很多观众质疑，我扮演的笨贼大哥“宫爆”总会让人想起“道哥”刘桦来，质疑“萝卜”一股子“石头”味，对此，我做为这部电影的参与者忍不住要在这瞎掰上几句。
    当时拿到剧本后觉得“宫爆”是有点“道哥”的感觉，但是对角色深入后发现这个人物其实很可爱，他是表面上装作一副狠劲和阔气，其实内心比较脆弱，胆小。这跟“道哥”的外善内狠有明显的区别。包括在表演中我让小弟清蒸不要称呼他“爆哥”直接喊哥就行，因为“爆哥”从音调上太像“道哥”了。
在角色的定位上讲，宫爆是一个刚出道的小混混，总觉得一夜暴富就在不远的前方了，心中有那么一股子自以为是的倔劲儿，他表面信誓旦旦，内心却极其脆弱，细心的观众会发现他夹在窗户上时流下了眼泪。而道哥则是老谋深算的老江湖，没有什么可畏惧的，他们之间有着本质的区别。
关于笨贼之类的小人物，在这种市井街巷的喜剧片中是不可缺少的元素之一，因为他们太具代表性了，这是当代中国环境下一部分小人物的缩影，包括黄小蕾和邓紫飞的那些“激情戏”，包括小保安等等，每个人物都是一种意识形态，他们因为一种戏剧设置而被安排在了一条故事线上。他们的存在是必然的，绝不是偶然。这样的故事和人物绝不是哪一部电影作品的专利，你若智慧你会悟出每个作者的独到见解，同样是秦始皇，是周晓文的《秦颂》还是陈凯歌《荆轲刺秦王》还是张艺谋的《英雄》？谁都可以站出来发表观点，就像谁都可以钻地道一个道理。
要说像，我觉得那就是同样是最后倒霉的自作聪明的笨贼，延续了同样的喜剧路线，那就是在错误的时机，错误的地点一些个错误的人物在很认真的做一件错误的事。这个公式不是《石头》和道哥专有，《两杆大烟枪》《黑店狂想曲》《偷蒙拐骗》也是这样，卓别林也是这样，盖里奇也是这样。这是多少代喜剧艺术大师多少年通过对观众心理学的研究总结出来的宝贵经验，他归于所有人共享，就像，爱迪生发明了电灯，倘若为了避免模仿那得有多少节能灯，彩灯，霓虹灯生产商倒闭？有本事你家不点灯。
    假如之前没有“石头”，《倔强萝卜》也是这样，田蒙导演在石头之前就曾拍过《萝卜萝卜》的短片做准备，前前后后用了三年，凭他的性格，用三年的时间打造一部山寨电影是不可能的，所以，这些人物，这个故事，这些手法他只属于一部类型电影，不属于像不像谁。
    说到这里我就想问一句，看这电影你笑了没笑？
    对，这部电影就是为了娱乐，不要谈什么思想什么艺术，有几个真正懂艺术的观众？观众们没功夫和你探讨这个，他们很累，很疲乏，需要解闷，需要娱乐，需要芥末一样的冲鼻的刺激味儿。要搞艺术片，那就不来院线欺骗观众了，他属于电影节。既然来了，就得服务观众，这是商业需求。《萝卜》我觉得表现的很诚恳，坐在电影院里我听到的笑声从头至尾，这就够了，还想干嘛？笑，就是硬道理。别扯别的。
 其实完全可以保持沉默，任其评说，这个时候说多了只能惹来更多非议，是在为自己狡辩。仔细想想，要说几句，错与对，我们需要一起探讨，一起进步，没有十全十美，包括我，很多不足之处，看完整片后又有新的心得，经验和教训只能放在下一部作品中去完善了。也包括这部电影。

