不知道怎么多了些回复，你可以说我态度有问题影评写得不认真或怎样，我啥也不说。可能确实有这些原因在吧，不然不会连标题都这么随便。我也只是回忆当时的感受想写下来。

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看完好久了，写了短评，一直忘了长评。其实有点点忘记讲的什么了。还记得舰长的海盗哥哥和那只小宠物（很囧地忘记了名字）。一开始还是有点点不喜欢舰长的，但有点被海盗哥哥的故事感动到，本来以为会多讲点的，哎可惜。海问香的故事讲的有点没看懂，怎么就突然跟魁拔走了还变成了英雄？还有蛮吉一直香香姐香香姐的叫，听起来有点烦，这算是剧本的问题吧？大仓的故事更乱了，莫名其妙就给人下毒，跳。。（那个叫啥来着），跳下去虽然感觉升级了但是会死啊啊啊，感觉傻了吧唧的。。。至此魁拔的部下感觉像一个个送死似的都一半了吧，感觉都不是很值得的死法。。前两天好像看到魁拔四的配音演员选拔？不知道第四部会是什么样

看到有这么多人用心的在评论本剧如何如何不由笑了，这部电视剧真有值得讨论的必要吗？第一集中，女主角就曾用一句振聋发聩的“让他人痛苦不是本事，只有让他人快乐才是本事”使第二男主幡然悔悟，圣母话音刚落，本剧除男女主人公之外，便再也没有了一个好人。有大评拿本剧与平凡的世界相提并论，但由平凡的世界中，我们看到的是勇敢的人们与命运不屈抗争的精彩故事，是充斥着正能量和意志力的人生颂歌，是身处时代逆境之中反游而上积极求进的动感篇章，所以，那才是真正的巨作。再看本剧，拨开圣光环绕的男女主人公，无不是欺骗、隐瞒、自私、背叛等等负面情感的集合，可以这么说，为了凸现男女主人公的伟大，这部电视剧几乎将所有的元素全都归入了阴暗而低劣的地狱之内，这就叫狗血，是一盆你刷完后我再接着刷的已经发了馊的狗血剧情，这样的片子也配与平凡的世界并称经典？我们身处的社会的确是很残酷，但还不至于这般不堪吧？我只能看到第十集，后面的剧情全部都是看的介绍，因为我无法承受那导演将变态编剧的思维缓慢延伸的过程，能有个好人吗？我们是否要在孩子长大之前告诉他们这个世界是多么的可怕，因为没有好人！

