚓一剪，意境全没了，用了现在连言情十八线网剧都不会用的庸俗剧名"我只喜欢你。"说实话，如果不是知道它是由书改编的，光听剧名，我就已经脑补出了五十部烂剧，一百个玛丽苏在哭泣，两百个总裁在雨里嘶吼的画面了。根本不会想要打开好吗？当然，把剧送给广电的时候，广电也有可能会建议您修改剧名，但是您也不能偷懒是不是，你取一个哪怕叫 同桌的你，我都觉得单纯叫我只喜欢你好多了。接下来是构思角色的问题。章子怡曾经问过小鲜肉们一个问题，你相信你演的角色么？我也好想问，编剧导演，你相信你写的人物吗？你相信她是个人吗？您们身边有这种每天讲话一字一顿吞吞吐吐，一副我智商70的傻子，还给老板很好的印象的女主一样的编导吗？如果有，我无fuck可说。我身边的编导，各个压力很大，做事雷厉风行，一句话能说完的事绝对不说第二句，像女主这种处事态度，呵，别说提拔了，不吊岗算仁慈了。况且，我心目中的乔一，一定是活泼的，开朗的，因为脊柱弯曲，有点自卑，但是待人接物会很活泼的女孩子。绝对不是个讲话像口吃，一副我好自卑你们不要欺负我的样子。还有男主。为什么要找一个显老的演员呢。成熟不是显老啊。更渗人的是，男主笑起来的时候，真的很恐怖啊。导演，你怕是对偶像剧男主角有什么误解。偶像剧的男主人气高有一个非常重要的点。就是帅。严格一点就是无论做什么都很帅。比如:男主霸道=帅气的霸道男主生气=帅气的生气男主冷笑=帅气的冷笑而不是像张雨剑一样，冷笑就是透过镜头都能感受到毫无美感的可怕冷笑好吗？现在想起来还觉得渗人。我怎么敢有代入感，把自己想象成乔一，喜欢f君这个人物呢？然后，你们相信你们的剧情架构吗？1 原本的青春的误会，愣是变成了父亲摔断腿，没钱才不能出国。女主哭的要死，就是不和男主说清楚。让人无语凝噎。都9102年了，韩剧已经衰败了，编剧你能不能清醒一点，青春片真的不用写到生离死别嚎啕大哭才最显得痛好不好？2书里没有任何感情线的观潮和郝五一，强行配了CP，竟然到后面还未婚先孕，郝五一还要把孩子生下来…这种韩剧都玩剩的梗，你还乐此不彼的加进来。好吧。你是编剧。您有改编权。你开心就好，我只是觉得这部剧它之所以脱颖而出，有一个很大的卖点就是他的真实，让人愿意相信爱情，所以才有了很多的粉丝，你们一自嗨，改的和其他的沙雕网剧没什区别了，失去了原著的优势，还让人觉得假的一批。实在是南辕北辙，得不偿失。最无语的是，你们的有些剧情拉斐尔系数严重超标。甚至有点玄幻了。比如:学校里，女主和男主做物理实验，出了事，实验报告弄潮了，能看到的字全部能看到，然后您的女主角非要重新做实验，浪费时间再填一次。这一段我看的一脸懵逼啊。懵逼到怀疑这个男主角用的中性笔和我们用的中性笔不是一个地球的。还是说沾了水。您笔下的智障女主就看不到字了？？最后，导演，你的滤镜近景的时候，突然高糊，有几处几乎看不清人的脸，真想问问你们，是没钱请跟组的后期吗？？？？有弹幕说是这个高糊是导演想显示情怀。情怀NMLGB，有见过近景情怀，远景不情怀的吗？这种表现手法，真是超脱现实手法，重新开辟了新的表现形式呢。总之，不怕不识货，就怕货比货，比起小时光有先天优势的<我只喜欢你>简直就是三教九流下的三流网络剧。翻开豆瓣一看，7分。呵。而我，这个书粉感觉被强奸了一样，如果不是最低分是一颗星，我一分都不会给。