   《倔强萝卜》的创作气氛是我这些年参与的影视剧中很少体会到的。在电影拍摄前期，剧组主创每天都在哈尔滨的会议室中开创作会议，真的就是像当年考电影学院一样，片段小品练习。每场戏我们都在开拍前进行过多次排练，一次次的改进，大家各抒己见。这里要特别感谢黄教授——黄渤。真是一个热心的老好人，黄渤真是一个喜剧的天才，我很服他。一到现场那根喜剧发条就动了起来，带动全场的创作氛围。黄渤给了我以及其他演员很多很棒的点子，也难怪黄小蕾称他“副导演”。
    拍摄我夹在窗户上的那场戏真是我终生难忘的一场戏。这场戏从开机开始出现在通告单上就有五六次，每次我见到通告单时都做一次思想准备，完了！终于来了！豁出去了，出道以来，验证我是不是真正的演员的时刻终于到来了！结果一次次的被通知“甩戏了”，我的精神防线一次次被摧毁。为了这场戏，剧组从北京先力影视器材公司租了一台大功率柴油取暖机。终于到了真正上阵的时刻是我之前意想不到的，在现场从凌晨两点一直等到5点时说要拍了，那个时辰是哈尔滨最冷的时候，大概零下30度。双机拍摄，我上了三次窗户脱了三次衣服，每次在上面呆上10分钟，这10分钟足够能把人彻底冻透，下来的时候，基本上全身没了知觉，站在取暖机前两分钟没感觉热量。但是还得保护好眉毛、眼睫毛上用胶水和盐做的冰霜效果，黄渤急忙找来一块木板举在我脸前面，防止被热量熔化掉，包括现场制片场务兄弟对我的照顾，那一刻真的很感动，做演员的幸福可能就是这样。
    在这里不是在卖弄我们演员多么不容易，赚取你的同情，我是想告诉那些张口就说这是一部“烂片”的人，尤其是一些媒体记者朋友，一部电影的诞生不是你一句“烂”与“不烂”就能概括的。一位年轻导演为了第一部作品从剧作到寻找投资，还要赢得信任，再到筹备，到拍摄，后期等等所倾注的心血，不是三言两语所能表述的，为了什么？第一为了理想，我们唱的好：有梦想就会有奇迹。我们追寻奇迹的诞生，追寻一部低成本的国产喜剧电影能够在大片林立的夹缝中趟出一条血路，这条路是通往理想，通往中国电影未来的路。低成本影片能够四两拨千斤就是奇迹，我们没有全明星阵容，没有铺天盖地的大场面，没有眼花缭乱的特技只有一颗坚持不懈倔强的信念，这份信念源自对电影的热爱，每个参与这部电影的人都在全身心的投入，冰天雪地的哈尔滨，这支年轻的团队，不畏严寒，日以继夜的战斗，我们没拿多少酬金，甚至有的比电视剧还少，田蒙导演这部戏是零片酬。
 
    为了观众，为了票房，为了全行业的繁荣。有了这些，我们才能继续前进，继续生存。想一想，如果这样的团队，这样的影片每个月都有好几部在影院竞相比争的话，那将是多么繁荣的局面。文化，是一个国家通往世界的使者，而电影，作为第七艺术，做为最综合的一个艺术门类，是一个民族的文化缩影，是民族文化产业化发展的冲锋战队。韩国、印度的电影产业已经成为他们国家主要的民族产业。我们国家还是个初生牛犊，有很远的路要走，要去探索。所以电影业的兴起需要整个电影产业链中的每个环节都团结一心，互助互利。有关部门能不能针对院线在国产低成本电影的放映排挡上和影厅数量上给予支持性质的约束，进口大片永远是进口别人的，帮别人在叫卖，最终笑到最后的是别人，自己赢得只是一个小单位的营业额而已……媒体的舆论态度，为什么不能从如何帮助和支持的角度去评论？做好国产电影的窗口。为什么要抨击？说谁在模仿谁，你做一个我看看，自己在黑暗中偷偷笑完，出了电影院就开始想方设法的大肆抨击，生怕别人觉得你没有见地，没有水平，只有鸡蛋里挑出骨头，才能显得自己多么多么的专家。知道你们站着说话不腰疼，可是，不肾疼吗？早泄，是享受不到快感的。我们的快感需要我们一起上，同志们！
 

这篇影评可能有剧透 前二十分有意思，令人期待后续。之后，一如那个下台的老议员说的（大意）「那记得了那么多细节，如果只记得那些细节，只能当个没有用的人」，导演和编剧完美地运用了这个观念，什么细节都不记得了，泰顺所做的一切，动机是什么？为被沉没于湖中的人报仇？（并没有）原本做戏要...  (展开)