前段时间跟老公视频，他依然像往常一样做着自己的事情，好像一副心不在焉的样子。我说：“你好像已经很久没有主动联系我了。”他否认说：“不是吧”。我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次，内容几乎是工作上的事。我当时脑袋里就蹦出一个想法：我们结婚7年，难道我们之间就已经没话可聊了吗？还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”？在看了电影《忘了去懂你》后，我才明白不全是。该电影上映于2014年，由权聆执导，陶红和郭晓东主演。影片主要讲述了下岗职工蔡伟航（郭晓东饰演）和超市小老板陈雪松（陶虹饰演）两夫妻整日周旋在中年婚姻生活中的无力、彷徨、猜忌和失望。这部影片在豆瓣评分6.6，很多网友表示演员演技非常好，但内容空洞。个人感觉电影把中年的婚姻生活描绘地非常真实，无爱、无性、零交流，开口除了柴米油盐，就是孩子的事。两人很少一起吃饭，一起看电视，一起过纪念日，或一起陪孩子玩。他们就像两个生活在同一屋檐下的“陌生人”。这样的婚姻如何能好？01 夫妻之间“零交流”使婚姻“空虚、寂寞、冷”陈雪松（陶虹饰演）因为年轻时和地产商杨九城谈过恋爱，这被当地人当作茶余饭后的绯闻谈论，引得丈夫蔡伟航（郭晓东饰演）心生猜疑。另一边出租司机小吴对陈雪松有意思，外面人更是借此在蔡伟航面前搬弄是非。再加上蔡伟航人到中年，整日为废弃的家具厂奔波也不见起色，事业上的受挫，对他也是不小的打击。一方面受不了旁人的闲言碎语，另一方面自卑于自己一事无成，与杨九城巨大的悬殊，在男人眼里是极大的羞辱。这些积压在内心已久的怒气，导致蔡伟航对妻子做出许多出格的事。比如在工地强暴妻子，听信妹妹的谗言带孩子做亲子鉴定。从他们的相处中，我看到夫妻关系最突出的问题就是3个大写的字——“零交流”。分别表现在两个方面：1.关心对方不是直接表达，而是通过“偷窥”获得。电影中，两人回到家很少沟通，但又关心彼此的动向。男人会偷偷翻看妻子的手机，妻子会私藏老公的身份证，闻闻老公的衣服有没有香水味。他们对彼此都心存芥蒂，想知道对方的动向却不明确表达出来，这种毫无信任的夫妻关系相处起来只会消磨双方对婚姻的信心。2.长期“语言暴力”不仅伤害对方，也会遭到“反噬”。抱怨、责备、讽刺、挖苦、谩骂等“语言暴力”说出去只是当时痛快了，殊不知它会像一把把尖刀插入对方心上，即使痊愈也永远有“疤”。相对地，自己也会因此变得暴躁或者情绪失控。使用语言暴力不仅沟通无效，还会让夫妻关系越来越糟。有一次，蔡伟航陪客户吃饭娱乐，妻子跑去找他，结果发现他和一群女人在一起。妻子顿时就不高兴了说：“不到这种地方轻松一下就谈不成生意啊？”蔡伟航反驳道：“你还有脸说我，你怎么不想想你自己啊？你到网上看看你跟杨九城那些艳照。”妻子听完气得走掉了。女人被误会，被质疑出轨时，因为堵气不去解释反而将错就错地说“自己就是丈夫想的那样”，让误会越陷越深。从他们的沟通中，我发现他们之间除了对对方的不信任和不理解外，更重要的一点是他们并没有意识到挖苦和质疑等“语言暴力”对对方造成的伤害。如果他们能放下情绪，停止“语言暴力”。心平气和地把话说开，回归到问题的本质上来，没有解不开的“结”。02 长期沉闷的夫妻生活，迫使双方向外寻求“刺激”。影片中，陈雪松明知出租车司机小吴对她有意，她依然与他来往。或许是和丈夫长期缺乏精神交流，她急需一个情感出口去释放自己，想在“一潭死水”的婚姻之外折腾出一些波澜。有一次，陈雪松心情不好，坐上了小吴的车，小吴带她来到一个废弃的剧院，小吴站到舞台上唱起了《传奇》，并对她说：“我只唱给你一个人听”。在歌声中，陈雪松眼含泪花，可能是想起了她和丈夫相恋时的甜蜜，也可能是太久没有像这样被重视、被关注的心酸与难过涌上心头。在《热锅上的家庭》中，纳皮尔教授曾指出：假设不直面婚姻问题，夫妻双方埋藏和累积的情绪和压力得不到及时排解，就会有两种出口，一是把压力和情绪转嫁给孩子，孩子成为问题婚姻的“替罪羊”。二是夫妻转而寻求外界刺激，来弥补内心的情感缺失。女人渴望在婚姻中被倾听、被重视，而现实中她与丈夫说不上几句话就得吵架，每次都不欢而散。由于长期与丈夫缺乏精神交流，这样的现状渐渐消磨了她对婚姻的美好寄托，转而寻求外界“刺激”。试想下，那些白头偕老的夫妻，他们的婚姻难道就是完美婚姻吗？不一定。每对夫妻要一起渡过漫长的一生，一定会面临各种问题。他们之所以能一直走下去，因为他们能直面自己的问题，从而不断改进。03 生活让人疲于奔命，但更要对彼此温柔相待影片中，蔡伟航和陈雪松生活的环境破旧不堪，狭小的房间放着一张木板床，他们和女儿一起挤在这一张床上。墙上挂着一个老旧的钟，钟摆已经停止摇摆。超市过期的面包和牛奶，妻子舍不得扔拿回家当早餐，身上穿的衣服图案已模糊不清。男人想要把家具厂盘下来，却没有资金。虽然他前前后后为此事奔波了很久，但总感觉有心无力。再加上妻子的绯闻四起，这一切都令他倍感压抑。他整天夹杂在“妻子的流言”和“自己事业无成的自卑”中无法自拔。婚姻一地鸡毛，事业也毫无起色，生活似乎快要将他逼疯了，埋怨、自卑、焦虑和无力感把他包裹的严严实实，以致于他无瑕顾及妻子的感受。生活本不易，在茫茫人海中，两个人原本陌生的人能走在一起更是不易。如果能给对方多一点理解和支持，在一地鸡毛的生活中也能找到属于彼此的平凡幸福。04 中年婚姻真的无爱了吗？不是不爱，只是我们没有去成长为更好的彼此印象深刻的一个场景是：妻子因被丈夫误会和小吴有婚外情，生气在宾馆过了一夜。那天蔡伟航拿出了当年和妻子结婚的影碟播放，看到当年二人的幸福模样时，他眼含泪花。我想，他一定很羡慕那时那个幸福的自己，也很懊恼他和妻子为什么会走到如今陌生的境地。他们之间真的没有爱了吗？不是的。如果不爱，他不会重温与妻子过往的美好；如果不爱，妻子不会为了帮助他顺利盘下家具厂，不惜放下自尊去找前任借钱；如果不爱，妻子不会为了不让他为难，主动去看望跟自己有矛盾的婆婆，还给她塞钱叮嘱她注意身体；如果不爱，小吴追求她，她不会拒绝。只是男人对女人的过往过于执着，固执地认为女人和前任藕断丝连，没有静下心来去想想妻子对他的好。武志红说：“真正的爱是活出来的，幸福不在于找对一个人，就像美国心理学家罗杰斯所说爱是深深的理解和接纳。”如果蔡伟航能够坦然接纳妻子的过往，不对她的过去耿耿于怀，和妻子重拾婚姻最初的美好，最后也不至于离婚。爱一个就要接纳ta的不完美，相对地，爱一个人也要为彼此不断改进，学着看见各自的付出，试着发现对方的好，去共同成长为更好的彼此。写在最后情感作家李爱玲说：“这世上的千万夫妻，都是在柴米油盐的世俗里，见自己，见他人，见众生，践行着这世间匹夫匹妇们微不足道的喜悦和悲辛。”在鸡零狗碎的生活中，在毫无激情的中年婚姻里，你是否还会忆起当年对爱人某个时刻的心动？你是否依然了解对方的喜好且还愿意为了博她一笑而做出努力？你是否在每次吵完架后能反思自己，想想对方的好？你是否有过100次想要离婚的冲动，却因为对他有一丝牵挂而不舍放手？如果答案是否定的，那你是否愿意为了对方，为了自己去做出改变？都说相爱容易相守难，不过是彼此不肯退让，不过是双方没有耐心走进彼此。不是不爱了，只是忘了去懂你！