《黄石》是第一部我全程看下来的美剧。看完后我想说，它完完全全对得起豆瓣9.1的评分。

《黄石》不是小好是大好，好就好在它没有掩饰、直击本质的直白。生活在这个世界上，个人首先会接触到事物的形式；如果有饭吃、有钱花，且事物的形式能让个人的逻辑自恰，那么人们往往会“炫于名而惑于实”、犯思维懒惰的毛病，不去追究事物的本质到底是什么样的。从某种意义上说，这是个体的选择和自由。可正如鲤学所揭示的，任何选择都要付出一定的代价，都要产生并承担一些成本。你之所以没感受到成本的重压，是因为有人替你遮风挡雨。当个人重要、世界不重要时，我们尽可以打开林达的《近距离看美国》系列，就着午后的微风沉浸在小确幸中；当世界重要、个人不重要时，为了不择手段地活下去，我们应该去尽力接触事物的本质。尽管这会颠覆三观，甚至产生生理的不适。但有什么比活下去更重要、更紧迫呢？

《黄石》的故事脉络很清晰很简单。约翰.达顿是达顿家族的一家之长，坐拥美国最大的牧场。他还是畜牧委员会的委员，蒙大拿州的头面人物。在该地区有说一不二的影响力，政经舞台上的人物都要他点头，位置才能坐得稳。达顿最近比较烦，因为他遇到了挑战：“黄石牧场”毗邻印第安人保留地以及土地开发商买下的地皮。新上台的首领想吞下黄石农场，扩大保留地的面积；土地开放商要在地皮上盖房子建地产。达顿只想一切不变，把这份家业传下去，就像他爷爷的爷爷传给爷爷的爸爸，再传给爷爷，传给爸爸，传给他一样。那么印第安首领和土地开发商的做法就严重侵犯了达顿的利益。他只能坚决回击。打仗是有条件的，必须各方都觉得无法调和，才能继续。那么土地开发商和印第安首领是不是只能应战呢？答案是肯定的。土地开发商把所有的身家押在了“天堂谷”项目上，一旦破产就会变成穷光蛋，穷光蛋只有自生自灭；印第安首领想从白人手中抢回这片土地，改善印第安保留地居民的境况。由于这涉及了三方的核心利益，他们只有合纵连横，你死我活。第一季拉开了战幕，结局还不清楚。

三方争夺的焦点是土地所有权。马克思说，土地是一切生产和一切存在的源泉。黄石牧场产出牛犊，产出马驹，可以去河边钓鱼，森林中砍柴，一句话：有了土地就有了一切。失去了土地就失去了一切。那么，达顿家族如何拿到这块土地的所有权呢？《黄石》没有明说，我们可以看看为了保住土地所有权，约翰.达顿做了什么，从侧面感受一下：他在蒙大拿州和畜牧委员会内安插亲信，确保所有出台的政策都符合他的利益；他让一个儿子当律师，处理家族可能面临的官司和纠纷，活的能说成死的，而死的也能变成活的；他让女儿去做企业高管，在资本市场纵横捭阖，准备把农场放进信托。在农场，他组建了一只“私家军”，招募犯重罪的逃犯，给信任的人烙上家族徽章，替他做掉潜在的敌人。约翰.达顿说，牧场传到他手里，已经有132年了，那么他家就是十九世纪中后期拿到了这块土地。这块土地是有主人的。始于18世纪末，终于19世纪末20世纪初，美国东部居民向西部地区迁移。大批印第安人遭到屠杀，幸存者被强行驱赶进“保留地”。可以说，今天美国中部的大农场，都有这么一段血腥原始积累的故事。靠着铁和血拿到的东西，必然要用铁和血来捍卫。

从《黄石》中，我看到了“美国精神”。美国是流亡的盎撒清教徒建立的。他们讲自由讲平等，但前提是成为“他们”。不属于“他们”的，要么心甘情愿为他们打工，他们吃肉这些人能喝一口汤；想争一争的，就是他们眼中的敌人。对敌人要严冬一般残酷，最好能消灭肉体。他们信奉的价值观就是扩张：我的是我的，你好的也应该是我的。如果你不同意，我把你打服甚至干掉，咱们就能缔结契约了。《黄石》里当然少不了形式：竞选造势，选票，法庭，警察，但舞台上的人物来来去去，达顿家族一直是黄四郎。“黄四郎”必须掌握资本，控制资源。

和平时期会培养出许多的理中客。《黄石》的血腥会让他们感到不适。他们说，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。达顿的三儿子起初也是这么想的。凯斯是达顿家族的异类。他爱上了一位印第安女人，忤逆了父亲的意愿，被赶出家门。他参军去海外作战，退伍回国替人驯马，可生活还是很难，且没有改变的希望；他只能回到农场，卷入农场和印第安保留地的冲突，并做出了抉择：开枪杀死小舅子。这一瞬间让凯斯终于意识到他只能是谁，他该怎么做。他的印第安妻子也意识到我只能是谁，我该怎么做。于是两个深爱的人必须分道扬镳。把他们粘合在一起的是爱情，而爱情是“最不靠谱的东西”。在约翰.达顿罹患癌症、时日无多；律师杰米和父亲决裂之际，凯斯回到了农场，继承祖先的基业，承担他的命运。