潘美烨演这种元气女孩还是很灵的，之前只看过4次她演的女二、女三，第一次演女主效果还不错的，值得鼓励！

32集的剧内容时长比24集的剧还短很多，平均一集只有25分钟的正剧内容，到了结局明显赶了，有点敷衍观众的急着杀青意思。

全剧3对cp都挺甜的，全员好人，没有那些个阴谋和勾心斗角，也没有那些个狗血多角虐恋，观剧体验比较清爽，主线还是梦想和爱情，各占50%吧。

要提到一点，男女主在后1/3的人设转换其实不够自然，突然的小白兔就变女王了，冷酷霸总就变妻管严了，少了很多铺垫和过程。

还有后期女主的父女情如果代入的话还挺感人的，如果你没有代入感只会觉得煽情。

就浸泡在海水里无法呼吸，窒息感笼罩着整个电影，急促、失控往下走的转折是这部电影的基调，作为观众好几个节点都在期待着茱莉会面临好的转折点，可每一次都是往下坠。

想跳槽到更好的岗位却因为面试而触犯到了现岗位的红线，因为大规模罢工不可控的必然迟到让她失去了现有的工作，身为经济学位硕士研究生被现实打败被迫接受了被邻居之前介绍去当超市收银员时，却被告知从一开始都没有这个“退路”，生活不断的往下走，原本想前进的步伐却被打压的没有丝毫的退路——失去的工作，无人照顾的孩子们，失去联系的前夫和无法支付的赡养费，以及被停止消费的信用卡和无法偿还的房贷。在罢工游行示威为大流的时局里，茱莉却只能一次又一次的逆着人群走，即使被人群挤压的无法前行也要咬着牙坚持走。

？

这剧的脑洞不可谓不大，演员其实还凑合，都是小角色转，努力在表演。

但剧依然拍得不好。没有好的导演和工业化的专业技术团队配合，怎么看都是满满的山寨感。

第一集40分钟。人物化妆糊弄，车祸过后-一个个脸上的粉底都清晰可见，身上的伤痕也很假，最扯的是从100米摔下，一件衣服不破，发型都不乱一丝；场景更糊弄，躲洪水，前1秒看着3米以上的恐怖洪水来袭，换个镜头，1米高的石头就躲了，夜晚镜头更是将洪水前的场景用来过场凑合，明显水深不对；逻辑就更别说了，什么被甩出车外的反而安全没事，车内的基本死光，什么所谓的医生，一次心肺复苏都不做，就判各种人死刑，没有设备，就说内脏哪里出血没救了，还指挥大家把各种伤者抬下来，也不怕2次伤害；发现受伤后，没有一个人哀嚎呼救，除了那个马XX，没有一个人打电话求救。

当然，逻辑之类，还可以编个理由说是故意这么设置，逻辑缺失，是为了后面故事，比如他们其实早就死了之类的脑洞。但一个悬疑片最大的特点：节奏，也是一塌糊涂，所以直接弃了。整个第一集，一半以上时间在拖戏，节奏怎么慢怎么来，主角车祸回忆放3次，配角回忆身份放2次，最扯的是不知道女几号，照镜子，5分钟内也能重复放两遍。

看完之后，回忆第一集40分钟讲了啥？前15分钟讲他们发现自己车祸受伤，各种迷糊，突然就跳到他们生火求生，洪水袭来；接下来15分钟，讲他们从5米外的石头游到大巴车上，又从大巴车游回去，再从石头游回大巴，天黑了，救援没到，完了......

当然，中间还一共花了2分钟讲了两个人失踪，和警察迷之通话。这算推进了剧情。

拖戏，场景廉价凑合，逻辑不通，妆容业余，这些都不是一个好编剧或者一个好剧本能解决的问题。没有配套的电视剧技术服务体系，不能把导演，场景，化妆的最低基线提高，再多好的创意，也可能转化为这种“凑合”的片子。

说实话一直没搞懂，香港电影，00年代电视剧，几十，一百万左右的投资，都能把场景，妆容这些做好。现在怎么都几百万的投资，除了画面清晰度有提高，整个行业的其他专业入门水平，已经退化到，把人物妆容准备得和电视中的环境相匹配都做不到了么？关键还是现代剧。

兜兜转转，或许这次终于找对去金矿的路了

地下城的世界观是一座金矿，但凡用锄头敲下一小块，都价值连城，更何况还有我们八百万勇士给你们托底呢？怕什么？

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人在阿拉德，刚下鸟背。

作为地下城十多年的老玩家兼ACG文化爱好者，今天聊聊DNF的第二季动画。说实话，原本我对第二季是不太抱希望的，但看到第二季的动画PV之后，心里还是有些感触的，自己的娃再孬，那也是自己的娃，我骂可以，别人不行。

【详细】

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以青春的名义，追想追的梦，爱想爱的人。

故事发生在师生之间，如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架，他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中，可人到中年，家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷，在深渊中挣扎迷失，严重缺乏安全感；男主从小失去母亲，一边面对着被母亲抛弃的真相，一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲，忍痛拔节，被迫成熟。

这样的角色设定被限制在“师生”这一范畴内，似乎更显得战战兢兢。所以，他们见面次数最多的地点是“泳池”。他们在泳池边跳舞，在泳池边聊天，在泳池边拥抱，甚至在泳池边告别。相处中的他们是欢愉的，但谁也不敢将动作放开，因为他们真切地在“泳池边起舞”，不合世俗观念的关系一旦发展，会光速被世俗的深渊吞噬干净。他们就这样小心翼翼地在你来我往的试探中互相取暖，彼此疗伤。

是的，纵使师生关系的天平本就是不平衡的，可在叶老师和张子行同学的这段相遇中，关系的的确确是“互相”、“彼此”的。

于Miss叶而言，在万念俱灰中仍然有一双手将她从冰冷的泳池中拖起、从绝望的天台上抱下，仍然有一个身影去默默注视着她的喜怒哀乐、洞悉着她的细碎生活。在撕心裂肺地哭泣时给予一个肩膀，在满心苦闷无处宣泄时交出一对耳朵……这样的陪伴给予了她极度匮乏的安全感。