现在看《黄石》十分应景，因为昨日的世界已经结束。每个人也应该想一想我只能是谁，我该怎么做，找到志同道合的同路人，承担命运。正如鲤学所言，“历史告诉我们的，是在资源与资本都稀缺甚至极度稀缺的情况下，如何靠着以往的经验让更多的我们活下来。活下来。”希望《黄石》第二季依旧精彩，第三季不要烂尾。

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孩子是父母的附属品吗？

父母凭什么决定孩子的未来？

父母和孩子的距离就该“亲密无间”吗？

一字一句，掷地有声，使这个八月都躁动起来，不安起来。

明明是一部贴着「轻喜剧」标签的家庭剧，却让多少人流了泪，让多少人面上无光，又让多少青葱的少年时刻在记忆里卷土重来——

《小欢喜》

【详细】

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看到7.7评分，我以为是一部好剧，看了前六集，发现只是爽剧，很多细节经不起推敲，给到6.7分还可以。剧情太多漏洞了，特别是男主鲁南简直是神。前六集讲了男主16小时内破案的故事，剧情信息量巨大，男主和其他几个主角像拥有任意门一样频繁转换场景，几个人对对话就能开挂一样破案，简直了。整体色调也有问题，不同画面有差别，跳脱的很。特别第六集最后几分钟，男主在经历异地早上发生车祸还救人、白天神勇破案、晚上飙车干翻boss等神之操作后，赶了晚上最后一班动车回去，第二天一早精神焕发，竟然对接他的人说晚上还写了20多页的报告……这真的不能忍。

女主角被栽赃陷害入狱30年，一朝沉冤得洗，回归社会，她发现自己的家早已支离破碎，丈夫死了，女儿远嫁，儿子失踪。女主角决心复仇，做掉那个陷害她的男人罗德里格。她打探到罗德里格的行踪，买了抢，决定某天在他去教堂的路上杀掉他。但就在当天，一个被施暴的妓女意外闯入她家，为了照顾这个可怜的人，女主角没能按计划去完成刺杀。妓女后来得知了女主角的故事，为了感恩，帮她去杀掉了罗德里格。妓女被捕入狱。女主角去马尼拉继续寻找她失踪的儿子。

这部电影讲述的是一个关于道德的主题。影片中的角色都有双重面貌，每个人都有潜伏在心底的邪恶欲望和救赎自己灵魂的渴望。导演意在呈现人类存在的荒谬，善与恶同时栖息在每个人的心里，无日无夜的互相战斗。

女主角抱定杀人的决心，但也是街头乐善好施的天使和铲妖伏魔的女侠。她帮助比她更贫穷困苦的人，那些被生活无限压迫与折磨的人，被踢出了正常社会生活的人，残疾的，流浪的，拾荒的，欠债的，流氓痞子，各种逡巡在夜晚的生物，他们都有自己曲折破碎的人生。他们都过着双重的生活，他们也偷也骗也忏悔也追寻救赎，时而天使，时而恶魔，他们都生活在菲律宾的悲剧中。

女主角的仇敌罗德里格带着慈善和蔼的面具也偶尔帮助穷人，但他向牧师坦承，外人看到的都是他的伪装，他其实心里充满仇恨，他毁掉了很多人的一生，只有杀掉令他憎恶的人才能让他满意。牧师劝他相信上帝，但他不知道是否可以相信上帝，因为他不确定上帝是否真的存在，牧师说只有你自己去寻找才能找到。罗德里格兀自发笑，他当然不会去找，他最大程度上也就做到承认自己的伪善，但他绝不会自己走上救赎之路。为什么要走上耶稣基督那样的赎罪之路呢，虽然有罪，但此生他过的比那么多人都好。

妓女为了报恩才杀人，她浪掷自己的人生，抱着随时随地可以死去的心态，但偶然遇到女主角像母亲一样治愈她关怀她。也许这是上帝给她的最好的也是最后的人生礼物。她带着最好的意图犯下最大的罪。人不可杀人，对此罪上帝都无法原谅。

导演迪亚兹的黑白摄影总是完美的无可挑剔，混乱肮脏的现实街头被艺术化的呈现，他让菲律宾街头的垃圾和教堂一样充满明亮的光辉，在迪亚兹的镜头里，如刀锋般锋利的光影让人惊叹那不曾被关注到的魑魅魍魉。大部分情况下摄像机几乎没有移动，十足开阔的全景镜头和景深，横纵四方，演员们在屏幕上进进出出。影片最后一个镜头令人久久不能忘怀，女主角在一堆寻人启事的地面上踯躅，简单的黑白两色之间竟仿佛勾勒出一个迷宫，一个女主角无法走出的囚牢。

导演的叙事风格是极度简单和扁平化的，没有超出画面以外的故事，总是用台词给出所有需要的信息，完满的构造出单一的故事。从来不运用闪回，单调的线性叙事缓缓前行。动辄5，6个小时的片长，将情节缓冲弱化到近乎停滞。

很好奇菲律宾人是否接受这个导演，他总是在描绘一个濒临崩溃近乎绝望的菲律宾社会。富人被恐惧禁锢，穷人被贫穷禁锢。暴力与不公横行，没有法律，也没有上帝。影片故事发生在现代的菲律宾(始于1997年香港回归的时代背景下)，灵感却来自托尔斯泰的小说《上帝看到了真相，却在等待》(God Sees The Truth, but waiting)。19世纪的欧洲道德情操在20世纪末的菲律宾是否还可以成立？要回答这个问题也许太复杂了。简单粗暴的概括而言，道德与救赎在后现代社会已经被彻底放弃了，感谢导演将这个弥足珍贵的议题重新引入现代社会。就放一句话在这里吧：无论现实怎样演进，宽恕与救赎都是拯救人类的最后法宝。无论它现在如何被忽略被鄙夷被抛弃被遗忘。

??????魏大勋真的很棒。不要恶意刷分。大勋真的很努力，很努力。主演是魏大勋不是肖战！不是肖战！不是肖战！重要事说六遍！不是肖战！魏大勋真的很棒！！！理智刷分！谢谢！