而于张子行而言，他感受到被需要和被理解的愉悦，更多的，有人在他干枯无望的生活中充当了一个“母亲”的角色。

“被人拉咗，都要你来保释我。”

所谓“以青春的名义”，张子行同学将之诠释得淋漓尽致。因为青春的任性与热血，他可以为了一个喜欢的人去和同学大打出手，可以微微笑将喜欢的人说成自己的女朋友，可以闯入别人的家去窥探人的生活，甚至可以将还有得挽留的吵架场面直接引向失控……

这是青春带给他的光芒和财富，也是他之于Miss叶的可贵之处。

当生活琐事已经将她的棱角磨平，仍然有人闯进她的视野教她直面自己的人生，直面眼前的困境，而后疾速地、要么告别、要么痊愈。

……

所以，与其说这是一场盛大的“师生恋”，不如说这是一场如履薄冰的“疗伤”。

导演用她的语言将这种“如履薄冰”诠释了出来。在正片的拍摄中，导演使用了大量的遮挡和偷窥镜头，仿佛站在局外人的角度，只待这段关系慢慢发酵而不忍触碰。这样的远景和遮挡同样代表了男女主的状况——即使某个阶段里心挨得非常近，共情且共痛，但彼此中间仍因年龄因身份因种种而隔着不可逾越的障碍。

这本就是一场没有结果的相遇，一切均“以青春的名义”才得以成立。

当张子行直面了他母亲彻底抛弃他的事实，故作成熟地抽了根烟，歇斯底里地大哭了一场以后，他的伤痛就已经被晒干折叠好，放进了衣橱，此后都不必再拿出来晾晒。

而他和Miss叶之间的关系，也因为彼此的伤口愈合，而没有了之后的交点。

“就像她来的时候没讲一声hi，走的时候，也都没说一句bye.”

事实上，不期而遇、不道离别，才真正是这样一场相遇最为妥当的处理方式。两方在这过程中都有了疗愈和成长，有了值得珍藏的一段舞，便是这次相遇最为重要的意义了。

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①镜头里的男孩永远是畏缩玩世的，而当结尾他带着笑容冲着Miss叶喊“要不要再跳一支舞啊”时，他才是真的彻底成长了。

②我觉得全片最美的一段镜头，是Miss叶在课堂上讲课，张子行坐在下面听。背景音乐温柔地交织起一整段课堂剪影。“师生”本身，一定是在教室里、在课堂上才最吸引。刘嘉玲小姐这段真的非常贴课堂上的女语文教师的气质。

③嘉玲和小男孩非常有火花，双方都演得很好。很准地掐住了这剧本这题材的度，每一个动作、每一次交流都是刚刚好不会越界而显得烂俗，又能让人感受到电流和魅力。

三刷暂封。

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还记得那时进电影院，是陪一个还算小的表妹看的，看的出来，她应该挺喜欢麦兜。然而到后来，表妹依然看的有滋有味，有时候还会跟着唱起来。而我…一直在偷偷摸眼泪。什么呀，要不是表妹还在旁边呢。说不定我就嚎啕大哭起来了，那时候我就知道了，这也许，并不单纯只是给儿童看的一部电影。

令我印象深的有很多人物。校长 华仔 麦兜 麦太 陈老师 还有那个什么所谓金牌经纪人。其实我主要想聊聊校长。无疑，校长是让我哭的最多的人物。他有着自己简单执着而又坚定不移的梦想，他为此付出了很多的努力。可是，结果却是失败。他教的一个个学生，长大后也个个成了混混，哪里还有当初那般美好的梦想？还记得校长那句话“你们都很乖，是校长没用。”校长明明付出了很多啊，每次都以失败告终。真是校长没用吗？不是的。校长还说“音乐，就是小朋友的歌声，是上天给人间一朵朵初开的鲜花。”我想说单纯可爱的童声真的能有净化心灵的作用，把那些深埋的心里的感动唤醒。那小小的所谓不知名的感动在心里窜来窜去，不知不觉眼泪就下来了。在最后，那个已经头发花白的校长，听着孩子们童真的歌声，又想起自己一个一个的学生。回到那个问题，校长真的失败了，是没用的吗？听听这些美好的歌声你就知道了。在最后我哭的溃不成军，有谁能真正的像校长一样，一直坚守自己的梦想不动摇呢？校长，无疑是伟大的。最后，很喜欢结尾这句话--

“这是个七彩的世界，这是个晦暗的世界，这是个轻松的世界，这是个硬实的世界。正因为这样，到我们长大，当我们开心、伤心，当我们希望、失望，我们庆幸心肠里，总有首歌窜来窜去，窜来窜去窜来窜去……让硬梆梆的，不至硬进心肠，让软弱，不至倒塌不起。”

黄家驹曾经说：“香港没有乐坛，只有娱乐圈”，现在看看，其实，娱乐圈也有娱乐圈的好处，幸亏有了这部电影，beyond才能给歌迷和观众留下一些不同的形象，正渐渐走红的乐队用这部电影宣布了自己的梦想成真的故事。

音乐到底是娱乐还是艺术很重要吗？娱乐就是不正经，不务正业吗？现在看，没有娱乐，只有工作，人岂不是都变成了机器，所以现代人的抑郁症是不是因为太想有意义，有效率，而变成了无趣的机器人呢？一张一弛才是健康的生活。

音乐是艺术也是娱乐，只有工作没有娱乐的生活是无趣的，现在看，会玩的人才会工作，才是懂得生活。

片中黄家驹扮演的青年一家为了移民而拼命赚钱的情节，反映出来的现实是，不管是因为什么移民，都是为了生活，为了更好的生活，赚钱是生活的必须，但是为了赚钱整日工作，又会使人对生活产生疑问，劳碌的目的究竟是为了什么？只是为了赚钱而赚钱吗？

残酷的现实用喜剧的故事演出来，激情励志抵得过现实吗？

故事还挺真实的，反映了都市青年在理想和现实中的挣扎，斯文儒雅的叶世荣被女友的父亲期望做医生，因为做音乐是被认为没有前途的，不靠谱的，体格瘦弱的黄贯中希望做警察，结果做了专门开罚单，被人骂的停车监督员，黄家强演的金融投资顾问被亲戚家人当骗子一样避之不及，心软和善的七姨婆的钱交给家强还被老板坑了，一心想移民的家驹一家人，到处打零工，反映出当时年轻人的生活现状和困境。

电影里反映出的对职业的观念，也是年轻人经常要面对的，到底是做自己想做的人，还是做别人期望的人。

电影虽然用比较轻松快乐的气氛反映了这个年轻人追梦的故事，但反映的现实却有心酸的一面。比如家强、黄贯中扮演的角色在工作中受到的歧视和侮辱，老辈人用“年轻人刚工作，哪有不受气的”来安慰勉励他们。

片尾用四个年轻人聚在一起组成乐队来体现他们用梦想抵抗现实的结局。这部电影总体来说是青春励志的，不乏反映现实的年轻人的困境。

电影里意外看到了王菲，明艳动人，唐宁小时候好可爱，万绮雯娇嫩可爱，那年她演的电视剧《司机大佬》里的可爱小妹让人记住了她。

个人认为这部电影的现实意义比起那时候的香港片中的黄赌毒的电影好，香港黑帮片反映出来的是急切暴富的心理，当然也有这类电影存在的现实意义。也是香港纷乱复杂的社会心理的一种反映。

电影里黄贯中开停车罚单反映的城市停车问题很真实，城市里寸土寸金，开罚单的目的是为了让停在路边妨碍交通的车尽快开走，引发了一系列的矛盾，照单开，有职位有权力有钱的立刻对开罚单的工作人员施加压力，违章处罚成了空文，城市发展与交通堵塞的矛盾如何解决呢？如果开车的人都违章停车，城市居民的交通安全和顺畅又如何正常维持呢？私人利益和公众利益的矛盾显示出来。

　　故事还有些科幻情节，朱弘斌竟然如同超人般拥有超能力，但显然这种超能力不是用来拯救地球和人类，只是用来发泄和谈恋爱，这倒一如即往的显示韩国和日本的“小”。另外还有些变态感觉，嗅觉太惊人了，正是这样孙世彤才被他选上，因为体味与其初恋相似。于是开始了故事。可是故事委实有些不怎么样。孙世彤成了保姆，也许事实上是朱弘斌前女友金泰熙选择好的对象。因为她太博爱了，简直是圣母，不仅儿子接受，甚至其父母以及最重要朱弘斌也接受了。于是故事就这样圆满了。我看得似乎没什么激情。

是在b站偶尔被推送了这部剧原作者拍摄的日常生活视频，感觉小姐姐声音很甜，对生活有热情有规划，所以想着看一下这部剧吧，刚打开第二集，我深呼吸一口气决定关掉它。本想着是穿越破案喜剧，应该能看到现代人常用的一些像侦查剧里的破案手段，宋代开封的生活民情和搞笑情节，结果，是我高估了她，没有交待女主现代背景时间，直接上来就是一个穿越机，怎么看都很违和，你直接设定个2080年都成啊，没交待时间很容易代入现在的时间2020年，关键现在有这玩意吗？还有穿越机的设计者，想想现在搞研究的怎么着也得是硕士博士吧，这位设计者小辫头短裤蕾丝白大褂，我感觉不像学者，倒像玩cosplay的，我觉得我这样要是穿教授是不会让我进实验室的。最关键的我要单独拉出来吐槽，占了前两集90%篇幅的女主戏份的演技，真是烂得独一无二，每一分钟都在彰显着做作，就这还设定是“想进世界500强企业”，为世界500强表示担心。就演技是你说不出来揪心的烂，为什么说不出来，因为每一段都很烂，反正我是挑着说不出来了。剧情方面，开局是秦香莲寻陈世美反被追杀，我觉得秦香莲在老家给陈世美生儿育女伺候父母还要干农活，怎么着都不可能是妆容精致满脸胶原蛋白吧，麻烦服化道用点心，先好好了解一下当时的背景，别拿着小说随便雇个编剧就拍“剧”了，那都不配称为“剧”。后续破案剧情还没看，希望能比前两集强点，不过我不大会了，一般前几集就奠定了剧的品质了，看我是不是闲的发慌吧，太闲的话会挑个一两集瞅一下，太窝心了，拍了你又不好好拍，是用剧洗钱的咩？想不通想不通。

整部戏充满了“遗憾”。这不是这部戏传达出来的内容，我所说的遗憾是，很遗憾发生了那样的事，很遗憾一部好剧压了箱底，很遗憾大众兴趣度不高。甚至对于始作俑者本人来说都是非常遗憾的，有一说一，我觉得她将这个角色诠释得很好，肯拼肯丢掉偶像包袱。如果没有那件事，她应该本可以凭着这部戏获个奖，这部戏也少不了在当年得个大满贯。当然，这个世界没有如果，只是可惜了，一部戏不仅仅是她一个人的努力，这部戏也不是很着墨于她的部分，仍然被连累得七零八落。据说之所以不重拍，是因为太多长者身体状况的限制。真的是非常非常遗憾，张振朗年轻，还有“以后”，曾伟权是没有“以后”了。