魏大勋加油！给我冲啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

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在总局和影院不舍昼夜的努力下，《百团大战》把票房刷到了 4 个亿，实在可喜可贺。同样受益于抗战胜利 70 周年的大背景，《暗杀》得以在韩国上映后两个月就在中国上映，也是神奇。尽管电影票房注定惨淡，但在我的好朋友仁波切看来，它值 14 个亿。《暗杀》真正把抗日片给商业化掉了，比如结尾绑人质搞得散漫拉扯，但不这样做，根本没有时间来一发感情思密达。没有爱情元素？那一部商业片基本是死翘翘的。一眼黄丝巾，一段划过生死的爱情，不需要浪费别的东西。尽管电影散发着颇为熟悉的中国影视基地美学，然而，繁复的故事线索，交错的多方势力，主旋律之中依然带有批判反思精神，令这个故事从头到尾吸引着我。有些段位的影迷，不难看出电影在公然致敬《美国往事》——韩奸李政宰抽大烟的内心混乱，尽管仿冒得有些伪劣，但同样是在抄，光是对象上都比中国主流商业片高出了许多。《暗杀》的商业元素还包括几位明星的卖相。全智贤，美，素颜，双生，狙击手，比范冰冰打飞机神仙太多。河正宇，发挥余地不是很大，但就是双枪摆造型，风流倜傥帅。李政宰，奸得人牙痒痒，结果法庭上还来了一次爆发，引得民众击掌，讽刺得厉害。不难看出来，这就是一个好坏丑的人物设定。好，全智贤。坏，李政宰。丑，河正宇。这个丑，不是说演员丑，而是他比较滑稽搞笑，夏威夷·皮斯托的赏金猎人角色，从名字就散发着喜剧成分。只要这个三角关系牢固，那么，《暗杀》其实已经是一部正常的好电影。但为什么我还要专门写一篇评论来说它呢，因为在这个三角形以外，它的配角人物依然出彩。暗杀小组的团队模式，弱化了过于伟光正的英雄主义。念念不忘“三千块”的吴达洙（河正宇的跟班），似乎没什么好说的，经常看韩片的同学应该知道，他最擅长此类插科打诨的角色。与之相对应的，暗杀小队的“速射炮”同志却异常闪光。他索要报酬的样子，瞬间锁定了自己的性格。干革命这么严肃的事情，居然念念不忘一己之私，简直太TMD的合理了。其他如金海淑等人，同样也没有掉链子。尤其是被誉为韩国国父的金九，几场戏的还原度非常高，信念坚定之余，也道出了某种深深的无奈。《暗杀》的人物形象相当立体，有层次有反差，譬如枪击上级的全智贤，依然还是无法对卖国贼父亲下手，“无法斩断人伦之情”。贪财的速射炮，不忘跟夏威夷讲阉猪的故事。就连当跟班的吴达洙，一心想的也是干掉“三千块”。很多人肯定奇怪，韩国人为什么要选暗杀题材。其实，这没啥可好奇的，中国大导演们，几乎也一个接一个地拍摄暗杀题材，被冠以刺秦情结之说（最新的一部就是《刺客聂隐娘》）。而在上个世纪，无论被日本占领统治，还是韩国独立之后，围绕朝鲜半岛的暗杀事件不断。从安重根刺杀伊藤博文到尹奉吉制造虹口公园爆炸案，金九命丧安斗熙导致李承晚上台，再到朴槿惠之父朴正熙被金载圭刺杀。《暗杀》小组三人各有所长，也有原型人物可靠。至于说，杀日军如刺飞鸟般容易，这个没啥好讲的，反派敌人总归要死得干净爽快。这部电影出现了三个丑恶的大反派，韩奸李政宰，他是一个变节者。全智贤的父亲，典型的卖国贼。日本人，一枪击毙小姑娘，令人愤慨。电影把处决李政宰当做了最终落幕的戏剧高潮，一方面是崔东勋的拖沓所致，另一方面，更加说明了这部电影试图要探讨韩奸问题。当年“引刀成一快，不负少年头”的革命青年，何以变节得面目可憎，被盯上历史的耻辱柱。如果只是象征性地喊着汉奸、三十万之类的词语，那么，一个民族确实很难有什么进步。我不敢说，《暗杀》的思考有多深入，但至少，电影把一个变节者的内心挣扎给讲出来了。《暗杀》的 BUG 当然不少，譬如上海到汉城的列车，简直是朝发夕至。再有日本人对河正宇的信任，也是有些太超过。但这些都是商业片常有的毛病，其实不用深究。《暗杀》有一个很好的悬念，那就是主角随时会死，死得还特别干脆。而死得特别有仪式感的，则是一个韩奸。这场私刑，还完全是十几年前的一道命令，它令这部以“暗杀”为题的，变得无比厚重。

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希汶、Kimmy和小美一直是无话不谈的闺蜜，三人大学毕业后开始了同居生活。乖乖女希汶的生活重心全放在了相爱7年的未婚夫林杰身上，可随着林杰的出轨，三姐妹的生活全被打乱了。无男不欢的白富美Kimmy和酷酷的小美不得不 全天候照顾因失恋而混乱的希汶，但是她们俩为闺蜜的两肋插刀都比不上暖男乔立的出现。当希汶正为乔立的性取向怀疑时，Kimmy和小美却陷入了与摇滚音乐人九天的三角恋中，并随着九天赴欧洲的演唱会而变得白热化，希汶与Kimmy都不支持小美和九天的恋情，而且小美要坚持与九天一起去演唱会，就不得不放弃现有的副导演工作。三人的友情危机一触即发。

俗话说，三个女人一台戏，果然如此。

当初还是冲着《闺密》这两个字看的电影，毕竟每个女孩子都有自己的闺密，无论男女，都会有一个，当然啦，女生更多一些，男闺蜜是一种不好寻找和拥有的物种，所以拥有男闺蜜的女孩子是幸福的。

闺密，就是就算我们不在同一个地方，就算我们很久没有联系，但是只要你的一个电话过来，只要你开口说，我随时都可以出现，我愿意为你上刀山下火海，或许，我们有过争吵，但是这反而让我们得友情更加坚定。

闺密，我们可以一起吃饭，睡觉，聊天，说一说自己喜欢的人，说一说自己喜欢的事情，说一说哪里的衣服好看，说一说怎么化妆好看，说一说我开心的事情，说一说我不开心的事情，闺密大概就是只要你在身边，我就有说不完的话，就有做不完的事。

一口气追完了二十不惑的1和2，于是剧评也放在一起写了。

就故事性和人物塑造方面，《二十不惑2》前半部分的可看性是高于1的，但可惜的是，其后半部分则远不及1，越到后面越仓促是我最明显的感受。这可能就是大家口中常说的“经费在燃烧”吧。