说回剧作本身，我真的很喜欢这部剧，它没有演什么出轨啊，和好的家庭俗套剧情。剧中每个人都在寻找自我，是很细微很不激烈的，但是挡不住它很好看。就像我们的生活，撕逼是很激烈很吸引人，但是生活更多的是细水长流，没什么冲突的。剧中我很喜欢这几对CP，尤其是两对中年CP：黑仔和Anita，大爆和大sir。Anita真的是非常棒的女性角色，独自抚养孩子成人，工作方面没有着重描写，但不难看出她非常认真负责。对待感情也是大大方方，从不拖泥带水。喜欢就是喜欢，虽然作为被追求的一方，却从未展现出忸怩。“你是不是喜欢我？”“那下一次你来选约会地方咯”“如果你介意，请考虑清楚之后告诉我，我理解的”。把儿子也教得相当好，完全是在爱里长大的小孩。大爆和大sir之间呢，虽然大sir退休之后有点“作”，但大爆一直宠着她，包容她。二人从医院出逃那里，演得非常好。龚慈恩的眼神又回到了少女时期，不愧是甜妹哈！老了也是甜妹！阿nam和阿雪的主CP其实情感进展也很符合逻辑，能让人看到是如何产生，如何确定，又如何走在一起的。黄河和陆同的友情CP非常可爱，倔强如陆同也在剧中找到了情感归宿，有了兄弟，有了干女儿，不再孤身一人。

剧到第20集左右的时候，校长去世了。真是意想不到。所以结局并不是传统意义上的大团圆，而是不管天南海北，我们的心都在一起。

哦，对了，那位音乐老师演得也非常不错，那位女演员此前经常验一些讨厌的亲戚，谄媚的媒婆之类的。没想到演起温柔的角色是如此适合。哎呀，太多太多好的演员了，不能一一写出来。真心希望大家放下成见，以一个单纯的电视剧观众的角度去看一看这部剧，很值得。

第3，4集更新了，智利“外交”红茶（看这引号，多ZZ正确）下了单。样茶有陈香味，非20年以上陈茶不能配出。但最后山妹的拼配方案脱颖而出，为茶庄赚得了利润，也为公家赢得了面子。

这种“虫茶”后来有了个雅号—东方美人。

我去年搭着自由行末班车到了花莲，雇的司机是一个山东老兵后代，菏泽人。两岸开放探亲以后，他就跟爸爸回菏泽老家给叔伯们盖楼了。他听说我们爱喝茶，除了固定的旅游景点外，还带我们去北回归线旁的一家茶叶店。

店老板是迁台的惠州客家人后代，母语大概就是《茶金》里的海陆腔客家话吧。当然他是用闽南语跟我们交流的。他热情地给我们介绍他的茶—蜜香红茶。他说这种茶是用小绿叶蝉吸过的叶子做出来的，属于白毫乌龙茶。小绿叶蝉吸食后的叶片会激发自身免疫系统，跟小绿叶蝉分泌的酸产生化学反应从而产生蜜香。蜜香红茶算是发酵程度最高（70%）的乌龙茶，口感无限接近红茶。

至于蜜香红茶跟东方美人什么关系呢？老板介绍，东方美人是受新竹地区保护的地方品牌，他们家族移居到花莲以后，就不能用了。他们只能用蜜香红茶售卖。

我喝了一大壶蜜香红茶，的确有轻微的蜜香味，发酵程度虽高，但零烘焙。所以茶汤色看着十分淡雅清爽，入喉以后韵味十足。至于有没有山妹做出来的那么好喝，只有问剧中人了。

小绿叶蝉从之前茶农除之而后快的害虫，到互惠互利的“生意伙伴”，全在人的一念之间。我想，绿色的小绿叶蝉对经济对社会的贡献，总是比那些粉色的蛆要多得多了。

【资料引用】小绿叶茶蝉是茶叶主要害虫之，然而却是东方美人茶的“灵魂伴侣”。茶小绿叶蝉俗称浮尘子、叶跳虫，属昆虫纲半翅目叶蝉科动物，全国各产茶省、自治区均有分布。

体长3~4毫米，黄绿至绿色，头顶中央有一个白纹，两侧各有一个不明显的黑点，复眼内侧和头部后也有白纹，并与前一白纹连成"山"形。前翅绿色半透明，后翅无色透明。

繁殖高峰期在夏秋两季，吸食茶树嫩梢汁液，茶树生长受阻，茶叶产量减少。（资料引用自微信公众号“茶圣居”）

笔者注：被小绿叶蝉吸食过的茶叶产量，不及原来十分之一，足见东方美人之难得。

此剧优点：剧情有层次，画风随时转，BGM丰富不单调随时配合剧情上线，演员无论男女老少，主角配角演技都在线，配乐优美，服装道具化妆都不错，男女主演技好，各种小眼神，小动作都拍的很有趣，夸一下泡泡哥，各种唉声叹气都透着演技哈哈。好的电视剧，剧情很重要，加上拍的用心，精美，讲究，演员之间精彩的火花碰撞，剧大火起来不是偶然。第一次知道这部剧，是在B站，过年前，无意之中，发现第一版预告，一看，是我喜欢的泡泡哥主演的，至于女主是谁起初我不care，不过女主我也认识，是名门三少奶奶，对她的了解是花瓶一般的三少奶角色，以及蒙初之赐里出场不比女二多多少的女主。新剧开播是年后2.21，于是期待着等了半个多月，不停刷新的预告，充满了期待。第一集看时，着实意外，Bella恶毒的样子竟然让我get到了她的美，演的倒是很生动。泡泡哥演啥像啥，诠释的男主第一集着实没有任何吸引人的地方，强调强调再强调对女主厌恶的感觉，还竟然使用月亮魔咒，其实就是诅咒。虽说如果女主没杀人就不会有事，这个理由听起来很合理，但是如果是女主做的，就会杀死女主，其实是私刑，也是在杀人。恶女主被杀死后拉现代女主去给自己积德，于是真正的剧情才开始展开了。本剧最大的萌点，就是男主的态度变化，前面渲染的对女主有多厌恶，后面一点一点被女主俘获的过程就越具有戏剧性和喜剧效果，用流行的话来说，就是越能激发广大女性观众的少女心。而之前被恶毒女主当宝贝的傲娇少爷突然不被女主当宝贝了还时不时要被怼几下，男主这种心理落差也很有意思。傲娇少爷无论何时都以一种高姿态对女主说话，然而慢慢的，又不自觉的被女主吸引，无意识地表达关心，喜欢，欣赏，这种口嫌体正直被泡泡哥演绎的入木三分。精彩桥段一，女主第一次见古代男二，这一段对手戏里，女主初见男二，以为是自己男闺蜜（有暧昧成分），特别自来熟，男二则觉得女主好玩有趣又美丽，男主则对另两人之间的莫名其妙的亲切醋意十足，大有虽然我嘴上说未婚妻丑又嘴碎，其实我是怕别人发现她有独特魅力之感。傲娇少爷在发现原来被自己吃的死死的女主自己可能会hold不住时，应该是惊慌的，失落的，这个大概就是爱情里面的推拉艺术。接下来，男主男二女主三人同乘一船，这里设计的很巧妙，女主男二对坐，女主背对男主，男主一边划船一边好奇听着另外俩人说说笑笑，着实有被孤立的感觉。好像自己是一万瓦大灯泡在发光。傲娇男主自感没有了存在感，气愤加失落，赌着气默默地划船把男二送回了家，解决了碍眼的家伙。后来男女主独处的戏里，男主第一次不自觉地对着女主露出了痴汉笑，这一段相信每一个追剧的女观众都跟我一样露出了姨母笑。这段戏份可以说是男二的出场，使得男主对女主的感觉第一次跨出了厌恶范畴，爱情的种子开始萌芽。精彩桥段二，男女主男二女二一群人吟诗，这段戏倒不新颖，但是诸多角色之间擦出来的火花倒是很有意思，男主欣赏女二的优雅有才华，女主一副“嘿，你个小样儿，那点鬼心思要不要那么明显”的表情，还时不时搔首弄姿打断一下男主盯女二目光，男主看女二眼神被打断后瞬间嫌弃脸的样子颇为搞笑。男二和女主打趣的时候，男主又一副不满又嫌弃似乎又装作不在意。赛诗时，女主技能加持，戳中了男主喜欢有才情的女子的点，男主掩盖不住自己的欣赏的眼神，却还嘴硬说诗一般般。聚会散场后，月下约会的一场戏拍的是让人脸红心跳。这场戏的感觉，是女主没get到男主动了情，男主又略对自己魅力有自信，总有一种其实我在撩你啊，你怎么不配合的喜剧感，不过问题是男主开始主动撩了！这是个突破！表扬一下BGM，缠绵悱恻，深情缱绻，泡泡哥发挥了自己最擅长的温柔挂撩妹技能，温柔起来腻死个人。女主终于在男主耳边道晚安后有点吃不住了落荒而逃哈哈。傲娇男主这情形，泰戈尔的诗形容起来很恰当。我想对你说出我要说的最深的话语；我不敢，我怕你哂笑。因此我嘲笑自己，把我的秘密在玩笑中打碎。我把我的痛苦说得轻松，因为怕你会这样做。我想对你说出最真的话语；我不敢，我怕你不信。因此我弄真成假，说出和我的真心相反的话，我把我的痛苦说得可笑，因为我怕你会这样做。我想用最宝贵的词语来形容你；我不敢，我怕得不到相当的酬报。因此我给你安上苛刻的名字，而显示我的硬骨。我伤害你，因为怕你永远不知道我的痛苦。我想静默地坐在你的身旁；我不敢，怕我的心会跳到我的唇上。因此我轻松地说东道西，把我的心藏在语言的后面。我粗暴的对待我的痛苦，因为我怕你会这样做。我想从你身后走开；我不敢，怕你看出我的怯懦。因此我随意地昂着头走到你的面前。从你眼里频频掷来的刺激，使我的痛苦永远新鲜。其实就是no zuo no die。然而我们男主就是傲娇啊，更何况之前确实厌恶女主啊，人尽皆知，这人设不能崩，有好感也得忍住，不能让人看出来，没人的时候再去撩妹子。（此处送傲娇少爷一个白眼???）精彩桥段三，人工呼吸。人工呼吸梗算是老得不能再老了，我一看到这个预告，就想起来看了无数遍的Janie和坡哥的《偷偷爱上你》，女主女扮男装给男主人工呼吸后，男主以为自己爱上了一个男人，做梦还梦到跟长了胡子的女主结婚了，特别搞笑，类似的还有Vill和Bie的《爱在旅途》。不怕梗老，就怕梗老套。我原以为这段戏也跟之前类似的戏一样，人工呼吸后，就爱上女主。结果看的时候吃了一惊，男主居然在濒死又被救回之际，看到了女主灵魂本尊，一张被设定为不美的脸。男主脑中一片混乱，琢磨出来这大概就是现在自己喜欢上的真正女主。这段戏很关键，之前男主是纠结的，对女主的变化很不解，也不太能接受自己突如其来的爱情，然而现在，他知道了自己有好感喜欢上的并不是之前那个恶毒的大小姐，而是另一个人。这里，男主人设加分，看到了女主本尊，不美，但是他反而松了一口气，更加坚定了自己的感觉，放心继续攻略女主，没有以貌取人，简直是太有魅力了！这个剧情安排，要是韩剧，估计男主会生女主两集气外加纠结一集。我们男主很果断，很直接，还有点强硬，夹杂一点点私心，说是为了女主名声要跟女主结婚，此处撒花????。这时候，女主反而不愿意，觉得区区小事何足挂齿，还说要回自己老家。男主吓傻了，伤心地说“我不让你回家”。我的少女心被击中了呜呜……一场人工呼吸，又推进了一次剧情。下面的剧情，不出意外，应该都是宠妻剧情了，坐等被甜哭。要说追此剧的缺点，就是最近看老公越发不爽，哪哪都不顺眼，怎么看怎么丑，尤其是对比了泡泡哥，分分钟想踢老公出家门。哎，为了家庭，以后还是少看电视多看书吧。

【详细】

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凌晨两点整、首次看完电影感同身受的心痛压抑到安全不能自已 Hi Friends Hello My Future I am sorry I am sorry too I am so sorry I am so sorry too 2010.01.27 2016.01.25 2016.01.27 2016.10.04 我离你的最近的时候 也是最远的时候 我们本是那么的幸福 我们为什么会变这样。喜欢和不喜欢带有强烈的主观意识。哭成傻逼成于烂俗的剧情恰好迎合了我的狗血青春、演技代入感更是加深了剧烈程度、片尾曲Jim Cain 煽动的久久不能平复。

观剧感受

一部能给你带来思考的剧，对你来说就是部好剧，它没有单纯消耗你的时间，而是通过故事来让你明白一些重要的人生哲理。

比如男主的背景本身已经比较特殊，这已经是在不断地提醒人们，无论是什么样的情况，你都不能放弃对生活的希望。

再比如原生家庭矛盾背后的本质，无论对方怎么陈述希望自己这么做是希望对方过得好，但对方其实也是这么想的，像这样本质上的相互深爱，能否不仅凭主动意愿给予对方，而是换位后给到双方一些真实想要的东西呢？（虽然我看到心脏换钱的那段眼泪也是崩不住的）。

剧中的一些经典语录

1.没有永远的朋友，也没有永远的敌人。

2.不是有希望才坚持 ，而是坚持下去才有希望。（这句话之前茫然的时候也用过，给自己打气，好用。）

额外收获

看剧的好处是可以转移当下对塔罗的过度沉迷。

记录时间

2021-11-12

说起来，现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同，比如《子夜》和《日出》，倾向于一种抽象寓言，而《时间开始了》则开启了新的时间刻度，在这之后，《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后，新时期和新世纪的时间感觉也很不同，比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”，而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体，从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说，《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验，其实是一个重要问题。

但这个问题因为太抽象，所以不容易被察觉，大家主要关心的还是两个非常具体的问题，那就是如何伤痕，怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开，上映之前张艺谋就说了，这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看，不愧是国师，范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位，光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来，爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体，所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”，谓之伤痕不足，情怀有余，刮一刮嘛点到为止。

说起点到为止，《一秒钟》也颇为委屈，因为“技术原因”屡次电影节撤档，审片过程中又不断修改，最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响，获得先进，在面粉店争扛麻袋，意外被车撞死了，最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影，就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访，这一段就掐了没播。不仅如此，张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了，于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说，好气哦，泪点都被删掉了。看起来，好像又回到了那个老问题，是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判，最后就只好反思不够，情怀来凑。

但问题在于，如果我们觉得影片深度不够，原因只在于删减吗？ 应该说，并不是因为有删减，所以只好情怀，而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上，由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦；另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下，对理想自我和理想未来充满期许：如何处理二者之间的关系，是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。

于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”， 从《泪痕》（1979）中装疯以自保的孔妮娜，到《花园街五号》（1984）中真疯的被锁在房间里的市长儿子，再到《村戏》（2017）里从英雄走向精神病院的奎疯子，文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避，因此，只有讲清楚了如何发疯，才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。

反过来说，这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》（2014），在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”，一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道，真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现，其实是痛苦的别离，而不是温馨的重逢。既要批判，又要温馨，或许才是问题的根本。

从这个意义上说，《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人，让他们命运交汇，让无意义催生意义，而不是强行赋予意义。同时，也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾，故事就在沙漠中戛然而止，刘闺女以为帮张九声捡起了东西，但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情，比《闯入者》（2014）的暧昧不明要好很多。当然，这也就引出了另一个问题，那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗，还值得看吗？

虽然《一秒钟》号称致敬电影，但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声，恐怕没有一个人真正热爱电影，即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们，也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。

真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出：礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进，银幕下劳改犯爸爸大战保卫科；张九声和刘闺女被捆在一起，银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。

不仅如此，电影文本的复杂性还表现在，正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片，共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说，我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾，不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死，仿佛一个失忆的父亲，永远追逐着22号新闻。应该说，张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死，生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的，那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。

这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面，它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段（如果不考虑结尾的话），只讲一件小事，不再既要又要。回到开头的时间感觉问题，这种后退一步，只展示一个历史切片的拍法，是更贴近当下的时间体验，反而展现了一种力量。

但另一边，在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问，“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影，对这一系列电影真正的不满足大概也在这里，不是因为他们不回答历史的疑问了，而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么，或许比拍了什么更加重要。

文本已发表于《北青艺评》，发表时有删改